Due to the expansion of open storage, from August 3 Garage Library will no longer be located in the Seasons of the Year pavilion. The new location and opening date will be announced later.

Please note

Due to&nbsp;the expansion of&nbsp;open storage, from August 3 Garage Library will no&nbsp;longer be&nbsp;located in&nbsp;the Seasons of&nbsp;the Year pavilion. The new location and opening date will be&nbsp;announced later.

Garage Museum of Contemporary Art archive

Acquired from the artist

Приобретено у Алексея Парыгина

Евгений Стрелков — нижегородский художник, поэт, сооснователь дизайн‑студии «Дирижабль» и одноименного издательства. Более 30 лет он работает в жанре книги художника. Его проекты основаны на тонком взаимодействии графики и текста, а также образного и научного подходов и зачастую направлены на изучение локальной культурной памяти. В 2003 году совместно с Андреем Суздалевым (издательство Alcool, Москва) он создал альманах «Ч/Б» для исследований в области современной графики — от классических техник до цифровых форматов. В основе каждого выпуска лежит книга художника как основной медиум, соединенный с принципами периодического издания.


Выпуск «Вокал кефали» состоит из четырех несброшюрованных листов, выполненных в технике черно‑белой шелкографии и сложенных пополам. Работа основана на исследовании привычного ялтинского пейзажа — набережной, где под Рождество собираются рыбаки в надежде поймать кефаль. Стрелков трактует расположение людей как визуальные сигналы: ритмы их присутствия, зафиксированные в виде криволинейных графиков, зависят от времени суток, погоды, праздников и даже расписания телепередач. Эти данные художник преобразовал в звук с помощью компьютерной программы. Так возник условный «вокал кефали» — акустическая метафора, соединяющая два скрытых мира: подводную жизнь, недоступную невооруженному взгляду, и повседневную человеческую реальность, столь же загадочную в своей обыденности.

Евгений Стрелков — нижегородский художник, поэт, сооснователь дизайн‑студии «Дирижабль» и одноименного издательства. Более 30 лет он работает в жанре книги художника. Его проекты основаны на тонком взаимодействии графики и текста, а также образного и научного подходов и зачастую направлены на изучение локальной культурной памяти. В 2003 году совместно с Андреем Суздалевым (издательство Alcool, Москва) он создал альманах «Ч/Б» для исследований в области современной графики — от классических техник до цифровых форматов. В основе каждого выпуска лежит книга художника как основной медиум, соединенный с принципами периодического издания.


Выпуск «Вокал кефали» состоит из четырех несброшюрованных листов, выполненных в технике черно‑белой шелкографии и сложенных пополам. Работа основана на исследовании привычного ялтинского пейзажа — набережной, где под Рождество собираются рыбаки в надежде поймать кефаль. Стрелков трактует расположение людей как визуальные сигналы: ритмы их присутствия, зафиксированные в виде криволинейных графиков, зависят от времени суток, погоды, праздников и даже расписания телепередач. Эти данные художник преобразовал в звук с помощью компьютерной программы. Так возник условный «вокал кефали» — акустическая метафора, соединяющая два скрытых мира: подводную жизнь, недоступную невооруженному взгляду, и повседневную человеческую реальность, столь же загадочную в своей обыденности.

Альманах «Ч/Б». Выпуск «Вокал кефали»

Евгений Стрелков — художник, поэт, сооснователь дизайн‑студии «Дирижабль» и одноименного издательства, чья практика с конца 1990‑х годов развивается в русле расширенного понимания книги как медийного и концептуального поля. По образованию радиофизик, он пришел в искусство из науки, сохранив исследовательский подход и превратив книгу художника в лабораторию междисциплинарных экспериментов. 

В 2003 году Стрелков совместно с Андреем Суздалевым (издательство Alcool, Москва) запустил альманах «Ч/Б», в котором соединяются тиражная графика, авторский подход и элементы периодического издания. Выдержанный в черно‑белой эстетике, он объединяет разнообразные стратегии, исследующие возможности графического языка в современном художественном контексте. «Китайская грамота» стала восемнадцатым выпуском «Ч/Б». Это визуально‑звуковой проект о культурных пересечениях и попытке понимания «чужого». Во время поездки по северу Германии Стрелков обнаружил в конструкциях средневековых фахверковых фасадов графические структуры, ассоциативно напоминающие китайские иероглифы. Эти визуальные аналогии стали основой для русскоязычного поэтического текста, написанного под впечатлением от встречи с незнакомым ландшафтом. Музыкальная часть проекта трактует архитектурную композицию как партитуру: продольные балки соответствуют ступеням звукового ряда, а узлы — нотным интервалам. Так рождается сложный, многослойный диалог между языками, культурами и медиумами.

Евгений Стрелков — художник, поэт, сооснователь дизайн‑студии «Дирижабль» и одноименного издательства, чья практика с конца 1990‑х годов развивается в русле расширенного понимания книги как медийного и концептуального поля. По образованию радиофизик, он пришел в искусство из науки, сохранив исследовательский подход и превратив книгу художника в лабораторию междисциплинарных экспериментов. 

В 2003 году Стрелков совместно с Андреем Суздалевым (издательство Alcool, Москва) запустил альманах «Ч/Б», в котором соединяются тиражная графика, авторский подход и элементы периодического издания. Выдержанный в черно‑белой эстетике, он объединяет разнообразные стратегии, исследующие возможности графического языка в современном художественном контексте. «Китайская грамота» стала восемнадцатым выпуском «Ч/Б». Это визуально‑звуковой проект о культурных пересечениях и попытке понимания «чужого». Во время поездки по северу Германии Стрелков обнаружил в конструкциях средневековых фахверковых фасадов графические структуры, ассоциативно напоминающие китайские иероглифы. Эти визуальные аналогии стали основой для русскоязычного поэтического текста, написанного под впечатлением от встречи с незнакомым ландшафтом. Музыкальная часть проекта трактует архитектурную композицию как партитуру: продольные балки соответствуют ступеням звукового ряда, а узлы — нотным интервалам. Так рождается сложный, многослойный диалог между языками, культурами и медиумами.

Альманах «Ч/Б». Выпуск «Китайская грамота»

Конец 2010‑х и начало 2020‑х годов ознаменовался в российской книге художника рядом масштабных коллективных проектов. Наряду с <a href="https://garagemca.org/programs/library/catalogue/L67521">«Русским букварем» (2018)</a> — изданием по преимуществу московским — к ним принадлежит «Город как субъективность художника», костяк которого составили художники из Санкт‑Петербурга.

По масштабу издание представляет собой кураторский проект, инициатором создания которого выступил Алексей Парыгин. «Город как субъективность художника» стал возможен при участии издателя Тимофея Маркова, известного по библиофильским публикациям с работами Александра Флоренского, Анатолия Белкина и Михаила Шемякина, и фонда Андрея Чеглакова, среди прочего поддерживающего развитие книги художника в России.

Каждый художник предложил собственное размышление на тему современного урбанизма. Разнообразие печатных техник и авторских эстетик проявляется в многочисленных интерпретациях бетонных жилых массивов, транспортных развязок и места человека в этой городской среде — от классического эстампа до работ в форме настольной игры и экспериментов с типографикой и каллиграфией.

Конец 2010‑х и начало 2020‑х годов ознаменовался в российской книге художника рядом масштабных коллективных проектов. Наряду с «Русским букварем» (2018) — изданием по преимуществу московским — к ним принадлежит «Город как субъективность художника», костяк которого составили художники из Санкт‑Петербурга.

По масштабу издание представляет собой кураторский проект, инициатором создания которого выступил Алексей Парыгин. «Город как субъективность художника» стал возможен при участии издателя Тимофея Маркова, известного по библиофильским публикациям с работами Александра Флоренского, Анатолия Белкина и Михаила Шемякина, и фонда Андрея Чеглакова, среди прочего поддерживающего развитие книги художника в России.

Каждый художник предложил собственное размышление на тему современного урбанизма. Разнообразие печатных техник и авторских эстетик проявляется в многочисленных интерпретациях бетонных жилых массивов, транспортных развязок и места человека в этой городской среде — от классического эстампа до работ в форме настольной игры и экспериментов с типографикой и каллиграфией.

Город как субъективность художника

Евгений Стрелков — художник, поэт, эссеист и куратор, чья многогранная творческая практика органично сочетает графический дизайн, мультимедиа, инсталляцию, ленд‑арт и книгу художника. Пришедший в искусство из мира физики, он неизменно сохраняет интерес к рациональному знанию, «стимпанковской инженерной эстетике и научной романтике XIX века». Стрелков — сооснователь и арт‑директор нижегородской дизайн‑студии «Дирижабль», возникшей в 1995 году как практическое продолжение одноименного литературно‑художественного альманаха, первый выпуск которого увидел свет в 1992 году. В 2003 году вместе с Андреем Суздалевым (издательство Alcool, Москва) он запустил альманах «Ч/Б». Каждый выпуск — самостоятельный художественный проект, исследующий возможности современной графики.

Состоящая из несброшюрованных листов книга «Сумма речи» — шестнадцатый выпуск «Ч/Б». Издание является документацией одноименного выставочного science‑art проекта. В его основе было радиотехническое устройство с микрофоном, процессором и динамиками, которое превращало экспозицию в насыщенную речевую среду. Принцип работы заключался в том, что на произнесенную зрителем фразу устройство генерировало ответ — реплику одного из предыдущих посетителей. Таким образом формировалась «сумма речи» — корпус изречений, произнесенных посетителями. Проект исследует идею о том, что коммуникация неизбежна и самоценна, даже если ее смысловая насыщенность сведена к минимуму. Книга включает схемы «спонтанного коммуникатора», таблицы ответов, фрагменты инженерных схем и иллюстрации из анатомических атласов. Стилистика издания, выполненная в черно‑белой гамме, отсылает к пиксельной компьютерной графике и лабораторной документации.

Евгений Стрелков — художник, поэт, эссеист и куратор, чья многогранная творческая практика органично сочетает графический дизайн, мультимедиа, инсталляцию, ленд‑арт и книгу художника. Пришедший в искусство из мира физики, он неизменно сохраняет интерес к рациональному знанию, «стимпанковской инженерной эстетике и научной романтике XIX века». Стрелков — сооснователь и арт‑директор нижегородской дизайн‑студии «Дирижабль», возникшей в 1995 году как практическое продолжение одноименного литературно‑художественного альманаха, первый выпуск которого увидел свет в 1992 году. В 2003 году вместе с Андреем Суздалевым (издательство Alcool, Москва) он запустил альманах «Ч/Б». Каждый выпуск — самостоятельный художественный проект, исследующий возможности современной графики.

Состоящая из несброшюрованных листов книга «Сумма речи» — шестнадцатый выпуск «Ч/Б». Издание является документацией одноименного выставочного science‑art проекта. В его основе было радиотехническое устройство с микрофоном, процессором и динамиками, которое превращало экспозицию в насыщенную речевую среду. Принцип работы заключался в том, что на произнесенную зрителем фразу устройство генерировало ответ — реплику одного из предыдущих посетителей. Таким образом формировалась «сумма речи» — корпус изречений, произнесенных посетителями. Проект исследует идею о том, что коммуникация неизбежна и самоценна, даже если ее смысловая насыщенность сведена к минимуму. Книга включает схемы «спонтанного коммуникатора», таблицы ответов, фрагменты инженерных схем и иллюстрации из анатомических атласов. Стилистика издания, выполненная в черно‑белой гамме, отсылает к пиксельной компьютерной графике и лабораторной документации.

Альманах «Ч/Б». Выпуск «Сумма речи»

Игорь Улангин — чебоксарский художник, график и издатель. Дружба с поэтом Геннадием Айги побудила его заняться оформлением книг. Улангин проиллюстрировал и издал произведения многих известных авторов. В 2005 году он основал некоммерческую типографию Free Poetry, где небольшими тиражами издает книги поэтов, писателей и художников.

«Без названия» — серия из четырнадцати подписанных графических листов, выполненных в технике шелкографии и собранных в серую папку. Каждый лист представляет собой самостоятельное произведение, не связанное с другими общим нарративом и отличающееся собственным визуальным языком, стилем и сюжетом. Все графические фантазии исполнены в двух‑трех цветах, варьируясь от фигуративных композиций до абстрактных, построенных исключительно на сочетаниях геометрических знаков.

Игорь Улангин — чебоксарский художник, график и издатель. Дружба с поэтом Геннадием Айги побудила его заняться оформлением книг. Улангин проиллюстрировал и издал произведения многих известных авторов. В 2005 году он основал некоммерческую типографию Free Poetry, где небольшими тиражами издает книги поэтов, писателей и художников.

«Без названия» — серия из четырнадцати подписанных графических листов, выполненных в технике шелкографии и собранных в серую папку. Каждый лист представляет собой самостоятельное произведение, не связанное с другими общим нарративом и отличающееся собственным визуальным языком, стилем и сюжетом. Все графические фантазии исполнены в двух‑трех цветах, варьируясь от фигуративных композиций до абстрактных, построенных исключительно на сочетаниях геометрических знаков.

Без названия

Игорь Улангин — чебоксарский художник, график и издатель. Дружба с поэтом Геннадием Айги побудила его заняться оформлением книг — он проиллюстрировал произведения многих известных авторов. В 2005 году Улангин основал независимую типографию Free Poetry, специализирующуюся на авторских и экспериментальных изданиях.

Книга художника «Десять параллелей к текстам А. Введенского» представляет собой папку с десятью несброшюрованными графическими листами, каждый из которых пронумерован и подписан. В этих работах Улангин создает метафизические композиции, совмещая геометрические и фигуративные мотивы, абстрактные структуры и поэтические ассоциации. Его образы рождаются из текста, превращая стихотворения Александра Введенского — крупнейшего поэта, одного из основоположников литературы абсурда и участника объединения ОБЭРИУ — в визуальные ребусы. Впервые эти графические листы были напечатаны в иллюстрированном сборнике Введенского «Гость на коне» (Вита Нова, Санкт‑Петербург, 2011).

Игорь Улангин — чебоксарский художник, график и издатель. Дружба с поэтом Геннадием Айги побудила его заняться оформлением книг — он проиллюстрировал произведения многих известных авторов. В 2005 году Улангин основал независимую типографию Free Poetry, специализирующуюся на авторских и экспериментальных изданиях.

Книга художника «Десять параллелей к текстам А. Введенского» представляет собой папку с десятью несброшюрованными графическими листами, каждый из которых пронумерован и подписан. В этих работах Улангин создает метафизические композиции, совмещая геометрические и фигуративные мотивы, абстрактные структуры и поэтические ассоциации. Его образы рождаются из текста, превращая стихотворения Александра Введенского — крупнейшего поэта, одного из основоположников литературы абсурда и участника объединения ОБЭРИУ — в визуальные ребусы. Впервые эти графические листы были напечатаны в иллюстрированном сборнике Введенского «Гость на коне» (Вита Нова, Санкт‑Петербург, 2011).

Десять параллелей к текстам А. Введенского

Евгений Стрелков — нижегородский художник, поэт, сооснователь дизайн‑студии «Дирижабль» и одноименного издательства, более 30 лет работает в жанре книги художника. В основе его графики — сложная, многослойная композиция, в которой цифровые методы коллажа позволяют соединять, казалось бы, несовместимые визуальные регистры: от строгих инженерных схем, математических обозначений и таблиц до репродукций старинных гравюр, иллюстраций из энциклопедий, научно‑популярных журналов и технических справочников прошлых эпох. Такое синтетическое пространство становится одновременно архивом и лабораторией — местом, где научная рациональность встречается с поэтической мистификацией, а архаика — ссовременностью.

Совместно с Андреем Суздалевым (издательство Alcool, Москва) в 2003 году Стрелков запустил программу «Ч/Б» — открытую экспериментальную художественную платформу, посвященную расширению границ современной печатной графики. Семнадцатый выпуск альманаха, «Сирены: Каскад», представляет собой альбом из несброшюрованных листов и продолжает поэтическое исследование волжских водохранилищ, начатое в проекте Sirenes (выпуск № 8 альманаха «Ч/Б», 2004). Контуры водоемов вписываются в геометрические структуры платоновских тел и паутину дюреровских перспектив. Эти композиции сочетаются с текстовыми вставками, фотографиями и пиктограммами, формируя визуальную аллегорию — одновременно идеального замысла и необратимой утраты. Водохранилища предстают здесь как двойственный символ: с одной стороны — воплощение рационалистической мечты инженеров, с другой — след техногенного вмешательства, навсегда изменившего ландшафт и погребшего под водой деревни, леса и сельскохозяйственные угодья.

Для издания «Сирены: Каскад» звуковая структура была сгенерирована на основе цифровых данных, описывающих конфигурацию береговых линий волжских водохранилищ. От нее отталкивались композиторы Станислав Вдовин и Ольга Шайдуллина: их сочинение, выпущенное отдельным диском, стало дополнением к визуальной поэтике книги.

Евгений Стрелков — нижегородский художник, поэт, сооснователь дизайн‑студии «Дирижабль» и одноименного издательства, более 30 лет работает в жанре книги художника. В основе его графики — сложная, многослойная композиция, в которой цифровые методы коллажа позволяют соединять, казалось бы, несовместимые визуальные регистры: от строгих инженерных схем, математических обозначений и таблиц до репродукций старинных гравюр, иллюстраций из энциклопедий, научно‑популярных журналов и технических справочников прошлых эпох. Такое синтетическое пространство становится одновременно архивом и лабораторией — местом, где научная рациональность встречается с поэтической мистификацией, а архаика — ссовременностью.

Совместно с Андреем Суздалевым (издательство Alcool, Москва) в 2003 году Стрелков запустил программу «Ч/Б» — открытую экспериментальную художественную платформу, посвященную расширению границ современной печатной графики. Семнадцатый выпуск альманаха, «Сирены: Каскад», представляет собой альбом из несброшюрованных листов и продолжает поэтическое исследование волжских водохранилищ, начатое в проекте Sirenes (выпуск № 8 альманаха «Ч/Б», 2004). Контуры водоемов вписываются в геометрические структуры платоновских тел и паутину дюреровских перспектив. Эти композиции сочетаются с текстовыми вставками, фотографиями и пиктограммами, формируя визуальную аллегорию — одновременно идеального замысла и необратимой утраты. Водохранилища предстают здесь как двойственный символ: с одной стороны — воплощение рационалистической мечты инженеров, с другой — след техногенного вмешательства, навсегда изменившего ландшафт и погребшего под водой деревни, леса и сельскохозяйственные угодья.

Для издания «Сирены: Каскад» звуковая структура была сгенерирована на основе цифровых данных, описывающих конфигурацию береговых линий волжских водохранилищ. От нее отталкивались композиторы Станислав Вдовин и Ольга Шайдуллина: их сочинение, выпущенное отдельным диском, стало дополнением к визуальной поэтике книги.

Альманах «Ч/Б». Выпуск «Сирены: Каскад»

Евгений Стрелков — нижегородский художник, поэт, сооснователь дизайн‑студии «Дирижабль» и одноименного издательства, более 30 лет работающий в жанре книги художника. В основе его графики — сложная, многослойная композиция, в которой цифровые методы коллажа позволяют соединять, казалось бы, несовместимые визуальные регистры: от строгих инженерных схем, математических обозначений и таблиц до репродукций старинных гравюр, иллюстраций из энциклопедий, научно‑популярных журналов и технических справочников прошлых эпох. Такое синтетическое пространство становится одновременно архивом и лабораторией — местом, где научная рациональность встречается с поэтической мистификацией, а архаика — с современностью.

Проект «Ч/Б», основанный Евгением Стрелковым и Андреем Суздалевым (издательство Alcool, Москва) в 2003 году, представляет собой экспериментальный художественный альманах. Каждый выпуск посвящен одному графическому проекту, который в сочетании с лимитированным тиражом и ручной печатью становится уникальной авторской книгой. Восьмой выпуск, Sirenes, посвящен волжским водохранилищам. Это черно‑белая шелкография, выполненная на несброшюрованных листах, сложенных пополам. Инфографика, пиктограммы, осциллограммы и спектры переплетаются с текстовыми вставками.

Волжские водохранилища — результат масштабного гидротехнического вмешательства в русло реки — хранят память о затопленных землях, утраченной среде и накопленных токсичных отходах. Специальная компьютерная программа преобразует числовые значения расстояний от истока Волги до конкретных точек ее побережья в частоту и длительность звуковых сигналов, создающих таинственную и хаотичную акустическую структуру. В этом звучании лишь ассоциативно угадываются обрывки волжских напевов, пароходных сирен, боцманских дудок и других характерных звуков, отражающих утраченные формы речной культуры. Воспроизведенный акустический ландшафт выражает многогранность Поволжья, а графика и фантазийные визуальные элементы подчеркивают фантомную природу аудиоматериала, представленного на компакт‑диске.

Евгений Стрелков — нижегородский художник, поэт, сооснователь дизайн‑студии «Дирижабль» и одноименного издательства, более 30 лет работающий в жанре книги художника. В основе его графики — сложная, многослойная композиция, в которой цифровые методы коллажа позволяют соединять, казалось бы, несовместимые визуальные регистры: от строгих инженерных схем, математических обозначений и таблиц до репродукций старинных гравюр, иллюстраций из энциклопедий, научно‑популярных журналов и технических справочников прошлых эпох. Такое синтетическое пространство становится одновременно архивом и лабораторией — местом, где научная рациональность встречается с поэтической мистификацией, а архаика — с современностью.

Проект «Ч/Б», основанный Евгением Стрелковым и Андреем Суздалевым (издательство Alcool, Москва) в 2003 году, представляет собой экспериментальный художественный альманах. Каждый выпуск посвящен одному графическому проекту, который в сочетании с лимитированным тиражом и ручной печатью становится уникальной авторской книгой. Восьмой выпуск, Sirenes, посвящен волжским водохранилищам. Это черно‑белая шелкография, выполненная на несброшюрованных листах, сложенных пополам. Инфографика, пиктограммы, осциллограммы и спектры переплетаются с текстовыми вставками.

Волжские водохранилища — результат масштабного гидротехнического вмешательства в русло реки — хранят память о затопленных землях, утраченной среде и накопленных токсичных отходах. Специальная компьютерная программа преобразует числовые значения расстояний от истока Волги до конкретных точек ее побережья в частоту и длительность звуковых сигналов, создающих таинственную и хаотичную акустическую структуру. В этом звучании лишь ассоциативно угадываются обрывки волжских напевов, пароходных сирен, боцманских дудок и других характерных звуков, отражающих утраченные формы речной культуры. Воспроизведенный акустический ландшафт выражает многогранность Поволжья, а графика и фантазийные визуальные элементы подчеркивают фантомную природу аудиоматериала, представленного на компакт‑диске.

Альманах «Ч/Б». Выпуск Sirenes

Андрей Черкасов — поэт и художник, основатель издательского проекта «всегоничего». Его метод строится на комбинаторных техниках письма: каждое произведение создается по собственному алгоритму, который позволяет автору работать не столько с отдельными словами, сколько с принципами их соединения.

Книга художника «Домашнее хозяйство. Избранное из двух колонок» создана на основе найденного автором издания — «Краткой энциклопедии домашнего хозяйства» (Большая советская энциклопедия, 1959). Книга содержит практические советы по уходу за домом, одеждой и растениями, по приготовлению пищи, кройке, ремонту, туризму, охоте и рыболовству, сведения о первой медицинской помощи и многое другое. Черкасов переосмыслил этот архив повседневности с помощью техники блэкаута, превратив его в материал для поэтического высказывания. Он удаляет и выбеливает основной корпус текста, оставляя лишь отдельные сочетания слов, располагающихся в двух колонках на одной строке. Освобожденные от первоначального контекста, эти случайные вербальные соседства — «питание цветными узорами», «белье тает» — образуют фрагментированный поэтический текст. Отсутствие заданной последовательности позволяет обращаться к листам в любом порядке, превращая процесс чтения в открытый и вариативный опыт.

Андрей Черкасов — поэт и художник, основатель издательского проекта «всегоничего». Его метод строится на комбинаторных техниках письма: каждое произведение создается по собственному алгоритму, который позволяет автору работать не столько с отдельными словами, сколько с принципами их соединения.

Книга художника «Домашнее хозяйство. Избранное из двух колонок» создана на основе найденного автором издания — «Краткой энциклопедии домашнего хозяйства» (Большая советская энциклопедия, 1959). Книга содержит практические советы по уходу за домом, одеждой и растениями, по приготовлению пищи, кройке, ремонту, туризму, охоте и рыболовству, сведения о первой медицинской помощи и многое другое. Черкасов переосмыслил этот архив повседневности с помощью техники блэкаута, превратив его в материал для поэтического высказывания. Он удаляет и выбеливает основной корпус текста, оставляя лишь отдельные сочетания слов, располагающихся в двух колонках на одной строке. Освобожденные от первоначального контекста, эти случайные вербальные соседства — «питание цветными узорами», «белье тает» — образуют фрагментированный поэтический текст. Отсутствие заданной последовательности позволяет обращаться к листам в любом порядке, превращая процесс чтения в открытый и вариативный опыт.

Домашнее хозяйство. Избранное из двух колонок

5925eefe-6479-47c7-84fe-c46b179ce529-800px.jpg

1. Открытый доступ

Мастер

Molochnikov Mikhail

Kolesov Igor

Mendagaliev Gafur

Tsyplyakova Ella

Khazan Dmitry

Spivak Marina

Tishkov Leonid

Shilov Vyacheslav

Pogarsky Mikhail

Kachalskiy Vladimir

Perevezentsev Petr

Ganzenko Igor

Vlasov Vasily

Strelkov Evgeniy

Horst Vasya

Remishevsky Victor

Katsnelson Grigory

Chezhin Andrey

Artamonov Alexander

Posetselskaya Ekaterina

Ivanov Igor

Vasiliev Anatoly

Zykina Anastasia

Mishin Valery

Baskin Igor

Alexey Parygin was born in Leningrad. He graduated from the Drawing Faculty of Leningrad Herzen State Pedagogical Institute (1989). He has a Candidate of Art History degree (2002) and is a lecturer and docent in the Faculty of Design at St. Petersburg University of Technology and Design. He was the organizer and a member of the art group Union No. 0 (Leningrad, 1986–1989) and the creative squat/studio Nevsky 25 (Leningrad, 1987–1990). He is a member of the St. Petersburg Branch of the Union of Artists of Russia (since 1994) and the Association of Art Historians (since 2003). He is the author of numerous articles on the history of artistic prints.

Parygin Aleksei

Zabirokhin Boris

Vdovin Stanislav

Borkov Aleksandr

Ulangin Igor'

Matissen Kira

Shaydullina Olga

Pozin Aleksandr

Lukin Viktor

Tsiberev Aleksei

Cherkasov Andrei

Antonyshev Yan

Kavarga Dmitry

Korolchuk Andrey

Anfalova Nadezhda

Shtapakov Yury

Valery Korchagin was born in Krasnouralsk (Sverdlovskaya Oblast). He graduated from the Faculty of Art History and Culture Studies of Ural State University (Yekaterinburg, 1999) and the Interior Design Department of the Professional Development Faculty of Ural State Academy of Architecture and Art (Yekaterinburg, 2010). He headed the Artist’s Book Studio (National Center for Contemporary Arts, ROSIZO, 2015–2018). He is co‑founder of the Artist’s Book Museum (Moscow, 2020). He is a member of the Creative Union of Artists of Russia (New Trends Section).

Catalogue of the Collection

Sort by