Main Collection

Acquired from the artist

Игорь Панин — художник и графический дизайнер, один из участников «Товарищества Новые Тупые» — объединения, которое возникло на базе галереи «Борей» в Санкт‑Петербурге и просуществовало с 1996 по 2002 год. Их художественная стратегия заключалась в конструировании перформативной ситуации, в которой «тупость» выступала не как стилистическая маска, а как критический инструмент — способ дезавуирования нормативных кодов через телесное, бытовое и абсурдное. Художественный критик Екатерина Деготь так охарактеризовала их роль для локальной сцены: «Эти санитары художественного мира выразили презрение к дидактизму, к напыщенности шедевра. Они нашли ту самую „современную веселость“… которую искал Бретон. В демонстрации идиотизма как формы высшей мудрости „Новые Тупые“ были наследниками обэриутов. И это была уникальная позиция в постсоветском Петербурге».

Помимо перформансов, Игорь Панин создавал эфемерные, саморазрушающиеся инсталляции. Работа «Растопим лед в своих сердцах» была показана на выставке «Произведение № 2 (Русский Серый Волк)» в галерее «Арт‑коллегия» во время фестиваля «Анатомия современного искусства Санкт‑Петербурга № 2» 25‒27 марта 1999 года, на котором также были представлены ключевые для истории «Товарищества» перформансы Игоря Панина («Славянский базар») и Вадима Флягина («Ванька‑встанька»). Художник извлек кусок льда из Обводного канала и положил его на мягкое кресло, застеленное полиэтиленом и белой простыней, зрителям предлагалось воспользоваться креслом по назначению. 

Как и во многих проектах «Новых Тупых», языковой штамп был превращен в перформативную ситуацию, в которой «растопить лед» предлагалось буквально, усевшись в кресло.

Игорь Панин — художник и графический дизайнер, один из участников «Товарищества Новые Тупые» — объединения, которое возникло на базе галереи «Борей» в Санкт‑Петербурге и просуществовало с 1996 по 2002 год. Их художественная стратегия заключалась в конструировании перформативной ситуации, в которой «тупость» выступала не как стилистическая маска, а как критический инструмент — способ дезавуирования нормативных кодов через телесное, бытовое и абсурдное. Художественный критик Екатерина Деготь так охарактеризовала их роль для локальной сцены: «Эти санитары художественного мира выразили презрение к дидактизму, к напыщенности шедевра. Они нашли ту самую „современную веселость“… которую искал Бретон. В демонстрации идиотизма как формы высшей мудрости „Новые Тупые“ были наследниками обэриутов. И это была уникальная позиция в постсоветском Петербурге».

Помимо перформансов, Игорь Панин создавал эфемерные, саморазрушающиеся инсталляции. Работа «Растопим лед в своих сердцах» была показана на выставке «Произведение № 2 (Русский Серый Волк)» в галерее «Арт‑коллегия» во время фестиваля «Анатомия современного искусства Санкт‑Петербурга № 2» 25‒27 марта 1999 года, на котором также были представлены ключевые для истории «Товарищества» перформансы Игоря Панина («Славянский базар») и Вадима Флягина («Ванька‑встанька»). Художник извлек кусок льда из Обводного канала и положил его на мягкое кресло, застеленное полиэтиленом и белой простыней, зрителям предлагалось воспользоваться креслом по назначению. 

Как и во многих проектах «Новых Тупых», языковой штамп был превращен в перформативную ситуацию, в которой «растопить лед» предлагалось буквально, усевшись в кресло.

Растопим лед в своих сердцах

Apricots

В 1998 году по приглашению благотворительного фонда «В поисках гармонии» участники «Товарищества Новые Тупые» вели инклюзивные (тогда — интеграционные) художественные мастерские социально‑культурного форума «От монолога к диалогу», объединявшие людей разного возраста и состояния здоровья. 

«Художественное поедание яблок» было осуществлено как один из арт‑терапевтических проектов фонда при поддержке и на площадке Государственного Русского музея. Игорь Панин встречал нейроотличных детей с яблоками и предлагал им стать непосредственными участниками выставочного проекта, посмотрев на повседневное действие как на творческий акт. Можно ли есть фрукт так, словно высекаешь скульптуру? Какими могут быть художественные материалы? Важно ли учитывать культурный контекст при создании произведения? Этим вопросам была посвящена краткая вводная лекция автора, после которой участники могли приступить к созданию объектов. Результатом стала выставка «творческих» огрызков, каждый из которых был подписан именем создателя. Для участников, которые остались недовольны результатами, была предусмотрена «корзина нетворческих яблок». Количество попыток было ограничено числом фруктов, специально приобретенных Паниным на базаре.

В 1998 году по приглашению благотворительного фонда «В поисках гармонии» участники «Товарищества Новые Тупые» вели инклюзивные (тогда — интеграционные) художественные мастерские социально‑культурного форума «От монолога к диалогу», объединявшие людей разного возраста и состояния здоровья. 

«Художественное поедание яблок» было осуществлено как один из арт‑терапевтических проектов фонда при поддержке и на площадке Государственного Русского музея. Игорь Панин встречал нейроотличных детей с яблоками и предлагал им стать непосредственными участниками выставочного проекта, посмотрев на повседневное действие как на творческий акт. Можно ли есть фрукт так, словно высекаешь скульптуру? Какими могут быть художественные материалы? Важно ли учитывать культурный контекст при создании произведения? Этим вопросам была посвящена краткая вводная лекция автора, после которой участники могли приступить к созданию объектов. Результатом стала выставка «творческих» огрызков, каждый из которых был подписан именем создателя. Для участников, которые остались недовольны результатами, была предусмотрена «корзина нетворческих яблок». Количество попыток было ограничено числом фруктов, специально приобретенных Паниным на базаре.

Художественное поедание яблок

Pear

Pears

Apple

Основным жанром, в котором работает Нина Котёл, является концептуальный натюрморт, ритмичное нагромождение объектов и предметов, типологически связанных друг с другом. Чаще всего она изображает повседневные вещи с натуры, фокусируясь на их интересной форме. В ее композициях вещи как будто увидены боковым зрением, исподтишка, что придает им динамизм на грани беспредметности. В ранней графической серии «Обрезки» (1982) абстрактные ленты из паспарту сопровождались изображением безопасной бритвы. 

В серии «Незащищенные» фрукты и овощи, очищенные от кожуры, чаще всего находятся в центре композиции, что для Котёл не характерно. По словам художницы, их формы привлекли ее сходством со скалами и морями романтических пейзажей. В отдельной монументальной композиции мы видим вереницу шкурок, снятых с индивидуальных объектов серии — отсылку к бумажным «Обрезкам». 

Очищая опознаваемую оболочку, Котёл раскрывает сложную пластику органической материи. Интересно, что тщательно нарисованные грани срезов напоминают аккуратные, геометрические мазки Сезанна и его русских последователей из объединения «Бубновый валет». Может быть, обработка поваром овощей и фруктов не слишком отличается от того, как художник «готовит» объекты перед тем, как поместить их в картинную плоскость? 

Эту серию, выставлявшуюся также под названием «Без кожи», Котёл начала в 1995 году, вернулась к ней в 2001 году и никому не показывала до персональной выставки «Незащищенные» (2021), дополненной новыми вариациями на тему, в Крокин галерее.

Основным жанром, в котором работает Нина Котёл, является концептуальный натюрморт, ритмичное нагромождение объектов и предметов, типологически связанных друг с другом. Чаще всего она изображает повседневные вещи с натуры, фокусируясь на их интересной форме. В ее композициях вещи как будто увидены боковым зрением, исподтишка, что придает им динамизм на грани беспредметности. В ранней графической серии «Обрезки» (1982) абстрактные ленты из паспарту сопровождались изображением безопасной бритвы. 

В серии «Незащищенные» фрукты и овощи, очищенные от кожуры, чаще всего находятся в центре композиции, что для Котёл не характерно. По словам художницы, их формы привлекли ее сходством со скалами и морями романтических пейзажей. В отдельной монументальной композиции мы видим вереницу шкурок, снятых с индивидуальных объектов серии — отсылку к бумажным «Обрезкам». 

Очищая опознаваемую оболочку, Котёл раскрывает сложную пластику органической материи. Интересно, что тщательно нарисованные грани срезов напоминают аккуратные, геометрические мазки Сезанна и его русских последователей из объединения «Бубновый валет». Может быть, обработка поваром овощей и фруктов не слишком отличается от того, как художник «готовит» объекты перед тем, как поместить их в картинную плоскость? 

Эту серию, выставлявшуюся также под названием «Без кожи», Котёл начала в 1995 году, вернулась к ней в 2001 году и никому не показывала до персональной выставки «Незащищенные» (2021), дополненной новыми вариациями на тему, в Крокин галерее. 

Peel

Eggplant

По мнению Игоря Панина, «Товарищество Новые Тупые» возникло на основе взаимного интереса участников — как к личному общению, так и к разнообразию художественных стратегий и стремлению удивить друг друга. Художнику было свойственно находиться в режиме внутреннего проектирования, постоянного генерирования идей -как он вспоминает, «придумывать было моей работой». Его «действия» (так участники называли свои акции) отличались скоростью реализации — иногда подготовка занимала не более двух часов.

«Большие американские озера» Панин создал для выставки «Фантомная боль» в петербургской «Галерее 21» на «Пушкинской‑10» (1998). Сегодня произведение бы назвали сайт‑специфичным, тогда — средовым, тесно связанным с конкретными качествами экспозиционного пространства. Вдохновением послужил потолок зала, с которого отвалилась часть штукатурки, обнажив обрешетку, — художник решил, что это метафорический образ разрушения. Для материализации замысла он натянул три куска полиэтилена и заполнил каждый водой, создав своего рода «водяные линзы» над головами зрителей, искажающие зрительное восприятие из‑за преломления света. Название работы — с географической отсылкой и намеком на масштаб — придает дополнительную семантическую весомость, граничащую с ироническим пафосом.

Любопытную рифму этому решению на выставке составила инсталляция другого участника «Новых Тупых» Сергея Спирихина «Внутреннее зрение»: он также использовал воду — ей были наполнены презервативы, развешанные в пространстве подобно воздушным шарам.

По мнению Игоря Панина, «Товарищество Новые Тупые» возникло на основе взаимного интереса участников — как к личному общению, так и к разнообразию художественных стратегий и стремлению удивить друг друга. Художнику было свойственно находиться в режиме внутреннего проектирования, постоянного генерирования идей -как он вспоминает, «придумывать было моей работой». Его «действия» (так участники называли свои акции) отличались скоростью реализации — иногда подготовка занимала не более двух часов.

«Большие американские озера» Панин создал для выставки «Фантомная боль» в петербургской «Галерее 21» на «Пушкинской‑10» (1998). Сегодня произведение бы назвали сайт‑специфичным, тогда — средовым, тесно связанным с конкретными качествами экспозиционного пространства. Вдохновением послужил потолок зала, с которого отвалилась часть штукатурки, обнажив обрешетку, — художник решил, что это метафорический образ разрушения. Для материализации замысла он натянул три куска полиэтилена и заполнил каждый водой, создав своего рода «водяные линзы» над головами зрителей, искажающие зрительное восприятие из‑за преломления света. Название работы — с географической отсылкой и намеком на масштаб — придает дополнительную семантическую весомость, граничащую с ироническим пафосом.

Любопытную рифму этому решению на выставке составила инсталляция другого участника «Новых Тупых» Сергея Спирихина «Внутреннее зрение»: он также использовал воду — ей были наполнены презервативы, развешанные в пространстве подобно воздушным шарам.

Большие американские озера

Beetroot

Zucchini

Pear  

Pattypan Squash

1. Открытый доступ

Мастер

Родился в Орле. Автор объектов, перформансов, живописных работ. Графический дизайнер. Окончил Высшее художественно‑промышленное училище им. В. И. Мухиной (Ленинград). Соорганизатор «Товарищества Новые Тупые» (1996). Соавтор многих перформансов группы, а также автор индивидуальных перформансов. В конце 1990‑х одним из направлений его практики было создание саморазрушающихся перформативных объектов и сайт‑специфичных объектов из найденных материалов. В 2000‑е годы стал участником художественного объединения PARAZIT. С первой половины 1990‑х работает графическим дизайнером издательства галереи «Борей».

Panin Igor

Родилась в Киеве. Окончила Киевский государственный художественный институт (1973). С 1987 года — член Союза художников России. Работает в различных видах и техникахискусства: в рисунке, живописи, видео, видеоинсталляции, перформансе, в техниках восковой и синтетической пастели, цветного, угольного, сангинного, графитного карандаша, масла. У Нины собственный творческий путь, независимый от моды, от трендов, от соблазна «героического» подпольного существования. Произведения Котёл находятся в музеях в Нижнем Тагиле, Новосибирске, Орле, Ставрополе, Томске, в Доме‑музее А. П. Чехова в Ялте, в Государственном центре современного искусства (ныне РОСИЗО). Лауреат премии «Мастер» (Москва).

Catalogue of the Collection

Sort by