Main Collection

Acquired from the artist

Private gift

Дар художницы

Продавец газет. Из серии «Переход»

Продавщица газет. Из серии «Переход»

Продавец газет «Тайная власть». Из серии «Переход»

Хиропрактик и две женщины. Из серии «Переход»

Инсталляция Татьяны Назаренко «Переход» была впервые показана на одноименной выставке в Центральном доме художника в январе 1996 года. Экспозиция включала в себя многочисленные фигуры из фанеры, запечатлевшие обитателей московских подземных переходов. В коллекцию Музея «Гараж» вошли 39 работ. Выполненные в натуралистичной манере и в масштабе человеческого роста, персонажи оказались столь узнаваемы, что некоторые «прототипы» приходили на выставку, чтобы посмотреть на «себя в искусстве». 

Продавцы газет, книг и кассет, монахиня и звонарь, нищенка с ребенком и панк, нищие и попрошайки, хиропрактик, оказывающий свои услуги, уличный художник и перуанские музыканты — все они оказались в переходе волею постперестроечных обстоятельств. Волна массовых увольнений из‑за закрытия промышленных предприятий вынуждала людей искать случайные заработки, отмена обязательной прописки спровоцировала миграционный поток в столицу, возникновение локальных вооруженных конфликтов породило беженцев.

К моменту создания «Перехода» Назаренко уже была известным, получившим признание автором, соединявшим классическую лессировочную живописную технику с художественными стратегиями своего времени. Оригинальный и узнаваемый стиль ее работ возник в результате напряженного диалога с искусством старых мастеров: она переосмысливала принципы европейской художественной традиции, сплавляя в единое целое исторические сюжеты и символические коды с позднесоветской действительностью. Постепенно лирическая интонация в ее работах уступала место жесткой иронии. Именно на этом этапе зрелой живописной практики инсталляция «Переход» стала принципиальным поворотом: художница ушла из плоскости холста в трехмерное пространство, заполнив его фигурами‑обманками.

Жанр тромплёй (фр. «обман глаза») известен еще с античных времен, художники разных эпох создавали на плоскости изображения, обладающие иллюзией объема и осязаемости. Обманки из тонких деревянных панелей появились позже, в XVII веке в Нидерландах, и быстро приобрели популярность как забавное украшение дома или сада. К моменту создания «Перехода» их делали разве что уличные художники на брандмауэрах да ушлые фотографы, предлагавшие прохожим сняться вместе с фанерными лидерами страны. Так что появление тромплёя на выставке известного живописца стало неожиданностью.

Назаренко неоднократно подчеркивала документальную основу образов, но вместе с тем создала проект, в котором повседневное обрело монументальные черты. «Переход» воспринимается не только как узнаваемое изображение ушедшей жизни, но и как метафора времени перемен. Его обитатели наделяются двойственной природой: за индивидуальной узнаваемостью персонажей проступают собирательные типажи эпохи.

Инсталляция Татьяны Назаренко «Переход» была впервые показана на одноименной выставке в Центральном доме художника в январе 1996 года. Экспозиция включала в себя многочисленные фигуры из фанеры, запечатлевшие обитателей московских подземных переходов. В коллекцию Музея «Гараж» вошли 39 работ. Выполненные в натуралистичной манере и в масштабе человеческого роста, персонажи оказались столь узнаваемы, что некоторые «прототипы» приходили на выставку, чтобы посмотреть на «себя в искусстве». 

Продавцы газет, книг и кассет, монахиня и звонарь, нищенка с ребенком и панк, нищие и попрошайки, хиропрактик, оказывающий свои услуги, уличный художник и перуанские музыканты — все они оказались в переходе волею постперестроечных обстоятельств. Волна массовых увольнений из‑за закрытия промышленных предприятий вынуждала людей искать случайные заработки, отмена обязательной прописки спровоцировала миграционный поток в столицу, возникновение локальных вооруженных конфликтов породило беженцев.

К моменту создания «Перехода» Назаренко уже была известным, получившим признание автором, соединявшим классическую лессировочную живописную технику с художественными стратегиями своего времени. Оригинальный и узнаваемый стиль ее работ возник в результате напряженного диалога с искусством старых мастеров: она переосмысливала принципы европейской художественной традиции, сплавляя в единое целое исторические сюжеты и символические коды с позднесоветской действительностью. Постепенно лирическая интонация в ее работах уступала место жесткой иронии. Именно на этом этапе зрелой живописной практики инсталляция «Переход» стала принципиальным поворотом: художница ушла из плоскости холста в трехмерное пространство, заполнив его фигурами‑обманками.

Жанр тромплёй (фр. «обман глаза») известен еще с античных времен, художники разных эпох создавали на плоскости изображения, обладающие иллюзией объема и осязаемости. Обманки из тонких деревянных панелей появились позже, в XVII веке в Нидерландах, и быстро приобрели популярность как забавное украшение дома или сада. К моменту создания «Перехода» их делали разве что уличные художники на брандмауэрах да ушлые фотографы, предлагавшие прохожим сняться вместе с фанерными лидерами страны. Так что появление тромплёя на выставке известного живописца стало неожиданностью.

Назаренко неоднократно подчеркивала документальную основу образов, но вместе с тем создала проект, в котором повседневное обрело монументальные черты. «Переход» воспринимается не только как узнаваемое изображение ушедшей жизни, но и как метафора времени перемен. Его обитатели наделяются двойственной природой: за индивидуальной узнаваемостью персонажей проступают собирательные типажи эпохи.

Нищенка с ребенком. Из серии «Переход»

Гитарист. Из серии «Переход»

Сумка. Из серии «Переход»

Продавец газет «Женские дела». Из серии «Переход»

Продавщица цветов. Из серии «Переход»

Продавщица газет «Есть работа». Из серии «Переход»

Барахольщик. Из серии «Переход»

Девушка в белом пальто. Из серии «Переход»

Попрошайка. Из серии «Переход»

Балалаечник. Из серии «Переход»

Старушка. Из серии «Переход»

Гадалка. Из серии «Переход»

Женщина с щенками. Из серии «Переход»

Мужчина в белом плаще. Из серии «Переход»

Пара. Из серии «Переход»

Вита Буйвид — одна из самых известных российских художниц, работающих с фотоизображением. Фирменный жест ее ранней творческой практики — интерпретация различных направлений и стилей, будь то ар‑нуво, советская фотография 1920–1940‑х годов или неоакадемизм с его гипертрофированным эстетством.
Идея серии «Сладкая жизнь» из 15 работ родилась в сквоте на набережной Фонтанки, 145, в Ленинграде в конце 1980‑х годов из экспериментов Буйвид с вирированием фотографий, а импульсом к созданию послужил кем‑то забытый рекламный буклет. В работе из коллекции Музея «Гараж» ощутима отсылка к фильму Федерико Феллини «Сладкая жизнь» (1960), подвижный хаос которого переведен художницей в черно‑белый стоп‑кадр. Свободные, стильные люди, вне узнаваемого времени, просто движутся куда‑то, к «сладкой жизни» или от нее. В качестве ироничной подсказки зрителю предложен торт в форме сердца с чрезмерным и нелепым украшением в виде букета. Интервенция китча в имидж, отсылающий к киноавангарду 1960‑х годов, предъявлена в этой серии Буйвид подчеркнуто незамысловатым коллажем, но именно этот прием с годами обрел в ее работах многогранность и стилистическую изощренность.

Вита Буйвид — одна из самых известных российских художниц, работающих с фотоизображением. Фирменный жест ее ранней творческой практики — интерпретация различных направлений и стилей, будь то ар‑нуво, советская фотография 1920–1940‑х годов или неоакадемизм с его гипертрофированным эстетством.
Идея серии «Сладкая жизнь» из 15 работ родилась в сквоте на набережной Фонтанки, 145, в Ленинграде в конце 1980‑х годов из экспериментов Буйвид с вирированием фотографий, а импульсом к созданию послужил кем‑то забытый рекламный буклет. В работе из коллекции Музея «Гараж» ощутима отсылка к фильму Федерико Феллини «Сладкая жизнь» (1960), подвижный хаос которого переведен художницей в черно‑белый стоп‑кадр. Свободные, стильные люди, вне узнаваемого времени, просто движутся куда‑то, к «сладкой жизни» или от нее. В качестве ироничной подсказки зрителю предложен торт в форме сердца с чрезмерным и нелепым украшением в виде букета. Интервенция китча в имидж, отсылающий к киноавангарду 1960‑х годов, предъявлена в этой серии Буйвид подчеркнуто незамысловатым коллажем, но именно этот прием с годами обрел в ее работах многогранность и стилистическую изощренность.

Из серии «Сладкая жизнь»

Перуанские музыканты. Из серии «Переход»

Продавщица зелени. Из серии «Переход»

Мальчик. Из серии «Переход»

Девушка с сигаретой. Из серии «Переход»

Звонарь. Из серии «Переход»

Бизнесмен. Из серии «Переход»

Попрошайка с ребенком. Из серии «Переход»

Женщина с сушеными грибами. Из серии «Переход»

Скупщик золота и валюты. Из серии «Переход»

Продавец книг. Из серии «Переход»

Продавцы кассет. Из серии «Переход»

Попрошайка с собакой. Из серии «Переход»

Бездомный. Из серии «Переход»

Николай (Портрет сына художницы). Из серии «Переход»

Уличный художник и модель. Из серии «Переход»

Сидящая женщина. Из серии «Переход»

Девушка с книгой. Из серии «Переход»

Монахиня. Из серии «Переход»

Евгений Юфит — режиссер, фотограф, живописец, ключевая фигура некрореализма в советском и постсоветском параллельном кино. На рубеже 1970–1980‑х годов он вместе с друзьями начал устраивать эпатажные и абсурдистские акции: публичные обнажения, имитации драк и погонь, насилие над манекеном для краш‑тестов по имени Зураб, которые впоследствии документировались на фото- и кинокамеру. Юфит и его «матерая банда», как и многие другие представители неформальных сообществ, стремились существовать вне социальных и политических рамок, культивируя особый язык, построенный на иррациональности и тяге к запредельному опыту. С 1982 года важным источником вдохновения некрореалистов стал «Атлас по судебной медицине» Эдуарда Риттера фон Гофмана с изображениями ранений и травм, а также изменений, происходящих в телах после смерти. Под влиянием этой книги в их искусстве появляется «нетруп» — не живое и не мертвое тело, которое стало главным героем короткометражных фильмов независимой киностудии «Мжалалафильм» (на тверском говоре «мжа» — дрема, беспамятство; «лала» — детский лепет), картин и текстов.

Еще один распространенный образ — зооантропоморфа или зверомужика как типичного представителя «жизни, неопороченной человеческим сознанием» — впервые появился в набросках и коллажах Юфита в первой половине 1980‑х годов, а также на заставках к его ранним короткометражным фильмам — «Санитары‑оборотни» (1984), «Лесоруб» (1985). Впоследствии этот персонаж возникает на его полотне «За чертой горизонта» (1985) и в совместной работе с Олегом Котельниковым «Битва» (1986), где окончательно формируется его облик: массивное коренастое тело, удлиненная звериная морда с оскалом и вздыбленный пучок волос на макушке, напоминающий ирокез. К концу 1980‑х живопись Юфита становится монохромной, героями повсеместно выступают зверомужики, а сюжеты зачастую связаны со сценами из его ранних фильмов.

На рубеже 1980–1990‑х годов Юфит создал несколько работ, близких по размеру, композиционному решению и теме переходных периодов природы, среди которых — «Птицы возвращаются весной». Фабула вошедшего в коллекцию Музея произведения отсылает к финальным кадрам короткометражки «Весна» (1987): на экране возникают титры «Птицы прилетели обратно» и «Наступила весна», а затем в небе появляется птица, которой герой посылает воздушный поцелуй и радостно машет. Структура этой картины‑комикса сходна с построением уровней в аркадных играх 1980–1990‑х годов — это «полоса препятствий» из древесных стволов. Пространство населено персонажами‑монстрами, затрудняющими прохождение: зооморфы стоят с дубинами, а в небе парят гибриды птиц и кальмаров. Ритмическая организация элементов создает эффект «застывшей динамики», тотального абсурда и черного юмора. На полотне пасти зверомужиков раскрыты в удивлении, а взгляд устремлен в небо. Эта картина является одной из самых миролюбивых и жизнерадостных в творчестве Юфита, так как здесь напрочь отсутствует какое‑либо проявление насилия.

Евгений Юфит — режиссер, фотограф, живописец, ключевая фигура некрореализма в советском и постсоветском параллельном кино. На рубеже 1970–1980‑х годов он вместе с друзьями начал устраивать эпатажные и абсурдистские акции: публичные обнажения, имитации драк и погонь, насилие над манекеном для краш‑тестов по имени Зураб, которые впоследствии документировались на фото- и кинокамеру. Юфит и его «матерая банда», как и многие другие представители неформальных сообществ, стремились существовать вне социальных и политических рамок, культивируя особый язык, построенный на иррациональности и тяге к запредельному опыту. С 1982 года важным источником вдохновения некрореалистов стал «Атлас по судебной медицине» Эдуарда Риттера фон Гофмана с изображениями ранений и травм, а также изменений, происходящих в телах после смерти. Под влиянием этой книги в их искусстве появляется «нетруп» — не живое и не мертвое тело, которое стало главным героем короткометражных фильмов независимой киностудии «Мжалалафильм» (на тверском говоре «мжа» — дрема, беспамятство; «лала» — детский лепет), картин и текстов.

Еще один распространенный образ — зооантропоморфа или зверомужика как типичного представителя «жизни, неопороченной человеческим сознанием» — впервые появился в набросках и коллажах Юфита в первой половине 1980‑х годов, а также на заставках к его ранним короткометражным фильмам — «Санитары‑оборотни» (1984), «Лесоруб» (1985). Впоследствии этот персонаж возникает на его полотне «За чертой горизонта» (1985) и в совместной работе с Олегом Котельниковым «Битва» (1986), где окончательно формируется его облик: массивное коренастое тело, удлиненная звериная морда с оскалом и вздыбленный пучок волос на макушке, напоминающий ирокез. К концу 1980‑х живопись Юфита становится монохромной, героями повсеместно выступают зверомужики, а сюжеты зачастую связаны со сценами из его ранних фильмов.

На рубеже 1980–1990‑х годов Юфит создал несколько работ, близких по размеру, композиционному решению и теме переходных периодов природы, среди которых — «Птицы возвращаются весной». Фабула вошедшего в коллекцию Музея произведения отсылает к финальным кадрам короткометражки «Весна» (1987): на экране возникают титры «Птицы прилетели обратно» и «Наступила весна», а затем в небе появляется птица, которой герой посылает воздушный поцелуй и радостно машет. Структура этой картины‑комикса сходна с построением уровней в аркадных играх 1980–1990‑х годов — это «полоса препятствий» из древесных стволов. Пространство населено персонажами‑монстрами, затрудняющими прохождение: зооморфы стоят с дубинами, а в небе парят гибриды птиц и кальмаров. Ритмическая организация элементов создает эффект «застывшей динамики», тотального абсурда и черного юмора. На полотне пасти зверомужиков раскрыты в удивлении, а взгляд устремлен в небо. Эта картина является одной из самых миролюбивых и жизнерадостных в творчестве Юфита, так как здесь напрочь отсутствует какое‑либо проявление насилия.

The Birds Come Back in Spring

1. Открытый доступ

Мастер

Родилась в Днепропетровске. Окончила филологический факультет Днепропетровского государственного университета (1986) и магистратуру Нидерландского института искусств (Арнем, 2020). Избранные персональные выставки: «Париж. Красный» (Государственный музей архитектуры им. А. В. Щусева, Москва, 2006), Familia (Музей сновидений Зигмунда Фрейда, Санкт‑Петербург, 2007), «Фототрикотаж» (Московский музей современного искусства, 2008) и «Моя любовь не струйка дыма» (Московский музей современного искусства, 2016).

Buivid Vita

Родился в Ленинграде. Окончил Высшее техническое учебное заведение при Ленинградском механическом заводе (1984). В том же году организовал любительскую студию экспериментального кино «Мжалалафильм». В 1980–1990‑х принимал участие в выставках группы «Новые художники», а также в перформативных выступлениях оркестра «Поп‑механика» Сергея Курёхина. В 1987–1988 годах проходил стажировку на киностудии «Ленфильм» в киношколе Александра Сокурова. Автор полнометражного фильма «Папа, умер Дед Мороз» (1991), получившего Гран‑при международного кинофестиваля в Римини (Италия, 1992). Экспонент программы Filmmaker in Focus Роттердамского кинофестиваля (2005). Лауреат премии им. Сергея Курёхина в номинации «Произведение визуального искусства» (2012).

Yufit Yevgeniy

Tatyana Nazarenko was born in Moscow in 1944. She graduated from Moscow Surikov State Institute of Fine Arts (studios of Aleksei Gritsai and Dmitry Zhilinsky, 1968). From 1969 to 1972 she worked in the studio of the Soviet Academy of Arts under Geliy Korzhev, and from 1999 to 2016 was professor and studio head at Moscow Surikov State Academic Institute of Fine Arts. She has had solo exhibitions at the State Tretyakov Gallery (Moscow), the State Russian Museum (St. Petersburg), Moscow Museum of Modern Art, and other museums in Russia and abroad. In 1982 she was among the artists representing the Soviet Union at the 40th Venice Biennale. She has been awarded the title of the People’s Artist of Russia (2014), the State Award of the Russian Federation (1993), and the Moscow Government Prize in Fine Art (1999). She was a member of the Soviet Union of Artists (from 1969) and is a full member and Presidium member of the Russian Academy of Arts (since 2001).

Catalogue of the Collection

Sort by