It&nbsp;can be&nbsp;cold in <a href="https://garagemca.org/en/programs/library" target="_blank">the Library</a>. We&nbsp;recommend you bring warm clothing.

Please note

Main Collection

Acquired from the artist

Acquired from the artists

Acquired from Alexander Lyashko

Приобретено у Владимира Козина

Александр Ляшко — основатель фотостудии в галерее «Борей» и участник «Товарищества Новые Тупые». Группа объединила художников, писателей и философов (Вадима Флягина, Игоря Панина, Владимира Козина, Сергея Спирихина, Максима Райскина, Ингу Нагель и Олега Хвостова), отвергавших традиционные формы в искусстве. Вдохновляясь поэтикой обэриутов и современной философией, «Новые Тупые» рассматривали жизнь как перформативную практику. За шесть лет существования они реализовали около 70 перформансов, значительная часть которых была задокументирована в фотографиях Александра Ляшко.
Перформанс художника и писателя Сергея Спирихина «Яичница» стал спонтанным откликом на акцию «Сожжение сует», организованную 23 мая 1998 года Новой Академией Изящных Искусств и газетой «Художественная Воля», выступавшей за сохранение «культурной экологии». Акция прошла в форте № 7 в Кронштадте и была приурочена к 500-летию казни Джироламо Савонаролы — монаха, проповедника аскетизма и нравственного очищения. Участники сжигали журналы, плакаты и произведения искусства под лозунгом: «Новая Академия призывает к сожжению всего наихудшего!».
В ответ на эту акцию Спирихин развел костер из подрамников и приготовил на нем яичницу с сосисками. Первоначально он планировал провести перформанс непосредственно в форте, однако, опоздав на автобус, перенес действие во двор дома № 59 на Литейном проспекте. Использование сковороды в перформансе стало ироничной отсылкой к фигуре философа и мыслителя Григория Сковороды. Авторское пояснение Спирихина подчеркивает философскую направленность жеста: «Художники заняты поисками своей ниши. Как это глупо. Не пора ли научиться производству своей самости в любых пространствах и перспективах. Об этом эта короткая новелла: „Мир ловил Сковороду, да не поймал“». По легенде, на своей могиле философ завещал написать: «Мир ловил меня, но не поймал».

Александр Ляшко — основатель фотостудии в галерее «Борей» и участник «Товарищества Новые Тупые». Группа объединила художников, писателей и философов (Вадима Флягина, Игоря Панина, Владимира Козина, Сергея Спирихина, Максима Райскина, Ингу Нагель и Олега Хвостова), отвергавших традиционные формы в искусстве. Вдохновляясь поэтикой обэриутов и современной философией, «Новые Тупые» рассматривали жизнь как перформативную практику. За шесть лет существования они реализовали около 70 перформансов, значительная часть которых была задокументирована в фотографиях Александра Ляшко.
Перформанс художника и писателя Сергея Спирихина «Яичница» стал спонтанным откликом на акцию «Сожжение сует», организованную 23 мая 1998 года Новой Академией Изящных Искусств и газетой «Художественная Воля», выступавшей за сохранение «культурной экологии». Акция прошла в форте № 7 в Кронштадте и была приурочена к 500-летию казни Джироламо Савонаролы — монаха, проповедника аскетизма и нравственного очищения. Участники сжигали журналы, плакаты и произведения искусства под лозунгом: «Новая Академия призывает к сожжению всего наихудшего!».
В ответ на эту акцию Спирихин развел костер из подрамников и приготовил на нем яичницу с сосисками. Первоначально он планировал провести перформанс непосредственно в форте, однако, опоздав на автобус, перенес действие во двор дома № 59 на Литейном проспекте. Использование сковороды в перформансе стало ироничной отсылкой к фигуре философа и мыслителя Григория Сковороды. Авторское пояснение Спирихина подчеркивает философскую направленность жеста: «Художники заняты поисками своей ниши. Как это глупо. Не пора ли научиться производству своей самости в любых пространствах и перспективах. Об этом эта короткая новелла: „Мир ловил Сковороду, да не поймал“». По легенде, на своей могиле философ завещал написать: «Мир ловил меня, но не поймал».

Документация ситуативного перформанса «Яичница»

Вдохновляясь поэтикой обэриутов и современной философией, «Новые Тупые» рассматривали жизнь как перформативную практику. За шесть лет существования они реализовали около 70 перформансов, значительная часть которых была задокументирована в фотографиях Александра Ляшко. 
«Камуфляж» — студийная фотосессия Ляшко, в которой моделью выступил Вадим Флягин. Проект обыгрывал тему культурных и исторических наслоений, формирующих художника и одновременно поглощающих его. Особенно отчетливо это ощущалось в Петербурге, где имперские, советские и постсоветские пласты сталкивались с европейской традицией — наслаиваясь друг на друга, маскируясь или, наоборот, вступая в конфликт. Ляшко снимал Флягина в окружении найденных объектов: модель стремилась к мимикрии под веревки, чайные пакетики и булыжники с побережья Финского залива. Его фигура, утопающая в разнородных обломках, по воспоминаниям Сергея Спирихина, становилась образом «нового человека, запутавшегося в тине и пене культурных слоев».

Вдохновляясь поэтикой обэриутов и современной философией, «Новые Тупые» рассматривали жизнь как перформативную практику. За шесть лет существования они реализовали около 70 перформансов, значительная часть которых была задокументирована в фотографиях Александра Ляшко. 
«Камуфляж» — студийная фотосессия Ляшко, в которой моделью выступил Вадим Флягин. Проект обыгрывал тему культурных и исторических наслоений, формирующих художника и одновременно поглощающих его. Особенно отчетливо это ощущалось в Петербурге, где имперские, советские и постсоветские пласты сталкивались с европейской традицией — наслаиваясь друг на друга, маскируясь или, наоборот, вступая в конфликт. Ляшко снимал Флягина в окружении найденных объектов: модель стремилась к мимикрии под веревки, чайные пакетики и булыжники с побережья Финского залива. Его фигура, утопающая в разнородных обломках, по воспоминаниям Сергея Спирихина, становилась образом «нового человека, запутавшегося в тине и пене культурных слоев».

Фотоперформанс «Камуфляж»

Александр Ляшко — основатель фотостудии в галерее «Борей» и участник «Товарищества Новые Тупые». Группа объединила художников, писателей и философов (Вадима Флягина, Игоря Панина, Владимира Козина, Сергея Спирихина, Максима Райскина, Ингу Нагель и Олега Хвостова), отвергавших традиционные формы в искусстве. Вдохновляясь поэтикой обэриутов и современной философией, «Новые Тупые» рассматривали жизнь как перформативную практику. За шесть лет существования они реализовали около 70 перформансов, значительная часть которых была задокументирована в фотографиях Александра Ляшко.
Фотоперформанс «День Ляшко» — уникальная студийная съемка участников «Товарищества Новые Тупые», состоявшаяся в день рождения художника — 12 мая 1998 года. Изначально проект носил название «12051998». Ляшко настроил свет, растянул белый фон и снимал каждого, кто появлялся в студии в тот день, одновременно на две камеры: Nikon F2 и «Искра‑1». Использовались черно‑белые пленки и одна цветная. В съемке приняли участие Игорь Панин, Вадим Флягин, Владимир Козин, Сергей Спирихин, Клавдия Алексеева, Максим Райскин, Павел Ульянов, Александр Чернов, Марика Саксина и Кристина (модель, оказавшаяся в студии случайно). 
Как вспоминает Игорь Панин, событие предполагало фотоисследование и документацию художественной и эмоциональной составляющей группы лиц, объединенных одной творческой задачей или спровоцированной идеей. Поскольку перформансы «Новых Тупых» отличались импульсивностью и непредсказуемостью, студийная сессия стала редким моментом сосредоточенности — способом установить визуальный и концептуальный контроль над ускользающей быстротечностью событий.

Александр Ляшко — основатель фотостудии в галерее «Борей» и участник «Товарищества Новые Тупые». Группа объединила художников, писателей и философов (Вадима Флягина, Игоря Панина, Владимира Козина, Сергея Спирихина, Максима Райскина, Ингу Нагель и Олега Хвостова), отвергавших традиционные формы в искусстве. Вдохновляясь поэтикой обэриутов и современной философией, «Новые Тупые» рассматривали жизнь как перформативную практику. За шесть лет существования они реализовали около 70 перформансов, значительная часть которых была задокументирована в фотографиях Александра Ляшко.
Фотоперформанс «День Ляшко» — уникальная студийная съемка участников «Товарищества Новые Тупые», состоявшаяся в день рождения художника — 12 мая 1998 года. Изначально проект носил название «12051998». Ляшко настроил свет, растянул белый фон и снимал каждого, кто появлялся в студии в тот день, одновременно на две камеры: Nikon F2 и «Искра‑1». Использовались черно‑белые пленки и одна цветная. В съемке приняли участие Игорь Панин, Вадим Флягин, Владимир Козин, Сергей Спирихин, Клавдия Алексеева, Максим Райскин, Павел Ульянов, Александр Чернов, Марика Саксина и Кристина (модель, оказавшаяся в студии случайно). 
Как вспоминает Игорь Панин, событие предполагало фотоисследование и документацию художественной и эмоциональной составляющей группы лиц, объединенных одной творческой задачей или спровоцированной идеей. Поскольку перформансы «Новых Тупых» отличались импульсивностью и непредсказуемостью, студийная сессия стала редким моментом сосредоточенности — способом установить визуальный и концептуальный контроль над ускользающей быстротечностью событий.

Фотоперформанс «День Ляшко»

The exhibition We Lived in Those Years... aimed to recreate the image of a Soviet courtyard childhood of the 1970s without using traditional media such as painting, drawing or sculpture. A composition compiled of numerous volleyball marks was on display at the gallery‑as if a bored player had repeatedly thrown the ball against the wall. Yet these round imprints were arranged into a carefully calibrated ensemble, subtly forming the structure of a painting. It was disguised as a fragment of reality, transported into the exhibition space. On the floor, the artists placed a dramatically lit pile of excrement‑apparently left by a dog that had been wandering nearby. In this way, the dogmatic realism of Soviet aesthetics was upheld, even though it appeared as a gesture of contemporary art. The format of the exhibition installation was a metaphor for the rejection of traditional artistic media in favor of the action‑based practices of the early 1990s.

The exhibition We Lived in Those Years... aimed to recreate the image of a Soviet courtyard childhood of the 1970s without using traditional media such as painting, drawing or sculpture. A composition compiled of numerous volleyball marks was on display at the gallery‑as if a bored player had repeatedly thrown the ball against the wall. Yet these round imprints were arranged into a carefully calibrated ensemble, subtly forming the structure of a painting. It was disguised as a fragment of reality, transported into the exhibition space. On the floor, the artists placed a dramatically lit pile of excrement‑apparently left by a dog that had been wandering nearby. In this way, the dogmatic realism of Soviet aesthetics was upheld, even though it appeared as a gesture of contemporary art. The format of the exhibition installation was a metaphor for the rejection of traditional artistic media in favor of the action‑based practices of the early 1990s.

We Lived in Those Years...

Владимир Козин с конца 1980‑х разрабатывает собственный художественный язык, создавая ассамбляжи из найденных объектов. С 1996 по 2001 год был участником объединения «Товарищество Новые Тупые», которое во многом определило стратегию его творчества. Характерным свойством проектов Козина можно считать постмодернистское цитирование произведений классиков.
Особый интерес у Козина вызывает книга художника. «Перов» — это переработанный и концептуально переосмысленный альбом репродукций художника‑передвижника Василия Перова (издание 1956 года) из Тосненской районной библиотеки. Художник переплел его и поместил в папку‑короб, изготовленную из оригинальной обложки. С помощью прозрачного скотча Козин зафиксировал на репродукциях различные мелкие объекты — спички, блистеры от таблеток, семечки, пакетики с перцем, засушенные растения, пуговицы и прочее. Игнорируя сюжеты картин, Козин акцентировал внимание на их композиции, превращая классические изображения в многослойные ассамбляжи с ироничной, а подчас провокационно‑вандалистской интонацией.

Владимир Козин с конца 1980‑х разрабатывает собственный художественный язык, создавая ассамбляжи из найденных объектов. С 1996 по 2001 год был участником объединения «Товарищество Новые Тупые», которое во многом определило стратегию его творчества. Характерным свойством проектов Козина можно считать постмодернистское цитирование произведений классиков.
Особый интерес у Козина вызывает книга художника. «Перов» — это переработанный и концептуально переосмысленный альбом репродукций художника‑передвижника Василия Перова (издание 1956 года) из Тосненской районной библиотеки. Художник переплел его и поместил в папку‑короб, изготовленную из оригинальной обложки. С помощью прозрачного скотча Козин зафиксировал на репродукциях различные мелкие объекты — спички, блистеры от таблеток, семечки, пакетики с перцем, засушенные растения, пуговицы и прочее. Игнорируя сюжеты картин, Козин акцентировал внимание на их композиции, превращая классические изображения в многослойные ассамбляжи с ироничной, а подчас провокационно‑вандалистской интонацией.

Perov

Владимир Козин с конца 1980‑х разрабатывает собственный художественный язык, создавая ассамбляжи из найденных объектов. С 1996 по 2001 год был участником легендарного объединения «Товарищество Новые Тупые», которое во многом определило стратегию его творчества. Характерным свойством проектов Козина можно считать постмодернистское цитирование произведений классиков.
Особый интерес у Козина вызывает книга художника. «Айвазовский» — это альбом репродукций произведений Ивана Айвазовского (издание 1955 года) с цензурными вставками Козина. Из каждой картины он исключил ключевой элемент творчества главного русского мариниста. Вырезая или закрывая море калькой, художник предлагал по‑новому взглянуть на знакомый образ и его роль в восприятии художественного наследия.

Владимир Козин с конца 1980‑х разрабатывает собственный художественный язык, создавая ассамбляжи из найденных объектов. С 1996 по 2001 год был участником легендарного объединения «Товарищество Новые Тупые», которое во многом определило стратегию его творчества. Характерным свойством проектов Козина можно считать постмодернистское цитирование произведений классиков.
Особый интерес у Козина вызывает книга художника. «Айвазовский» — это альбом репродукций произведений Ивана Айвазовского (издание 1955 года) с цензурными вставками Козина. Из каждой картины он исключил ключевой элемент творчества главного русского мариниста. Вырезая или закрывая море калькой, художник предлагал по‑новому взглянуть на знакомый образ и его роль в восприятии художественного наследия.

Aivazovsky

За почти 20 лет своего существования «Фабрика Найденных Одежд» стала одним из главных российских коллективов, отвечающих за женский голос в искусстве. Художниц Наталью Першину‑Якиманскую (Глюклю) и Ольгу Егорову (Цаплю) объединил интерес к одежде как средству художественной выразительности. В своих перформансах они исследовали личные границы и внешние ограничения, представляли «женское» как интуитивное в противовес рациональному патриархальному миру.
Фильм «Записки Идеальному Возлюбленному» был создан в 1996 году по приглашению Галереи 21 в арт‑центре «Пушкинская‑10» для презентации проекта «Утопия» в Нью‑Йорке. Показ проходил в Информационно‑технологическом центре (NYIT), продюсерами фильма выступили Ирина Актуганова и Сергей Бусов.
В фильме художницы обращаются с одеждой по‑хулигански разрушительно (режут, рвут и поджигают ее), чтобы передать социальный накал, новаторство и иронию своего метода. Ольга Егорова вспоминала: «Мы стали думать, что в любви главное — это желание дойти до конца, снять покровы, пробраться до кровеносной системы, чтобы близость была тотальной. Люди ведь трусоваты, ставят границы. Наш фильм „Записки Идеальному Возлюбленному“ — методическое пособие, как эти границы преодолеть». Художницам удается преодолеть границы, и в финале Глюкля театрально падает замертво в черном винтажном платье гимназистки с белым воротником. Оно становится символом идеальной возлюбленной, которая сохраняет верность своим идеалам до конца. Это платье бабушки художницы Анны Бенедиктовны Гецовой. Описание платья как «участницы проекта» — авторское и подчеркивает интерес ФНО к силе (по)дружества.

За почти 20 лет своего существования «Фабрика Найденных Одежд» стала одним из главных российских коллективов, отвечающих за женский голос в искусстве. Художниц Наталью Першину‑Якиманскую (Глюклю) и Ольгу Егорову (Цаплю) объединил интерес к одежде как средству художественной выразительности. В своих перформансах они исследовали личные границы и внешние ограничения, представляли «женское» как интуитивное в противовес рациональному патриархальному миру.
Фильм «Записки Идеальному Возлюбленному» был создан в 1996 году по приглашению Галереи 21 в арт‑центре «Пушкинская‑10» для презентации проекта «Утопия» в Нью‑Йорке. Показ проходил в Информационно‑технологическом центре (NYIT), продюсерами фильма выступили Ирина Актуганова и Сергей Бусов.
В фильме художницы обращаются с одеждой по‑хулигански разрушительно (режут, рвут и поджигают ее), чтобы передать социальный накал, новаторство и иронию своего метода. Ольга Егорова вспоминала: «Мы стали думать, что в любви главное — это желание дойти до конца, снять покровы, пробраться до кровеносной системы, чтобы близость была тотальной. Люди ведь трусоваты, ставят границы. Наш фильм „Записки Идеальному Возлюбленному“ — методическое пособие, как эти границы преодолеть». Художницам удается преодолеть границы, и в финале Глюкля театрально падает замертво в черном винтажном платье гимназистки с белым воротником. Оно становится символом идеальной возлюбленной, которая сохраняет верность своим идеалам до конца. Это платье бабушки художницы Анны Бенедиктовны Гецовой. Описание платья как «участницы проекта» — авторское и подчеркивает интерес ФНО к силе (по)дружества.

Платье бабушки Анны Бенедиктовны Гецовой, платье-участница проекта «Записки Идеальному Возлюбленному» и др.

Alexander Sigutin's project Hierarchy in Art ironically explored the universal competitive attitude of the milieu, where every artist dreams of standing above the rest, and every art historian is aiming to gain professional weight.
Sigutin invited artists to measure their height. The resulting table revealed the leaders in art: the tallest artist was from the Netherlands. Amusingly, a representative of Western art turned out to be above the locals. Later, Sigutin aggregated all the data and calculated the average height of a Moscow artist—167 cm.
For art oritios, curators, and art historians, he devised a different procedure to measure professional qualities. They were to be weighed to determine the degree of their art world gravitas. The leader was critic Andrei Kovalev. According to the results of measuring the art historical circle, the average weight was 66 kg.
The project also explored the audience for contemporary art, serving as a kind of sociological tool for understanding who takes an interest in such a peculiar practice. Visitors recorded their age‑ranging from schoolchildren to pen‑sioners—in another table.
Concluding the project, Sigutin created his own “chamber of measures and weights”: a wooden pole corresponding to the height of the average artist and a sack of potatoes equivalent to the weight of the average critic. The audience was represented by a cake with 28 candles marking the average age of visitors to the gallery in Tryokhprudny Lane.
In this way, Hierarchy in Art aimed to analyze the phenomenon that art historian Viktor Misiano called the “tusovka” — the main driving force behind the artistic process of the 1990s.

Alexander Sigutin's project Hierarchy in Art ironically explored the universal competitive attitude of the milieu, where every artist dreams of standing above the rest, and every art historian is aiming to gain professional weight.
Sigutin invited artists to measure their height. The resulting table revealed the leaders in art: the tallest artist was from the Netherlands. Amusingly, a representative of Western art turned out to be above the locals. Later, Sigutin aggregated all the data and calculated the average height of a Moscow artist—167 cm.
For art oritios, curators, and art historians, he devised a different procedure to measure professional qualities. They were to be weighed to determine the degree of their art world gravitas. The leader was critic Andrei Kovalev. According to the results of measuring the art historical circle, the average weight was 66 kg.
The project also explored the audience for contemporary art, serving as a kind of sociological tool for understanding who takes an interest in such a peculiar practice. Visitors recorded their age‑ranging from schoolchildren to pen‑sioners—in another table.
Concluding the project, Sigutin created his own “chamber of measures and weights”: a wooden pole corresponding to the height of the average artist and a sack of potatoes equivalent to the weight of the average critic. The audience was represented by a cake with 28 candles marking the average age of visitors to the gallery in Tryokhprudny Lane.
In this way, Hierarchy in Art aimed to analyze the phenomenon that art historian Viktor Misiano called the “tusovka” — the main driving force behind the artistic process of the 1990s.

Hierarchy in Art

1. Открытый доступ

Мастер

«Товарищество Новые Тупые» возникло в конце 1990‑х, на базе галереи «Борей» в Санкт‑Петербурге. Группа объединила художников, писателей, философов и художественных критиков (Вадим Флягин, Игорь Панин, Владимир Козин, Александр Ляшко, Сергей Спирихин, Максим Райскин, Инга Нагель, Олег Хвостов), отказавшихся от устоявшихся художественных поведенческих моделей в пользу спонтанных, абсурдных, часто телесно‑ориентированных действий (именно действиями они называли свои первые перформансы). Их практика соотносится с городским фольклором, но отталкивается от локального опыта культурного распада и социальной неопределенности новой России. В этом контексте «тупость» рассматривается не как стилистика, а как гипертрофированный способ осмысления и взаимодействия с действительностью. «Новые Тупые» просуществовали шесть лет — с 1996‑го по 2002‑й, за время своей деятельности реализовали более семидесяти акций и перформансов. По большей части эти события не были задокументированы и по крупицам собирались для выставки «Товарищество Новые Тупые» в Московском музее современного искусства в 2016 году.

New Stupid Group

Группа «Фабрика Найденных Одежд» (ФНО) основана в Санкт‑Петербурге в 1995 году Ольгой Егоровой (Цаплей) и Натальей Першиной‑Якиманской (Глюклей). ФНО принимала участие в программе Первого киберфеминистского Интернационала на выставке documenta X (Кассель, 1997), Интернациональном фестивале Балтийских стран (Хельсинки, 2000), Baltic Babel (Мальмё, 2003), Международном фестивале короткометражного фильма в Оберхаузене (2003, 2007, 2008, 2009). В 2009 году художницы стали лауреатами национальной премии «Черный квадрат» за фильм «Три матери и хор». ФНО прекратила свою деятельность в 2014 году.

Catalogue of the Collection

Sort by