Распечатка электронной версии статьи за 2003 год.

Выставка санкт-петербургских фотографов «Посвящение»

Распечатка электронной версии статьи из журнала Newsletter за 2005 год.

Contemporary Art in Russia

Каталог персональной выставки петербургского фотографа Виктора Щурова, проходившей с 15 февраля 2011 по 15 марта 2012 года в галерее «Modernariat» в Санкт‑Петербурге. Щуров — один из основателей петербургской рекламной фотографии, а также фотохудожник, создавший свою эстетику в контексте художественной фотографии. На выставке были представлены работы из личного архива художника, ранее неизвестные широкому кругу.

Красная коробка Щурова

Придуманный «Новыми Тупыми» проект состоял из двух частей и начинался и завершался в галерее «Борей» (Санкт‑Петербург). Оттуда в сад Фонтанного дома Шереметевского дворца, где расположен Музей Анны Ахматовой (так называемый Ахматовский садик на Литейном проспекте) принесли свиную голову. Это «свиное рыло» из известной русской пословицы про калачный ряд стало тотемом акции, подчеркивая антиинституциональный характер деятельности «Новых Тупых».

В первой части Вадим Флягин устроил перформанс «Поцелуй»: в инсталляции Владимира Козина и Игоря Панина из расстеленных лент на снегу, своеобразных красных дорожках для шедевра, художник чмокнул свиную голову в пятачок. Все это предваряла приветственная речь Сергея Спирихина, свидетелями действа стали около 20 человек из художественного сообщества Санкт‑Петербурга. Вторая часть прошла спустя несколько часов: в галерее «Борей» состоялась конференция, завершившаяся ужином. Гости уличного перформанса — в их числе поэты и прозаики Александр Ильянен (слово «шедевр» было характерной частью его лексикона) и Александр Скидан, художники Валерий Вальран, Лиза Морозова, Наталья Першина‑Якиманская и Ольга Егорова, куратор Дмитрий Пиликин, — анализировали понятие «шедевра» в докладах и перформативных выступлениях. В это же время в кастрюле варилась украшенная лавровым венком свиная голова, которая должна была пропитываться умными мыслями. По словам Панина, «через четыре часа голова сварилась… Финал конференции — постный ужин». Как вспоминает Козин, в «Борее» еще несколько дней питались бульоном и свининой.

Формат мероприятия совмещал художественные поиски деятелей культуры 1990‑х годов, теоретическое осмысление искусства и формирование нового языка описания реальности с насущными потребностями художников в пропитании. Фотодокументация всех событий велась Александром Ляшко, тогда же была напечатана им в виде панорамы (непрерывной ленты фотографий) и показана на очередной выставке в «Борее».

Документация проекта «Неизбежность шедевра. Конференция-ужин»

«Товарищество Новые Тупые» как форма художественного существования возникла из петербургского постсоветского ландшафта. Сформировавшаяся при галерее «Борей» в 1996 году группа объединила художников, писателей и философов — Вадима Флягина, Игоря Панина, Владимира Козина, Александра Ляшко, Сергея Спирихина, Максима Райскина, Ингу Нагель и Олега Хвостова, — отвергавших традиционные формы и смыслы в искусстве. Вдохновляясь абсурдистской поэтикой обэриутов и современной философией, «Новые Тупые» руководствовались идеей жизни как перформанса. Их акции — мгновенные, часто спонтанные действия на грани импровизации — рождались в пространстве между галереей, городом и телом. Эта модель художнической жизни стала ответом на культурную и социальную неопределенность времени. Не стремясь к «высокому искусству», они сознательно практиковали антиэстетику, идиотизм и вторичность, превращая их в острое философское высказывание.
Перформанс «Большая стирка» состоялся летом 1996 года в галерее «Борей». Действие включало несколько самостоятельных эпизодов: «Стирка и мытье» Владимира Козина и Игоря Панина, «Стекловата» Вадима Флягина и спиритический сеанс с пивом и портретом Карла Маркса «Живой Маркс» Сергея Спирихина. Перформанс проходил на фоне новостей о бомбежках Грозного и представлял собой жест радикального очищения — физического, политического и символического. В центре художественных манипуляций оказался флаг, нарисованный гуашью на полиэтиленовой пленке, — участники пытались его «отстирать». Перед этим они выстирали самих себя: обмазанные медом, обсыпанные битым стеклом и обложенные ватой тела превращались в абсурдный ритуальный объект. Как отмечает Сергей Спирихин, движущей силой как в политике, так и в художественных практиках группы можно считать деконструкцию. Каждый участник занимался «разборкой» и новой «сборкой» на своем участке, но благодаря сложению усилий первые этапы вышли за пределы разумного, обеспечив непредсказуемый общий результат. Так, например, галерею после перформанса пришлось отмывать несколько дней.

Документация перформанса «Большая стирка»

Александр Ляшко — основатель фотостудии в галерее «Борей» и участник «Товарищества Новые Тупые». Группа объединила художников, писателей и философов (Вадима Флягина, Игоря Панина, Владимира Козина, Сергея Спирихина, Максима Райскина, Ингу Нагель и Олега Хвостова), отвергавших традиционные формы в искусстве. Вдохновляясь поэтикой обэриутов и современной философией, «Новые Тупые» рассматривали жизнь как перформативную практику. За шесть лет существования они реализовали около 70 перформансов, значительная часть которых была задокументирована в фотографиях Александра Ляшко.
Перформанс художника и писателя Сергея Спирихина «Яичница» стал спонтанным откликом на акцию «Сожжение сует», организованную 23 мая 1998 года Новой Академией Изящных Искусств и газетой «Художественная Воля», выступавшей за сохранение «культурной экологии». Акция прошла в форте № 7 в Кронштадте и была приурочена к 500-летию казни Джироламо Савонаролы — монаха, проповедника аскетизма и нравственного очищения. Участники сжигали журналы, плакаты и произведения искусства под лозунгом: «Новая Академия призывает к сожжению всего наихудшего!».
В ответ на эту акцию Спирихин развел костер из подрамников и приготовил на нем яичницу с сосисками. Первоначально он планировал провести перформанс непосредственно в форте, однако, опоздав на автобус, перенес действие во двор дома № 59 на Литейном проспекте. Использование сковороды в перформансе стало ироничной отсылкой к фигуре философа и мыслителя Григория Сковороды. Авторское пояснение Спирихина подчеркивает философскую направленность жеста: «Художники заняты поисками своей ниши. Как это глупо. Не пора ли научиться производству своей самости в любых пространствах и перспективах. Об этом эта короткая новелла: „Мир ловил Сковороду, да не поймал“». По легенде, на своей могиле философ завещал написать: «Мир ловил меня, но не поймал».

Документация ситуативного перформанса «Яичница»

Одним из центров художественной жизни Петербурга 1990‑х годов была галерея «Борей». В подвале на Литейном проходили выставки, литературные чтения и конференции, работала книжная лавка, где можно было найти издания, выпущенные галереей. В этой среде произошло знакомство художников, составивших костяк «Товарищества Новые Тупые» — художественной группы, известной своими перформансами и акциями (в том числе спонтанными). Это Вадим Флягин, Владимир Козин, Александр Ляшко, Инга Нагель, Игорь Панин, Максим Райскин и Сергей Спирихин. За шесть лет своего существования группа реализовала свыше 70 акций и перформансов, большая часть которых была зафиксирована фотографом Александром Ляшко. 
Перформанс «Ванька‑встанька» был показан в галерее «Арт‑коллегия» (Санкт‑Петербург) на фестивале «Анатомия современного искусства Санкт‑Петербурга № 2» 25‒27 марта 1999 года. Обнаженный Вадим Флягин на протяжении длительного времени — «до полного изнеможения» — пытался улечься на четырех стульях, чтобы отдохнуть или вздремнуть. Однако каждый раз, едва устроившись, он терял равновесие, падал, поднимался и вновь повторял попытку. Перформанс был автобиографическим: с 1994 по 2002 год Флягин жил в галерее «Борей», где спал и работал на четырех стульях. Эта монотонная, бесконечно повторяемая последовательность движений превращалась в метафору цикличной, лишенной результата активности, находящейся в состоянии постоянного срыва. Каждое действие обещает конец — отдых, остановку, — но в «Ваньке‑встаньке» завершение постоянно откладывалось, усиливая напряжение.

Документация перформанса «Ванька-встанька»

Вдохновляясь поэтикой обэриутов и современной философией, «Новые Тупые» рассматривали жизнь как перформативную практику. За шесть лет существования они реализовали около 70 перформансов, значительная часть которых была задокументирована в фотографиях Александра Ляшко. 
«Камуфляж» — студийная фотосессия Ляшко, в которой моделью выступил Вадим Флягин. Проект обыгрывал тему культурных и исторических наслоений, формирующих художника и одновременно поглощающих его. Особенно отчетливо это ощущалось в Петербурге, где имперские, советские и постсоветские пласты сталкивались с европейской традицией — наслаиваясь друг на друга, маскируясь или, наоборот, вступая в конфликт. Ляшко снимал Флягина в окружении найденных объектов: модель стремилась к мимикрии под веревки, чайные пакетики и булыжники с побережья Финского залива. Его фигура, утопающая в разнородных обломках, по воспоминаниям Сергея Спирихина, становилась образом «нового человека, запутавшегося в тине и пене культурных слоев».

Фотоперформанс «Камуфляж»

Перформанс «Делай шпрунг в пяти действиях», вторая работа «Товарищества Новые Тупые», состоялся 21 мая 1996 года в галерее «Борей» (Санкт‑Петербург) на литературном и художественном фестивале «Умысел на островах». «Шпрунг» в переводе с немецкого означает «полет». По воспоминаниям участников, перформанс длился около часа, в его основу было положено эссе «Сделать шпрунг», написанное Сергеем Спирихиным накануне, 20 мая: «Главное — решимость. Это единственное, что требуется от любителя прыгать с парашютом, особенно от такого любителя, как я. Моя мнительность, мои бесконечные сомнения насчет собственной никчемности, моя беспринципность и дар несовершенства сделали из меня жалкую личность — мастера, не способного ни на что. Я утратил волю к произведению, я перестал существовать как художник, я впал в ничтожество. Прошли годы. Задумчивость моя прошла. Этим летом я решил прыгнуть с парашютом. Сделать шпрунг».


Среди вынесенных в заглавие «пяти действий» были следующие: во время чтения Спирихиным эссе Вадим Флягин кругами ездил на красном велосипеде по залу галереи. Игорь Панин последовательно поджигал капроновые веревки, подвешенные как самостоятельные объекты к потолку. Горение сопровождал характерный звучный треск, на полу оставались капли расплавленного синтетического материала. После того как Флягин прекратил движение, Панин обрисовал его силуэт с велосипедом (линия на стене галереи сохранилась на несколько дней). В финале на лицо чтеца‑Спирихина натянули белую ткань, которую закрепили на стене, прибив гвоздями. Поверх нарисовали глаза, как и в предшествующем перформансе «Учитесь видеть сами» (1 мая 1996). В первых работах «Новые Тупые» вырабатывали художественный язык: им была важна связь с литературой и философией, выраженная в образном строе работы трансгрессия (в том числе использование огня), и как результат — метафорическое прозрение участников в процессе совершения действий.

Документация перформанса «Делай шпрунг в пяти действиях»

«Красный глаз» состоит из двух отдельно снятых сюжетов, в которых мгновенное реалистическое наблюдение становится искусством. Сначала возникла правая часть диптиха — летом 1997 года Александр Ляшко сделал серию фотографий с кровососущими комарами, убивая и помещая насекомых между пластинами лабораторного стекла. Левая часть, давшая название всей работе, — снятый Ляшко студийный портрет Сергея Спирихина анфас на красном фоне с подбитым глазом на следующий день после драки по случаю дня ВДВ 2 августа 1997 года. Поэтому Спирихин предлагал альтернативное название для снимка — «На вечную память от неизвестного десантника».

Красный глаз

Александр Ляшко — основатель фотостудии в галерее «Борей» и участник «Товарищества Новые Тупые». Группа объединила художников, писателей и философов (Вадима Флягина, Игоря Панина, Владимира Козина, Сергея Спирихина, Максима Райскина, Ингу Нагель и Олега Хвостова), отвергавших традиционные формы в искусстве. Вдохновляясь поэтикой обэриутов и современной философией, «Новые Тупые» рассматривали жизнь как перформативную практику. За шесть лет существования они реализовали около 70 перформансов, значительная часть которых была задокументирована в фотографиях Александра Ляшко.
Фотоперформанс «День Ляшко» — уникальная студийная съемка участников «Товарищества Новые Тупые», состоявшаяся в день рождения художника — 12 мая 1998 года. Изначально проект носил название «12051998». Ляшко настроил свет, растянул белый фон и снимал каждого, кто появлялся в студии в тот день, одновременно на две камеры: Nikon F2 и «Искра‑1». Использовались черно‑белые пленки и одна цветная. В съемке приняли участие Игорь Панин, Вадим Флягин, Владимир Козин, Сергей Спирихин, Клавдия Алексеева, Максим Райскин, Павел Ульянов, Александр Чернов, Марика Саксина и Кристина (модель, оказавшаяся в студии случайно). 
Как вспоминает Игорь Панин, событие предполагало фотоисследование и документацию художественной и эмоциональной составляющей группы лиц, объединенных одной творческой задачей или спровоцированной идеей. Поскольку перформансы «Новых Тупых» отличались импульсивностью и непредсказуемостью, студийная сессия стала редким моментом сосредоточенности — способом установить визуальный и концептуальный контроль над ускользающей быстротечностью событий.

Фотоперформанс «День Ляшко»

«Товарищество Новые Тупые» возникло в конце 1990‑х, на базе галереи «Борей» в Санкт‑Петербурге. Группа объединила художников, писателей, философов и художественных критиков (Вадим Флягин, Игорь Панин, Владимир Козин, Александр Ляшко, Сергей Спирихин, Максим Райскин, Инга Нагель, Олег Хвостов), отказавшихся от устоявшихся художественных поведенческих моделей в пользу спонтанных, абсурдных, часто телесно‑ориентированных действий (именно действиями они называли свои первые перформансы). Их практика соотносится с городским фольклором, но отталкивается от локального опыта культурного распада и социальной неопределенности новой России. В этом контексте «тупость» рассматривается не как стилистика, а как гипертрофированный способ осмысления и взаимодействия с действительностью. «Новые Тупые» просуществовали шесть лет — с 1996‑го по 2002‑й, за время своей деятельности реализовали более семидесяти акций и перформансов. По большей части эти события не были задокументированы и по крупицам собирались для выставки «Товарищество Новые Тупые» в Московском музее современного искусства в 2016 году. 
Первый перформанс «Новых Тупых» — «Учитесь видеть сами» — состоялся 1 мая 1996 года на творческом вечере «Я пришел к вам нагой и прекрасный» художников галереи «Борей». Перформанс возник как свободная визуальная интерпретация философского текста — парафраз только что переведенного на русский эссе Мартина Хайдеггера «Что значит мыслить?». В основе лежала попытка вырваться из заданных историко‑культурных границ: участники стремились преодолеть наследие советской визуальности, постмодернистской и нонконформистской риторики.
Действие было выстроено по принципу троичности: три участника (Игорь Панин, Сергей Спирихин, Вадим Флягин), три авторских текста, три цитаты из Хайдеггера и три действия под счет метронома. Авторские листовки‑брошюры гласили: «Хиромантия пятен», «Секреты индийской кухни», «Руководство по рисованию зимних пейзажей». Перформативная часть включала в себя поджог кирпича; завязывание глаз с их последующим обозначением — тушью на повязках или осколками бутылочного стекла, зафиксированными скотчем вокруг головы участника; а также поджигание растворителя в металлических ложках, зажатых в зубах наподобие курительных трубок. Выбранные строки из Хайдеггера образовывали философскую прогрессию: «Мы попадаем в то, что называется мышлением, когда мыслим себя. Чтобы нам это удалось, мы должны быть готовы учиться мыслить»; «Как только мы принимаемся за это учение, мы сразу понимаем, что мыслить мы не можем»; «Но все же человек считается, и по праву, таким существом, которое может мыслить». В финальной сцене Вадим Флягин с перевязанной головой (по воспоминаниям участников перформанса, он был похож на Гийома Аполлинера) зачитал текст «Секреты индийской кухни», звучащий как фрагментированный, абсурдистский поэтический поток.

Документация перформанса «Учитесь видеть сами»

«Товарищество Новые Тупые» сформировалось в 1996 году в Санкт‑Петербурге на фоне глобальных сдвигов в постсоветской культурной среде. Возникнув на базе галереи «Борей», группа объединила художников, дизайнеров, писателей, философов (Вадим Флягин, Игорь Панин, Владимир Козин, Александр Ляшко, Сергей Спирихин, Максим Райскин, Инга Нагель, Олег Хвостов), для которых отказ от иерархий и стилей стал основой художественного жеста. Их стратегия заключалась не в создании произведений, а в генерации действий, где перформанс понимался как способ существования и мышления. Художественная практика «Новых Тупых» разворачивалась на стыке телесного, бытового, наивного и маргинального. В условиях кризиса репрезентации и утраты символических ориентиров «тупость» здесь превращается в эпистемологическую категорию — способ видеть и действовать в мире, утратившем прежние координаты.
«Сендвич» — перформанс‑посвящение художнику, поэту, анархисту и пионеру российского мейл‑арта Владимиру Котлярову (Толстому), приуроченный к закрытию его выставки «Tolsty. Письма». Экспозиция включала оригинальные мейл‑арт послания, отправленные Котляровым из Франции в Ленинград — письма‑коллажи из журнальных вырезок, надписей и найденных материалов.
«Новые Тупые» иронично интерпретировали концепцию мейл‑арта: тело Вадима Флягина было упаковано в холст вместе с лопухами, опилками, письмами, банками и другими «вещевыми» символами. Эта «бандероль» была вынесена на улицу — как бесхозное послание, лишенное адресата. Как поясняет Сергей Спирихин, в основе перформанса лежала попытка устранить границу между субъектом и объектом искусства, превратив художественный акт в общее, телесное действие — по логике «коллективного действия», описанного Лессингом в «Лаокооне».

Документация перформанса «Сендвич»

«Товарищество Новые Тупые» сформировалось в петербургской художественной среде в середине 1990‑х на волне постсоветских трансформаций. Возникнув при галерее «Борей», группа объединила художников, писателей, философов и критиков (Вадим Флягин, Игорь Панин, Владимир Козин, Александр Ляшко, Сергей Спирихин, Максим Райскин, Инга Нагель, Олег Хвостов), отвергавших традиционные формы ради живого, телесного, зачастую абсурдно‑идиотического действия. Их перформансы стали отражением времени острой социальной неопределенности и культурного распада, чему художники отвечали спонтанностью и радикальной наивностью. Творчество «Новых Тупых» — не столько реакция, сколько новое мышление, отталкивающееся от самого принципа жизни как искусства.
Вечером 29 июня 1996 года, на фоне масштабной реконструкции Литейного проспекта, Игорь Панин провел перформанс «На Литейном», в ходе которого осуществил «исследование» ям, траншей и канав, оставленных дорожными службами. Действие происходило ситуационно и носило подчеркнуто проактивный, почти археологический характер. Сергей Спирихин охарактеризовал его как «проверку путей и дорог при демонстративном уходе в трансцендентное», подчеркивая абсурдную серьезность жеста художника, вмешивающегося в материю реальности. «Художнику как бы до всего есть дело. Но кому еще и докапываться до всего и вся, если не ему? Если только он остается вменяемым, когда пролетариат роет свои котлованы», — писал он.
Перформанс можно рассматривать как иронический ответ на общественную и пространственную трансформацию второй половины 1990‑х, а также как жест художественного вмешательства в зону, традиционно чуждую эстетическому жесту, — городской инфраструктуры.

Документация перформанса «На Литейном»

«Товарищество Новые Тупые» возникло в 1996 году на базе галереи «Борей» в Санкт‑Петербурге и просуществовало до 2002 года. Это было междисциплинарное объединение художников, писателей и теоретиков (Вадим Флягин, Игорь Панин, Владимир Козин, Александр Ляшко, Сергей Спирихин, Максим Райскин, Инга Нагель, Олег Хвостов), отказавшихся от принятых в художественном поле моделей поведения. Их действия — более семидесяти акций и перформансов — соотносились с эстетикой абсурда и маргинализации, городским фольклором и культурным распадом постсоветской России. Группа не стремилась к оригинальности или новаторству как таковым, но сознательно выбрала «тупость» как метод восприятия и переформатирования действительности.
«Движение чайного столика к закату. Семь дней пути» художники осуществили во время I Международного фестиваля экспериментальных искусств и перформанса в Санкт‑Петербурге. Проект состоял из двух частей: городского шествия (25 августа) и перформанса в выставочном зале «Манеж» (26-31 августа). Участники «Новых Тупых» пронесли по городу круглый чайный столик на одной ножке — предмет из квартиры Александра Ляшко, ставший композиционным и художественным узлом акции. Маршрут включал знаковые точки: Манежный переулок, 17 (место жительства Ляшко), перекресток Манежного переулка и улицы Маяковского, Спасо‑Преображенский собор, набережную реки Фонтанки и Пантелеймоновский мост, Спас на Крови, набережную реки Мойки, Дворцовую площадь и Александрийский столп, Исаакиевский собор и Медного всадника, колонны ЦВЗ «Манеж». Во время остановок на пути художники печатали на машинке Сергея Спирихина текст‑сценарий будущего перформанса в «Манеже», соединяя документальность с поэтической интуицией.
Концептуально перформанс был направлен против авторитарности идеи — как в искусстве, так и в самом товариществе. Вместо навязанной установки коллектив рождал идею в движении: через совместный опыт, созерцание, физическое и эмоциональное единение. Город становился мастерской, пространством для совместного мышления. Неожиданным и почти сюрреалистичным элементом перформанса стало его полное растворение в городской среде: в момент действия на Дворцовой площади, когда милиция гонялась за фарцовщиками, группа за чайным столиком с пивом и печатной машинкой осталась вне поля их зрения. Художники на мгновение словно вышли из мира страстей человеческих и стали частью вечного — перформативным дополнением к архитектурному ансамблю.

Документация акции «Движение чайного столика к закату. Семь дней пути»

Перформанс был придуман и исполнен двумя участниками «Товарищества Новые Тупые» — Владимиром Козиным и Вадимом Флягиным, а съемку провел Александр Ляшко в фотостудии галереи «Борей» (Санкт‑Петербург). По его словам, из сессии было отобрано примерно шесть снимков, где двое обнаженных героев исследуют природу человеческих различий в анатомии. Авторы перформанса буквально подошли к сравнению мужчин и женщин. Обнажение было обычным приемом в искусстве «Новых Тупых» — например, в перформансах «Ванька‑Встанька» (1999) и «100 способов употребления СМИ» (2001).
Участники «Новых Тупых» имели приблизительное и мифологизированное представление о западном акционизме, хотя большое влияние на них оказала выставка Йозефа Бойса «Внутренняя Монголия» в Государственном Русском музее (1992). Петербургские авторы тогда совершенно точно не знали о феминистских перформансах Кароли Шнееман или ВАЛИ ЭКСПОРТ. Пластика двух тел на фотографии Ляшко вызывает ассоциации со скульптурами петербургских парков — статуями Летнего сада или Центрального парка культуры и отдыха имени С. М. Кирова. Также пара выступает в амплуа цирковых клоунов — Козин выше ростом и значительно крупнее Флягина, который рядом с ним выглядел субтильным. «М и Ж» входит в большой проект «Среднерусская возвышенная тупость», который отличает зрелый период творчества «Новых Тупых» 1998–2001 годов. В июне 2001 года на Международном фестивале сверхкороткого фильма (Extra Short Film Festival) в Новосибирске в конкурсной программе был показан фильм в технике покадровой анимации Male — Female — Peep — Show, сделанный на основе фотосессии Ляшко.

М и Ж

«Супергерой» — перформанс Сергея Спирихина, который принес в фотостудию галереи «Борей» (Санкт‑Петербург) гантелю и книгу. По мнению Игоря Панина, это вторая стадия переосмысления диптиха «Красный глаз» — съемку обоих проектов выполнил Александр Ляшко в один день. На фоне красно‑синей драпировки художник изображает «всесторонне развитого человека» — в сложенных из бумаги манжетах и воротничке обнаженный до пояса герой выполняет упражнение с гантелей и читает раскрытую книгу. В перформансе очевидна свойственная «Новым Тупым» ирония над Новой Академией Изящных Искусств, в особенности над пафосными позами автопортретов художника и музыканта Георгия Гурьянова.

Фотоперформанс «Супергерой»

Владимир Козин. Частная практика домашнего музеефицирования

Арт‑Доминирование

Негатив

От тупости к паразитизму

От тупости к паразитизму

Посвящение

«Товарищество Новые Тупые» возникло в конце 1990‑х, на базе галереи «Борей» в Санкт‑Петербурге. Группа объединила художников, писателей, философов и художественных критиков (Вадим Флягин, Игорь Панин, Владимир Козин, Александр Ляшко, Сергей Спирихин, Максим Райскин, Инга Нагель, Олег Хвостов), отказавшихся от устоявшихся художественных поведенческих моделей в пользу спонтанных, абсурдных, часто телесно‑ориентированных действий (именно действиями они называли свои первые перформансы). Их практика соотносится с городским фольклором, но отталкивается от локального опыта культурного распада и социальной неопределенности новой России. В этом контексте «тупость» рассматривается не как стилистика, а как гипертрофированный способ осмысления и взаимодействия с действительностью. «Новые Тупые» просуществовали шесть лет — с 1996‑го по 2002‑й, за время своей деятельности реализовали более семидесяти акций и перформансов. По большей части эти события не были задокументированы и по крупицам собирались для выставки «Товарищество Новые Тупые» в Московском музее современного искусства в 2016 году.

New Stupid Group

Родился под Херсоном. Художник, фотограф, член «Товарищества Новые Тупые», автор
большинства фотодокументаций выставок, акций и перформансов группы. Основатель
фотостудии и фотолаборатории галереи «Борей» (Санкт‑Петербург). Окончил
Владивостокское художественное училище (1988), отделение графического дизайна
Высшего художественно‑промышленного училища им. В. И. Мухиной (Санкт-
Петербург, 1993). С 2008 года — член Международной ассоциации искусств ЮНЕСКО
(IAA/AIAP).

Alexander Lyashko

Works