Due to the expansion of open storage, from August 3 Garage Library will no longer be located in the Seasons of the Year pavilion. The new location and opening date will be announced later.

Please note

Garage Museum of Contemporary Art archive

Acquired from the artist

Евгений Стрелков — нижегородский художник, поэт, сооснователь дизайн‑студии «Дирижабль» и одноименного издательства, чья практика с конца 1990‑х годов развивается в русле расширенного понимания книги как медийного и концептуального поля. Более тридцати лет он исследует возможности графики как языка, способного одновременно фиксировать, трансформировать и комментировать культурные нарративы — от локального краеведения до фантастических реконструкций прошлого.

В альманахе «Ч/Б», запущенном в 2003 году Стрелковым и Андреем Суздалевым (издательство Alcool, Москва), каждый выпуск представляет собой авторское издание, в котором объединены принципы тиражной графики и книги художника. «Поворот рек» — второй выпуск «Ч/Б», состоящий из черно‑белых шелкографий с изображениями топографических карт и коротких текстов. Название отсылает к утопическому советскому проекту поворота северных рек, ставшему символом претенциозного и безрассудного, но не осуществившегося вмешательства человека в природную среду. Сегодня эти идеи обретают новое звучание: созданные художником примеры трансформации русла Волги превращаются в ироничную и едкую метафору идеологических и политических манипуляций, доведенных до гротеска. Художник противопоставляет этим амбициям образ великой реки как целостного и органичного мира.

Евгений Стрелков — нижегородский художник, поэт, сооснователь дизайн‑студии «Дирижабль» и одноименного издательства, чья практика с конца 1990‑х годов развивается в русле расширенного понимания книги как медийного и концептуального поля. Более тридцати лет он исследует возможности графики как языка, способного одновременно фиксировать, трансформировать и комментировать культурные нарративы — от локального краеведения до фантастических реконструкций прошлого.

В альманахе «Ч/Б», запущенном в 2003 году Стрелковым и Андреем Суздалевым (издательство Alcool, Москва), каждый выпуск представляет собой авторское издание, в котором объединены принципы тиражной графики и книги художника. «Поворот рек» — второй выпуск «Ч/Б», состоящий из черно‑белых шелкографий с изображениями топографических карт и коротких текстов. Название отсылает к утопическому советскому проекту поворота северных рек, ставшему символом претенциозного и безрассудного, но не осуществившегося вмешательства человека в природную среду. Сегодня эти идеи обретают новое звучание: созданные художником примеры трансформации русла Волги превращаются в ироничную и едкую метафору идеологических и политических манипуляций, доведенных до гротеска. Художник противопоставляет этим амбициям образ великой реки как целостного и органичного мира.

Альманах «Ч/Б». Выпуск «Поворот рек»

Евгений Стрелков — нижегородский художник, поэт, сооснователь дизайн‑студии «Дирижабль» и одноименного издательства. Более 30 лет он работает в жанре книги художника. Его проекты основаны на тонком взаимодействии графики и текста, а также образного и научного подходов и зачастую направлены на изучение локальной культурной памяти. В 2003 году совместно с Андреем Суздалевым (издательство Alcool, Москва) он создал альманах «Ч/Б» для исследований в области современной графики — от классических техник до цифровых форматов. В основе каждого выпуска лежит книга художника как основной медиум, соединенный с принципами периодического издания.


Выпуск «Вокал кефали» состоит из четырех несброшюрованных листов, выполненных в технике черно‑белой шелкографии и сложенных пополам. Работа основана на исследовании привычного ялтинского пейзажа — набережной, где под Рождество собираются рыбаки в надежде поймать кефаль. Стрелков трактует расположение людей как визуальные сигналы: ритмы их присутствия, зафиксированные в виде криволинейных графиков, зависят от времени суток, погоды, праздников и даже расписания телепередач. Эти данные художник преобразовал в звук с помощью компьютерной программы. Так возник условный «вокал кефали» — акустическая метафора, соединяющая два скрытых мира: подводную жизнь, недоступную невооруженному взгляду, и повседневную человеческую реальность, столь же загадочную в своей обыденности.

Евгений Стрелков — нижегородский художник, поэт, сооснователь дизайн‑студии «Дирижабль» и одноименного издательства. Более 30 лет он работает в жанре книги художника. Его проекты основаны на тонком взаимодействии графики и текста, а также образного и научного подходов и зачастую направлены на изучение локальной культурной памяти. В 2003 году совместно с Андреем Суздалевым (издательство Alcool, Москва) он создал альманах «Ч/Б» для исследований в области современной графики — от классических техник до цифровых форматов. В основе каждого выпуска лежит книга художника как основной медиум, соединенный с принципами периодического издания.


Выпуск «Вокал кефали» состоит из четырех несброшюрованных листов, выполненных в технике черно‑белой шелкографии и сложенных пополам. Работа основана на исследовании привычного ялтинского пейзажа — набережной, где под Рождество собираются рыбаки в надежде поймать кефаль. Стрелков трактует расположение людей как визуальные сигналы: ритмы их присутствия, зафиксированные в виде криволинейных графиков, зависят от времени суток, погоды, праздников и даже расписания телепередач. Эти данные художник преобразовал в звук с помощью компьютерной программы. Так возник условный «вокал кефали» — акустическая метафора, соединяющая два скрытых мира: подводную жизнь, недоступную невооруженному взгляду, и повседневную человеческую реальность, столь же загадочную в своей обыденности.

Альманах «Ч/Б». Выпуск «Вокал кефали»

Евгений Стрелков — художник, поэт, сооснователь дизайн‑студии «Дирижабль» и одноименного издательства, чья практика с конца 1990‑х годов развивается в русле расширенного понимания книги как медийного и концептуального поля. По образованию радиофизик, он пришел в искусство из науки, сохранив исследовательский подход и превратив книгу художника в лабораторию междисциплинарных экспериментов. 

В 2003 году Стрелков совместно с Андреем Суздалевым (издательство Alcool, Москва) запустил альманах «Ч/Б», в котором соединяются тиражная графика, авторский подход и элементы периодического издания. Выдержанный в черно‑белой эстетике, он объединяет разнообразные стратегии, исследующие возможности графического языка в современном художественном контексте. «Китайская грамота» стала восемнадцатым выпуском «Ч/Б». Это визуально‑звуковой проект о культурных пересечениях и попытке понимания «чужого». Во время поездки по северу Германии Стрелков обнаружил в конструкциях средневековых фахверковых фасадов графические структуры, ассоциативно напоминающие китайские иероглифы. Эти визуальные аналогии стали основой для русскоязычного поэтического текста, написанного под впечатлением от встречи с незнакомым ландшафтом. Музыкальная часть проекта трактует архитектурную композицию как партитуру: продольные балки соответствуют ступеням звукового ряда, а узлы — нотным интервалам. Так рождается сложный, многослойный диалог между языками, культурами и медиумами.

Евгений Стрелков — художник, поэт, сооснователь дизайн‑студии «Дирижабль» и одноименного издательства, чья практика с конца 1990‑х годов развивается в русле расширенного понимания книги как медийного и концептуального поля. По образованию радиофизик, он пришел в искусство из науки, сохранив исследовательский подход и превратив книгу художника в лабораторию междисциплинарных экспериментов. 

В 2003 году Стрелков совместно с Андреем Суздалевым (издательство Alcool, Москва) запустил альманах «Ч/Б», в котором соединяются тиражная графика, авторский подход и элементы периодического издания. Выдержанный в черно‑белой эстетике, он объединяет разнообразные стратегии, исследующие возможности графического языка в современном художественном контексте. «Китайская грамота» стала восемнадцатым выпуском «Ч/Б». Это визуально‑звуковой проект о культурных пересечениях и попытке понимания «чужого». Во время поездки по северу Германии Стрелков обнаружил в конструкциях средневековых фахверковых фасадов графические структуры, ассоциативно напоминающие китайские иероглифы. Эти визуальные аналогии стали основой для русскоязычного поэтического текста, написанного под впечатлением от встречи с незнакомым ландшафтом. Музыкальная часть проекта трактует архитектурную композицию как партитуру: продольные балки соответствуют ступеням звукового ряда, а узлы — нотным интервалам. Так рождается сложный, многослойный диалог между языками, культурами и медиумами.

Альманах «Ч/Б». Выпуск «Китайская грамота»

Евгений Стрелков — художник, поэт, эссеист и куратор, чья многогранная творческая практика органично сочетает графический дизайн, мультимедиа, инсталляцию, ленд‑арт и книгу художника. Пришедший в искусство из мира физики, он неизменно сохраняет интерес к рациональному знанию, «стимпанковской инженерной эстетике и научной романтике XIX века». Стрелков — сооснователь и арт‑директор нижегородской дизайн‑студии «Дирижабль», возникшей в 1995 году как практическое продолжение одноименного литературно‑художественного альманаха, первый выпуск которого увидел свет в 1992 году. В 2003 году вместе с Андреем Суздалевым (издательство Alcool, Москва) он запустил альманах «Ч/Б». Каждый выпуск — самостоятельный художественный проект, исследующий возможности современной графики.

Состоящая из несброшюрованных листов книга «Сумма речи» — шестнадцатый выпуск «Ч/Б». Издание является документацией одноименного выставочного science‑art проекта. В его основе было радиотехническое устройство с микрофоном, процессором и динамиками, которое превращало экспозицию в насыщенную речевую среду. Принцип работы заключался в том, что на произнесенную зрителем фразу устройство генерировало ответ — реплику одного из предыдущих посетителей. Таким образом формировалась «сумма речи» — корпус изречений, произнесенных посетителями. Проект исследует идею о том, что коммуникация неизбежна и самоценна, даже если ее смысловая насыщенность сведена к минимуму. Книга включает схемы «спонтанного коммуникатора», таблицы ответов, фрагменты инженерных схем и иллюстрации из анатомических атласов. Стилистика издания, выполненная в черно‑белой гамме, отсылает к пиксельной компьютерной графике и лабораторной документации.

Евгений Стрелков — художник, поэт, эссеист и куратор, чья многогранная творческая практика органично сочетает графический дизайн, мультимедиа, инсталляцию, ленд‑арт и книгу художника. Пришедший в искусство из мира физики, он неизменно сохраняет интерес к рациональному знанию, «стимпанковской инженерной эстетике и научной романтике XIX века». Стрелков — сооснователь и арт‑директор нижегородской дизайн‑студии «Дирижабль», возникшей в 1995 году как практическое продолжение одноименного литературно‑художественного альманаха, первый выпуск которого увидел свет в 1992 году. В 2003 году вместе с Андреем Суздалевым (издательство Alcool, Москва) он запустил альманах «Ч/Б». Каждый выпуск — самостоятельный художественный проект, исследующий возможности современной графики.

Состоящая из несброшюрованных листов книга «Сумма речи» — шестнадцатый выпуск «Ч/Б». Издание является документацией одноименного выставочного science‑art проекта. В его основе было радиотехническое устройство с микрофоном, процессором и динамиками, которое превращало экспозицию в насыщенную речевую среду. Принцип работы заключался в том, что на произнесенную зрителем фразу устройство генерировало ответ — реплику одного из предыдущих посетителей. Таким образом формировалась «сумма речи» — корпус изречений, произнесенных посетителями. Проект исследует идею о том, что коммуникация неизбежна и самоценна, даже если ее смысловая насыщенность сведена к минимуму. Книга включает схемы «спонтанного коммуникатора», таблицы ответов, фрагменты инженерных схем и иллюстрации из анатомических атласов. Стилистика издания, выполненная в черно‑белой гамме, отсылает к пиксельной компьютерной графике и лабораторной документации.

Альманах «Ч/Б». Выпуск «Сумма речи»

Евгений Стрелков — нижегородский художник, поэт, сооснователь дизайн‑студии «Дирижабль» и одноименного издательства, более 30 лет работает в жанре книги художника. В основе его графики — сложная, многослойная композиция, в которой цифровые методы коллажа позволяют соединять, казалось бы, несовместимые визуальные регистры: от строгих инженерных схем, математических обозначений и таблиц до репродукций старинных гравюр, иллюстраций из энциклопедий, научно‑популярных журналов и технических справочников прошлых эпох. Такое синтетическое пространство становится одновременно архивом и лабораторией — местом, где научная рациональность встречается с поэтической мистификацией, а архаика — ссовременностью.

Совместно с Андреем Суздалевым (издательство Alcool, Москва) в 2003 году Стрелков запустил программу «Ч/Б» — открытую экспериментальную художественную платформу, посвященную расширению границ современной печатной графики. Семнадцатый выпуск альманаха, «Сирены: Каскад», представляет собой альбом из несброшюрованных листов и продолжает поэтическое исследование волжских водохранилищ, начатое в проекте Sirenes (выпуск № 8 альманаха «Ч/Б», 2004). Контуры водоемов вписываются в геометрические структуры платоновских тел и паутину дюреровских перспектив. Эти композиции сочетаются с текстовыми вставками, фотографиями и пиктограммами, формируя визуальную аллегорию — одновременно идеального замысла и необратимой утраты. Водохранилища предстают здесь как двойственный символ: с одной стороны — воплощение рационалистической мечты инженеров, с другой — след техногенного вмешательства, навсегда изменившего ландшафт и погребшего под водой деревни, леса и сельскохозяйственные угодья.

Для издания «Сирены: Каскад» звуковая структура была сгенерирована на основе цифровых данных, описывающих конфигурацию береговых линий волжских водохранилищ. От нее отталкивались композиторы Станислав Вдовин и Ольга Шайдуллина: их сочинение, выпущенное отдельным диском, стало дополнением к визуальной поэтике книги.

Евгений Стрелков — нижегородский художник, поэт, сооснователь дизайн‑студии «Дирижабль» и одноименного издательства, более 30 лет работает в жанре книги художника. В основе его графики — сложная, многослойная композиция, в которой цифровые методы коллажа позволяют соединять, казалось бы, несовместимые визуальные регистры: от строгих инженерных схем, математических обозначений и таблиц до репродукций старинных гравюр, иллюстраций из энциклопедий, научно‑популярных журналов и технических справочников прошлых эпох. Такое синтетическое пространство становится одновременно архивом и лабораторией — местом, где научная рациональность встречается с поэтической мистификацией, а архаика — ссовременностью.

Совместно с Андреем Суздалевым (издательство Alcool, Москва) в 2003 году Стрелков запустил программу «Ч/Б» — открытую экспериментальную художественную платформу, посвященную расширению границ современной печатной графики. Семнадцатый выпуск альманаха, «Сирены: Каскад», представляет собой альбом из несброшюрованных листов и продолжает поэтическое исследование волжских водохранилищ, начатое в проекте Sirenes (выпуск № 8 альманаха «Ч/Б», 2004). Контуры водоемов вписываются в геометрические структуры платоновских тел и паутину дюреровских перспектив. Эти композиции сочетаются с текстовыми вставками, фотографиями и пиктограммами, формируя визуальную аллегорию — одновременно идеального замысла и необратимой утраты. Водохранилища предстают здесь как двойственный символ: с одной стороны — воплощение рационалистической мечты инженеров, с другой — след техногенного вмешательства, навсегда изменившего ландшафт и погребшего под водой деревни, леса и сельскохозяйственные угодья.

Для издания «Сирены: Каскад» звуковая структура была сгенерирована на основе цифровых данных, описывающих конфигурацию береговых линий волжских водохранилищ. От нее отталкивались композиторы Станислав Вдовин и Ольга Шайдуллина: их сочинение, выпущенное отдельным диском, стало дополнением к визуальной поэтике книги.

Альманах «Ч/Б». Выпуск «Сирены: Каскад»

Андрей Дмитриенко — междисциплинарный художник, чьи работы рождаются в результате тонких, почти медитативных манипуляций с поверхностью материалов: проколы, травление, прессование. Уходя от декларативной образности, он выстраивает визуальный язык, где пустота становится не фоном, а актором, наследуя восточной изобразительной традиции. В этом контексте книга художника становится синтетическим пространством его поэтической вселенной. 

В миниатюрной книге One day everything will be erased from your memory («Однажды все сотрется из твоей памяти») Дмитриенко использовал найденный пленочный слайд. Этот снимок, сделанный самим художником в ранний период творчества, был обнаружен спустя годы среди множества других в коробке забытых вещей — он лишен временной и пространственной привязки, чем привлек внимание. Дмитриенко размножил одно и то же изображение, сохраняя и усиливая естественные технические отклонения: зернистость, дефекты сканирования, неоднородность тона. Книга была создана вручную: родители художника были полиграфистами, именно они привили ему любовь к печатной продукции и тонкому взаимодействию с ней.

Андрей Дмитриенко — междисциплинарный художник, чьи работы рождаются в результате тонких, почти медитативных манипуляций с поверхностью материалов: проколы, травление, прессование. Уходя от декларативной образности, он выстраивает визуальный язык, где пустота становится не фоном, а актором, наследуя восточной изобразительной традиции. В этом контексте книга художника становится синтетическим пространством его поэтической вселенной. 

В миниатюрной книге One day everything will be erased from your memory («Однажды все сотрется из твоей памяти») Дмитриенко использовал найденный пленочный слайд. Этот снимок, сделанный самим художником в ранний период творчества, был обнаружен спустя годы среди множества других в коробке забытых вещей — он лишен временной и пространственной привязки, чем привлек внимание. Дмитриенко размножил одно и то же изображение, сохраняя и усиливая естественные технические отклонения: зернистость, дефекты сканирования, неоднородность тона. Книга была создана вручную: родители художника были полиграфистами, именно они привили ему любовь к печатной продукции и тонкому взаимодействию с ней.

One day everything will be erased from your memory

Евгений Стрелков — нижегородский художник, поэт, сооснователь дизайн‑студии «Дирижабль» и одноименного издательства, более 30 лет работающий в жанре книги художника. В основе его графики — сложная, многослойная композиция, в которой цифровые методы коллажа позволяют соединять, казалось бы, несовместимые визуальные регистры: от строгих инженерных схем, математических обозначений и таблиц до репродукций старинных гравюр, иллюстраций из энциклопедий, научно‑популярных журналов и технических справочников прошлых эпох. Такое синтетическое пространство становится одновременно архивом и лабораторией — местом, где научная рациональность встречается с поэтической мистификацией, а архаика — с современностью.

Проект «Ч/Б», основанный Евгением Стрелковым и Андреем Суздалевым (издательство Alcool, Москва) в 2003 году, представляет собой экспериментальный художественный альманах. Каждый выпуск посвящен одному графическому проекту, который в сочетании с лимитированным тиражом и ручной печатью становится уникальной авторской книгой. Восьмой выпуск, Sirenes, посвящен волжским водохранилищам. Это черно‑белая шелкография, выполненная на несброшюрованных листах, сложенных пополам. Инфографика, пиктограммы, осциллограммы и спектры переплетаются с текстовыми вставками.

Волжские водохранилища — результат масштабного гидротехнического вмешательства в русло реки — хранят память о затопленных землях, утраченной среде и накопленных токсичных отходах. Специальная компьютерная программа преобразует числовые значения расстояний от истока Волги до конкретных точек ее побережья в частоту и длительность звуковых сигналов, создающих таинственную и хаотичную акустическую структуру. В этом звучании лишь ассоциативно угадываются обрывки волжских напевов, пароходных сирен, боцманских дудок и других характерных звуков, отражающих утраченные формы речной культуры. Воспроизведенный акустический ландшафт выражает многогранность Поволжья, а графика и фантазийные визуальные элементы подчеркивают фантомную природу аудиоматериала, представленного на компакт‑диске.

Евгений Стрелков — нижегородский художник, поэт, сооснователь дизайн‑студии «Дирижабль» и одноименного издательства, более 30 лет работающий в жанре книги художника. В основе его графики — сложная, многослойная композиция, в которой цифровые методы коллажа позволяют соединять, казалось бы, несовместимые визуальные регистры: от строгих инженерных схем, математических обозначений и таблиц до репродукций старинных гравюр, иллюстраций из энциклопедий, научно‑популярных журналов и технических справочников прошлых эпох. Такое синтетическое пространство становится одновременно архивом и лабораторией — местом, где научная рациональность встречается с поэтической мистификацией, а архаика — с современностью.

Проект «Ч/Б», основанный Евгением Стрелковым и Андреем Суздалевым (издательство Alcool, Москва) в 2003 году, представляет собой экспериментальный художественный альманах. Каждый выпуск посвящен одному графическому проекту, который в сочетании с лимитированным тиражом и ручной печатью становится уникальной авторской книгой. Восьмой выпуск, Sirenes, посвящен волжским водохранилищам. Это черно‑белая шелкография, выполненная на несброшюрованных листах, сложенных пополам. Инфографика, пиктограммы, осциллограммы и спектры переплетаются с текстовыми вставками.

Волжские водохранилища — результат масштабного гидротехнического вмешательства в русло реки — хранят память о затопленных землях, утраченной среде и накопленных токсичных отходах. Специальная компьютерная программа преобразует числовые значения расстояний от истока Волги до конкретных точек ее побережья в частоту и длительность звуковых сигналов, создающих таинственную и хаотичную акустическую структуру. В этом звучании лишь ассоциативно угадываются обрывки волжских напевов, пароходных сирен, боцманских дудок и других характерных звуков, отражающих утраченные формы речной культуры. Воспроизведенный акустический ландшафт выражает многогранность Поволжья, а графика и фантазийные визуальные элементы подчеркивают фантомную природу аудиоматериала, представленного на компакт‑диске.

Альманах «Ч/Б». Выпуск Sirenes

Татьяна Киселева — графический дизайнер, художник и сооснователь омской мастерской «Барак», которая действовала с 2020 по 2024 год и стала точкой культурного притяжения в городе. Вместе с Аленой Овчаренко и Олесей Стадниковой, сокурсницами по направлению «Графический дизайн» Омского государственного технического университета, Киселева арендовала пространство на улице Красных Зорь, 32, превратив его в площадку для выставок, аукционов, кинопросмотров, философских и литературных дискуссий. После закрытия мастерской участники проекта продолжили совместную деятельность как одноименная художественная группа, в состав которой, помимо Киселевой и Стадниковой, сегодня входят Яна Анопа и Никита Богров. В своей творческой практике художница работает преимущественно в техниках монотипии и цифровой графики, обращаясь к повседневным сюжетам через наивную образность и гиперболизированную подачу.

Книга «В. В. Цитаты моего деда» выстраивается на пересечении визуальных исследований и личной памяти. В основе проекта — семейный архив: фотографии и высказывания дедушки художницы, Вячеслава Владимировича Хлопотова. В ироничной, порой провокационной манере автор задает ему вопросы от «Что главное в жизни?» до «Как заработать первые деньги?» или «Кто для тебя авторитет?». Ответы — прямолинейные, грубоватые или наивные — передаются средствами графического дизайна и типографики, подчеркивая особенности устной речи, включая просторечия и нецензурную лексику. Таким образом, через частное высказывание раскрываются более широкие культурные и поколенческие коды.

Издание выполнено в технике цифровой печати на различных сортах бумаги, отобранных художницей. Книга помещена в полупрозрачный конверт из красной кальки, визуально объединяющий и одновременно маскирующий содержание, а сопровождающий ее набор стикеров с цитатами превращает отдельные фразы в автономные художественные элементы. Выпуск 2021 года был подготовлен специально для библиотеки Музея «Гараж».

Татьяна Киселева — графический дизайнер, художник и сооснователь омской мастерской «Барак», которая действовала с 2020 по 2024 год и стала точкой культурного притяжения в городе. Вместе с Аленой Овчаренко и Олесей Стадниковой, сокурсницами по направлению «Графический дизайн» Омского государственного технического университета, Киселева арендовала пространство на улице Красных Зорь, 32, превратив его в площадку для выставок, аукционов, кинопросмотров, философских и литературных дискуссий. После закрытия мастерской участники проекта продолжили совместную деятельность как одноименная художественная группа, в состав которой, помимо Киселевой и Стадниковой, сегодня входят Яна Анопа и Никита Богров. В своей творческой практике художница работает преимущественно в техниках монотипии и цифровой графики, обращаясь к повседневным сюжетам через наивную образность и гиперболизированную подачу.

Книга «В. В. Цитаты моего деда» выстраивается на пересечении визуальных исследований и личной памяти. В основе проекта — семейный архив: фотографии и высказывания дедушки художницы, Вячеслава Владимировича Хлопотова. В ироничной, порой провокационной манере автор задает ему вопросы от «Что главное в жизни?» до «Как заработать первые деньги?» или «Кто для тебя авторитет?». Ответы — прямолинейные, грубоватые или наивные — передаются средствами графического дизайна и типографики, подчеркивая особенности устной речи, включая просторечия и нецензурную лексику. Таким образом, через частное высказывание раскрываются более широкие культурные и поколенческие коды.

Издание выполнено в технике цифровой печати на различных сортах бумаги, отобранных художницей. Книга помещена в полупрозрачный конверт из красной кальки, визуально объединяющий и одновременно маскирующий содержание, а сопровождающий ее набор стикеров с цитатами превращает отдельные фразы в автономные художественные элементы. Выпуск 2021 года был подготовлен специально для библиотеки Музея «Гараж».

В. В. Цитаты моего деда

Евгений Стрелков — художник, поэт, эссеист и куратор, чья многогранная практика органично сочетает графический дизайн, мультимедиа, инсталляцию, ленд‑арт и книгу художника. Пришедший в искусство из мира физики, он неизменно сохраняет интерес к рациональному знанию, оставаясь верным «стимпанковской инженерной эстетике и научной романтике XIX века». Стрелков — сооснователь нижегородской дизайн‑студии «Дирижабль», возникшей в 1995 году как практическое продолжение одноименного литературно‑художественного альманаха, первый выпуск которого увидел свет в 1992 году. Проекты студии охватывают издательскую деятельность, создание звуковых и анимационных работ, а также дизайн выставочных экспозиций.


Уже три десятилетия Стрелков развивает жанр книги художника в России. Его практика демонстрирует пластичность графического мышления и способность адаптироваться к новым визуальным контекстам, исследуя возможности изобразительного языка для анализа и осмысления культурной памяти.
«Каталог проекций» — это своеобразный рабочий дневник: черновики выставочных проектов и книг художника, созданных и выпущенных в течение трех лет (1997–1999) — от «Воздушной Арктики» до ленд‑арт инсталляции «Каллиграфия времени». Проекты обозначены буквами от a до k и расположены не хронологически, а ассоциативно: перекрестные отверстия в страницах создают визуальные и смысловые связи между разными работами. Печать белым по черному не только отсылает к фотонегативу — метафоре еще не проявленного замысла, — но и формирует особый режим восприятия: зритель словно заглядывает в лабораторию художника, где идет сортировка, сопоставление и переосмысление идей. В этом контексте Стрелков выступает в роли ироничного «натуралиста», систематизирующего не флору или фауну, а собственные художественные интенции.

Евгений Стрелков — художник, поэт, эссеист и куратор, чья многогранная практика органично сочетает графический дизайн, мультимедиа, инсталляцию, ленд‑арт и книгу художника. Пришедший в искусство из мира физики, он неизменно сохраняет интерес к рациональному знанию, оставаясь верным «стимпанковской инженерной эстетике и научной романтике XIX века». Стрелков — сооснователь нижегородской дизайн‑студии «Дирижабль», возникшей в 1995 году как практическое продолжение одноименного литературно‑художественного альманаха, первый выпуск которого увидел свет в 1992 году. Проекты студии охватывают издательскую деятельность, создание звуковых и анимационных работ, а также дизайн выставочных экспозиций.


Уже три десятилетия Стрелков развивает жанр книги художника в России. Его практика демонстрирует пластичность графического мышления и способность адаптироваться к новым визуальным контекстам, исследуя возможности изобразительного языка для анализа и осмысления культурной памяти.
«Каталог проекций» — это своеобразный рабочий дневник: черновики выставочных проектов и книг художника, созданных и выпущенных в течение трех лет (1997–1999) — от «Воздушной Арктики» до ленд‑арт инсталляции «Каллиграфия времени». Проекты обозначены буквами от a до k и расположены не хронологически, а ассоциативно: перекрестные отверстия в страницах создают визуальные и смысловые связи между разными работами. Печать белым по черному не только отсылает к фотонегативу — метафоре еще не проявленного замысла, — но и формирует особый режим восприятия: зритель словно заглядывает в лабораторию художника, где идет сортировка, сопоставление и переосмысление идей. В этом контексте Стрелков выступает в роли ироничного «натуралиста», систематизирующего не флору или фауну, а собственные художественные интенции.

Каталог проекций

5925eefe-6479-47c7-84fe-c46b179ce529-800px.jpg

1. Открытый доступ

Мастер

Kolesov Igor

Khazan Dmitry

Strelkov Evgeniy

Andrei Dmitrenko was born in Vladivostok. He works with textiles, embroidery, drawing, installation, and video. He graduated from Far Eastern Federal University (Vladivostok, 2014) and BAZA Institute (Moscow, 2021). He has had solo exhibitions at Arka Contempoarry Art Gallery (Vladivostok, 2016, 2018) and Zarya Center for Contemporary Art (2017, 2019).

Catalogue of the Collection

Sort by