Main Collection

Acquired from a private collection

Acquired from Paruir Davtyan

Для Виктора Пивоварова, одного из основателей московского концептуализма, книжная иллюстрация была не только способом официального заработка. На страницах книг он воплощал фантазии своего детства и виртуозно экспериментировал с различными художественными стилями вдали от чрезмерного идеологического давления. В этих иллюстрациях проявлялся интерес Пивоварова к классическому и модернистскому искусству, также пронизывающий его концептуальные работы. «Воспитанный на Леонардо и Дюрере… Изнемогаю от ошеломляющих открытий: Шагал, Миро, Клее, Кандинский и Дали!» — вспоминал художник.
В 1967 году Пивоваров работал над иллюстрациями к книге латышского поэта Феликса Скудры «Едет солнышко по небу» для издательства «Малыш». В книге соединились черно‑белые рисунки и полностраничные цветные иллюстрации — прием, который художник повторит в оформлении сборника стихов Романа Сефа «Если ты не веришь» (1968). Черно‑белые изображения расположились на левых страницах, дополняя стихотворения и поддерживая вертикаль текста. Правые страницы, поодаль от стихотворной формы, покрывали горизонтально ориентированные цветные рисунки, создававшие самостоятельное художественное пространство. На этих разворотах представали пластические эксперименты Пивоварова с оглядкой на достижения модернистского искусства: от ритмичных цветовых пятен Пауля Клее до меланхоличных ландшафтов метафизической живописи Джорджо де Кирико. В книге Скудры дочери старого Грома парили в невесомости, подобно шагаловским фигурам. Сея лучистый дождик, девушки растворялись в игре плоскостей, напоминающей эксперименты авангардистов с цветом, формой и пространством. Через пару страниц от них в волшебном лесу бродят трудолюбивые заяц и белка, шагая по узорчатому ландшафту в духе примитивистских композиций.

Для Виктора Пивоварова, одного из основателей московского концептуализма, книжная иллюстрация была не только способом официального заработка. На страницах книг он воплощал фантазии своего детства и виртуозно экспериментировал с различными художественными стилями вдали от чрезмерного идеологического давления. В этих иллюстрациях проявлялся интерес Пивоварова к классическому и модернистскому искусству, также пронизывающий его концептуальные работы. «Воспитанный на Леонардо и Дюрере… Изнемогаю от ошеломляющих открытий: Шагал, Миро, Клее, Кандинский и Дали!» — вспоминал художник.
В 1967 году Пивоваров работал над иллюстрациями к книге латышского поэта Феликса Скудры «Едет солнышко по небу» для издательства «Малыш». В книге соединились черно‑белые рисунки и полностраничные цветные иллюстрации — прием, который художник повторит в оформлении сборника стихов Романа Сефа «Если ты не веришь» (1968). Черно‑белые изображения расположились на левых страницах, дополняя стихотворения и поддерживая вертикаль текста. Правые страницы, поодаль от стихотворной формы, покрывали горизонтально ориентированные цветные рисунки, создававшие самостоятельное художественное пространство. На этих разворотах представали пластические эксперименты Пивоварова с оглядкой на достижения модернистского искусства: от ритмичных цветовых пятен Пауля Клее до меланхоличных ландшафтов метафизической живописи Джорджо де Кирико. В книге Скудры дочери старого Грома парили в невесомости, подобно шагаловским фигурам. Сея лучистый дождик, девушки растворялись в игре плоскостей, напоминающей эксперименты авангардистов с цветом, формой и пространством. Через пару страниц от них в волшебном лесу бродят трудолюбивые заяц и белка, шагая по узорчатому ландшафту в духе примитивистских композиций.

Эскиз иллюстрации к книге Феликса Скудры «Едет солнышко по небу»

Работая над оформлением произведений детской литературы, московский концептуалист Виктор Пивоваров не упускал из внимания ни одну деталь, даже самую незначительную. В «цельном архитектоническом организме», как описывал Пивоваров устройство книги, были одинаково важны полностраничные и небольшие иллюстрации, буквицы, виньетки и рамки, обложка и титульный лист, оглавление и выходные данные.
На титульном листе книги «Леса‑чудеса» — произведении писателя, поэта и члена Лианозовской группы Генриха Сапгира — название заключено в виньетку из растений, насекомых и птиц. Подобно маленьким, едва заметным деталям книжного оформления, крылатые жители сказочного мира перелетали со страницы на страницу, скромно дополняя сюжеты: они порхали над Добрым Львом и Морозко, кружились над танцем веселых смеянцев. Один из жителей страны Хохотания также забрел на титульный лист, подхватывая своей игрой на дудке ритм узора. Примечательно, что Пивоваров не стал выравнивать элементы композиции строго по центру: вместо симметрии статики он выбрал мягкое смещение вправо, побуждая юного читателя скорее перевернуть страницу и отправиться в «Леса‑чудеса».

Работая над оформлением произведений детской литературы, московский концептуалист Виктор Пивоваров не упускал из внимания ни одну деталь, даже самую незначительную. В «цельном архитектоническом организме», как описывал Пивоваров устройство книги, были одинаково важны полностраничные и небольшие иллюстрации, буквицы, виньетки и рамки, обложка и титульный лист, оглавление и выходные данные.
На титульном листе книги «Леса‑чудеса» — произведении писателя, поэта и члена Лианозовской группы Генриха Сапгира — название заключено в виньетку из растений, насекомых и птиц. Подобно маленьким, едва заметным деталям книжного оформления, крылатые жители сказочного мира перелетали со страницы на страницу, скромно дополняя сюжеты: они порхали над Добрым Львом и Морозко, кружились над танцем веселых смеянцев. Один из жителей страны Хохотания также забрел на титульный лист, подхватывая своей игрой на дудке ритм узора. Примечательно, что Пивоваров не стал выравнивать элементы композиции строго по центру: вместо симметрии статики он выбрал мягкое смещение вправо, побуждая юного читателя скорее перевернуть страницу и отправиться в «Леса‑чудеса».

Макет титульного листа к книге Генриха Сапгира «Леса-чудеса»

Виктор Пивоваров, один из основателей московского концептуализма, многие годы занимался книжной графикой. В советские годы он работал преимущественно с детскими издательствами, но бывали и исключения — иллюстрации к произведениям Габриэля Гарсии Маркеса, Джона Апдайка и других.

В 1970 году в издательстве «Искусство» вышел сборник швейцарского прозаика и драматурга Макса Фриша с рисунками Пивоварова. На эскизе иллюстрации к пьесе «Граф Эдерланд» изображен главный герой: прокурор Мартин сосредоточенно работает, облачившись в домашний халат. Он десятилетиями добросовестно служил государству и закону, но вдруг ему открылась вся убогость жизни. Причиной стало странное судебное дело: банковский кассир без видимых причин зарубил топором человека. Прокурор размышляет: «Бывают минуты, когда удивляешься скорее тем, кто не берет в руки топор. Все довольствуются своей призрачной жизнью». Жуткий, сюрреалистический элемент с прорывающейся из головы рукой с топором на рисунке Пивоварова визуализирует рассуждения героя. Похожие приемы можно увидеть и в концептуальных проектах художника, например в альбоме «Действующие лица», где портреты главных представителей неофициального искусства Москвы буквально обрастают иконографическими символами.

Прокурор решает замахнуться на весь строй отношений в современном обществе и из привычной жизненной яви попадает в сновидческую и жуткую реальность легенды. Он начинает соотносить себя с графом Эдерландом из старинного предания, идущего по земле с топором в руке, вершащего расправу над стражами порядка. В иллюстрации Пивоваров символично соединяет разные грани личности героя: законопослушный, уставший от работы прокурор и страшный преступник. Прокурор желает найти место, где можно «жить без всякой надежды на другой раз, на завтра», где все будет — «здесь и сегодня». Таким ему представляется остров Санторини, пейзаж которого Пивоваров добавляет в иллюстрацию. Прокурору это не удастся: обездоленные и аутсайдеры всех сортов объединяются «под знаком топора», чтобы крушить опостылевший порядок, а он, сам того не желая, становится лидером этого восстания.

Виктор Пивоваров, один из основателей московского концептуализма, многие годы занимался книжной графикой. В советские годы он работал преимущественно с детскими издательствами, но бывали и исключения — иллюстрации к произведениям Габриэля Гарсии Маркеса, Джона Апдайка и других.

В 1970 году в издательстве «Искусство» вышел сборник швейцарского прозаика и драматурга Макса Фриша с рисунками Пивоварова. На эскизе иллюстрации к пьесе «Граф Эдерланд» изображен главный герой: прокурор Мартин сосредоточенно работает, облачившись в домашний халат. Он десятилетиями добросовестно служил государству и закону, но вдруг ему открылась вся убогость жизни. Причиной стало странное судебное дело: банковский кассир без видимых причин зарубил топором человека. Прокурор размышляет: «Бывают минуты, когда удивляешься скорее тем, кто не берет в руки топор. Все довольствуются своей призрачной жизнью». Жуткий, сюрреалистический элемент с прорывающейся из головы рукой с топором на рисунке Пивоварова визуализирует рассуждения героя. Похожие приемы можно увидеть и в концептуальных проектах художника, например в альбоме «Действующие лица», где портреты главных представителей неофициального искусства Москвы буквально обрастают иконографическими символами.

Прокурор решает замахнуться на весь строй отношений в современном обществе и из привычной жизненной яви попадает в сновидческую и жуткую реальность легенды. Он начинает соотносить себя с графом Эдерландом из старинного предания, идущего по земле с топором в руке, вершащего расправу над стражами порядка. В иллюстрации Пивоваров символично соединяет разные грани личности героя: законопослушный, уставший от работы прокурор и страшный преступник. Прокурор желает найти место, где можно «жить без всякой надежды на другой раз, на завтра», где все будет — «здесь и сегодня». Таким ему представляется остров Санторини, пейзаж которого Пивоваров добавляет в иллюстрацию. Прокурору это не удастся: обездоленные и аутсайдеры всех сортов объединяются «под знаком топора», чтобы крушить опостылевший порядок, а он, сам того не желая, становится лидером этого восстания.

Эскиз иллюстрации к сборнику пьес Макса Фриша

Ключевой представитель московского концептуализма Виктор Пивоваров занимался оформлением детской книги почти тридцать лет: с момента выпуска из отделения книжной графики Московского полиграфического института до эмиграции в Чехословакию. Одной из последних иллюстрированных им перед отъездом книг были «Скандинавские сказки» (1982). «Если раньше меня допускали только к тонким детским „брошюркам“ — сказки Андерсона исключение, — то теперь издательства заказывают мне богато иллюстрированные „подарочные“ издания… „Скандинавские сказки“. Книга эта высоко ценилась в мире книжных маклеров. В продажу она вообще не поступила и продавалась по линии специальных партийных распределений», — вспоминал Пивоваров.

В ранних «брошюрках» Пивоварова иллюстрации настойчиво заполняли поверхность листа насыщенным цветом, преодолевая условную границу буквы и рисунка. В поздних «Скандинавских сказках» изображения окружены тонкими рамками: только буквицы остались вблизи текста. Колорит стал приглушенным, а фон — редуцированным. Иллюстрации, населенные причудливыми существами, становятся подобны сновидениям: кажется, элементы композиции объединены не столько общим нарративом, сколько сложно уловимой игрой символов. 

Иллюстрация к сказке «Колдун Лофт» изображает финал истории о злом колдуне: «…из воды высунулась серая мохнатая лапа: схватила лодку и вместе с Лофтом утащила ее под воду». Пугающий рисунок вторит атмосфере истории: сам дьявол забирает главного героя в свои владения. Похищение колдуна происходит в сюрреалистичном ландшафте. Обобщенный пейзаж, будто из забытого сна, «округляется» вслед за водной чашей. Повторяющиеся круги пронизывают пространство рисунка, затягивая героя и взгляд зрителя в воронку с лапой монстра.

Ключевой представитель московского концептуализма Виктор Пивоваров занимался оформлением детской книги почти тридцать лет: с момента выпуска из отделения книжной графики Московского полиграфического института до эмиграции в Чехословакию. Одной из последних иллюстрированных им перед отъездом книг были «Скандинавские сказки» (1982). «Если раньше меня допускали только к тонким детским „брошюркам“ — сказки Андерсона исключение, — то теперь издательства заказывают мне богато иллюстрированные „подарочные“ издания… „Скандинавские сказки“. Книга эта высоко ценилась в мире книжных маклеров. В продажу она вообще не поступила и продавалась по линии специальных партийных распределений», — вспоминал Пивоваров.

В ранних «брошюрках» Пивоварова иллюстрации настойчиво заполняли поверхность листа насыщенным цветом, преодолевая условную границу буквы и рисунка. В поздних «Скандинавских сказках» изображения окружены тонкими рамками: только буквицы остались вблизи текста. Колорит стал приглушенным, а фон — редуцированным. Иллюстрации, населенные причудливыми существами, становятся подобны сновидениям: кажется, элементы композиции объединены не столько общим нарративом, сколько сложно уловимой игрой символов. 

Иллюстрация к сказке «Колдун Лофт» изображает финал истории о злом колдуне: «…из воды высунулась серая мохнатая лапа: схватила лодку и вместе с Лофтом утащила ее под воду». Пугающий рисунок вторит атмосфере истории: сам дьявол забирает главного героя в свои владения. Похищение колдуна происходит в сюрреалистичном ландшафте. Обобщенный пейзаж, будто из забытого сна, «округляется» вслед за водной чашей. Повторяющиеся круги пронизывают пространство рисунка, затягивая героя и взгляд зрителя в воронку с лапой монстра.

Макет страницы к сказке «Колдун Лофт» из книги «Скандинавские сказки»

Ключевой представитель московского концептуализма Виктор Пивоваров занимался оформлением детской книги почти тридцать лет: с момента выпуска из отделения книжной графики Московского полиграфического института до эмиграции в Чехословакию. Одной из последних иллюстрированных им перед отъездом книг были «Скандинавские сказки» (1982). «Если раньше меня допускали только к тонким детским „брошюркам“ — сказки Андерсона исключение, — то теперь издательства заказывают мне богато иллюстрированные „подарочные“ издания… „Скандинавские сказки“. Книга эта высоко ценилась в мире книжных маклеров. В продажу она вообще не поступила и продавалась по линии специальных партийных распределений», — вспоминал Пивоваров.

В ранних «брошюрках» Пивоварова иллюстрации настойчиво заполняли поверхность листа насыщенным цветом, преодолевая условную границу буквы и рисунка. В поздних «Скандинавских сказках» изображения окружены тонкими рамками: только буквицы остались вблизи текста. Колорит стал приглушенным, а фон — редуцированным. Иллюстрации, населенные причудливыми существами, становятся подобны сновидениям: кажется, элементы композиции объединены не столько общим нарративом, сколько сложно уловимой игрой символов.

В иллюстрации к сказке «Старуха и курица» Пивоваров выбрал момент воскрешения: обезглавленная девушка оживает благодаря волшебному кувшину с водой. В композиции художник нарушает законы перспективы, совмещая разные ракурсы. Разобщенные в пространстве элементы будто собраны из разных историй и мест: нарядная принцесса из доброй сказки; фигура козла из пугающего рассказа; обезглавленная девушка, сошедшая с метафизических полотен Джорджо де Кирико. В решении Пивоварова момент исцеления оказывается зловещим ритуалом, чей смысл зрителю не дано разгадать.

Ключевой представитель московского концептуализма Виктор Пивоваров занимался оформлением детской книги почти тридцать лет: с момента выпуска из отделения книжной графики Московского полиграфического института до эмиграции в Чехословакию. Одной из последних иллюстрированных им перед отъездом книг были «Скандинавские сказки» (1982). «Если раньше меня допускали только к тонким детским „брошюркам“ — сказки Андерсона исключение, — то теперь издательства заказывают мне богато иллюстрированные „подарочные“ издания… „Скандинавские сказки“. Книга эта высоко ценилась в мире книжных маклеров. В продажу она вообще не поступила и продавалась по линии специальных партийных распределений», — вспоминал Пивоваров.

В ранних «брошюрках» Пивоварова иллюстрации настойчиво заполняли поверхность листа насыщенным цветом, преодолевая условную границу буквы и рисунка. В поздних «Скандинавских сказках» изображения окружены тонкими рамками: только буквицы остались вблизи текста. Колорит стал приглушенным, а фон — редуцированным. Иллюстрации, населенные причудливыми существами, становятся подобны сновидениям: кажется, элементы композиции объединены не столько общим нарративом, сколько сложно уловимой игрой символов.

В иллюстрации к сказке «Старуха и курица» Пивоваров выбрал момент воскрешения: обезглавленная девушка оживает благодаря волшебному кувшину с водой. В композиции художник нарушает законы перспективы, совмещая разные ракурсы. Разобщенные в пространстве элементы будто собраны из разных историй и мест: нарядная принцесса из доброй сказки; фигура козла из пугающего рассказа; обезглавленная девушка, сошедшая с метафизических полотен Джорджо де Кирико. В решении Пивоварова момент исцеления оказывается зловещим ритуалом, чей смысл зрителю не дано разгадать.

Макет страницы к сказке «Старуха и курица» из книги «Скандинавские сказки»

Виктор Пивоваров, один из основателей московского концептуализма, был выдающимся книжным иллюстратором: почти тридцать лет он занимался оформлением детской книги. Работа с иллюстрацией не только обеспечивала художнику заработок, но и приоткрывала пространство для пластических экспериментов. На страницах детских книг проступал его интерес к классическому и модернистскому искусству. «Воспитанный на Леонардо и Дюрере… Изнемогаю от ошеломляющих открытий: Шагал, Миро, Клее, Кандинский и Дали!» — вспоминал художник.

В 1967 году он создал иллюстрации к книге «Едет солнышко по небу» Феликса Скудры. Если черно‑белые рисунки книги располагались рядом со стихотворениями, лаконично вписываясь в пространство текста, то цветные иллюстрации обретали самостоятельное измерение. В них соединились разные цитаты из мирового искусства: от колористических и пространственных экспериментов русского авангарда до ландшафтов метафизической живописи.

«Лето, лето, приходи, / На пенек зима присела…» — начинается первое стихотворение книги. Для изображения зимы художник выбрал хмурую старушку, чей облик контрастировал с образом лета на соседней странице — молодой улыбающейся девушкой. В иллюстрации художник играет с масштабами и пространственными планами. Старушка‑зима выступает как фигурой первого плана, так и походит на гигантский сугроб или далекую гору, возвышающуюся над маленькими домами и схематичными деревьями. Свисающие сосульки обрамляют иллюстрацию и превращают страницу книги в небольшое окошко, за которым постепенно тает зима.

Виктор Пивоваров, один из основателей московского концептуализма, был выдающимся книжным иллюстратором: почти тридцать лет он занимался оформлением детской книги. Работа с иллюстрацией не только обеспечивала художнику заработок, но и приоткрывала пространство для пластических экспериментов. На страницах детских книг проступал его интерес к классическому и модернистскому искусству. «Воспитанный на Леонардо и Дюрере… Изнемогаю от ошеломляющих открытий: Шагал, Миро, Клее, Кандинский и Дали!» — вспоминал художник.

В 1967 году он создал иллюстрации к книге «Едет солнышко по небу» Феликса Скудры. Если черно‑белые рисунки книги располагались рядом со стихотворениями, лаконично вписываясь в пространство текста, то цветные иллюстрации обретали самостоятельное измерение. В них соединились разные цитаты из мирового искусства: от колористических и пространственных экспериментов русского авангарда до ландшафтов метафизической живописи.

«Лето, лето, приходи, / На пенек зима присела…» — начинается первое стихотворение книги. Для изображения зимы художник выбрал хмурую старушку, чей облик контрастировал с образом лета на соседней странице — молодой улыбающейся девушкой. В иллюстрации художник играет с масштабами и пространственными планами. Старушка‑зима выступает как фигурой первого плана, так и походит на гигантский сугроб или далекую гору, возвышающуюся над маленькими домами и схематичными деревьями. Свисающие сосульки обрамляют иллюстрацию и превращают страницу книги в небольшое окошко, за которым постепенно тает зима.

Одно случайное знакомство на вернисаже в 1963 году обернулось семейным и творческим союзом, важным для мира советской детской книги. Ирина Пивоварова (Шимес) писала детские стихи, а Виктор Пивоваров создавал для них иллюстрации. Одна из их совместных работ — книга о мире насекомых «Паучок и лунный свет», вышедшая в издательстве «Малыш» в 1968 году. Каждая сказка была помещена на отдельный разворот с открывающимся клапаном. В закрытом виде на нем была иллюстрация начала истории, однако стоило отогнуть страницу и открыть «тайник», как рисунок оживал, продолжая визуальное повествование.
В сказке «Стрекоза и зеркало» главная героиня потеряла зеркальце. Но она быстро нашла решение и стала смотреть на свои «большие‑большие глаза и длинные прозрачные крылышки» в отражении водной глади. В иллюстрации с раскрытым «тайником» стрекоза летит вдоль реки: спокойствию водной стихии соответствует гармоничная композиция, где вертикали деревьев и крыльев уравновешены движением героини по линии горизонта. Пространство иллюстрации пронизано мягкой синевой, предваряющей лунный свет из сказки на следующей странице. Сама красавица‑стрекоза отправится путешествовать дальше и дальше за пределы разворота: перелетая из одной книги Пивоварова в другую, она промчится мимо улитки в «Тихом и звонком» и увидит чудесные странствия Оле‑Лукойе.

Одно случайное знакомство на вернисаже в 1963 году обернулось семейным и творческим союзом, важным для мира советской детской книги. Ирина Пивоварова (Шимес) писала детские стихи, а Виктор Пивоваров создавал для них иллюстрации. Одна из их совместных работ — книга о мире насекомых «Паучок и лунный свет», вышедшая в издательстве «Малыш» в 1968 году. Каждая сказка была помещена на отдельный разворот с открывающимся клапаном. В закрытом виде на нем была иллюстрация начала истории, однако стоило отогнуть страницу и открыть «тайник», как рисунок оживал, продолжая визуальное повествование.
В сказке «Стрекоза и зеркало» главная героиня потеряла зеркальце. Но она быстро нашла решение и стала смотреть на свои «большие‑большие глаза и длинные прозрачные крылышки» в отражении водной глади. В иллюстрации с раскрытым «тайником» стрекоза летит вдоль реки: спокойствию водной стихии соответствует гармоничная композиция, где вертикали деревьев и крыльев уравновешены движением героини по линии горизонта. Пространство иллюстрации пронизано мягкой синевой, предваряющей лунный свет из сказки на следующей странице. Сама красавица‑стрекоза отправится путешествовать дальше и дальше за пределы разворота: перелетая из одной книги Пивоварова в другую, она промчится мимо улитки в «Тихом и звонком» и увидит чудесные странствия Оле‑Лукойе.

Стрекоза. Иллюстрация к книге Ирины Пивоваровой «Паучок и лунный свет»

Виктор Пивоваров, один из основателей московского концептуализма, долгое время занимался оформлением детской книги. В начале карьеры, вскоре после окончания отделения книжной графики Московского полиграфического института, он познакомился со своей будущей женой Ириной Шимес (Пивоваровой), студенткой Московского текстильного института и начинающим автором детских стихов и рассказов. Романтический союз обернулся творческим тандемом: Ирина писала стихи, Виктор создавал для них оформление.

В 1967 году в издательстве «Детская литература» вышла их совместная книга «Тихое и звонкое». Трогательные, местами смешные стихи Ирины расположились по соседству с яркими иллюстрациями Виктора: «музыкальный» ритм текста отразился в рисунках, пронизанных свечением радуги. Короткие строчки стихов выстроились в тонкую вертикаль, чья доминанта продолжалась в композиции книжных листов и иллюстрациях. Например, левые страницы разворотов были разделены синей линией на два вытянутых вверх прямоугольника: один содержал текст, другой — изображения. Последние подхватывали движение вдоль вертикальной оси: в линиях интерьера, в уходящей вверх лестнице, в тянущихся к солнцу растениях.

На развороте со стихотворением «Улитка» главную героиню окружали растения и другие жители маленького мира, например бабочка или лягушка. В одном из вариантов иллюстрации автор изобразил улитку в одиночестве, оставив нейтральное окружение: облака, горы, деревья, поток воды и текстура земли складывались в единый размеренный орнамент. Доминанта здесь не вертикаль, а тянущаяся горизонталь. Несоразмерная декоративному ландшафту улитка становится сюрреалистичным объектом, завораживая зрителя движением спирали. Для Пивоварова улитка оказывается важным символом: «Она в контакте с окружающим пространством, но в любой момент способна от него уйти в свой внутренний мир. Кроме того, улитка для меня — образ очень медленного движения», — говорил художник.

Виктор Пивоваров, один из основателей московского концептуализма, долгое время занимался оформлением детской книги. В начале карьеры, вскоре после окончания отделения книжной графики Московского полиграфического института, он познакомился со своей будущей женой Ириной Шимес (Пивоваровой), студенткой Московского текстильного института и начинающим автором детских стихов и рассказов. Романтический союз обернулся творческим тандемом: Ирина писала стихи, Виктор создавал для них оформление.

В 1967 году в издательстве «Детская литература» вышла их совместная книга «Тихое и звонкое». Трогательные, местами смешные стихи Ирины расположились по соседству с яркими иллюстрациями Виктора: «музыкальный» ритм текста отразился в рисунках, пронизанных свечением радуги. Короткие строчки стихов выстроились в тонкую вертикаль, чья доминанта продолжалась в композиции книжных листов и иллюстрациях. Например, левые страницы разворотов были разделены синей линией на два вытянутых вверх прямоугольника: один содержал текст, другой — изображения. Последние подхватывали движение вдоль вертикальной оси: в линиях интерьера, в уходящей вверх лестнице, в тянущихся к солнцу растениях.

На развороте со стихотворением «Улитка» главную героиню окружали растения и другие жители маленького мира, например бабочка или лягушка. В одном из вариантов иллюстрации автор изобразил улитку в одиночестве, оставив нейтральное окружение: облака, горы, деревья, поток воды и текстура земли складывались в единый размеренный орнамент. Доминанта здесь не вертикаль, а тянущаяся горизонталь. Несоразмерная декоративному ландшафту улитка становится сюрреалистичным объектом, завораживая зрителя движением спирали. Для Пивоварова улитка оказывается важным символом: «Она в контакте с окружающим пространством, но в любой момент способна от него уйти в свой внутренний мир. Кроме того, улитка для меня — образ очень медленного движения», — говорил художник.

Макет страницы со стихотворением «Улитка» из книги Ирины Пивоваровой «Тихое и звонкое»

1. Открытый доступ

Мастер

Viktor Pivovarov was born in Moscow. He studied at Kalinin Moscow Art and Industrial College and in the Graphics Department of Moscow Printing Institute from 1957 to 1962. He took part in the Biennale of Dissent (Venice, 1977). He is a recipient of the Innovation Prize in the nomination For Contribution to the Development of Contemporary Art (2017).

Pivovarov Viktor

Garage Museum of Contemporary Art, Russia

1960s

Illustration

Graphic art

1980s

Graphics

Да

Author

Open storage

In storage

7-9 years 

10-14 years 

15-17 years 

0-6 years 

Architecture

Photo

Journalism

Psychology

Music

Family

Stream

Series

Seminars, Workshops and Training

Lectures & Talks

Concerts & Performances

Film Screenings

Exhibitions

Courses

Tours

Concerts & performances

Conferences

Exhibitions & projects

News

Interview

Talks

Lecture cycles

Conferences and seminars

Book presentations

Art Guide

Garage publishing program

Sponsors, patrons, and partners

Information partners

Garage publishing program in collaboration with Artguide Editions

Garage International Publishing Program

Library events

Books in english

Garage Screen

Russian

English

Bilingual (russian/english)

Film programs

GARAGE Club

Programs for exhibitions

Events

Garage Live

Garage Dance

Academic program

Grants

Field research

Patronship

Garage Studios

Mosaic Music

GARAGE Student

Garage.txt

Film festival

Film distribution

Sign language

Mental disabilities

Migration

Audio description

Tactile models

Accessibility guide

Physical accessibility

GARAGE Individual

Digital accessibility

Diversity

Events at Garage

Garage publishing program and Strelka Press 

Text

Audio

Video

Feature

Guide

GARAGE Individual +1

Research laboratories

Artistic research

Translation to russian sign language

Subtitles

Adapted tours

Quiet room

Translation to uzbek, tajik, and kyrgyz

GARAGE Premium

“We Treasure Our Lucid Dreams”

Space 1520

Contemporary Critical Thought

Directors’ series

The Garage Journal

GARAGE Circle

Temporality

Disability

Affect

Overcoming

Body

Timelessness

Non-normative body

GARAGE Collectors Circle  

Experience of the other

Otherness

Developmental disabilities

Mental health

Trauma

Personal experience

Neural networks

Language

7-11 years

Plain language

Garage Café

The computer class schedule

Mediation

Oleg Baranov Going Down

Podcasts

Shelf of the Month. Theatrе

Publishing program page

Series of meetings with residents

Open call

Shelf of the Month. Cinema

Shelf of the Month. Modern Dance

Projects Oral History and Oral History 2.0

Visitors in a wheelchair

garage-txt

Research Laboratory: I Am a Parcel, You Are a Stamp

VOKS kinema Research Laboratory

Avant-Garde Center Laboratory for the Study of Soviet Art Series

LISI_TsA

Public programs

Free

Registration required

Free for exhibition ticket holders

Paid

Booking required

Booking via phone or email is required

Booking on reception is required

Off-site projects

Architecture and design

Supervision

Museology

Philosophy

Economy

Cinematography

Critical biography

Memoirs and diaries

For Garage card holders

Exhibition catalogues

Research

For children

GARAGE + Ad Marginem

GARAGE PRO

Minima

Paperback

Hardcover

Hardcover with dust jacket

Book review

Professional programs

Video review

Garage publishing program in collaboration with Ad Marginem Press

Garage publishing program in collaboration with Ad Marginem Press. GARAGE PRO Series

Garage publishing program in collaboration with Ad Marginem Press. Minima Series

City tours

Exhibition tours

Seminars, workshops & training

Lectures & talks

Catalogue of the Collection

Sort by