Линда Вигдорчик (род. 1986, Рига) — автор инсталляций. Окончила Художественный колледж Челси (Лондон). В последние два года занимается разработкой образовательной программы Центра современного искусства kim? (Рига) и является активным участником дискуссий о важности музейной педагогики. Живет и работает в Риге.
Ася Володина (род. 1983, Москва) — геймдизайнер, художница, драматург. Соавтор иммерсивного спектакля «Норманск» (Центр имени Вс. Мейерхольда, Москва, 2014). В разное время работала в творческих группах «Лестница в небо», «Комната 18», «Театр Живого Действия» и других. С 2017 года сотрудничает с художником Арсением Жиляевым в области создания ролевых игр. Живет и работает в Москве.
Арсений Жиляев (род. 1984, Воронеж) — автор инсталляций и видеофильмов, сооснователь Центра экспериментальной музеологии. Окончил Воронежский государственный университет, Институт проблем современного искусства (Москва) и Академию Валанд (Гетеборг, Швеция). Персональные выставки художника проходили в Государственной Третьяковской галерее (Москва, 2012), Художественном фонде Kadist (Париж, Сан-Франциско, 2014), Каза деи Тре Очи (Венеция, 2015), Центре современной культуры «ВИНЗАВОД» (Москва, 2017). Участник многочисленных выставок по всему миру, в том числе 13-й Лионской биеннале (2015), 9-й Ливерпульской биеннале (2016), 11-й Биеннале в Кванджу (Южная Корея, 2016) и 6-й Салоникской биеннале (Греция, 2017). Лауреат Всероссийского конкурса в области современного визуального искусства «Инновация» в номинации «Новая генерация» (2010) и премии «Соратник» (2011, 2012). Живет и работает в Москве и Венеции.
Ольга Житлина (1982, Ленинград) — художница, авторка перформансов и театральных постановок, основательница и редакторка Агентства Утопических Новостей, газеты «Насреддин в России». В 2011 году в соавторстве с правозащитником Андреем Якимовым создала настольную игру о трудовой миграции «Россия — страна возможностей». С 2014 года вместе с художницей Анной Терешкиной и группой трудовых мигрантов и представителей творческих профессий занимается проектом «Конкурс шутки Ходжи Насреддина», результатом которой стали несколько выпусков газеты «Насреддин в России» и «Мобильная дискотека» (последний — в соавторстве с баскским художником Йоном Иригойеном). С 2015 года сотрудничает с группой беженцев-активистов «Лампедуза» в Гамбурге и оперной певицей Юлией Авериной, объединив их в спектакле «Перевод» по повести Андрея Платонова «Джан». Лауреатка молодежной премии Henkel (2012) и премии им. Леи и Ханса Грундиг (2015). Живет и работает в Санкт-Петербурге.
Каролине Х. Ларсен (род. 1974, Копенгаген) — автор перформансов, инсталляций и объектов в городской среде. В 2003 году окончила Королевскую академию художеств (Копенгаген). Среди ее последних проектов — интерактивная мультимедийная инсталляция HeartMix (совместно с Хелле Хове; Тоннель Герсагерпаркен, Греве, Дания, 2015) и арт-маршрут «Исследуй свой город» (парк «Веребро» и Багсвэрд, Дания, 2018). С 2005 года реализует проект «Коллективные нити», который был показан на фестивале Night Vision (Кейптаун, 2005), конференции и городской лаборатории Re-Art the Urban (Швейцария, 2011), Хельсинском фестивале (2014), Художественном музее ARKEN (Исхой, Дания, 2015), фестивале «Метрополис» (Копенгаген, 2015), 24-й Текстильной биеннале (Музей Рейсвейка, Нидерланды, 2017), Художественном музее Хольстебро (Дания, 2017), Музее современного искусства Трапхольт (Кольдинг, Дания, 2017), фестивале Scènes de rue (Мюлуз, Франция, 2017) и Пекинской неделе дизайна (2018). Живет и работает в Копенгагене.
Лера Лернер (род. 1988, Ленинград) — автор перформансов, инсталляций и художественных исследований, куратор, основательница Воображаемого Музея Перемещенных Лиц. В 2012 году окончила биолого-почвенный факультет Санкт-Петербургского государственного университета, в 2015-м — Школу молодого художника Фонда «ПРО АРТЕ» (Санкт-Петербург). В настоящее время студентка факультета свободных искусств и наук Санкт-Петербургского государственного университета. Участница множества групповых выставок, в том числе «Не музей. *Лаборатория эстетических подозрений» (арт-пространство «Новая индустрия», Санкт-Петербург, 2014); «Жизнь живых» (Арсенал, Нижний Новгород; Государственный центр современного искусства, Москва, 2016–2017); «Миростроение» (Нижнетагильский музей-заповедник «Горнозаводской Урал» / Нижнетагильский музей изобразительных искусств, 2017); LOBSTERREALISM (Новый музей, Санкт-Петербург, 2018) и других. Живет и работает в Санкт-Петербурге.
Екатерина Муромцева (род. 1990, Москва) — автор инсталляций. Окончила философский факультет Московского государственного университета им. М. В. Ломоносова (2012). Училась в «Свободных мастерских» при Московском музее современного искусства (2014) и Московской школе фотографии и мультимедиа им. А. Родченко (2015–2017). Персональные выставки художницы проходили в здании бывшего Института философии РАН (Москва, 2015) и XL Галерее (Москва, 2017, 2018). Участница групповых выставок, среди которых — «Резервация» (Центр дизайна ARTPLAY, Москва, 2014), «Голоса» (галерея А3, Москва, 2015), 7-й Фестиваль фотографии f/stop (Лейпциг, 2017), Всемирная биеннале студенческой фотографии (Нови-Сад, Сербия, 2017), «Восьмой уровень» (Центр современного искусства «ВИНЗАВОД», Москва, 2017), «Дорогие зрители…» (Музей современного искусства «Гараж», Москва, 2018), фестиваль «Штрийская осень» (Грац, 2018). Живет и работает в Москве.
Кирилл Савченков (род.1987, Москва) работает с различными медиа, включая перформанс, инсталляцию и видео. С 2013 года — преподаватель Московский школы фотографии и мультимедиа им. А. Родченко. В 2017 году при поддержке фонда V-A-C состоялась персональная выставка художника Office of Sensitive Activities / Applications Group (Московский музей современного искусства). Принимал участие в 4-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства (Екатеринбург, 2017), 12-й Биеннале в Кванджу (Южная Корея, 2018). В 2017 году был стипендиатом программы грантов Музея «Гараж» для художников, работающих в области современного искусства. В 2018 году стал лауреатом Государственной премии в области современного искусства «Инновация» в номинации «Новая генерация». Живет и работает в Москве.
Анна Терешкина (род. 1986, Омск) — художница, иллюстраторка, авторка аудио- и видеоработ, кураторка, феминистка. В 2008 году окончила факультет искусств Омского государственного педагогического университета, в 2014-м — Школу Вовлеченного Искусства Что Делать (Санкт-Петербург). Участница швейного кооператива «Швемы», проекты которого были представлены на фестивале «МедиаУдар» (Москва, 2015, 2016), фестивале Civic Media Lab (Днепр, 2017), 1-й Триеннале российского современного искусства (Музей современного искусства «Гараж», Москва, 2017). Иллюстраторка газеты «Насреддин в России» (совместно с Ольгой Житлиной). В 2015 году была кураторкой Феминистских мастерских им. Люси Липпард (совместно с Анастасией Вепревой и Полиной Заславской; Санкт-Петербург), в настоящее время кураторка коммунальной галереи «Егорка» (совместно с Анастасией Макаренко; Санкт-Петербург). Живет и работает в Санкт-Петербурге.
Laagencia (осн. 2010) — бюро художественный проектов, специализирующееся на исследованиях в области музейной педагогики, основанное пятью художниками в Колумбии. В настоящее время бюро работает над исследовательской программой Escuela de Garage («Гаражная школа»), посвященной разным способам производства знания и каналам его циркуляции.
Коллектив microsillons основан в 2005 году в Женеве Марианной Гуарино-Юэ и Оливье Девуанем и создает коллаборативные художественные проекты, которые поднимают вопросы о социальной роли искусства и призывают использовать в художественных практиках методы критической и феминистской педагогики. Коллектив сотрудничал с различными учреждениями культуры в Швейцарии и других странах, включая Художественный центр Le 116 (Монтрёй), VANSA (Йоханнесбург), Институт WYSPA (Гданьск) и Центр современного искусства Женевы, где в 2008–2010 годах участники microsillons курировали галерейные образовательные проекты. В настоящее время коллектив руководит магистерской программой TRANS–Art–Education–Engagement в Женевском университете искусства и дизайна.
