Main Collection

Приобретено у галереи Борей

Acquired from Alexander Lyashko

Художественная практика Вадима Флягина сформировалась в середине 1990‑х. Для него не существовало четкого разделения между жанрами — картина, инсталляция или акция выступали как равноправные формы высказывания. С 1996 по 2002 год Флягин был участником петербургской группы «Товарищество Новые Тупые». «Тупость» в их практике осмыслялась как критический отказ от символической авторитетности и рациональности, как стратегия действия в условиях культурного обнуления.
По воспоминаниям «Новых Тупых», «чернильной живописью» Флягин стал заниматься во второй половине 1990‑х годов. Он создавал композиции на холстах большого формата, которые можно отнести к абстрактному экспрессионизму. Выбор техники был во многом продиктован экономической ситуацией 1990‑х, когда профессиональные художественные материалы оказались практически недоступными. Кисти и краски продавались по высоким ценам, а большая часть андерграундных авторов находилась вне системы поддержки Союза художников. В этих условиях Флягин, как и многие его коллеги, обращался к тому, что было в доступе: к маловостребованным канцелярским товарам — например, чернилам и чертежной туши. Так сформировался особый пласт художественной практики, в которой утилитарные, нехудожественные средства обретали новую визуальную силу. «Чернильная живопись» Флягина — не только формальный эксперимент, но и своеобразный документ эпохи дефицита.

Художественная практика Вадима Флягина сформировалась в середине 1990‑х. Для него не существовало четкого разделения между жанрами — картина, инсталляция или акция выступали как равноправные формы высказывания. С 1996 по 2002 год Флягин был участником петербургской группы «Товарищество Новые Тупые». «Тупость» в их практике осмыслялась как критический отказ от символической авторитетности и рациональности, как стратегия действия в условиях культурного обнуления.
По воспоминаниям «Новых Тупых», «чернильной живописью» Флягин стал заниматься во второй половине 1990‑х годов. Он создавал композиции на холстах большого формата, которые можно отнести к абстрактному экспрессионизму. Выбор техники был во многом продиктован экономической ситуацией 1990‑х, когда профессиональные художественные материалы оказались практически недоступными. Кисти и краски продавались по высоким ценам, а большая часть андерграундных авторов находилась вне системы поддержки Союза художников. В этих условиях Флягин, как и многие его коллеги, обращался к тому, что было в доступе: к маловостребованным канцелярским товарам — например, чернилам и чертежной туши. Так сформировался особый пласт художественной практики, в которой утилитарные, нехудожественные средства обретали новую визуальную силу. «Чернильная живопись» Флягина — не только формальный эксперимент, но и своеобразный документ эпохи дефицита.

Композиция (Чернильная живопись)

Одним из центров художественной жизни Петербурга 1990‑х годов была галерея «Борей». В подвале на Литейном проходили выставки, литературные чтения и конференции, работала книжная лавка, где можно было найти издания, выпущенные галереей. В этой среде произошло знакомство художников, составивших костяк «Товарищества Новые Тупые» — художественной группы, известной своими перформансами и акциями (в том числе спонтанными). Это Вадим Флягин, Владимир Козин, Александр Ляшко, Инга Нагель, Игорь Панин, Максим Райскин и Сергей Спирихин. За шесть лет своего существования группа реализовала свыше 70 акций и перформансов, большая часть которых была зафиксирована фотографом Александром Ляшко. 
Перформанс «Ванька‑встанька» был показан в галерее «Арт‑коллегия» (Санкт‑Петербург) на фестивале «Анатомия современного искусства Санкт‑Петербурга № 2» 25‒27 марта 1999 года. Обнаженный Вадим Флягин на протяжении длительного времени — «до полного изнеможения» — пытался улечься на четырех стульях, чтобы отдохнуть или вздремнуть. Однако каждый раз, едва устроившись, он терял равновесие, падал, поднимался и вновь повторял попытку. Перформанс был автобиографическим: с 1994 по 2002 год Флягин жил в галерее «Борей», где спал и работал на четырех стульях. Эта монотонная, бесконечно повторяемая последовательность движений превращалась в метафору цикличной, лишенной результата активности, находящейся в состоянии постоянного срыва. Каждое действие обещает конец — отдых, остановку, — но в «Ваньке‑встаньке» завершение постоянно откладывалось, усиливая напряжение.

Одним из центров художественной жизни Петербурга 1990‑х годов была галерея «Борей». В подвале на Литейном проходили выставки, литературные чтения и конференции, работала книжная лавка, где можно было найти издания, выпущенные галереей. В этой среде произошло знакомство художников, составивших костяк «Товарищества Новые Тупые» — художественной группы, известной своими перформансами и акциями (в том числе спонтанными). Это Вадим Флягин, Владимир Козин, Александр Ляшко, Инга Нагель, Игорь Панин, Максим Райскин и Сергей Спирихин. За шесть лет своего существования группа реализовала свыше 70 акций и перформансов, большая часть которых была зафиксирована фотографом Александром Ляшко. 
Перформанс «Ванька‑встанька» был показан в галерее «Арт‑коллегия» (Санкт‑Петербург) на фестивале «Анатомия современного искусства Санкт‑Петербурга № 2» 25‒27 марта 1999 года. Обнаженный Вадим Флягин на протяжении длительного времени — «до полного изнеможения» — пытался улечься на четырех стульях, чтобы отдохнуть или вздремнуть. Однако каждый раз, едва устроившись, он терял равновесие, падал, поднимался и вновь повторял попытку. Перформанс был автобиографическим: с 1994 по 2002 год Флягин жил в галерее «Борей», где спал и работал на четырех стульях. Эта монотонная, бесконечно повторяемая последовательность движений превращалась в метафору цикличной, лишенной результата активности, находящейся в состоянии постоянного срыва. Каждое действие обещает конец — отдых, остановку, — но в «Ваньке‑встаньке» завершение постоянно откладывалось, усиливая напряжение.

Документация перфрорманса «Ванька-встанька»

Вадим Флягин уже в ранних проектах стремился преодолеть границы жанров. Он писал картины, создавал объекты, участвовал в перформансах, не противопоставляя одно другому, рассматривая искусство как непрерывное поле действия, в котором материальное и телесное оказываются равнозначными средствами мышления. В коллекцию Музея вошли ранние работы художника, созданные до того, как Флягин стал участником «Товарищества Новые Тупые», чья художественная практика стала отражением социальной неопределенности и культурного распада 1990‑х.

В работе «Солнечное утро» формальные эксперименты сочетаются с критическим взглядом на повседневность и культуру. Флягин объединяет наивные, почти декоративные абстрактные мотивы с графичными рисунками женских фигур: одна лежит на кровати, другая держится за спинку стула. Поверхность холста покрыта повторяющейся надписью BEAUTY SOAP — «косметическое мыло», словно рекламным лозунгом, неряшливым и навязчивым. Работа демонстрирует стремление художника говорить о телесности и уязвимости субъекта.

Вадим Флягин уже в ранних проектах стремился преодолеть границы жанров. Он писал картины, создавал объекты, участвовал в перформансах, не противопоставляя одно другому, рассматривая искусство как непрерывное поле действия, в котором материальное и телесное оказываются равнозначными средствами мышления. В коллекцию Музея вошли ранние работы художника, созданные до того, как Флягин стал участником «Товарищества Новые Тупые», чья художественная практика стала отражением социальной неопределенности и культурного распада 1990‑х.

В работе «Солнечное утро» формальные эксперименты сочетаются с критическим взглядом на повседневность и культуру. Флягин объединяет наивные, почти декоративные абстрактные мотивы с графичными рисунками женских фигур: одна лежит на кровати, другая держится за спинку стула. Поверхность холста покрыта повторяющейся надписью BEAUTY SOAP — «косметическое мыло», словно рекламным лозунгом, неряшливым и навязчивым. Работа демонстрирует стремление художника говорить о телесности и уязвимости субъекта.

Солнечное утро

Вадим Флягин уже в ранних проектах стремился преодолеть границы жанров. Он писал картины, создавал объекты, участвовал в перформансах, не противопоставляя одно другому, рассматривая искусство как непрерывное поле действия, в котором материальное и телесное оказываются равнозначными средствами мышления. В коллекцию Музея вошли ранние работы художника, созданные до того, как Флягин стал участником «Товарищества Новые Тупые», чья художественная практика стала отражением социальной неопределенности и культурного распада 1990‑х.
В картине «Ячейка общества» формальные эксперименты сочетаются с критическим взглядом на повседневность, культуру и структуру общества. Центральный образ — болт — представлен как объект технического чертежа. Его можно интерпретировать как символ социальной конструкции, одновременно механической и стандартизированной. Модульность, пунктирные линии и равномерный фон отсылают к инженерной документации, а еле различимые французские надписи — tête (головка), filetage (резьба), modèle (образец) — к языку схем и спецификаций. Эта «анатомия» обозначает человека как элемент системы, где личное растворяется в чертежах чужого проекта, буквально и метафорически. Работа демонстрирует стремление художника говорить о стандартизации и уязвимости субъекта.

Вадим Флягин уже в ранних проектах стремился преодолеть границы жанров. Он писал картины, создавал объекты, участвовал в перформансах, не противопоставляя одно другому, рассматривая искусство как непрерывное поле действия, в котором материальное и телесное оказываются равнозначными средствами мышления. В коллекцию Музея вошли ранние работы художника, созданные до того, как Флягин стал участником «Товарищества Новые Тупые», чья художественная практика стала отражением социальной неопределенности и культурного распада 1990‑х.
В картине «Ячейка общества» формальные эксперименты сочетаются с критическим взглядом на повседневность, культуру и структуру общества. Центральный образ — болт — представлен как объект технического чертежа. Его можно интерпретировать как символ социальной конструкции, одновременно механической и стандартизированной. Модульность, пунктирные линии и равномерный фон отсылают к инженерной документации, а еле различимые французские надписи — tête (головка), filetage (резьба), modèle (образец) — к языку схем и спецификаций. Эта «анатомия» обозначает человека как элемент системы, где личное растворяется в чертежах чужого проекта, буквально и метафорически. Работа демонстрирует стремление художника говорить о стандартизации и уязвимости субъекта.

Ячейка общества

Александр Ляшко — основатель фотостудии в галерее «Борей» и участник «Товарищества Новые Тупые». Группа объединила художников, писателей и философов (Вадима Флягина, Игоря Панина, Владимира Козина, Сергея Спирихина, Максима Райскина, Ингу Нагель и Олега Хвостова), отвергавших традиционные формы в искусстве. Вдохновляясь поэтикой обэриутов и современной философией, «Новые Тупые» рассматривали жизнь как перформативную практику. За шесть лет существования они реализовали около 70 перформансов, значительная часть которых была задокументирована в фотографиях Александра Ляшко.
Фотоперформанс «День Ляшко» — уникальная студийная съемка участников «Товарищества Новые Тупые», состоявшаяся в день рождения художника — 12 мая 1998 года. Изначально проект носил название «12051998». Ляшко настроил свет, растянул белый фон и снимал каждого, кто появлялся в студии в тот день, одновременно на две камеры: Nikon F2 и «Искра‑1». Использовались черно‑белые пленки и одна цветная. В съемке приняли участие Игорь Панин, Вадим Флягин, Владимир Козин, Сергей Спирихин, Клавдия Алексеева, Максим Райскин, Павел Ульянов, Александр Чернов, Марика Саксина и Кристина (модель, оказавшаяся в студии случайно). 
Как вспоминает Игорь Панин, событие предполагало фотоисследование и документацию художественной и эмоциональной составляющей группы лиц, объединенных одной творческой задачей или спровоцированной идеей. Поскольку перформансы «Новых Тупых» отличались импульсивностью и непредсказуемостью, студийная сессия стала редким моментом сосредоточенности — способом установить визуальный и концептуальный контроль над ускользающей быстротечностью событий.

Александр Ляшко — основатель фотостудии в галерее «Борей» и участник «Товарищества Новые Тупые». Группа объединила художников, писателей и философов (Вадима Флягина, Игоря Панина, Владимира Козина, Сергея Спирихина, Максима Райскина, Ингу Нагель и Олега Хвостова), отвергавших традиционные формы в искусстве. Вдохновляясь поэтикой обэриутов и современной философией, «Новые Тупые» рассматривали жизнь как перформативную практику. За шесть лет существования они реализовали около 70 перформансов, значительная часть которых была задокументирована в фотографиях Александра Ляшко.
Фотоперформанс «День Ляшко» — уникальная студийная съемка участников «Товарищества Новые Тупые», состоявшаяся в день рождения художника — 12 мая 1998 года. Изначально проект носил название «12051998». Ляшко настроил свет, растянул белый фон и снимал каждого, кто появлялся в студии в тот день, одновременно на две камеры: Nikon F2 и «Искра‑1». Использовались черно‑белые пленки и одна цветная. В съемке приняли участие Игорь Панин, Вадим Флягин, Владимир Козин, Сергей Спирихин, Клавдия Алексеева, Максим Райскин, Павел Ульянов, Александр Чернов, Марика Саксина и Кристина (модель, оказавшаяся в студии случайно). 
Как вспоминает Игорь Панин, событие предполагало фотоисследование и документацию художественной и эмоциональной составляющей группы лиц, объединенных одной творческой задачей или спровоцированной идеей. Поскольку перформансы «Новых Тупых» отличались импульсивностью и непредсказуемостью, студийная сессия стала редким моментом сосредоточенности — способом установить визуальный и концептуальный контроль над ускользающей быстротечностью событий.

Фотоперформанс «День Ляшко»

Художественная практика Вадима Флягина сформировалась в середине 1990‑х. Для него не существовало четкого разделения между жанрами — картина, инсталляция или акция выступали как равноправные формы высказывания. С 1996 по 2002 год Флягин был участником петербургской группы «Товарищество Новые Тупые». «Тупость» в их практике осмыслялась как критический отказ от символической авторитетности и рациональности, как стратегия действия в условиях культурного обнуления.
В конце 2001 года в Государственном Русском музее была организована масштабная выставка «Абстракция в России. XX век», на которой было представлено более 800 произведений искусства. В это же время некоторые петербургские галереи демонстрировали абстрактные работы современников. В галерее «Борей» прошла персональная выставка Флягина под названием ABSTRACTIO. В собрание Музея вошли карточки небольшого размера, которые сам художник называл «абстрактным дневником». Экспозиция была организована необычным образом: работы размещались по периметру зала чуть выше плинтуса. Это формировало намеренно маргинализированный, периферийный ракурс восприятия. Выставка была посвящена коту Самсону — постоянному обитателю «Борея» и сожителю художника (Флягин жил в галерее с 1994 по 2002 год). Подобное экспозиционное решение позволяло коту комфортно рассматривать экспозицию, а также раскрывало ироничную авторскую стратегию — внечеловеческий, опосредованный взгляд на искусство.

Художественная практика Вадима Флягина сформировалась в середине 1990‑х. Для него не существовало четкого разделения между жанрами — картина, инсталляция или акция выступали как равноправные формы высказывания. С 1996 по 2002 год Флягин был участником петербургской группы «Товарищество Новые Тупые». «Тупость» в их практике осмыслялась как критический отказ от символической авторитетности и рациональности, как стратегия действия в условиях культурного обнуления.
В конце 2001 года в Государственном Русском музее была организована масштабная выставка «Абстракция в России. XX век», на которой было представлено более 800 произведений искусства. В это же время некоторые петербургские галереи демонстрировали абстрактные работы современников. В галерее «Борей» прошла персональная выставка Флягина под названием ABSTRACTIO. В собрание Музея вошли карточки небольшого размера, которые сам художник называл «абстрактным дневником». Экспозиция была организована необычным образом: работы размещались по периметру зала чуть выше плинтуса. Это формировало намеренно маргинализированный, периферийный ракурс восприятия. Выставка была посвящена коту Самсону — постоянному обитателю «Борея» и сожителю художника (Флягин жил в галерее с 1994 по 2002 год). Подобное экспозиционное решение позволяло коту комфортно рассматривать экспозицию, а также раскрывало ироничную авторскую стратегию — внечеловеческий, опосредованный взгляд на искусство.

Из серии «ABSTRACTIO»

1. Открытый доступ

Мастер

«Товарищество Новые Тупые» возникло в конце 1990‑х, на базе галереи «Борей» в Санкт‑Петербурге. Группа объединила художников, писателей, философов и художественных критиков (Вадим Флягин, Игорь Панин, Владимир Козин, Александр Ляшко, Сергей Спирихин, Максим Райскин, Инга Нагель, Олег Хвостов), отказавшихся от устоявшихся художественных поведенческих моделей в пользу спонтанных, абсурдных, часто телесно‑ориентированных действий (именно действиями они называли свои первые перформансы). Их практика соотносится с городским фольклором, но отталкивается от локального опыта культурного распада и социальной неопределенности новой России. В этом контексте «тупость» рассматривается не как стилистика, а как гипертрофированный способ осмысления и взаимодействия с действительностью. «Новые Тупые» просуществовали шесть лет — с 1996‑го по 2002‑й, за время своей деятельности реализовали более семидесяти акций и перформансов. По большей части эти события не были задокументированы и по крупицам собирались для выставки «Товарищество Новые Тупые» в Московском музее современного искусства в 2016 году.

New Stupid Group

Flyagin Vadim

Spirikhin Sergey

Lyashko Alexander

Panin Igor

Kozin Vladimir

Garage Museum of Contemporary Art, Russia

Painting

Performance

1990s

Photography

Да

Author

Co-author

With the assistance of

Open storage

In storage

7-9 years 

10-14 years 

15-17 years 

0-6 years 

Architecture

Photo

Journalism

Psychology

Music

Family

Stream

Series

Seminars, Workshops and Training

Lectures & Talks

Concerts & Performances

Film Screenings

Exhibitions

Courses

Tours

Concerts & performances

Conferences

Exhibitions & projects

News

Interview

Talks

Lecture cycles

Conferences and seminars

Book presentations

Art Guide

Garage publishing program

Sponsors, patrons, and partners

Information partners

Garage publishing program in collaboration with Artguide Editions

Garage International Publishing Program

Library events

Books in english

Garage Screen

Russian

English

Bilingual (russian/english)

Film programs

GARAGE Club

Programs for exhibitions

Events

Garage Live

Garage Dance

Academic program

Grants

Field research

Patronship

Garage Studios

Mosaic Music

GARAGE Student

Garage.txt

Film festival

Film distribution

Sign language

Mental disabilities

Migration

Audio description

Tactile models

Accessibility guide

Physical accessibility

GARAGE Individual

Digital accessibility

Diversity

Events at Garage

Garage publishing program and Strelka Press 

Text

Audio

Video

Feature

Guide

GARAGE Individual +1

Research laboratories

Artistic research

Translation to russian sign language

Subtitles

Adapted tours

Quiet room

Translation to uzbek, tajik, and kyrgyz

GARAGE Premium

“We Treasure Our Lucid Dreams”

Space 1520

Contemporary Critical Thought

Directors’ series

The Garage Journal

GARAGE Circle

Temporality

Disability

Affect

Overcoming

Body

Timelessness

Non-normative body

GARAGE Collectors Circle  

Experience of the other

Otherness

Developmental disabilities

Mental health

Trauma

Personal experience

Neural networks

Language

7-11 years

Plain language

Garage Café

The computer class schedule

Mediation

Oleg Baranov Going Down

Podcasts

Shelf of the Month. Theatrе

Publishing program page

Series of meetings with residents

Open call

Shelf of the Month. Cinema

Shelf of the Month. Modern Dance

Projects Oral History and Oral History 2.0

Visitors in a wheelchair

garage-txt

Research Laboratory: I Am a Parcel, You Are a Stamp

VOKS kinema Research Laboratory

Avant-Garde Center Laboratory for the Study of Soviet Art Series

LISI_TSA

Public programs

Free

Registration required

Free for exhibition ticket holders

Paid

Booking required

Booking via phone or email is required

Booking on reception is required

Off-site projects

Architecture and design

Supervision

Museology

Philosophy

Economy

Cinematography

Critical biography

Memoirs and diaries

For Garage card holders

Exhibition catalogues

Research

For children

GARAGE + Ad Marginem

GARAGE PRO

Minima

Paperback

Hardcover

Hardcover with dust jacket

Book review

Professional programs

Video review

Garage publishing program in collaboration with Ad Marginem Press

Garage publishing program in collaboration with Ad Marginem Press. GARAGE PRO Series

Garage publishing program in collaboration with Ad Marginem Press. Minima Series

City tours

Exhibition tours

Seminars, workshops & training

Catalogue of the Collection

Sort by