On&nbsp;Monday October 13, the Museum, Library, Caf&eacute; and Shop will be&nbsp;closed

Please note

Main Collection

В 2011 году Алексей Булдаков и Анастасия Рябова открыли «Агентство Супостат» — междисциплинарную платформу, направленную на изучение, анализ и развитие художественной среды. Видеоинсталляция Attentionwhores осмысляет динамику внимания в информационном шуме. Используя выразительные приемы голливудских триллеров — так называемый «зум Хичкока», тревожную музыку, рваный монтаж — художники направляют взгляд зрителя на маргинальные детали повседневности: пятно на стене, случайный мусор, полиэтиленовый пакет. Они становятся «конкурентами за внимание», обнажая парадокс восприятия: каждая, даже самая несущественная деталь способна претендовать на значимость.

Название отсылает к одноименному интернет‑термину, описывающему человека, который стремится любой ценой привлечь к себе внимание. Для Булдакова и Рябовой это понятие фиксирует двойственность художественной среды: с одной стороны, она подчинена циничной логике производства информационных поводов, с другой — именно искусство способно критически разоблачать эту логику, подсвечивая периферийное и отверженное. В экспозиции контраст большой проекции и маленького монитора, а также намеренно низкое качество изображения превращаются в самостоятельные высказывания. Работа поднимает вопрос о том, что именно заслуживает права на внимание и как его распределение формирует наше восприятие действительности.

В 2011 году Алексей Булдаков и Анастасия Рябова открыли «Агентство Супостат» — междисциплинарную платформу, направленную на изучение, анализ и развитие художественной среды. Видеоинсталляция Attentionwhores осмысляет динамику внимания в информационном шуме. Используя выразительные приемы голливудских триллеров — так называемый «зум Хичкока», тревожную музыку, рваный монтаж — художники направляют взгляд зрителя на маргинальные детали повседневности: пятно на стене, случайный мусор, полиэтиленовый пакет. Они становятся «конкурентами за внимание», обнажая парадокс восприятия: каждая, даже самая несущественная деталь способна претендовать на значимость.

Название отсылает к одноименному интернет‑термину, описывающему человека, который стремится любой ценой привлечь к себе внимание. Для Булдакова и Рябовой это понятие фиксирует двойственность художественной среды: с одной стороны, она подчинена циничной логике производства информационных поводов, с другой — именно искусство способно критически разоблачать эту логику, подсвечивая периферийное и отверженное. В экспозиции контраст большой проекции и маленького монитора, а также намеренно низкое качество изображения превращаются в самостоятельные высказывания. Работа поднимает вопрос о том, что именно заслуживает права на внимание и как его распределение формирует наше восприятие действительности.

Attentionwhores

Acquired from a private collection

Acquired from the artist

Acquired from the artists

Acquired from Alexander Lyashko

Культура детских книг и журналов подвергалась меньшему идеологическому контролю и давлению со стороны государственных органов СССР. Работа с иллюстрацией обеспечивала неофициальных художников заработком и приоткрывала пространство для пластических экспериментов. Виктор Пивоваров, один из основателей московского концептуализма, особенно ценил этот скромный уголок творческой свободы и «низовую» культуру: «Забытая и заброшенная, эта фауна, так же как в природе, становится питательной почвой, перегноем для становящейся культуры. Современный художник находит тут неисчерпаемый источник инспираций».

Культура детских книг и журналов подвергалась меньшему идеологическому контролю и давлению со стороны государственных органов СССР. Работа с иллюстрацией обеспечивала неофициальных художников заработком и приоткрывала пространство для пластических экспериментов. Виктор Пивоваров, один из основателей московского концептуализма, особенно ценил этот скромный уголок творческой свободы и «низовую» культуру: «Забытая и заброшенная, эта фауна, так же как в природе, становится питательной почвой, перегноем для становящейся культуры. Современный художник находит тут неисчерпаемый источник инспираций».

Кит

Придуманный «Новыми Тупыми» проект состоял из двух частей и начинался и завершался в галерее «Борей» (Санкт‑Петербург). Оттуда в сад Фонтанного дома Шереметевского дворца, где расположен Музей Анны Ахматовой (так называемый Ахматовский садик на Литейном проспекте) принесли свиную голову. Это «свиное рыло» из известной русской пословицы про калачный ряд стало тотемом акции, подчеркивая антиинституциональный характер деятельности «Новых Тупых».

В первой части Вадим Флягин устроил перформанс «Поцелуй»: в инсталляции Владимира Козина и Игоря Панина из расстеленных лент на снегу, своеобразных красных дорожках для шедевра, художник чмокнул свиную голову в пятачок. Все это предваряла приветственная речь Сергея Спирихина, свидетелями действа стали около 20 человек из художественного сообщества Санкт‑Петербурга. Вторая часть прошла спустя несколько часов: в галерее «Борей» состоялась конференция, завершившаяся ужином. Гости уличного перформанса — в их числе поэты и прозаики Александр Ильянен (слово «шедевр» было характерной частью его лексикона) и Александр Скидан, художники Валерий Вальран, Лиза Морозова, Наталья Першина‑Якиманская и Ольга Егорова, куратор Дмитрий Пиликин, — анализировали понятие «шедевра» в докладах и перформативных выступлениях. В это же время в кастрюле варилась украшенная лавровым венком свиная голова, которая должна была пропитываться умными мыслями. По словам Панина, «через четыре часа голова сварилась… Финал конференции — постный ужин». Как вспоминает Козин, в «Борее» еще несколько дней питались бульоном и свининой.

Формат мероприятия совмещал художественные поиски деятелей культуры 1990‑х годов, теоретическое осмысление искусства и формирование нового языка описания реальности с насущными потребностями художников в пропитании. Фотодокументация всех событий велась Александром Ляшко, тогда же была напечатана им в виде панорамы (непрерывной ленты фотографий) и показана на очередной выставке в «Борее».

Придуманный «Новыми Тупыми» проект состоял из двух частей и начинался и завершался в галерее «Борей» (Санкт‑Петербург). Оттуда в сад Фонтанного дома Шереметевского дворца, где расположен Музей Анны Ахматовой (так называемый Ахматовский садик на Литейном проспекте) принесли свиную голову. Это «свиное рыло» из известной русской пословицы про калачный ряд стало тотемом акции, подчеркивая антиинституциональный характер деятельности «Новых Тупых».

В первой части Вадим Флягин устроил перформанс «Поцелуй»: в инсталляции Владимира Козина и Игоря Панина из расстеленных лент на снегу, своеобразных красных дорожках для шедевра, художник чмокнул свиную голову в пятачок. Все это предваряла приветственная речь Сергея Спирихина, свидетелями действа стали около 20 человек из художественного сообщества Санкт‑Петербурга. Вторая часть прошла спустя несколько часов: в галерее «Борей» состоялась конференция, завершившаяся ужином. Гости уличного перформанса — в их числе поэты и прозаики Александр Ильянен (слово «шедевр» было характерной частью его лексикона) и Александр Скидан, художники Валерий Вальран, Лиза Морозова, Наталья Першина‑Якиманская и Ольга Егорова, куратор Дмитрий Пиликин, — анализировали понятие «шедевра» в докладах и перформативных выступлениях. В это же время в кастрюле варилась украшенная лавровым венком свиная голова, которая должна была пропитываться умными мыслями. По словам Панина, «через четыре часа голова сварилась… Финал конференции — постный ужин». Как вспоминает Козин, в «Борее» еще несколько дней питались бульоном и свининой.

Формат мероприятия совмещал художественные поиски деятелей культуры 1990‑х годов, теоретическое осмысление искусства и формирование нового языка описания реальности с насущными потребностями художников в пропитании. Фотодокументация всех событий велась Александром Ляшко, тогда же была напечатана им в виде панорамы (непрерывной ленты фотографий) и показана на очередной выставке в «Борее».

Документация проекта «Неизбежность шедевра. Конференция-ужин»

Виктор Пивоваров, представитель московского концептуализма, создавал иллюстрации к стихотворениям многих поэтов: Генриха Сапгира, Игоря Холина, Овсея Дриза, Романа Сефа и других. Сеф сыграл важную роль в карьере художника: он рекомендовал его в качестве оформителя собственных сборников стихотворений, что помогло Пивоварову закрепиться в издательстве «Детская литература». Их первой совместной работой стала книга «Необычный пешеход», которая не осталась без внимания и критики в скрытом символизме. В 1968 году была издана вторая книга со стихотворениями Сефа и иллюстрациями Пивоварова — «Если ты не веришь». В ней художник совместил цветные рисунки в рамках на одной странице с черно‑белыми, создавая картинку в картинке. Четкие карандашные линии дополняли плавные переливы красок в то время как геометрический орнамент и местами кубистическая манера сочетались с мягкими пластическими решениями.

Героем одного из стихотворений Сефа был ослик, который украсил обложку книги: «Осел пытался доказать, что он рожден покорным, безропотно таскал он кладь». Изображение послушного и спокойного животного Пивоваров поместил в ромбовидную раму контрастного черного цвета. Ослик везет груз: вьючную сумку, гитару и мяч, которые складываются в человеческий силуэт. Из кармашка сумки необычного наездника выглядывает мышонок, частый и любимый персонаж Пивоварова, всегда готовый к новым путешествиям по сказочным мирам.

Виктор Пивоваров, представитель московского концептуализма, создавал иллюстрации к стихотворениям многих поэтов: Генриха Сапгира, Игоря Холина, Овсея Дриза, Романа Сефа и других. Сеф сыграл важную роль в карьере художника: он рекомендовал его в качестве оформителя собственных сборников стихотворений, что помогло Пивоварову закрепиться в издательстве «Детская литература». Их первой совместной работой стала книга «Необычный пешеход», которая не осталась без внимания и критики в скрытом символизме. В 1968 году была издана вторая книга со стихотворениями Сефа и иллюстрациями Пивоварова — «Если ты не веришь». В ней художник совместил цветные рисунки в рамках на одной странице с черно‑белыми, создавая картинку в картинке. Четкие карандашные линии дополняли плавные переливы красок в то время как геометрический орнамент и местами кубистическая манера сочетались с мягкими пластическими решениями.

Героем одного из стихотворений Сефа был ослик, который украсил обложку книги: «Осел пытался доказать, что он рожден покорным, безропотно таскал он кладь». Изображение послушного и спокойного животного Пивоваров поместил в ромбовидную раму контрастного черного цвета. Ослик везет груз: вьючную сумку, гитару и мяч, которые складываются в человеческий силуэт. Из кармашка сумки необычного наездника выглядывает мышонок, частый и любимый персонаж Пивоварова, всегда готовый к новым путешествиям по сказочным мирам.

Иллюстрация для обложки книги Романа Сефа «Если ты не веришь»

В жизни московского концептуалиста Виктора Пивоварова тесно переплетались неофициальное искусство и детская книжная иллюстрация. Выработанные в издательствах приемы становились частью концептуальных экспериментов художника и, наоборот, черты неофициального искусства появлялись на страницах детских книг. Символично, что художник часто соединял разные измерения в живописи и графике. В многослойных композициях Пивоварова мир переворачивается с ног на голову: фон и фигура меняются местами, в невесомости парят окна, внутри очертаний предметов разворачиваются целые сценки.

В жизни московского концептуалиста Виктора Пивоварова тесно переплетались неофициальное искусство и детская книжная иллюстрация. Выработанные в издательствах приемы становились частью концептуальных экспериментов художника и, наоборот, черты неофициального искусства появлялись на страницах детских книг. Символично, что художник часто соединял разные измерения в живописи и графике. В многослойных композициях Пивоварова мир переворачивается с ног на голову: фон и фигура меняются местами, в невесомости парят окна, внутри очертаний предметов разворачиваются целые сценки.

Без названия

Перформанс «Делай шпрунг в пяти действиях», вторая работа «Товарищества Новые Тупые», состоялся 21 мая 1996 года в галерее «Борей» (Санкт‑Петербург) на литературном и художественном фестивале «Умысел на островах». «Шпрунг» в переводе с немецкого означает «полет». По воспоминаниям участников, перформанс длился около часа, в его основу было положено эссе «Сделать шпрунг», написанное Сергеем Спирихиным накануне, 20 мая: «Главное — решимость. Это единственное, что требуется от любителя прыгать с парашютом, особенно от такого любителя, как я. Моя мнительность, мои бесконечные сомнения насчет собственной никчемности, моя беспринципность и дар несовершенства сделали из меня жалкую личность — мастера, не способного ни на что. Я утратил волю к произведению, я перестал существовать как художник, я впал в ничтожество. Прошли годы. Задумчивость моя прошла. Этим летом я решил прыгнуть с парашютом. Сделать шпрунг».


Среди вынесенных в заглавие «пяти действий» были следующие: во время чтения Спирихиным эссе Вадим Флягин кругами ездил на красном велосипеде по залу галереи. Игорь Панин последовательно поджигал капроновые веревки, подвешенные как самостоятельные объекты к потолку. Горение сопровождал характерный звучный треск, на полу оставались капли расплавленного синтетического материала. После того как Флягин прекратил движение, Панин обрисовал его силуэт с велосипедом (линия на стене галереи сохранилась на несколько дней). В финале на лицо чтеца‑Спирихина натянули белую ткань, которую закрепили на стене, прибив гвоздями. Поверх нарисовали глаза, как и в предшествующем перформансе «Учитесь видеть сами» (1 мая 1996). В первых работах «Новые Тупые» вырабатывали художественный язык: им была важна связь с литературой и философией, выраженная в образном строе работы трансгрессия (в том числе использование огня), и как результат — метафорическое прозрение участников в процессе совершения действий.

Перформанс «Делай шпрунг в пяти действиях», вторая работа «Товарищества Новые Тупые», состоялся 21 мая 1996 года в галерее «Борей» (Санкт‑Петербург) на литературном и художественном фестивале «Умысел на островах». «Шпрунг» в переводе с немецкого означает «полет». По воспоминаниям участников, перформанс длился около часа, в его основу было положено эссе «Сделать шпрунг», написанное Сергеем Спирихиным накануне, 20 мая: «Главное — решимость. Это единственное, что требуется от любителя прыгать с парашютом, особенно от такого любителя, как я. Моя мнительность, мои бесконечные сомнения насчет собственной никчемности, моя беспринципность и дар несовершенства сделали из меня жалкую личность — мастера, не способного ни на что. Я утратил волю к произведению, я перестал существовать как художник, я впал в ничтожество. Прошли годы. Задумчивость моя прошла. Этим летом я решил прыгнуть с парашютом. Сделать шпрунг».


Среди вынесенных в заглавие «пяти действий» были следующие: во время чтения Спирихиным эссе Вадим Флягин кругами ездил на красном велосипеде по залу галереи. Игорь Панин последовательно поджигал капроновые веревки, подвешенные как самостоятельные объекты к потолку. Горение сопровождал характерный звучный треск, на полу оставались капли расплавленного синтетического материала. После того как Флягин прекратил движение, Панин обрисовал его силуэт с велосипедом (линия на стене галереи сохранилась на несколько дней). В финале на лицо чтеца‑Спирихина натянули белую ткань, которую закрепили на стене, прибив гвоздями. Поверх нарисовали глаза, как и в предшествующем перформансе «Учитесь видеть сами» (1 мая 1996). В первых работах «Новые Тупые» вырабатывали художественный язык: им была важна связь с литературой и философией, выраженная в образном строе работы трансгрессия (в том числе использование огня), и как результат — метафорическое прозрение участников в процессе совершения действий.

Документация перформанса «Делай шпрунг в пяти действиях»

«Красный глаз» состоит из двух отдельно снятых сюжетов, в которых мгновенное реалистическое наблюдение становится искусством. Сначала возникла правая часть диптиха — летом 1997 года Александр Ляшко сделал серию фотографий с кровососущими комарами, убивая и помещая насекомых между пластинами лабораторного стекла. Левая часть, давшая название всей работе, — снятый Ляшко студийный портрет Сергея Спирихина анфас на красном фоне с подбитым глазом на следующий день после драки по случаю дня ВДВ 2 августа 1997 года. Поэтому Спирихин предлагал альтернативное название для снимка — «На вечную память от неизвестного десантника».

«Красный глаз» состоит из двух отдельно снятых сюжетов, в которых мгновенное реалистическое наблюдение становится искусством. Сначала возникла правая часть диптиха — летом 1997 года Александр Ляшко сделал серию фотографий с кровососущими комарами, убивая и помещая насекомых между пластинами лабораторного стекла. Левая часть, давшая название всей работе, — снятый Ляшко студийный портрет Сергея Спирихина анфас на красном фоне с подбитым глазом на следующий день после драки по случаю дня ВДВ 2 августа 1997 года. Поэтому Спирихин предлагал альтернативное название для снимка — «На вечную память от неизвестного десантника». 

Красный глаз

В книжной графике московского концептуалиста Виктора Пивоварова важное место занимает архитектура: волшебные домики, стилистически узнаваемые здания или утопические постройки в духе бумажной архитектуры. Для художника это не просто декоративный фон, а каркас, который поддерживает созданные им миры. Для «Оле‑Лукойе» Пивоваров выбрал тянущиеся вверх шпили готической архитектуры словно с картин Иеронима Босха, для дружелюбных насекомых в «Паучке и лунном свете» — уютные деревянные домики. А путешествия по стране Гдетотам из «Анечки‑Невелички и Соломенного Губерта» прошли среди пустынных площадей и арочных лабиринтов как с полотен Джорджо де Кирико.

В книжной графике московского концептуалиста Виктора Пивоварова важное место занимает архитектура: волшебные домики, стилистически узнаваемые здания или утопические постройки в духе бумажной архитектуры. Для художника это не просто декоративный фон, а каркас, который поддерживает созданные им миры. Для «Оле‑Лукойе» Пивоваров выбрал тянущиеся вверх шпили готической архитектуры словно с картин Иеронима Босха, для дружелюбных насекомых в «Паучке и лунном свете» — уютные деревянные домики. А путешествия по стране Гдетотам из «Анечки‑Невелички и Соломенного Губерта» прошли среди пустынных площадей и арочных лабиринтов как с полотен Джорджо де Кирико.

The Tower

«Супергерой» — перформанс Сергея Спирихина, который принес в фотостудию галереи «Борей» (Санкт‑Петербург) гантелю и книгу. По мнению Игоря Панина, это вторая стадия переосмысления диптиха «Красный глаз» — съемку обоих проектов выполнил Александр Ляшко в один день. На фоне красно‑синей драпировки художник изображает «всесторонне развитого человека» — в сложенных из бумаги манжетах и воротничке обнаженный до пояса герой выполняет упражнение с гантелей и читает раскрытую книгу. В перформансе очевидна свойственная «Новым Тупым» ирония над Новой Академией Изящных Искусств, в особенности над пафосными позами автопортретов художника и музыканта Георгия Гурьянова.

«Супергерой» — перформанс Сергея Спирихина, который принес в фотостудию галереи «Борей» (Санкт‑Петербург) гантелю и книгу. По мнению Игоря Панина, это вторая стадия переосмысления диптиха «Красный глаз» — съемку обоих проектов выполнил Александр Ляшко в один день. На фоне красно‑синей драпировки художник изображает «всесторонне развитого человека» — в сложенных из бумаги манжетах и воротничке обнаженный до пояса герой выполняет упражнение с гантелей и читает раскрытую книгу. В перформансе очевидна свойственная «Новым Тупым» ирония над Новой Академией Изящных Искусств, в особенности над пафосными позами автопортретов художника и музыканта Георгия Гурьянова.

Фотоперформанс «Супергерой»

1. Открытый доступ

Мастер

«Товарищество Новые Тупые» возникло в конце 1990‑х, на базе галереи «Борей» в Санкт‑Петербурге. Группа объединила художников, писателей, философов и художественных критиков (Вадим Флягин, Игорь Панин, Владимир Козин, Александр Ляшко, Сергей Спирихин, Максим Райскин, Инга Нагель, Олег Хвостов), отказавшихся от устоявшихся художественных поведенческих моделей в пользу спонтанных, абсурдных, часто телесно‑ориентированных действий (именно действиями они называли свои первые перформансы). Их практика соотносится с городским фольклором, но отталкивается от локального опыта культурного распада и социальной неопределенности новой России. В этом контексте «тупость» рассматривается не как стилистика, а как гипертрофированный способ осмысления и взаимодействия с действительностью. «Новые Тупые» просуществовали шесть лет — с 1996‑го по 2002‑й, за время своей деятельности реализовали более семидесяти акций и перформансов. По большей части эти события не были задокументированы и по крупицам собирались для выставки «Товарищество Новые Тупые» в Московском музее современного искусства в 2016 году.

New Stupid Group

Родился под Херсоном. Художник, фотограф, член «Товарищества Новые Тупые», автор
большинства фотодокументаций выставок, акций и перформансов группы. Основатель
фотостудии и фотолаборатории галереи «Борей» (Санкт‑Петербург). Окончил
Владивостокское художественное училище (1988), отделение графического дизайна
Высшего художественно‑промышленного училища им. В. И. Мухиной (Санкт-
Петербург, 1993). С 2008 года — член Международной ассоциации искусств ЮНЕСКО
(IAA/AIAP).

Lyashko Alexander

Родилась в Москве. Окончила Высшую школу экономики (2008), там же защитила магистерскую диссертацию (2011). Создательница архива Artists’ Private Collections (2010), соосновательница «Движения „Ночь“» (2015).

Ryabova Anastasia

Родился в Костроме. Учился в Российском государственном гуманитарном университете (Москва, 1999–2003) и в Академии изобразительных искусств (Вена, 2011–2012). Участник общества «Радек» (1998–2008), сооснователь группы «Лаборатория городской фауны» (2011).

Buldakov Alexei

Viktor Pivovarov was born in Moscow. He studied at Kalinin Moscow Art and Industrial College and in the Graphics Department of Moscow Printing Institute from 1957 to 1962. He took part in the Biennale of Dissent (Venice, 1977). He is a recipient of the Innovation Prize in the nomination For Contribution to the Development of Contemporary Art (2017).

Catalogue of the Collection

Sort by