Каталог фотографий Геннадия Приходько 1960‑х — 1980‑х годов, выполненных в жанре ню. Издание опубликовано к выставке, которая проходила с 7 по 22 марта 2013 года в Музее Анны Ахматовой в Фонтанном доме.

Обнажённая Геннадия Приходько

В рамках празднования «Дня Достоевского» в Санкт-Петербурге Библиотека книжной графики в 2015 году открывала выставку «Дом Достоевского». В экспозиции были представлены объекты, инсталляции, живопись, графика современных художников Санкт-Петербурга: Александра & Ольги Флоренских, Ивана Сотникова, Кирилла Хрусталёва, Иры Васильевой, Ивана Тузова, Татьяны Сергеевой, Владимира Яшке, Гаги Ковенчука, Марины Алексеевой.

Дом Достоевского

Издание к выставке Вадима Флягина «Документальное кино», проходившей с 5 по 22 февраля 2014 года в галерее «Борей» в Санкт‑Петербурге. В книге опубликована документация работ разных лет из архива Товарищества Новые Тупые, Вадима Флягина, частных собраний и хранилища галереи «Борей».

Вадим Флягин. Документальное кино

Научный каталог инсталляции из коллекции музея современного искусства PERMM. «Инсталляция занимает необычно странное место в искусстве [...] и продолжает вызывать вопросы. Странность инсталляции пытаются прояснить в теоретических работах, однако мешанина объектов, образов и звуков не вписывается в традиционные классификации. Кажется, что сама идея инсталляции ускользает от дефиниции или, более того, претендует на формирование соверешенно новых классификаций, которые меняют наш взгляд на искусство. Итак, что такое инсталляция? Является ли она жанром, стилем или медиумом искусства? можно ли вообще причислить ее к миру искусства? Попробуем вслед за исследователями обозначить границы этой полемики и объяснить принципы инсталляции и ее противоречивые характеристики». Анна Суворова.

Инсталляция

Каталог выставки фотографий Геннадия Приходько 1960‑х -1980‑х годов, выполненных в жанре ню.

«Товарищество Новые Тупые» как форма художественного существования возникла из петербургского постсоветского ландшафта. Сформировавшаяся при галерее «Борей» в 1996 году группа объединила художников, писателей и философов — Вадима Флягина, Игоря Панина, Владимира Козина, Александра Ляшко, Сергея Спирихина, Максима Райскина, Ингу Нагель и Олега Хвостова, — отвергавших традиционные формы и смыслы в искусстве. Вдохновляясь абсурдистской поэтикой обэриутов и современной философией, «Новые Тупые» руководствовались идеей жизни как перформанса. Их акции — мгновенные, часто спонтанные действия на грани импровизации — рождались в пространстве между галереей, городом и телом. Эта модель художнической жизни стала ответом на культурную и социальную неопределенность времени. Не стремясь к «высокому искусству», они сознательно практиковали антиэстетику, идиотизм и вторичность, превращая их в острое философское высказывание.
Перформанс «Большая стирка» состоялся летом 1996 года в галерее «Борей». Действие включало несколько самостоятельных эпизодов: «Стирка и мытье» Владимира Козина и Игоря Панина, «Стекловата» Вадима Флягина и спиритический сеанс с пивом и портретом Карла Маркса «Живой Маркс» Сергея Спирихина. Перформанс проходил на фоне новостей о бомбежках Грозного и представлял собой жест радикального очищения — физического, политического и символического. В центре художественных манипуляций оказался флаг, нарисованный гуашью на полиэтиленовой пленке, — участники пытались его «отстирать». Перед этим они выстирали самих себя: обмазанные медом, обсыпанные битым стеклом и обложенные ватой тела превращались в абсурдный ритуальный объект. Как отмечает Сергей Спирихин, движущей силой как в политике, так и в художественных практиках группы можно считать деконструкцию. Каждый участник занимался «разборкой» и новой «сборкой» на своем участке, но благодаря сложению усилий первые этапы вышли за пределы разумного, обеспечив непредсказуемый общий результат. Так, например, галерею после перформанса пришлось отмывать несколько дней.

Документация перформанса «Большая стирка»

Александр Ляшко — основатель фотостудии в галерее «Борей» и участник «Товарищества Новые Тупые». Группа объединила художников, писателей и философов (Вадима Флягина, Игоря Панина, Владимира Козина, Сергея Спирихина, Максима Райскина, Ингу Нагель и Олега Хвостова), отвергавших традиционные формы в искусстве. Вдохновляясь поэтикой обэриутов и современной философией, «Новые Тупые» рассматривали жизнь как перформативную практику. За шесть лет существования они реализовали около 70 перформансов, значительная часть которых была задокументирована в фотографиях Александра Ляшко.
Фотоперформанс «День Ляшко» — уникальная студийная съемка участников «Товарищества Новые Тупые», состоявшаяся в день рождения художника — 12 мая 1998 года. Изначально проект носил название «12051998». Ляшко настроил свет, растянул белый фон и снимал каждого, кто появлялся в студии в тот день, одновременно на две камеры: Nikon F2 и «Искра‑1». Использовались черно‑белые пленки и одна цветная. В съемке приняли участие Игорь Панин, Вадим Флягин, Владимир Козин, Сергей Спирихин, Клавдия Алексеева, Максим Райскин, Павел Ульянов, Александр Чернов, Марика Саксина и Кристина (модель, оказавшаяся в студии случайно). 
Как вспоминает Игорь Панин, событие предполагало фотоисследование и документацию художественной и эмоциональной составляющей группы лиц, объединенных одной творческой задачей или спровоцированной идеей. Поскольку перформансы «Новых Тупых» отличались импульсивностью и непредсказуемостью, студийная сессия стала редким моментом сосредоточенности — способом установить визуальный и концептуальный контроль над ускользающей быстротечностью событий.

Фотоперформанс «День Ляшко»

«Товарищество Новые Тупые» сформировалось в петербургской художественной среде в середине 1990‑х на волне постсоветских трансформаций. Возникнув при галерее «Борей», группа объединила художников, писателей, философов и критиков (Вадим Флягин, Игорь Панин, Владимир Козин, Александр Ляшко, Сергей Спирихин, Максим Райскин, Инга Нагель, Олег Хвостов), отвергавших традиционные формы ради живого, телесного, зачастую абсурдно‑идиотического действия. Их перформансы стали отражением времени острой социальной неопределенности и культурного распада, чему художники отвечали спонтанностью и радикальной наивностью. Творчество «Новых Тупых» — не столько реакция, сколько новое мышление, отталкивающееся от самого принципа жизни как искусства.
Вечером 29 июня 1996 года, на фоне масштабной реконструкции Литейного проспекта, Игорь Панин провел перформанс «На Литейном», в ходе которого осуществил «исследование» ям, траншей и канав, оставленных дорожными службами. Действие происходило ситуационно и носило подчеркнуто проактивный, почти археологический характер. Сергей Спирихин охарактеризовал его как «проверку путей и дорог при демонстративном уходе в трансцендентное», подчеркивая абсурдную серьезность жеста художника, вмешивающегося в материю реальности. «Художнику как бы до всего есть дело. Но кому еще и докапываться до всего и вся, если не ему? Если только он остается вменяемым, когда пролетариат роет свои котлованы», — писал он.
Перформанс можно рассматривать как иронический ответ на общественную и пространственную трансформацию второй половины 1990‑х, а также как жест художественного вмешательства в зону, традиционно чуждую эстетическому жесту, — городской инфраструктуры.

Документация перформанса «На Литейном»

«Товарищество Новые Тупые» возникло в 1996 году на базе галереи «Борей» в Санкт‑Петербурге и просуществовало до 2002 года. Это было междисциплинарное объединение художников, писателей и теоретиков (Вадим Флягин, Игорь Панин, Владимир Козин, Александр Ляшко, Сергей Спирихин, Максим Райскин, Инга Нагель, Олег Хвостов), отказавшихся от принятых в художественном поле моделей поведения. Их действия — более семидесяти акций и перформансов — соотносились с эстетикой абсурда и маргинализации, городским фольклором и культурным распадом постсоветской России. Группа не стремилась к оригинальности или новаторству как таковым, но сознательно выбрала «тупость» как метод восприятия и переформатирования действительности.
«Движение чайного столика к закату. Семь дней пути» художники осуществили во время I Международного фестиваля экспериментальных искусств и перформанса в Санкт‑Петербурге. Проект состоял из двух частей: городского шествия (25 августа) и перформанса в выставочном зале «Манеж» (26-31 августа). Участники «Новых Тупых» пронесли по городу круглый чайный столик на одной ножке — предмет из квартиры Александра Ляшко, ставший композиционным и художественным узлом акции. Маршрут включал знаковые точки: Манежный переулок, 17 (место жительства Ляшко), перекресток Манежного переулка и улицы Маяковского, Спасо‑Преображенский собор, набережную реки Фонтанки и Пантелеймоновский мост, Спас на Крови, набережную реки Мойки, Дворцовую площадь и Александрийский столп, Исаакиевский собор и Медного всадника, колонны ЦВЗ «Манеж». Во время остановок на пути художники печатали на машинке Сергея Спирихина текст‑сценарий будущего перформанса в «Манеже», соединяя документальность с поэтической интуицией.
Концептуально перформанс был направлен против авторитарности идеи — как в искусстве, так и в самом товариществе. Вместо навязанной установки коллектив рождал идею в движении: через совместный опыт, созерцание, физическое и эмоциональное единение. Город становился мастерской, пространством для совместного мышления. Неожиданным и почти сюрреалистичным элементом перформанса стало его полное растворение в городской среде: в момент действия на Дворцовой площади, когда милиция гонялась за фарцовщиками, группа за чайным столиком с пивом и печатной машинкой осталась вне поля их зрения. Художники на мгновение словно вышли из мира страстей человеческих и стали частью вечного — перформативным дополнением к архитектурному ансамблю.

Документация акции «Движение чайного столика к закату. Семь дней пути»

«Товарищество Новые Тупые» возникло в конце 1990‑х, на базе галереи «Борей» в Санкт‑Петербурге. Группа объединила художников, писателей, философов и художественных критиков (Вадим Флягин, Игорь Панин, Владимир Козин, Александр Ляшко, Сергей Спирихин, Максим Райскин, Инга Нагель, Олег Хвостов), отказавшихся от устоявшихся художественных поведенческих моделей в пользу спонтанных, абсурдных, часто телесно‑ориентированных действий (именно действиями они называли свои первые перформансы). Их практика соотносится с городским фольклором, но отталкивается от локального опыта культурного распада и социальной неопределенности новой России. В этом контексте «тупость» рассматривается не как стилистика, а как гипертрофированный способ осмысления и взаимодействия с действительностью. «Новые Тупые» просуществовали шесть лет — с 1996‑го по 2002‑й, за время своей деятельности реализовали более семидесяти акций и перформансов. По большей части эти события не были задокументированы и по крупицам собирались для выставки «Товарищество Новые Тупые» в Московском музее современного искусства в 2016 году. 
Первый перформанс «Новых Тупых» — «Учитесь видеть сами» — состоялся 1 мая 1996 года на творческом вечере «Я пришел к вам нагой и прекрасный» художников галереи «Борей». Перформанс возник как свободная визуальная интерпретация философского текста — парафраз только что переведенного на русский эссе Мартина Хайдеггера «Что значит мыслить?». В основе лежала попытка вырваться из заданных историко‑культурных границ: участники стремились преодолеть наследие советской визуальности, постмодернистской и нонконформистской риторики.
Действие было выстроено по принципу троичности: три участника (Игорь Панин, Сергей Спирихин, Вадим Флягин), три авторских текста, три цитаты из Хайдеггера и три действия под счет метронома. Авторские листовки‑брошюры гласили: «Хиромантия пятен», «Секреты индийской кухни», «Руководство по рисованию зимних пейзажей». Перформативная часть включала в себя поджог кирпича; завязывание глаз с их последующим обозначением — тушью на повязках или осколками бутылочного стекла, зафиксированными скотчем вокруг головы участника; а также поджигание растворителя в металлических ложках, зажатых в зубах наподобие курительных трубок. Выбранные строки из Хайдеггера образовывали философскую прогрессию: «Мы попадаем в то, что называется мышлением, когда мыслим себя. Чтобы нам это удалось, мы должны быть готовы учиться мыслить»; «Как только мы принимаемся за это учение, мы сразу понимаем, что мыслить мы не можем»; «Но все же человек считается, и по праву, таким существом, которое может мыслить». В финальной сцене Вадим Флягин с перевязанной головой (по воспоминаниям участников перформанса, он был похож на Гийома Аполлинера) зачитал текст «Секреты индийской кухни», звучащий как фрагментированный, абсурдистский поэтический поток.

Документация перформанса «Учитесь видеть сами»

Владимир Козин. Частная практика домашнего музеефицирования

Взгляд на вещи

Китайский павильон

От тупости к паразитизму

Ситуация искусства в музее PERMM

PARAZIT+

От тупости к паразитизму

Фантомная выставка

Между ПУХТО и Эрмитажем

Открытая коллекция

Сигнал. Искусство настоящего

12 недель чёрно‑белого искусства

Игорь Панин. Ушли на обед

«Товарищество Новые Тупые» возникло в конце 1990‑х, на базе галереи «Борей» в Санкт‑Петербурге. Группа объединила художников, писателей, философов и художественных критиков (Вадим Флягин, Игорь Панин, Владимир Козин, Александр Ляшко, Сергей Спирихин, Максим Райскин, Инга Нагель, Олег Хвостов), отказавшихся от устоявшихся художественных поведенческих моделей в пользу спонтанных, абсурдных, часто телесно‑ориентированных действий (именно действиями они называли свои первые перформансы). Их практика соотносится с городским фольклором, но отталкивается от локального опыта культурного распада и социальной неопределенности новой России. В этом контексте «тупость» рассматривается не как стилистика, а как гипертрофированный способ осмысления и взаимодействия с действительностью. «Новые Тупые» просуществовали шесть лет — с 1996‑го по 2002‑й, за время своей деятельности реализовали более семидесяти акций и перформансов. По большей части эти события не были задокументированы и по крупицам собирались для выставки «Товарищество Новые Тупые» в Московском музее современного искусства в 2016 году.

Igor Panin

Works