Roiter Andrei

Четыре страницы машинописного текста.

Текст Георгия Литичевского «Визит к Булатову»

Копия печатного текста на пяти листах.

Список экспонатов по разделам выставки «Соц‑арт»

Машинопись, копия машинописи с пометами, автографы неустановленных лиц.

Список участников и работ выставки «Ретроспекция творчества московских художников»

Автограф Л. А. Бажанова.

Схемы залов и расположение работ на выставке «Ретроспекция творчества московских художников»

Машинопись с пометами, без начала.

Стенограмма обсуждения выставки «Ретроспекция творчества московских художников»

Пятьдесят четыре листа, печатный и рукописный текст.

Список произведений, находящихся на хранении в фонде музея «Царицыно»

Буклет размером 30 × 16 см. Восемь листов и обложка, рукописные пометки.

Каталог первого аукциона произведений молодых художников Москвы. Живопись. Графика

Один лист, копия страницы каталога.

Страница каталога The Green Show

Письмо председателю МОСХа Олегу Савостюку о выставке «Ретроспекция творчества московских художников»

Три страницы рукописного текста

Биографические сведения Андрея Ройтера

Четырнадцать рукописных листов. Пять машинописных листов. Один рукописный лист с вклеенным машинописным фрагментом. Два листа с машинописным и рукописным текстами.

Черновики проекта Положения Центра художественной культуры

Девятнадцать листов. Копия машинописи.

Отчёт о выставочной, лекционно-клубной и культурно-просветительской деятельности любительского общества «Эрмитаж» в 1987 году

Один машинописный лист с рукописными пометами (лист с финальной частью письма отсутствует). 28,8 × 20,3 см.
Упоминаются: статья «Из какой‑то там фантазии, которой он служил. Судьба художника А. Зверева» («Московские новости» № 31, 2 августа 1987, автор Зотова Т.), будущая ретроспективная выставка памяти Анатолия Зверева, московское творческое объединение «Вернисаж» и некий Киселёв, личность которого не установлена.

Фрагмент письма Леонида Талочкина Владимиру Котлярову (Толстому)

Ройтер (Лопухова), Ольга и Ройтер, Алексей. Письма к Н. Никитиной

Шесть листов, печатный и рукописный текст; рукописный текст на обороте одного листа.

Список экспонатов выставки «В сторону объекта»

Семь листов, печатный и рукописный текст.

Рабочие проекты отдела новейших течений по постоянной экспозиции искусства ХХ века в ГТГ

Черновик списка художников выставки «Русский поп‑арт»

Двенадцать листов. Машинопись с правками, факс.

Пресс‑релиз Центра художественной культуры

Девять листов, печатный и рукописный текст, печати, подписи.

Список экспонатов выставки «История в лицах»

Описание проекта «Русский поп‑арт»

Авторские рукописи Л. А. Бажанова, машинопись.

Планы мероприятий любительского объединения «Эрмитаж»

Печатный текст на пяти листах.

Семнадцать рукописных листов, автографы Леонида Бажанова и неустановленных лиц.

Списки художников, картин и другие заметки

Четырнадцать листов. Машинопись.

План выставочной, социально-культурной, клубной и культурно-просветительской деятельности на II и III кварталы 1987 года

Два листа рукописного текста.

Схема преемственности художников ХХ века

Шесть листов размером 21×25,5 см, копия страниц каталога с пометкой ручкой «1990 г.».

Листы каталога выставки «Современные американские и советские художники. 10 + 10»

Два листа, цифровая печать, машинопись.

The Green Show. Travelling Exhibition Fact Sheet

Черновик биографий художников для выставки «Русский поп‑арт»

Восемь страниц типографского текста с пометками.

Программные документы Центра художественной культуры (миссия, руководство, координационный совет, художники)

Список произведений выставки «Русский поп‑арт»

Тридцать восемь листов, печатный и рукописный текст, копия.

Коллекция современного искусства сектора новейших течений Государственного музея-заповедника «Царицыно»

Машинописный лист формата А4.

Письмо Леонида Талочкина Владимиру Титову от 8 января 1990 года

Автограф Л. А. Бажанова.

Список художников неофициального искусства по годам

Сорок один лист, машинописный текст, печати; рукописные комментарии на обороте одного листа.

Список произведений выставки «В сторону объекта» и выставки In the USSR and Beyond, разрешённых к вывозу из СССР

Два листа, копия обложки и страницы каталога.

Страницы каталога «Современное искусство из коллекции Инкомбанка»

Четыре листа, копия обложки и страниц журнала.

Обложка и страницы журнала «Столица»

Один лист, рукопись. 19 × 13 см.

Письмо Анны Альчук Виктору и Маргарите Тупицыным

Двадцать листов, печатный и рукописный текст.

Список экспонатов выставки «В сторону объекта», упакованных в ящики для транспортировки в Амстердам

Три страницы рукописного текста, оригинал

Копия электронного издания в формате pdf. 
51-страничный документ содержит каталог выставки, статьи Ольги Лопуховой («Это не еда / Ceci n`est pas nourriture...»), Сергея Хачатурова («Вселенная — свой огрод»), а также «Диалог о еде» Игоря Смирнова и Владимира Сорокина.

Это не еда

Пять листов, копия обложки и страниц журнала.

Обложка и страницы журнала American Way (1 мая, 1989) с материалом о выставке «10+10»

Двадцать листов, машинописный и рукописный текст, рукописный текст на обороте четырёх листов.

Список произведений выставки «В сторону объекта»

19 листов А4, машинопись.

Текст Виктора Мизиано «Искусство советского авангарда. Вторая сторона медали»

Семь листов машинописи с пометами, сорок листов копии машинописи.

Списки членов любительского объединения «Эрмитаж»

Список биографий художников для выставки «Русский поп-арт»

Четырнадцать страниц машинописного текста, два экземпляра биографии.

Биография подготовлена в рамках проекта общества «А‑Я» «Кто есть кто в современном русском искусстве» (издание вышло под названием «Кто есть кто в современном искусстве Москвы»).

Биография Андрея Ройтера

Текст лекции о галерее АПТАРТ

Документ на одном листе.

Информация для гарантийных писем по выставке «Соц‑арт. Политическое искусство в России и Китае»

Один лист рукописного текста.

Автобиография Андрея Ройтера

Geographie des nouvelles tendances

ARTПОЛЕ Technology

Вырезка из журнала «Афиша» от 30 июня — 13 июля 2008 года.

Гласность/Перестройка

Ксерокопия газетной вырезки, один лист.

Russiesche moderne kunst in TU verpletterend lelijk

Поле чудес в стране гениев

Пометка на «Артполе»

Officieuze Sovjet-kunst komt hies

Барсучонок больше не ленится

На «Арт‑Поле» расцвели лимончики

Вырезка из журнала «Афиша» от 24 октября — 6 ноября 2005 года.

Арт‑стрелка‑projects Андрей Ройтер «Чемоданная коллекция»

18+

НАСТОЯЩИЙ МАТЕРИАЛ (ИНФОРМАЦИЯ) ПРОИЗВЕДЁН ИНОСТРАННЫМ АГЕНТОМ ТРОИЦКИМ АРТЕМИЕМ КИВОВИЧЕМ ЛИБО КАСАЕТСЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ИНОСТРАННОГО АГЕНТА ТРОИЦКОГО АРТЕМИЯ КИВОВИЧА

Ein “Kindergarten” für Kinder vorgerückten Alters

Статья Николая Молока о 17-ой Молодёжной выставке, которая состоялась 26 ноября 1986 года в Выставочном зале на Кузнецком мосту в Москве.

Художник как трамплин

Выбор Ольги Лопуховой

ARTПОЛЕ в Зеленограде

10 + 10. Contemporary soviet and american artists

Что объединяет искусство и микроэлектронику?

Первый художественный аукцион

Вырезка из журнала «Коммерсант‑Daily» № 110 от 16 июня 1995 года.

Энциклопедический справочник лишил Илью Кабакова гражданства

Парк скульптуры и отдыха

Без бюрократических препон

Вырезка из газеты «Время новостей»

Géographie des nouvelles tendances

Вот (VoTH)

Парк культуры

Издание подготовлено к выставке коллекции Вадима Захарова, которая состоялась в рамках ежегодного международного фестиваля коллекций современного искусства в московском ГЦСИ в 2009 году, которая знакомит с творческой практикой художника Вадима Захарова в качестве коллекционера, издателя, архиватора отечественного художественного процесса, главным образом, такого явления, как московская концептуальная школа.

Коллекция и архив Вадима Захарова

Издание подготовлено к выставке коллекции Вадима Захарова, состоявшаяся в рамках Ежегодного международного фестиваля коллекций современного искусства в московском ГЦСИ в 2009 году, которая знакомит с творческой практикой художника Вадима Захарова в качестве коллекционера, издателя, архиватора отечественного художественного процесса, главным образом московской концептуальной школы.

Коллекция и архив Вадима Захарова / Collection and Archive by Vadim Zakharov

This catalogue was published on the occasion of the exhibition, held at the Aschenbach Galerie in 1990.

Andrej Roiter

Каталог групповой выставки в Altes Stadtmuseum, Мюнстер, 12.02.1989-02.04.1989.

Momentaufnahme — Junge Kunst aus Moskau

Каталог выставки художника Андрея Ройтера «Inscapes», проходившей с 18 января по 7 марта 2004 года в Кунстхалле Рекклингхаузена. Ройтер — художник странных вещей, находящийся в процессе постоянного поиска причудливых, часто бесхитростных объектов, которые при более пристальном взгляде обнаруживают свою глубокую метафизическую и экзистенциальную бессмысленность, как выброшенные ящики или никому не нужные знаки. Он коллекционирует эти «вещи», либо, унося их в свою мастерскую, либо фиксируя их изображения цифровой камерой, которую он постоянно носит с собой. А затем эти вещи появляются в его графике, живописи или становятся скульптурными объектами. Ройтер — это художник обманщик, который как Гермес говорит на двух языках и играет с объектами, пластинами и брусками, для того, чтобы сконфузить и одновременно доставить удовольствие.

Andrei Roiter. Inscapes

The author discusses how Russian art has evolved from icon painting through to Socialist Realism. He examines the work of approximately 50 contemporary artists, all of whom are living and working in the Soviet Union and conveys a general view of life in the USSR. Matthew Cullerne‑Bown has written articles on Soviet art for “The Guardian” and for art journals.

Contemporary Russian Art

Специальный проект Второй Московской биеннале современного искусства. Выставка под названием «Через „картину“» объединяет художников с различными творческими интересами и языками. Такое временное объединение обусловлено темой выставки, в которой сформулирован один из основных профессиональных вопросов современного искусства, — вопрос о статусе картины в актуальном художественном творчестве. Художники выставки показали, как функции картины перераспределяются в новых изобразительных техниках и стилях.

Через «картину» / Through the «Painting»

Каталог выставки «О красоте», прошедшей с 29 сентября по 3 ноября 1995 года в галерее «Риджина». Каталог сопровождается вступительными статьями куратора выставки Дэна Камерона и искусствоведа Ольги Холмогоровой.

О красоте

Каталог выставки с одноимённым названием, объединившей московских концептуалистов — художников и литераторов — в одну знаковую систему, так называемое досье эпохи. «Возможно, что Каталог станет (и уже становится) только фактом истории» (В. Левашов).

Каталог / Catalogue

Каталог к 15-летию выставки неформального объединения российских художников «Детский сад». В него включены фотографии выставленных шелкографий и статьи искусствоведов и самих участников.

Детский сад. Октябрь 2001

18+
НАСТОЯЩИЙ МАТЕРИАЛ (ИНФОРМАЦИЯ) ПРОИЗВЕДЁН ИНОСТРАННЫМ АГЕНТОМ ОСМОЛОВСКИМ АНАТОЛИЕМ ФЕЛИКСОВИЧЕМ ЛИБО КАСАЕТСЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ИНОСТРАННОГО АГЕНТА ОСМОЛОВСКОГО АНАТОЛИЯ ФЕЛИКСОВИЧА.

Составители данного справочника ставили перед собой цель дать систематизированную информацию о современном искусстве Москвы за 1993 год. Редакция занимала подчёркнуто наблюдательную позицию по отношению к сложно устроенной московской художественной жизни. Сборник претендует на «внепартийность», так как при составлении редакторы постарались охватить как можно более широкий круг художников, объединений и галерей. Издание включает статьи историков искусства, кураторов, критиков и художников, которые попытались обозначить московскую художественную ситуацию. Также в справочнике есть разделы: «Художники» (где содержатся краткие биографические данные и списки выставок каждой персоналии), «Институции», «Периодические издания» и другие материалы.

Кто есть кто в современном искусстве Москвы

Данный каталог сопровождал одноимённую выставку, которая проходила в ГЦСИ в 2008 году. Среди участников — представители «третьей волны» эмиграции, уехавшие из страны в 1970‑х — первой половине 1980‑х годов по политическим мотивам в поисках свободы творчества, художники Русского зарубежья и те, кто жил «на два дома».

+7(495)... Художники русского зарубежья из коллекции ГЦСИ

Каталог групповой выставки «Репродукция Mon Amour», которая прошла в 1994 году в Москве. Темой выставки стало репродуцирование, копирование уже имеющихся образов.

Репродукция Mon Amour

Московский музей современного искусства рад представить первую в России масштабную выставку Андрея Ройтера «Открытый дом». Выставка вошла в программу «Специальные гости» 5-й Московской биеннале современного искусства и стала одним из заметных событий Года России — Голландии 2013. Проект, задуманный еще несколько лет назад другом музея, куратором Ольгой Лопуховой, обрел свое завершение в виде единой инсталляции. Андрей Ройтер живет и работает в Амстердаме и Нью-Йорке, часто передвигается по миру, иногда приезжает в Москву и называет себя «художником-туристом». В его произведениях, которые рождаются из заметок наблюдателя, присутствуют атрибуты путешественника. Художник предстает перед зрителем как странник, фиксирующий впечатления от путешествий не только в географическом пространстве, но и в пространстве смыслов и визуальной культуры.

Ройтер: открытый дом/ Roiter: Open House

Каталог групповой выставки, проходившей в Нью‑Йорке в 1990 году, издан в двух частях: тексты к выставке и иллюстрации к каталогу в конверте, напечатанные на отдельных листах.

The Green Show

Специальный проект Второй Московской биеннале современного искусства. Выставка под названием «Через „картину“» объединяет в интернациональную группу художников с различными творческими интересами и языками. Такое временное объединение позволяет тема выставки, в которой сформулирован один из основных профессиональных вопросов современного искусства, — вопрос о статусе картины в актуальном художественном творчестве. Художники выставки демонстрируют, как функции картины перераспределяются в новых изобразительных техниках и стилях.

Через “картину"/ Through the “Painting”

Каталог персональной выставки Андрея Ройтера, которая проходила в Galerie Anhava в 1999 году.

Andrei Roiter: (Paintings) + Notes

Published in conjunction with the exhibition at The Jane Voorhees Zimmerli Art Museum, Rutgers, The State University of New Jersey, October 1995. The Dodge collection, consisting of works by more than nine hundred unofficial and dissident artists, constitutes an unprecedented tool for understanding Soviet culture.

From Gulag to Glasnost: Nonconformist Art from the Soviet Union

This book is published in conjunction with the inaugural opening of the exhibition “From Gulag to Glasnost…” at the Jane Voorhees ZImmerli Art Museum, October 1995. It includes all artists from the Norton Dodge collection and art articles about them.

The book is published in conjunction with the inausural opening of the exhibition “From Gulag to Glasnost: Nonconformist Art from the Soviet Union” at the Jane Voorhees Zimmerli Art Museum, October 1995.

Nonconformist Art: The Soviet Experience 1956–1986

Каталог выставки Московского музея современного искусства «ИСКУССТВО есть ИСКУССТВО есть ИСКУССТВО», название которой отсылает к стихотворению Иосифа Бродского «Два часа в резервуаре» (1965). Тавтологически закрученная строчка, отражение присущей искусству саморефлексии, стала отправной точкой для главной идеи экспозиции — понимания искусства как всеобъемлющего и всесторонне открытого комментария. Каталог включает в себя фотографии представленных работ, авторские комментарии художников, а также тексты кураторов и исследователей современного искусства, таких как А. Арутюнян, О. Воронина, Н. Дьячкова, К. Зайцева, Д. Озерков, В. Прохоров.

Искусство есть искусство есть искусство/ Art is Art is Art

Виктор Тупицын (Агамов), теоретик культуры. Автор множества книг и статей о современном искусстве. В сборник вошли его беседы с художниками, критиками и философами современного искусства.

«Другое» искусства. Беседы с критиками, художниками, философами: 1980–1995 гг.

Поэтический сборник, название которого перефразирует надпись в Московском метро («Места для детей, стариков и инвалидов»), создавался в течение двух лет и был закончен в 1969 году. Наиболее «детские» из вошедших в него стихов передавались по радио, другие — читались (с эстрады) знакомыми актёрами, одним из которых был Александр Кайдановский. Эмиграция автора в 1975 году помешала издать сборник. Однако в начале 1990‑х годов возникла идея реанимировать его как художественный проект, и около сорока художников согласились принять в этом участие. Их иллюстрации способствовали выходу в свет этой книги.

Стихи для детей, стариков и инвалидов (1967–1969)

In the Soviet era Victor Tupitsyn had already begun making recordings in Moscow kitchens and studios of conversations with Russian conceptual artists. They were intended for readers who had no access to these artists, as their work ran foul of official conceptions of art in the Soviet Union and were not shown in exhibitions. Today Russian conceptualism is considered as one of the most influential art tendencies of the late twentieth century. Like many other Russian intellectuals and artists, Tupitsyn emigrated to New York in the 1970s, where he continued the conversations he had begun. In Vis-à-vision he emerges as an astute interview partner who knows how to build connections between the separate worlds. The conversations, which are here published in full for the first time, feature Ilya Kabakov, Boris Mikhailov, Komar & Melamid, Erik Bulatov, and the groups Collective Actions and Inspection Medical Hermeneutics as well as many others.

Vis-à-vision. Сonversations with Russian artists, 1979–2013

This catalogue was published on the occasion of the exhibition “Andrei Roiter. Dom”, held at the Laura Bartlett Gallery in 2008.

Andrei Roiter

18+
НАСТОЯЩИЙ МАТЕРИАЛ (ИНФОРМАЦИЯ) ПРОИЗВЕДЁН ИНОСТРАННЫМ АГЕНТОМ ОСМОЛОВСКИМ АНАТОЛИЕМ ФЕЛИКСОВИЧЕМ ЛИБО КАСАЕТСЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ИНОСТРАННОГО АГЕНТА ОСМОЛОВСКОГО АНАТОЛИЯ ФЕЛИКСОВИЧА.

Книга содержит обстоятельный философско‑психологически‑искусствоведческий анализ советского неофициального искусства. Автор, располагая информацией из первых рук, не сбивается на фактологию, а рассматривает феномен андерграунда в широкой исторической и историко‑культурной перспективе.

Коммунальный (пост)модернизм. Русское искусство второй половины ХХ века

Vis-à-vision: conversations with Russian artists, 1979–2013

Каталог первой в России масштабной выставки Андрея Ройтера «Открытый дом», проходившей с 17 октября по 24 ноября 2013 года в Московском музее современного искусства. Выставка вошла в программу «Специальные гости» 5‑й Московской биеннале современного искусства и стала одним из заметных событий Года России — Голландии 2013. Андрей Ройтер живёт и работает в Амстердаме и Нью‑Йорке, часто передвигается по миру, иногда приезжает в Москву и называет себя «художником‑туристом». В его произведениях, которые рождаются из заметок наблюдателя, присутствуют атрибуты путешественника. Художник предстаёт перед зрителем как странник, фиксирующий впечатления от путешествий не только в географическом пространстве, но и в пространстве смыслов и визуальной культуры.

Ройтер. Открытый дом / Roiter. Open House

Издание к 5‑й Московской биеннале современного искусства.

Больше света. 5‑я Московская биеннале современного искусства

Книга вышла в рамках совместной издательской программы Музея современного искусства «Гараж» и «Ад Маргинем». История неофициального русского искусства последней четверти XX века, рассказанная очевидцем событий. Приехав с журналистским заданием на первый аукцион «Сотбис» в СССР в 1988 году, Эндрю Соломон, не зная ни русского языка, ни особенностей позднесоветской жизни, оказывается сначала в сквоте в Фурманном, а затем в гуще художественной жизни двух столиц: нелегальные вернисажи в мастерских и на пустырях, запрещённые концерты групп «Среднерусская возвышенность» и «Кино», «поездки за город» Андрея Монастырского и первые выставки отечественных звёзд арт‑андеграунда на Западе, круг Ильи Кабакова и «Новые художники». Соломон пытается описать и объяснить зашифрованное для внешнего взгляда советское неофициальное искусство, попутно рассказывая историю культурного взрыва эпохи перестройки и описывая людей, оказавшихся в его эпицентре.

The Irony Tower. Советские художники во времена гласности

Каталог выставки художника Андрея Ройтера INSCAPES, проходившей в Kunsthalle Recklinghausen с 18.01.2004 по 07.04.2004. Ройтер — художник странных вещей, находящийся в процессе постоянного поиска причудливых, часто бесхитростных объектов, которые при более пристальном взгляде обнаруживают свою глубокую метафизическую и экзистенциальную бессмысленность, как выброшенные ящики или никому не нужные знаки. Он коллекционирует эти «вещи», либо унося их в свою мастерскую, либо фиксируя их изображения цифровой камерой, которую он постоянно носит с собой. А затем эти вещи появляются в его графике, живописи или становятся скульптурными объектами. Ройтер — это художник‑обманщик, который как Гермес говорит на двух языках и играет с объектами, пластинами и брусками, для того, чтобы сконфузить и одновременно доставить удовольствие.

Andrei Roiter: Inscapes

Сборник избранных материалов, опубликованных в журнале «Пастор» в 1992–2001 гг. В нём представлены произведения трёх поколений писателей и художников, принадлежащих к кругу московских концептуалистов.

Пастор / Pastor. Сборник избранных материалов, опубликованных в журнале «Пастор» 1992–2001

Это сборник избранных материалов, опубликованных в журнале «Пастор» в 1992–2001 гг. В нём представлены произведения трех поколений московских писателей и художников, принадлежащих к художественному движению под названием «московский концептуализм».

Пастор/ Pastor: сборник избранных материалов, опубликованных в журнале «Пастор» 1992–2001

В данном издании осуществлён широкий охват творческих и практических сведений о Книге художника. Исследована история, предтечи жанра, детально рассмотрены феномены экспериментальной книги русского авангарда и Книги художника в условиях русской эмиграции. Представлены ключевые фигуры и основные коллективные сборники, вошедшие в историю livre d'artiste и artist's book. Даны биографии большинства современных российских букартистов. Разработана внутренняя структура Книги художника, прослежены её пересечения и связи с определёнными жанрами современного искусства. Составлен список основных коллективных выставок Книги художника в России, регулярных мировых ярмарок, фестивалей и биеннале.

Энциклопедия книги художника

Каталог был приурочен к выставке «Весть», посвящённой теме информации и коммуникации в разные эпохи. Издание позволяет по‑новому взглянуть на мир информации — от иконописи до сигналов из космоса — и ощутить, что в центре любого технологического процесса всегда остаётся человек. В альбоме представлено около 300 произведений из музейных и частных коллекций. Каталог охватывает все периоды развития русского искусства — начиная с икон и классических произведений и заканчивая русским авангардом и современным искусством, в том числе работами, созданными специально для выставочного проекта.

Весть

Каталог персональной выставки Андрея Ройтера «Ranaway/ Kolobok», Kunstmuseum (Золотурн, Швейцария) 20.08.2011-13.11.2011. Данный проект суммирует философские размышления художника за последние 20 лет, которые один из основателей легендарного сквота 1980-х «Детский сад», провел в Западной Европе.

Andrei Roiter: Runaway

The book and catalogue accompany the exhibition “Thinking Pictures: Moscow Conceptual Art in the Dodge Collection”, organized by the Zimmerli Art Museum, Sep 06, 2016 — Dec 31, 2016. The exhibition is the first comprehensive overview in the US of a major unofficial art movement in the postwar Soviet Union.

Thinking Pictures: the Visual Field of Moscow Conceptualism

Каталог коллекции советского и русского искусства Пакиты Эскофе Миро. В издание вошли биографические статьи о художниках, фотографии их основных работ, а также искусствоведческая статья Андрея Ковалёва.

Undergrounds. Советское и русское искусство 1980–2010. Коллекция Пакиты Эскофе Миро / L'art soviétique et russe 1980–2010. Collection Paquita Escofet Miro

Для искусства Андрея Ройтера, художника эпохи перестройки, характерна лиминальность — переходное, пороговое состояние. Он работает в зыбком промежутке между концептуальными семиотическими играми, карнавальными экспериментами сквота «Детский сад» в традициях новой волны и эстетикой арте повера, между советским миром прошлого и западной культурой настоящего. 

В интервью искусствоведу Виктору Агамову‑Тупицыну художник вспоминал, как в середине 1980‑х годов его увлекла проблема картины в ее исторической перспективе: «Так возник зеленый монстр‑мутант, уродливый отпрыск матушки‑живописи и папаши — цементно‑блочного говорителя, покрытая слоем цемента картина‑объект». Окрас «мутантов» напоминал как военный камуфляж, так и зеленоватые обветшалые заборы и старые гаражи. Монотонность холстов прерывали разрезы: одиночная рана или множество полос, будто отверстия радиоприемника. Вездесущая идеологическая речь, обитающая даже в самых неприметных пространствах, у Ройтера замолкает, обрамленная цветом распада и увядания. «Утопическое радио, начиненное обрывками государственных гимнов и репортажей об ударных стройках Сибири, превратится в объекты, „издающие“ гипнотическую тишину космоса», — говорил Ройтер.

Radio

Для искусства Андрея Ройтера, художника эпохи перестройки, характерна лиминальность — переходное, пороговое состояние. Он работает в зыбком промежутке между концептуальными семиотическими играми, карнавальными экспериментами сквота «Детский сад» в традициях новой волны и эстетикой арте повера, между советским миром прошлого и западной культурой настоящего. 

В интервью искусствоведу Виктору Агамову‑Тупицыну художник вспоминал, как в середине 1980‑х годов его увлекла проблема картины в ее исторической перспективе: «Так возник зеленый монстр‑мутант, уродливый отпрыск матушки‑живописи и папаши — цементно‑блочного говорителя, покрытая слоем цемента картина‑объект». Окрас «мутантов» напоминал как военный камуфляж, так и зеленоватые обветшалые заборы и старые гаражи. Монотонность холстов прерывали разрезы: одиночная рана или множество полос, будто отверстия радиоприемника. Расположенное на стене полотно создавало иллюзию «двойного дна»: за невзрачной поверхностью замурован динамик или расположен тайник. В этом тайнике могут прятаться как истинные значения двуязычия, обычно зашифрованные в шаблонных фразах, так и зияющая пустота. Она есть «ничто» как основание идеологических лозунгов, или «отсутствующее» — все вычеркнутое, удаленное и отторгнутое официальной речью.

Untitled

Периодическое издание в формате брошюры с программой мероприятий и новостей Института современного искусства в Бостоне. Том 7, номер 5, зима 1990–1991 годов.

Andrei Roiter

Works