On&nbsp;Thursday October 30, the Museum, Library, Caf&eacute; and Shop will be&nbsp;closed

Please note

Main Collection

Художественная группа «Провмыза», основанная Галиной Мызниковой и Сергеем Проворовым, выросла из поэтического андерграунда конца 1980‑х и телевизионных экспериментов середины 1990‑х годов. В своих проектах художники соединяют кино, театр и перформанс, превращая их в пространство философского высказывания и эмоциональной сопричастности. Для эстетики «Провмызы» характерны работа с напряжением и замедленными ритмами, использование «субъективной камеры» и исследование обратной стороны видимого. Их работы создают эффект неустойчивой реальности, балансируя между фикцией и подлинным переживанием, игровым действием и экзистенциальным испытанием.

«Мисс Рагозина как метроном» — один из ранних фильмов «Провмызы», в котором Мызникова и Проворов обращаются к теме женского опыта. У главной героини на фоне рутинных домашних занятий развивается невроз, выражающийся в монотонном покачивании из стороны в сторону. Замкнутое пространство кухни, повторяемость движений, клаустрофобические крупные планы создают эффект зацикленности. Приготовление пищи, нарезание яблока, глажка — каждое из этих действий сопровождается одинаковым ритмическим жестом. Он синхронизируется не только с движениями героини, но и с пластикой камеры, которая то приближается, то отдаляется, выстраивая особый ритмический рисунок. Еще один выразительный прием — чередование фокусировки и расфокусировки, превращающее бытовую сцену в условное, почти абстрактное изображение, где повествовательное начало уступает место чувственному восприятию. Подчеркивая эффект псевдодокументальности, художники нагнетают саспенс: в кастрюле закипает вода, объектив запотевает от пара, в кадре появляется прямая цитата из «Психо» Альфреда Хичкока.

Художественная группа «Провмыза», основанная Галиной Мызниковой и Сергеем Проворовым, выросла из поэтического андерграунда конца 1980‑х и телевизионных экспериментов середины 1990‑х годов. В своих проектах художники соединяют кино, театр и перформанс, превращая их в пространство философского высказывания и эмоциональной сопричастности. Для эстетики «Провмызы» характерны работа с напряжением и замедленными ритмами, использование «субъективной камеры» и исследование обратной стороны видимого. Их работы создают эффект неустойчивой реальности, балансируя между фикцией и подлинным переживанием, игровым действием и экзистенциальным испытанием.

«Мисс Рагозина как метроном» — один из ранних фильмов «Провмызы», в котором Мызникова и Проворов обращаются к теме женского опыта. У главной героини на фоне рутинных домашних занятий развивается невроз, выражающийся в монотонном покачивании из стороны в сторону. Замкнутое пространство кухни, повторяемость движений, клаустрофобические крупные планы создают эффект зацикленности. Приготовление пищи, нарезание яблока, глажка — каждое из этих действий сопровождается одинаковым ритмическим жестом. Он синхронизируется не только с движениями героини, но и с пластикой камеры, которая то приближается, то отдаляется, выстраивая особый ритмический рисунок. Еще один выразительный прием — чередование фокусировки и расфокусировки, превращающее бытовую сцену в условное, почти абстрактное изображение, где повествовательное начало уступает место чувственному восприятию. Подчеркивая эффект псевдодокументальности, художники нагнетают саспенс: в кастрюле закипает вода, объектив запотевает от пара, в кадре появляется прямая цитата из «Психо» Альфреда Хичкока.

Мисс Рагозина как метроном

Оля Лялина — участница неформального объединения net.art, во многом сформировавшего художественный язык нет‑арта. В своей практике художница критически исследует онлайн‑интерфейсы и интернет как пространство для искусства и изучает цифровой вернакуляр. My Boyfriend Came Back From The War (MBCBFTW) — одна из ранних и наиболее значимых работ нет‑арта. Это произведение, или, по словам Лялиной, сетевой фильм, посвящено встрече героини и ее возлюбленного, вернувшегося с неизвестной войны, и их непростому разговору.

Работа создана при помощи распространенных в 1990‑е годы средств HTML для интернет‑браузера — фреймов, гиперссылок, gif‑изображений низкого разрешения. Когда зритель кликает на тот или иной фрейм, он разбивается на все меньшие секции, поэтично и мрачно повествуя о разобщенности и отстраненности. Интимность и хрупкость сбивчивого диалога поддержаны самим медиа — веб‑страница становится инструментом пространственного и темпорального, частично нелинейного, монтажа, продолжая интерес Лялиной к экспериментальному кино (она была директором киноклуба СИНЕ ФАНТОМ и делала его первую страницу в интернете). 

В собрании Музея «Гараж» находится так называемая капсула — образ диска с операционной системой Linux, которая эмулирует интернет‑сервер, Windows 98 и Netscape Navigator — самый популярный браузер 1990‑х годов. В момент создания MBCBFTW стандартная скорость модемного интернет‑соединения составляла 28,8 кбит/с, что в несколько тысяч раз медленнее современной. При показе работы сегодня эта скорость загрузки изображений сохранена, что создает напряжение, ощущение тягучего ожидания, пауз при просмотре, и оказывается синхронично темам работы: переживанию сложного момента, отношению к прошлому и одновременно ненадежной и насыщенной памяти.

В 2000 году Лялина создала Last Real Net Art Museum — онлайн‑каталог, в котором собраны ссылки на ремиксы MBCBFTW, сделанные другими художниками, а в 2016 году в Доме электронных искусств (HeK) в Базеле прошла выставка, на которой была представлена оригинальная работа и оммажи к ней.

Оля Лялина — участница неформального объединения net.art, во многом сформировавшего художественный язык нет‑арта. В своей практике художница критически исследует онлайн‑интерфейсы и интернет как пространство для искусства и изучает цифровой вернакуляр. My Boyfriend Came Back From The War (MBCBFTW) — одна из ранних и наиболее значимых работ нет‑арта. Это произведение, или, по словам Лялиной, сетевой фильм, посвящено встрече героини и ее возлюбленного, вернувшегося с неизвестной войны, и их непростому разговору.

Работа создана при помощи распространенных в 1990‑е годы средств HTML для интернет‑браузера — фреймов, гиперссылок, gif‑изображений низкого разрешения. Когда зритель кликает на тот или иной фрейм, он разбивается на все меньшие секции, поэтично и мрачно повествуя о разобщенности и отстраненности. Интимность и хрупкость сбивчивого диалога поддержаны самим медиа — веб‑страница становится инструментом пространственного и темпорального, частично нелинейного, монтажа, продолжая интерес Лялиной к экспериментальному кино (она была директором киноклуба СИНЕ ФАНТОМ и делала его первую страницу в интернете). 

В собрании Музея «Гараж» находится так называемая капсула — образ диска с операционной системой Linux, которая эмулирует интернет‑сервер, Windows 98 и Netscape Navigator — самый популярный браузер 1990‑х годов. В момент создания MBCBFTW стандартная скорость модемного интернет‑соединения составляла 28,8 кбит/с, что в несколько тысяч раз медленнее современной. При показе работы сегодня эта скорость загрузки изображений сохранена, что создает напряжение, ощущение тягучего ожидания, пауз при просмотре, и оказывается синхронично темам работы: переживанию сложного момента, отношению к прошлому и одновременно ненадежной и насыщенной памяти.

В 2000 году Лялина создала Last Real Net Art Museum — онлайн‑каталог, в котором собраны ссылки на ремиксы MBCBFTW, сделанные другими художниками, а в 2016 году в Доме электронных искусств (HeK) в Базеле прошла выставка, на которой была представлена оригинальная работа и оммажи к ней.

My Boyfriend Came Back From The War

Acquired from the artist

Acquired from the artists

Acquired from Alexander Lyashko

Gift of Michail Ovcharenko

Acquired from Vladimir Kozin

Vladimir Kozin joined New Blockheads in the summer of 1996. Like other members, he was drawn to the collective’s absurd approach and the transformation of the mundane into art. A graduate of the Department of Architectural and Decorative Sculpture at Mukhina Higher School of Art and Design (1980), Kozin developed a performative rethinking of sculpture as a central direction of his artistic practice. 

The Observers from Garage Archive Collection were created in several stages. Between 1996 and 1997, Kozin conceived the idea of viewfinders—portable windows for framing reality, thus turning looking into a performance referencing modernist experiments with perception and the utopian belief that art, through scientific methods, could consciously transform the viewer’s experience. Later, Kozin realized that viewfinders and similar objects could materialize concepts such as the horizon line or the point of view. At the performance and lecture event The Inevitability of a Masterpiece, Conference Dinner (March 23, 1997, Borey Gallery), the artist presented new devices—eyeglasses with a small frame attached in front. The framed field could be bisected by a single wire (forming a fixed “horizon line”) or two wires (resembling a “gunsight,” i.e., forming a “point of view”), positioned directly before the eyes. 

Archival video footage shows Kozin wearing these devices himself and inviting the audience to try them. Later, he decided to turn the performative objects into sculptures, using his own profile cut from sheet iron as stands for the eyeglasses. According to legend, in the early 1990s his wife, Elena Kozina, traced his shadow in full height. Various versions of this documentary silhouette were used by the artist to create dozens of self‑portraits, including the Observers.

Vladimir Kozin joined New Blockheads in the summer of 1996. Like other members, he was drawn to the collective’s absurd approach and the transformation of the mundane into art. A graduate of the Department of Architectural and Decorative Sculpture at Mukhina Higher School of Art and Design (1980), Kozin developed a performative rethinking of sculpture as a central direction of his artistic practice. 

The Observers from Garage Archive Collection were created in several stages. Between 1996 and 1997, Kozin conceived the idea of viewfinders—portable windows for framing reality, thus turning looking into a performance referencing modernist experiments with perception and the utopian belief that art, through scientific methods, could consciously transform the viewer’s experience. Later, Kozin realized that viewfinders and similar objects could materialize concepts such as the horizon line or the point of view. At the performance and lecture event The Inevitability of a Masterpiece, Conference Dinner (March 23, 1997, Borey Gallery), the artist presented new devices—eyeglasses with a small frame attached in front. The framed field could be bisected by a single wire (forming a fixed “horizon line”) or two wires (resembling a “gunsight,” i.e., forming a “point of view”), positioned directly before the eyes. 

Archival video footage shows Kozin wearing these devices himself and inviting the audience to try them. Later, he decided to turn the performative objects into sculptures, using his own profile cut from sheet iron as stands for the eyeglasses. According to legend, in the early 1990s his wife, Elena Kozina, traced his shadow in full height. Various versions of this documentary silhouette were used by the artist to create dozens of self‑portraits, including the Observers.

Observer

Придуманный «Новыми Тупыми» проект состоял из двух частей и начинался и завершался в галерее «Борей» (Санкт‑Петербург). Оттуда в сад Фонтанного дома Шереметевского дворца, где расположен Музей Анны Ахматовой (так называемый Ахматовский садик на Литейном проспекте) принесли свиную голову. Это «свиное рыло» из известной русской пословицы про калачный ряд стало тотемом акции, подчеркивая антиинституциональный характер деятельности «Новых Тупых».

В первой части Вадим Флягин устроил перформанс «Поцелуй»: в инсталляции Владимира Козина и Игоря Панина из расстеленных лент на снегу, своеобразных красных дорожках для шедевра, художник чмокнул свиную голову в пятачок. Все это предваряла приветственная речь Сергея Спирихина, свидетелями действа стали около 20 человек из художественного сообщества Санкт‑Петербурга. Вторая часть прошла спустя несколько часов: в галерее «Борей» состоялась конференция, завершившаяся ужином. Гости уличного перформанса — в их числе поэты и прозаики Александр Ильянен (слово «шедевр» было характерной частью его лексикона) и Александр Скидан, художники Валерий Вальран, Лиза Морозова, Наталья Першина‑Якиманская и Ольга Егорова, куратор Дмитрий Пиликин, — анализировали понятие «шедевра» в докладах и перформативных выступлениях. В это же время в кастрюле варилась украшенная лавровым венком свиная голова, которая должна была пропитываться умными мыслями. По словам Панина, «через четыре часа голова сварилась… Финал конференции — постный ужин». Как вспоминает Козин, в «Борее» еще несколько дней питались бульоном и свининой.

Формат мероприятия совмещал художественные поиски деятелей культуры 1990‑х годов, теоретическое осмысление искусства и формирование нового языка описания реальности с насущными потребностями художников в пропитании. Фотодокументация всех событий велась Александром Ляшко, тогда же была напечатана им в виде панорамы (непрерывной ленты фотографий) и показана на очередной выставке в «Борее».

Придуманный «Новыми Тупыми» проект состоял из двух частей и начинался и завершался в галерее «Борей» (Санкт‑Петербург). Оттуда в сад Фонтанного дома Шереметевского дворца, где расположен Музей Анны Ахматовой (так называемый Ахматовский садик на Литейном проспекте) принесли свиную голову. Это «свиное рыло» из известной русской пословицы про калачный ряд стало тотемом акции, подчеркивая антиинституциональный характер деятельности «Новых Тупых».

В первой части Вадим Флягин устроил перформанс «Поцелуй»: в инсталляции Владимира Козина и Игоря Панина из расстеленных лент на снегу, своеобразных красных дорожках для шедевра, художник чмокнул свиную голову в пятачок. Все это предваряла приветственная речь Сергея Спирихина, свидетелями действа стали около 20 человек из художественного сообщества Санкт‑Петербурга. Вторая часть прошла спустя несколько часов: в галерее «Борей» состоялась конференция, завершившаяся ужином. Гости уличного перформанса — в их числе поэты и прозаики Александр Ильянен (слово «шедевр» было характерной частью его лексикона) и Александр Скидан, художники Валерий Вальран, Лиза Морозова, Наталья Першина‑Якиманская и Ольга Егорова, куратор Дмитрий Пиликин, — анализировали понятие «шедевра» в докладах и перформативных выступлениях. В это же время в кастрюле варилась украшенная лавровым венком свиная голова, которая должна была пропитываться умными мыслями. По словам Панина, «через четыре часа голова сварилась… Финал конференции — постный ужин». Как вспоминает Козин, в «Борее» еще несколько дней питались бульоном и свининой.

Формат мероприятия совмещал художественные поиски деятелей культуры 1990‑х годов, теоретическое осмысление искусства и формирование нового языка описания реальности с насущными потребностями художников в пропитании. Фотодокументация всех событий велась Александром Ляшко, тогда же была напечатана им в виде панорамы (непрерывной ленты фотографий) и показана на очередной выставке в «Борее».

Документация проекта «Неизбежность шедевра. Конференция-ужин»

Перформанс «Делай шпрунг в пяти действиях», вторая работа «Товарищества Новые Тупые», состоялся 21 мая 1996 года в галерее «Борей» (Санкт‑Петербург) на литературном и художественном фестивале «Умысел на островах». «Шпрунг» в переводе с немецкого означает «полет». По воспоминаниям участников, перформанс длился около часа, в его основу было положено эссе «Сделать шпрунг», написанное Сергеем Спирихиным накануне, 20 мая: «Главное — решимость. Это единственное, что требуется от любителя прыгать с парашютом, особенно от такого любителя, как я. Моя мнительность, мои бесконечные сомнения насчет собственной никчемности, моя беспринципность и дар несовершенства сделали из меня жалкую личность — мастера, не способного ни на что. Я утратил волю к произведению, я перестал существовать как художник, я впал в ничтожество. Прошли годы. Задумчивость моя прошла. Этим летом я решил прыгнуть с парашютом. Сделать шпрунг».


Среди вынесенных в заглавие «пяти действий» были следующие: во время чтения Спирихиным эссе Вадим Флягин кругами ездил на красном велосипеде по залу галереи. Игорь Панин последовательно поджигал капроновые веревки, подвешенные как самостоятельные объекты к потолку. Горение сопровождал характерный звучный треск, на полу оставались капли расплавленного синтетического материала. После того как Флягин прекратил движение, Панин обрисовал его силуэт с велосипедом (линия на стене галереи сохранилась на несколько дней). В финале на лицо чтеца‑Спирихина натянули белую ткань, которую закрепили на стене, прибив гвоздями. Поверх нарисовали глаза, как и в предшествующем перформансе «Учитесь видеть сами» (1 мая 1996). В первых работах «Новые Тупые» вырабатывали художественный язык: им была важна связь с литературой и философией, выраженная в образном строе работы трансгрессия (в том числе использование огня), и как результат — метафорическое прозрение участников в процессе совершения действий.

Перформанс «Делай шпрунг в пяти действиях», вторая работа «Товарищества Новые Тупые», состоялся 21 мая 1996 года в галерее «Борей» (Санкт‑Петербург) на литературном и художественном фестивале «Умысел на островах». «Шпрунг» в переводе с немецкого означает «полет». По воспоминаниям участников, перформанс длился около часа, в его основу было положено эссе «Сделать шпрунг», написанное Сергеем Спирихиным накануне, 20 мая: «Главное — решимость. Это единственное, что требуется от любителя прыгать с парашютом, особенно от такого любителя, как я. Моя мнительность, мои бесконечные сомнения насчет собственной никчемности, моя беспринципность и дар несовершенства сделали из меня жалкую личность — мастера, не способного ни на что. Я утратил волю к произведению, я перестал существовать как художник, я впал в ничтожество. Прошли годы. Задумчивость моя прошла. Этим летом я решил прыгнуть с парашютом. Сделать шпрунг».


Среди вынесенных в заглавие «пяти действий» были следующие: во время чтения Спирихиным эссе Вадим Флягин кругами ездил на красном велосипеде по залу галереи. Игорь Панин последовательно поджигал капроновые веревки, подвешенные как самостоятельные объекты к потолку. Горение сопровождал характерный звучный треск, на полу оставались капли расплавленного синтетического материала. После того как Флягин прекратил движение, Панин обрисовал его силуэт с велосипедом (линия на стене галереи сохранилась на несколько дней). В финале на лицо чтеца‑Спирихина натянули белую ткань, которую закрепили на стене, прибив гвоздями. Поверх нарисовали глаза, как и в предшествующем перформансе «Учитесь видеть сами» (1 мая 1996). В первых работах «Новые Тупые» вырабатывали художественный язык: им была важна связь с литературой и философией, выраженная в образном строе работы трансгрессия (в том числе использование огня), и как результат — метафорическое прозрение участников в процессе совершения действий.

Документация перформанса «Делай шпрунг в пяти действиях»

«Красный глаз» состоит из двух отдельно снятых сюжетов, в которых мгновенное реалистическое наблюдение становится искусством. Сначала возникла правая часть диптиха — летом 1997 года Александр Ляшко сделал серию фотографий с кровососущими комарами, убивая и помещая насекомых между пластинами лабораторного стекла. Левая часть, давшая название всей работе, — снятый Ляшко студийный портрет Сергея Спирихина анфас на красном фоне с подбитым глазом на следующий день после драки по случаю дня ВДВ 2 августа 1997 года. Поэтому Спирихин предлагал альтернативное название для снимка — «На вечную память от неизвестного десантника».

«Красный глаз» состоит из двух отдельно снятых сюжетов, в которых мгновенное реалистическое наблюдение становится искусством. Сначала возникла правая часть диптиха — летом 1997 года Александр Ляшко сделал серию фотографий с кровососущими комарами, убивая и помещая насекомых между пластинами лабораторного стекла. Левая часть, давшая название всей работе, — снятый Ляшко студийный портрет Сергея Спирихина анфас на красном фоне с подбитым глазом на следующий день после драки по случаю дня ВДВ 2 августа 1997 года. Поэтому Спирихин предлагал альтернативное название для снимка — «На вечную память от неизвестного десантника». 

Красный глаз

Observer with Horizon Line

9 апреля 1992 года в галерее в Трехпрудном переулке Алексей Шульгин, уже известный художник, автор нашумевшей серии «Чужие фотографии» и основатель группы «Непосредственная фотография», подвел итоги первого десятилетия своей работы в искусстве. Он предложил емкий образ пройденного пути как невидимого процесса с непредсказуемым результатом. В качестве отчета на выставке «10 лет в искусстве» художник представил инсталляцию «Крутящееся зеркало 1» (1991).

В тексте к выставке Шульгин утверждал, что современного зрителя, уставшего от визуальных потоков, можно заинтересовать лишь его собственным отражением. Это сотрудничество с публикой художник предложил усложнить так, чтобы каждому пришлось собирать свой образ по частям в ускользающем пространстве. Идея вовлечения зрителя, а также превращение художника в менеджера процессов сработали благодаря продуманной схеме, работе надежного двигателя и кривошипно‑шатунного механизма собственной разработки. 

В следующие десятилетия Алексей Шульгин продемонстрировал способность современного художника работать в широком диапазоне: от фотографа до веб‑разработчика, от музыканта до педагога и куратора, так что его первый отчет о проделанной работе сегодня выглядит пророческим жестом. В работе он уверенно заявил, что движение привлекательнее статики и художник волен радикально менять выбранную стратегию или тактику. Кроме того, в его на первый взгляд механической инсталляции вибрировали не только образы, но и синкретизм современного визуального искусства, отношение фрагмента к целому и художника к зрителю.

9 апреля 1992 года в галерее в Трехпрудном переулке Алексей Шульгин, уже известный художник, автор нашумевшей серии «Чужие фотографии» и основатель группы «Непосредственная фотография», подвел итоги первого десятилетия своей работы в искусстве. Он предложил емкий образ пройденного пути как невидимого процесса с непредсказуемым результатом. В качестве отчета на выставке «10 лет в искусстве» художник представил инсталляцию «Крутящееся зеркало 1» (1991).

В тексте к выставке Шульгин утверждал, что современного зрителя, уставшего от визуальных потоков, можно заинтересовать лишь его собственным отражением. Это сотрудничество с публикой художник предложил усложнить так, чтобы каждому пришлось собирать свой образ по частям в ускользающем пространстве. Идея вовлечения зрителя, а также превращение художника в менеджера процессов сработали благодаря продуманной схеме, работе надежного двигателя и кривошипно‑шатунного механизма собственной разработки. 

В следующие десятилетия Алексей Шульгин продемонстрировал способность современного художника работать в широком диапазоне: от фотографа до веб‑разработчика, от музыканта до педагога и куратора, так что его первый отчет о проделанной работе сегодня выглядит пророческим жестом. В работе он уверенно заявил, что движение привлекательнее статики и художник волен радикально менять выбранную стратегию или тактику. Кроме того, в его на первый взгляд механической инсталляции вибрировали не только образы, но и синкретизм современного визуального искусства, отношение фрагмента к целому и художника к зрителю. 

Крутящееся зеркало 1

«Супергерой» — перформанс Сергея Спирихина, который принес в фотостудию галереи «Борей» (Санкт‑Петербург) гантелю и книгу. По мнению Игоря Панина, это вторая стадия переосмысления диптиха «Красный глаз» — съемку обоих проектов выполнил Александр Ляшко в один день. На фоне красно‑синей драпировки художник изображает «всесторонне развитого человека» — в сложенных из бумаги манжетах и воротничке обнаженный до пояса герой выполняет упражнение с гантелей и читает раскрытую книгу. В перформансе очевидна свойственная «Новым Тупым» ирония над Новой Академией Изящных Искусств, в особенности над пафосными позами автопортретов художника и музыканта Георгия Гурьянова.

«Супергерой» — перформанс Сергея Спирихина, который принес в фотостудию галереи «Борей» (Санкт‑Петербург) гантелю и книгу. По мнению Игоря Панина, это вторая стадия переосмысления диптиха «Красный глаз» — съемку обоих проектов выполнил Александр Ляшко в один день. На фоне красно‑синей драпировки художник изображает «всесторонне развитого человека» — в сложенных из бумаги манжетах и воротничке обнаженный до пояса герой выполняет упражнение с гантелей и читает раскрытую книгу. В перформансе очевидна свойственная «Новым Тупым» ирония над Новой Академией Изящных Искусств, в особенности над пафосными позами автопортретов художника и музыканта Георгия Гурьянова.

Фотоперформанс «Супергерой»

1. Открытый доступ

Мастер

Provmyza

«Товарищество Новые Тупые» возникло в конце 1990‑х, на базе галереи «Борей» в Санкт‑Петербурге. Группа объединила художников, писателей, философов и художественных критиков (Вадим Флягин, Игорь Панин, Владимир Козин, Александр Ляшко, Сергей Спирихин, Максим Райскин, Инга Нагель, Олег Хвостов), отказавшихся от устоявшихся художественных поведенческих моделей в пользу спонтанных, абсурдных, часто телесно‑ориентированных действий (именно действиями они называли свои первые перформансы). Их практика соотносится с городским фольклором, но отталкивается от локального опыта культурного распада и социальной неопределенности новой России. В этом контексте «тупость» рассматривается не как стилистика, а как гипертрофированный способ осмысления и взаимодействия с действительностью. «Новые Тупые» просуществовали шесть лет — с 1996‑го по 2002‑й, за время своей деятельности реализовали более семидесяти акций и перформансов. По большей части эти события не были задокументированы и по крупицам собирались для выставки «Товарищество Новые Тупые» в Московском музее современного искусства в 2016 году.

New Blockheads Cooperative

Alexei Shulgin was born in Moscow. He graduated in Cybernetics of Metallurgical Processes from Moscow State Institute of Steel and Alloys. He is the founder of the Immediate Photography Group (1987). Beginning in 1997, he was one of the first people in Russian making Internet art. In 1998, he founded the cyberpunk rock group 386 DX. In 2004, together with Aristarkh Chernyshev, he created the project Electroboutique. Selected solo exhibitions: Televisions, XL Gallery, Moscow (1994); Beauty Inside, XL Gallery, Moscow (2005); Montage, Moscow House of Photography (2002); KRITI‑POP (with Aristarkh Chernyshev), Moscow Museum of Modern Art (2008). Selected group exhibitions: I Believe!, Winzavod Center for Contemporary Art, Moscow (2007); Futurology, Garage Centre for Contemporary Culture, Moscow (2010); 4th Moscow Biennale of Contemporary Art (as part of the group Electroboutique), ARTPLAY Design Center, Moscow (2014). He is a winner of the Kandinsky Prize in the nomination Media Art. Project of the Year (with Aristarkh Chernyshev, 2009).

Shulgin Aleksey

Родился под Херсоном. Художник, фотограф, член «Товарищества Новые Тупые», автор
большинства фотодокументаций выставок, акций и перформансов группы. Основатель
фотостудии и фотолаборатории галереи «Борей» (Санкт‑Петербург). Окончил
Владивостокское художественное училище (1988), отделение графического дизайна
Высшего художественно‑промышленного училища им. В. И. Мухиной (Санкт-
Петербург, 1993). С 2008 года — член Международной ассоциации искусств ЮНЕСКО
(IAA/AIAP).

Lyashko Alexander

Родилась в Москве. Медиахудожница, первопроходец нет‑арта, теоретик новых медиа. Окончила факультет журналистики Московского государственного университета им. М. В. Ломоносова. В настоящее время — профессор Штутгартского университета прикладных искусств.

Lialina Olya

Родился во Львове. Скульптор, автор инсталляций, объектов, перформансов, фотопроектов, коллажей и книг художника. Основатель нескольких художественных групп и самоорганизаций. В 1980 году окончил отделение архитектурно‑декоративной пластики Высшего художественно‑промышленного училища им. В. И. Мухиной (Ленинград). С 1984 года член Союза художников. Участник «Товарищества Новые Тупые» (1996–2002), директор и куратор музея «Мышеловка современного искусства» (1998), основатель (совместно с Вадимом Флягиным) галереи и художественного объединения PARAZIT (2000).

Catalogue of the Collection

Sort by