Main Collection

Acquired from a private collection

Acquired from Paruir Davtyan

Культура детских книг и журналов подвергалась меньшему идеологическому контролю и давлению со стороны государственных органов СССР. Работа с иллюстрацией обеспечивала неофициальных художников заработком и приоткрывала пространство для пластических экспериментов. Виктор Пивоваров, один из основателей московского концептуализма, особенно ценил этот скромный уголок творческой свободы и «низовую» культуру: «Забытая и заброшенная, эта фауна, так же как в природе, становится питательной почвой, перегноем для становящейся культуры. Современный художник находит тут неисчерпаемый источник инспираций».

Культура детских книг и журналов подвергалась меньшему идеологическому контролю и давлению со стороны государственных органов СССР. Работа с иллюстрацией обеспечивала неофициальных художников заработком и приоткрывала пространство для пластических экспериментов. Виктор Пивоваров, один из основателей московского концептуализма, особенно ценил этот скромный уголок творческой свободы и «низовую» культуру: «Забытая и заброшенная, эта фауна, так же как в природе, становится питательной почвой, перегноем для становящейся культуры. Современный художник находит тут неисчерпаемый источник инспираций».

Кит

За долгие годы сотрудничества с издательствами детской литературы Виктор Пивоваров создал иллюстрации ко многим значимым произведениям: от всемирно известных сказок Ханса Кристиана Андерсена до стихотворений юной, только начинающей творческий путь Ирины Пивоваровой. Работая над оформлением книг, художник стремился передать ритм и атмосферу волшебных миров, создавая детально проработанный ансамбль слова, формы и цвета. Исключением не стали и эскизы иллюстраций к сказке Алексея Толстого «Золотой ключик, или Приключения Буратино», хотя книга так и не увидела свет. В них проступает узнаваемая пивоваровская манера: вибрирующие, подвижные контуры и вытянутые, узкие силуэты. Колеблющиеся линии особенно красноречиво дополняют характер потрепанных на вид персонажей — «двух нищих, уныло бредущих по пыльной дороге: лису Алису, ковыляющую на трех лапах, и слепого кота Базилио». Помимо узнаваемых контуров, Пивоваров обращается к другому излюбленному приему — наслоению разных пространств и фрагментов нарратива на одной плоскости.

За долгие годы сотрудничества с издательствами детской литературы Виктор Пивоваров создал иллюстрации ко многим значимым произведениям: от всемирно известных сказок Ханса Кристиана Андерсена до стихотворений юной, только начинающей творческий путь Ирины Пивоваровой. Работая над оформлением книг, художник стремился передать ритм и атмосферу волшебных миров, создавая детально проработанный ансамбль слова, формы и цвета. Исключением не стали и эскизы иллюстраций к сказке Алексея Толстого «Золотой ключик, или Приключения Буратино», хотя книга так и не увидела свет. В них проступает узнаваемая пивоваровская манера: вибрирующие, подвижные контуры и вытянутые, узкие силуэты. Колеблющиеся линии особенно красноречиво дополняют характер потрепанных на вид персонажей — «двух нищих, уныло бредущих по пыльной дороге: лису Алису, ковыляющую на трех лапах, и слепого кота Базилио». Помимо узнаваемых контуров, Пивоваров обращается к другому излюбленному приему — наслоению разных пространств и фрагментов нарратива на одной плоскости.

Эскиз иллюстрации к сказке Алексея Толстого «Золотой ключик, или Приключения Буратино»

Для Виктора Пивоварова, одного из основателей московского концептуализма, книжная иллюстрация была не только способом официального заработка. На страницах книг он воплощал фантазии своего детства и виртуозно экспериментировал с различными художественными стилями вдали от чрезмерного идеологического давления. В этих иллюстрациях проявлялся интерес Пивоварова к классическому и модернистскому искусству, также пронизывающий его концептуальные работы. «Воспитанный на Леонардо и Дюрере… Изнемогаю от ошеломляющих открытий: Шагал, Миро, Клее, Кандинский и Дали!» — вспоминал художник.
В 1967 году Пивоваров работал над иллюстрациями к книге латышского поэта Феликса Скудры «Едет солнышко по небу» для издательства «Малыш». В книге соединились черно‑белые рисунки и полностраничные цветные иллюстрации — прием, который художник повторит в оформлении сборника стихов Романа Сефа «Если ты не веришь» (1968). Черно‑белые изображения расположились на левых страницах, дополняя стихотворения и поддерживая вертикаль текста. Правые страницы, поодаль от стихотворной формы, покрывали горизонтально ориентированные цветные рисунки, создававшие самостоятельное художественное пространство. На этих разворотах представали пластические эксперименты Пивоварова с оглядкой на достижения модернистского искусства: от ритмичных цветовых пятен Пауля Клее до меланхоличных ландшафтов метафизической живописи Джорджо де Кирико. В книге Скудры дочери старого Грома парили в невесомости, подобно шагаловским фигурам. Сея лучистый дождик, девушки растворялись в игре плоскостей, напоминающей эксперименты авангардистов с цветом, формой и пространством. Через пару страниц от них в волшебном лесу бродят трудолюбивые заяц и белка, шагая по узорчатому ландшафту в духе примитивистских композиций.

Для Виктора Пивоварова, одного из основателей московского концептуализма, книжная иллюстрация была не только способом официального заработка. На страницах книг он воплощал фантазии своего детства и виртуозно экспериментировал с различными художественными стилями вдали от чрезмерного идеологического давления. В этих иллюстрациях проявлялся интерес Пивоварова к классическому и модернистскому искусству, также пронизывающий его концептуальные работы. «Воспитанный на Леонардо и Дюрере… Изнемогаю от ошеломляющих открытий: Шагал, Миро, Клее, Кандинский и Дали!» — вспоминал художник.
В 1967 году Пивоваров работал над иллюстрациями к книге латышского поэта Феликса Скудры «Едет солнышко по небу» для издательства «Малыш». В книге соединились черно‑белые рисунки и полностраничные цветные иллюстрации — прием, который художник повторит в оформлении сборника стихов Романа Сефа «Если ты не веришь» (1968). Черно‑белые изображения расположились на левых страницах, дополняя стихотворения и поддерживая вертикаль текста. Правые страницы, поодаль от стихотворной формы, покрывали горизонтально ориентированные цветные рисунки, создававшие самостоятельное художественное пространство. На этих разворотах представали пластические эксперименты Пивоварова с оглядкой на достижения модернистского искусства: от ритмичных цветовых пятен Пауля Клее до меланхоличных ландшафтов метафизической живописи Джорджо де Кирико. В книге Скудры дочери старого Грома парили в невесомости, подобно шагаловским фигурам. Сея лучистый дождик, девушки растворялись в игре плоскостей, напоминающей эксперименты авангардистов с цветом, формой и пространством. Через пару страниц от них в волшебном лесу бродят трудолюбивые заяц и белка, шагая по узорчатому ландшафту в духе примитивистских композиций.

Эскиз иллюстрации к книге Феликса Скудры «Едет солнышко по небу»

Виктор Пивоваров, представитель московского концептуализма, создавал иллюстрации к стихотворениям многих поэтов: Генриха Сапгира, Игоря Холина, Овсея Дриза, Романа Сефа и других. Сеф сыграл важную роль в карьере художника: он рекомендовал его в качестве оформителя собственных сборников стихотворений, что помогло Пивоварову закрепиться в издательстве «Детская литература». Их первой совместной работой стала книга «Необычный пешеход», которая не осталась без внимания и критики в скрытом символизме. В 1968 году была издана вторая книга со стихотворениями Сефа и иллюстрациями Пивоварова — «Если ты не веришь». В ней художник совместил цветные рисунки в рамках на одной странице с черно‑белыми, создавая картинку в картинке. Четкие карандашные линии дополняли плавные переливы красок в то время как геометрический орнамент и местами кубистическая манера сочетались с мягкими пластическими решениями.

Героем одного из стихотворений Сефа был ослик, который украсил обложку книги: «Осел пытался доказать, что он рожден покорным, безропотно таскал он кладь». Изображение послушного и спокойного животного Пивоваров поместил в ромбовидную раму контрастного черного цвета. Ослик везет груз: вьючную сумку, гитару и мяч, которые складываются в человеческий силуэт. Из кармашка сумки необычного наездника выглядывает мышонок, частый и любимый персонаж Пивоварова, всегда готовый к новым путешествиям по сказочным мирам.

Виктор Пивоваров, представитель московского концептуализма, создавал иллюстрации к стихотворениям многих поэтов: Генриха Сапгира, Игоря Холина, Овсея Дриза, Романа Сефа и других. Сеф сыграл важную роль в карьере художника: он рекомендовал его в качестве оформителя собственных сборников стихотворений, что помогло Пивоварову закрепиться в издательстве «Детская литература». Их первой совместной работой стала книга «Необычный пешеход», которая не осталась без внимания и критики в скрытом символизме. В 1968 году была издана вторая книга со стихотворениями Сефа и иллюстрациями Пивоварова — «Если ты не веришь». В ней художник совместил цветные рисунки в рамках на одной странице с черно‑белыми, создавая картинку в картинке. Четкие карандашные линии дополняли плавные переливы красок в то время как геометрический орнамент и местами кубистическая манера сочетались с мягкими пластическими решениями.

Героем одного из стихотворений Сефа был ослик, который украсил обложку книги: «Осел пытался доказать, что он рожден покорным, безропотно таскал он кладь». Изображение послушного и спокойного животного Пивоваров поместил в ромбовидную раму контрастного черного цвета. Ослик везет груз: вьючную сумку, гитару и мяч, которые складываются в человеческий силуэт. Из кармашка сумки необычного наездника выглядывает мышонок, частый и любимый персонаж Пивоварова, всегда готовый к новым путешествиям по сказочным мирам.

Иллюстрация для обложки книги Романа Сефа «Если ты не веришь»

В книжной графике московского концептуалиста Виктора Пивоварова важное место занимает архитектура: волшебные домики, стилистически узнаваемые здания или утопические постройки в духе бумажной архитектуры. Для художника это не просто декоративный фон, а каркас, который поддерживает созданные им миры. Для «Оле‑Лукойе» Пивоваров выбрал тянущиеся вверх шпили готической архитектуры словно с картин Иеронима Босха, для дружелюбных насекомых в «Паучке и лунном свете» — уютные деревянные домики. А путешествия по стране Гдетотам из «Анечки‑Невелички и Соломенного Губерта» прошли среди пустынных площадей и арочных лабиринтов как с полотен Джорджо де Кирико.

В книжной графике московского концептуалиста Виктора Пивоварова важное место занимает архитектура: волшебные домики, стилистически узнаваемые здания или утопические постройки в духе бумажной архитектуры. Для художника это не просто декоративный фон, а каркас, который поддерживает созданные им миры. Для «Оле‑Лукойе» Пивоваров выбрал тянущиеся вверх шпили готической архитектуры словно с картин Иеронима Босха, для дружелюбных насекомых в «Паучке и лунном свете» — уютные деревянные домики. А путешествия по стране Гдетотам из «Анечки‑Невелички и Соломенного Губерта» прошли среди пустынных площадей и арочных лабиринтов как с полотен Джорджо де Кирико.

The Tower

Виктор Пивоваров, представитель московского концептуализма, создавал иллюстрации к стихотворениям многих поэтов: Генриха Сапгира, Игоря Холина, Овсея Дриза, Романа Сефа и других. Сеф сыграл важную роль в карьере художника: он рекомендовал его в качестве оформителя собственных сборников стихотворений, что помогло Пивоварову закрепиться в издательстве «Детская литература». Их первой совместной работой стала книга «Необычный пешеход», которая не осталась без внимания и критики в скрытом символизме. В 1968 году была издана вторая книга со стихотворениями Сефа и иллюстрациями Пивоварова — «Если ты не веришь». В ней художник совместил цветные рисунки в рамках на одной странице с черно‑белыми, создавая картинку в картинке. Четкие карандашные линии дополняли плавные переливы красок в то время как геометрический орнамент и местами кубистическая манера сочетались с мягкими пластическими решениями.

«Как же хорошо в лесу», — заключает персонаж одного из стихотворений Сефа. Сказочный лес Пивоваров изображает без прямой перспективы, совмещая флору и фауну на единой орнаментальной плоскости. Уплощение пространственных планов сопутствует обобщенной манере письма, которая местами приближается к абстракции: например, изображение пламенеющего солнца напоминает геометрические композиции русских авангардистов. Иллюстрация отличается тональным колоритом, где красно‑коричневые и охристо‑зеленоватые цвета сплетаются в ритмичный узор, и игрой масштабов: маленькая человеческая фигура почти теряется среди осеннего листопада или, наоборот, растворяется в гармонии волшебного леса.

Виктор Пивоваров, представитель московского концептуализма, создавал иллюстрации к стихотворениям многих поэтов: Генриха Сапгира, Игоря Холина, Овсея Дриза, Романа Сефа и других. Сеф сыграл важную роль в карьере художника: он рекомендовал его в качестве оформителя собственных сборников стихотворений, что помогло Пивоварову закрепиться в издательстве «Детская литература». Их первой совместной работой стала книга «Необычный пешеход», которая не осталась без внимания и критики в скрытом символизме. В 1968 году была издана вторая книга со стихотворениями Сефа и иллюстрациями Пивоварова — «Если ты не веришь». В ней художник совместил цветные рисунки в рамках на одной странице с черно‑белыми, создавая картинку в картинке. Четкие карандашные линии дополняли плавные переливы красок в то время как геометрический орнамент и местами кубистическая манера сочетались с мягкими пластическими решениями.

«Как же хорошо в лесу», — заключает персонаж одного из стихотворений Сефа. Сказочный лес Пивоваров изображает без прямой перспективы, совмещая флору и фауну на единой орнаментальной плоскости. Уплощение пространственных планов сопутствует обобщенной манере письма, которая местами приближается к абстракции: например, изображение пламенеющего солнца напоминает геометрические композиции русских авангардистов. Иллюстрация отличается тональным колоритом, где красно‑коричневые и охристо‑зеленоватые цвета сплетаются в ритмичный узор, и игрой масштабов: маленькая человеческая фигура почти теряется среди осеннего листопада или, наоборот, растворяется в гармонии волшебного леса.

Иллюстрация для книги Романа Сефа «Если ты не веришь»

Без названия

Учителями концептуалиста Виктора Пивоварова были не только преподаватели Московского полиграфического института, но и мастера мирового искусства. Художник учился на страницах редких книг и альбомов с репродукциями Альбрехта Дюрера, Марка Шагала, Василия Кандинского и многих других. Особенно поразил Пивоварова Иероним Босх: «Для меня, разорванного пополам между безграничной любовью к классике и пылкой свежей влюбленностью в искусство новейшее, Босх вселяет надежду, что можно как‑то найти золотую середину. Примирить в гармонии эти две любви. По форме он классик, по содержанию модернист». Влияние Босха пронизывает как концептуальные проекты художника, так и его книжную графику, в особенности — иллюстрации к сказкам Ханса Кристиана Андерсена (в советской традиции — Ганса Христиана). 

С волшебным миром Андерсена Пивоваров познакомился еще ребенком, слушая радио: «Весь художественный мир — не только музыку, но и литературу, театр, живопись, сказки я воспринимал ушами». Создавая иллюстрации к «Оле‑Лукойе» для издательства «Детская литература», он соединил два мира: фантазии детства и фантасмагории Босха. Переливаясь всеми цветами радуги, подобно зонтику главного героя книги, рисунки Пивоварова отличались многослойными и динамичными композициями, виртуозной игрой с пространством, насыщенностью деталями, символизмом в стиле нидерландского живописца.

В макете суперобложки соединились фрагменты сновидений Яльмара, которые показывал ему Оле‑Лукойе: растущие до потолка цветы, плавающий по городу корабль и гостья мышиной свадьбы. Рядом с ними расположились детали, дополняющие атмосферу книги и усиливающие ее символическое измерение. Например, стол с чашкой и горящей свечой — атрибуты бессонной ночи, или ярко‑красные шторы, за которыми виднеется другое измерение с магическим полумесяцем: мир доброй сказки Андерсена или загадочный мир Босха.

Учителями концептуалиста Виктора Пивоварова были не только преподаватели Московского полиграфического института, но и мастера мирового искусства. Художник учился на страницах редких книг и альбомов с репродукциями Альбрехта Дюрера, Марка Шагала, Василия Кандинского и многих других. Особенно поразил Пивоварова Иероним Босх: «Для меня, разорванного пополам между безграничной любовью к классике и пылкой свежей влюбленностью в искусство новейшее, Босх вселяет надежду, что можно как‑то найти золотую середину. Примирить в гармонии эти две любви. По форме он классик, по содержанию модернист». Влияние Босха пронизывает как концептуальные проекты художника, так и его книжную графику, в особенности — иллюстрации к сказкам Ханса Кристиана Андерсена (в советской традиции — Ганса Христиана). 

С волшебным миром Андерсена Пивоваров познакомился еще ребенком, слушая радио: «Весь художественный мир — не только музыку, но и литературу, театр, живопись, сказки я воспринимал ушами». Создавая иллюстрации к «Оле‑Лукойе» для издательства «Детская литература», он соединил два мира: фантазии детства и фантасмагории Босха. Переливаясь всеми цветами радуги, подобно зонтику главного героя книги, рисунки Пивоварова отличались многослойными и динамичными композициями, виртуозной игрой с пространством, насыщенностью деталями, символизмом в стиле нидерландского живописца.

В макете суперобложки соединились фрагменты сновидений Яльмара, которые показывал ему Оле‑Лукойе: растущие до потолка цветы, плавающий по городу корабль и гостья мышиной свадьбы. Рядом с ними расположились детали, дополняющие атмосферу книги и усиливающие ее символическое измерение. Например, стол с чашкой и горящей свечой — атрибуты бессонной ночи, или ярко‑красные шторы, за которыми виднеется другое измерение с магическим полумесяцем: мир доброй сказки Андерсена или загадочный мир Босха.

Макет книжной иллюстрации для книги Г. Х. Андерсена «Оле-Лукойе»

1. Открытый доступ

Мастер

Viktor Pivovarov was born in Moscow. He studied at Kalinin Moscow Art and Industrial College and in the Graphics Department of Moscow Printing Institute from 1957 to 1962. He took part in the Biennale of Dissent (Venice, 1977). He is a recipient of the Innovation Prize in the nomination For Contribution to the Development of Contemporary Art (2017).

Pivovarov Viktor

Garage Museum of Contemporary Art, Russia

1960s

Illustration

Graphic art

Graphics

Да

Author

Open storage

In storage

7-9 years 

10-14 years 

15-17 years 

0-6 years 

Architecture

Photo

Journalism

Psychology

Music

Family

Stream

Series

Seminars, Workshops and Training

Lectures & Talks

Concerts & Performances

Film Screenings

Exhibitions

Courses

Tours

Concerts & performances

Conferences

Exhibitions & projects

News

Interview

Talks

Lecture cycles

Conferences and seminars

Book presentations

Art Guide

Garage publishing program

Sponsors, patrons, and partners

Information partners

Garage publishing program in collaboration with Artguide Editions

Garage International Publishing Program

Library events

Books in english

Garage Screen

Russian

English

Bilingual (russian/english)

Film programs

GARAGE Club

Programs for exhibitions

Events

Garage Live

Garage Dance

Academic program

Grants

Field research

Patronship

Garage Studios

Mosaic Music

GARAGE Student

Garage.txt

Film festival

Film distribution

Sign language

Mental disabilities

Migration

Audio description

Tactile models

Accessibility guide

Physical accessibility

GARAGE Individual

Digital accessibility

Diversity

Events at Garage

Garage publishing program and Strelka Press 

Text

Audio

Video

Feature

Guide

GARAGE Individual +1

Research laboratories

Artistic research

Translation to russian sign language

Subtitles

Adapted tours

Quiet room

Translation to uzbek, tajik, and kyrgyz

GARAGE Premium

“We Treasure Our Lucid Dreams”

Space 1520

Contemporary Critical Thought

Directors’ series

The Garage Journal

GARAGE Circle

Temporality

Disability

Affect

Overcoming

Body

Timelessness

Non-normative body

GARAGE Collectors Circle  

Experience of the other

Otherness

Developmental disabilities

Mental health

Trauma

Personal experience

Neural networks

Language

7-11 years

Plain language

Garage Café

The computer class schedule

Mediation

Oleg Baranov Going Down

Podcasts

Shelf of the Month. Theatrе

Publishing program page

Series of meetings with residents

Open call

Shelf of the Month. Cinema

Shelf of the Month. Modern Dance

Projects Oral History and Oral History 2.0

Visitors in a wheelchair

garage-txt

Research Laboratory: I Am a Parcel, You Are a Stamp

VOKS kinema Research Laboratory

Avant-Garde Center Laboratory for the Study of Soviet Art Series

LISI_TsA

Public programs

Free

Registration required

Free for exhibition ticket holders

Paid

Booking required

Booking via phone or email is required

Booking on reception is required

Off-site projects

Architecture and design

Supervision

Museology

Philosophy

Economy

Cinematography

Critical biography

Memoirs and diaries

For Garage card holders

Exhibition catalogues

Research

For children

GARAGE + Ad Marginem

GARAGE PRO

Minima

Paperback

Hardcover

Hardcover with dust jacket

Book review

Professional programs

Video review

Garage publishing program in collaboration with Ad Marginem Press

Garage publishing program in collaboration with Ad Marginem Press. GARAGE PRO Series

Garage publishing program in collaboration with Ad Marginem Press. Minima Series

Catalogue of the Collection

Sort by