Peppers group

The Peppers

Четыре листа, рукопись.
Год письма между 1987 и 1993 во время эмиграции Никиты Алексеева в Париже.

Письмо Никиты Алексеева Виктору и Маргарите Тупицыным 20 февраля

Пять листов, машинописный и рукописный текст, копия.

Проект и предполагаемый список участников выставки «В сторону объекта»

Два листа с рукописным текстом и рисунками, второй лист исписан с обеих сторон.

Рабочие записи по выставке «Звезда МГ»

Рецензия на выставку «Ничья земля» (No Man's Land).

Три страницы машинописного текста.

Перевод с датского на русский статьи Эйстейна Юрта «Близкое так далеко» для газеты «Политикен» от 25 марта 1995 года

Печатный чертёж с рукописными комментариями на русском языке.

Экспозиционный план выставки «Современное советское искусство: от оттепели до перестройки»

Семь листов, печатный текст, схема.

Тексты об акции «Негативы» группы «Коллективные действия»

Картонная обложка, сто тринадцать страниц, машинописный текст, семнадцать фотографий, двадцать четыре рисунка.

МАНИ. Сборник № 5. Реки, озёра, поляны

Три листа, печатный текст; одна двусторонняя визитная карточка.

Рабочие документы по выставке In the USSR and Beyond

Восемь листов, печатный текст.

Российская художественная культура 1960‑х-1990‑х годов. Проектное предложение постоянной музейной экспозиции ГТГ на Крымском валу

Пятьдесят четыре листа, печатный и рукописный текст.

Список произведений, находящихся на хранении в фонде музея «Царицыно»

Текст «В научно-популярном искусстве...»

Десять страниц печатного текста с рукописными комментариями. На обороте последнего листа — дополнительный написанный от руки комментарий.

Список и краткие биографии участников выставки Le pôle du froid. Inspection Herméneutique médicale et l'art russe des années 1990

Шесть листов, печатный и рукописный текст; рукописный текст на обороте одного листа.

Список экспонатов выставки «В сторону объекта»

52 отсканированных страницы А4.

Sochi Festival of Modern Art 1994

Бумажный конверт, рукописный текст; две чёрно‑белые фотографии.

Экспозиционный план выставки «В сторону объекта»

Один лист, рукопись.
Письмо на пригласительном билете на выставку «ИсKONSTво. Москва — Берлин — Стокгольм».

Письмо Ирины Наховой Виктору, Маргарите и Маше Тупицыным на пригласительном билете на выставку ИСKONSTВО

Десять страниц машинописного и рукописного текста.

Список произведений, направляемых на выставку «Современное искусство в СССР: от оттепели до перестройки»

Пятнадцать листов, печатный текст.

Список произведений выставки «Русское искусство в 15-ти судьбах»

Электронные файлы в формате DOC.

Списки участников и произведений выставки «Сообщники»

Одна открытка, рукопись, коллаж.

Письмо Людмилы Скрипкиной и Олега Петренко Маргарите и Виктору Тупицыным

Шесть страниц машинописного текста с рукописными комментариями.

Тридцать восемь листов, печатный и рукописный текст, копия.

Коллекция современного искусства сектора новейших течений Государственного музея-заповедника «Царицыно»

Шесть листов, машинописный и рукописный текст; на двух листах рукописные комментарии на обороте.

Рабочие списки произведений выставки «В комнатах / V izbach»

Сто шесть листов, печатный текст.

Описание акций группы «Коллективные действия»

Одна страница машинописного текста.

Биографические сведения группы «Перцы» для выставки «Современное советское искусство: от оттепели до перестройки»

Двадцать листов, печатный и рукописный текст.

Список экспонатов выставки «В сторону объекта», упакованных в ящики для транспортировки в Амстердам

Девятнадцать страниц машинописного текста.

List of works selected for the exhibition “Modern art in the USSR: From the Thaw to Perestroika” (Setagaya Art Museum, 18.05 — 23.06.1991)

Двадцать листов, машинописный и рукописный текст, рукописный текст на обороте четырёх листов.

Список произведений выставки «В сторону объекта»

Пять листов, машинописный и рукописный текст.

Список художников выставки коллекции современного искусства музея «Царицыно» для постоянной экспозиции

Отсканированный лист формата А4.

Пограничные зоны искусства

Одна газетная страница.

В выставочном зале Красногвардейского района открылась выставка «В сторону объекта»

«Гараж» раскрывает секреты советского андеграунда

Unorthodox russian

Статья иллюстрирована работами Ирины Наховой Partial triumph (1989), Ларисы Звездочётовой Embroidery (1988), Светланы Копыстянской Story (1988), Марии Серебряковой Untitled (1989), группы «Перцы» Type of Leocorrhea According to Mandelshtam (1989), Лидии Мастерковой Composition (1968), фотографией перформанса Нонны Горюновой и Франциско Инфанте Forest Ritual (1968).
В статье упоминаются плакат Натальи Пинус и Густава Клуциса Women on Collective farms are a Substantial Power (1933), плакат Густава Клуциса We Will Build Our Own New World (1930), работа Ирины Наховой Rooms, работа группы «Перцы» Chromodiagnosis According to Schiller, работы Елены Елагиной «Детское» и «Прекрасное».

Unveiling Feminism

Вырезка из журнала «Коммерсант — Daily» № 100 от 1 июня 1995 года.

«Сухая вода» в Крыму

Аудиофайл в формате wav.

Интервью с Олегом Петренко и Людмилой Скрипкиной

Издание приурочено к выставке, на которой была представлена коллекция Жоржа Мачере и Нади Волконской, переданная в дар Государственному Эрмитажу. Каталог содержит вступительные статьи куратора выставки и коллекционеров, альбом иллюстраций и каталог.

848. Коллекция Жоржа Мачере и Нади Волконской

18+
НАСТОЯЩИЙ МАТЕРИАЛ (ИНФОРМАЦИЯ) ПРОИЗВЕДЁН ИНОСТРАННЫМ АГЕНТОМ ОСМОЛОВСКИМ АНАТОЛИЕМ ФЕЛИКСОВИЧЕМ ЛИБО КАСАЕТСЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ИНОСТРАННОГО АГЕНТА ОСМОЛОВСКОГО АНАТОЛИЯ ФЕЛИКСОВИЧА.

Каталог групповой выставки «Полюс холода: „Инспекция „Медицинская герменевтика“ и русское искусство 90‑х», проходившей в Национальной высшей школе изящных искусств Парижа в 2000 году.

Le Pôle du froid: Inspection Herméneutique Médicale et l'art russe des années 90 / Полюс холода: Инспекция «Медицинская Герменевтика» и русское искусство 1990‑х годов

18+
НАСТОЯЩИЙ МАТЕРИАЛ (ИНФОРМАЦИЯ) ПРОИЗВЕДЁН ИНОСТРАННЫМ АГЕНТОМ ОСМОЛОВСКИМ АНАТОЛИЕМ ФЕЛИКСОВИЧЕМ ЛИБО КАСАЕТСЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ИНОСТРАННОГО АГЕНТА ОСМОЛОВСКОГО АНАТОЛИЯ ФЕЛИКСОВИЧА.

Каталог 1‑й Московской биеннале современного искусства, прошедшей с 28 января по 28 февраля 2005 года.

1‑я Московская биеннале современного искусства «Диалектика надежды» / 1st Moscow Biennale of Contemporary Art «The Dialectic of Hope»

Published in conjunction with the exhibition at The Jane Voorhees Zimmerli Art Museum, Rutgers, The State University of New Jersey, October 1995. The Dodge collection, consisting of works by more than nine hundred unofficial and dissident artists, constitutes an unprecedented tool for understanding Soviet culture.

From Gulag to Glasnost: Nonconformist Art from the Soviet Union

The catalogue is published for the 55th International art exhibition.

Lost in Translation

This book is published in conjunction with the inaugural opening of the exhibition “From Gulag to Glasnost…” at the Jane Voorhees ZImmerli Art Museum, October 1995. It includes all artists from the Norton Dodge collection and art articles about them.

The book is published in conjunction with the inausural opening of the exhibition “From Gulag to Glasnost: Nonconformist Art from the Soviet Union” at the Jane Voorhees Zimmerli Art Museum, October 1995.

Nonconformist Art: The Soviet Experience 1956–1986

В книге рассматриваются основные тенденции и проблематика советского неофициального искусства 1950–1980‑х годов: соц‑арт и абстрактная живопись, искусство объекта и московский концептуализм, инсталляция и различные формы взаимодействия искусства и социума. Книга рассчитана как на специалистов‑искусствоведов, так и на всех интересующихся искусством XX столетия и современным искусством.

Чужие? Том 1. Неофициальное искусство: мифы, стратегии, концепции

Виктор Тупицын (Агамов), теоретик культуры. Автор множества книг и статей о современном искусстве. В сборник вошли его беседы с художниками, критиками и философами современного искусства.

«Другое» искусства. Беседы с критиками, художниками, философами: 1980–1995 гг.

In the Soviet era Victor Tupitsyn had already begun making recordings in Moscow kitchens and studios of conversations with Russian conceptual artists. They were intended for readers who had no access to these artists, as their work ran foul of official conceptions of art in the Soviet Union and were not shown in exhibitions. Today Russian conceptualism is considered as one of the most influential art tendencies of the late twentieth century. Like many other Russian intellectuals and artists, Tupitsyn emigrated to New York in the 1970s, where he continued the conversations he had begun. In Vis-à-vision he emerges as an astute interview partner who knows how to build connections between the separate worlds. The conversations, which are here published in full for the first time, feature Ilya Kabakov, Boris Mikhailov, Komar & Melamid, Erik Bulatov, and the groups Collective Actions and Inspection Medical Hermeneutics as well as many others.

Vis-à-vision. Сonversations with Russian artists, 1979–2013

18+
НАСТОЯЩИЙ МАТЕРИАЛ (ИНФОРМАЦИЯ) ПРОИЗВЕДЁН ИНОСТРАННЫМ АГЕНТОМ ОСМОЛОВСКИМ АНАТОЛИЕМ ФЕЛИКСОВИЧЕМ ЛИБО КАСАЕТСЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ИНОСТРАННОГО АГЕНТА ОСМОЛОВСКОГО АНАТОЛИЯ ФЕЛИКСОВИЧА.

Книга содержит обстоятельный философско‑психологически‑искусствоведческий анализ советского неофициального искусства. Автор, располагая информацией из первых рук, не сбивается на фактологию, а рассматривает феномен андерграунда в широкой исторической и историко‑культурной перспективе.

Коммунальный (пост)модернизм. Русское искусство второй половины ХХ века

This catalogue was published on the occasion of the group exhibition, held at Museo d’Arte Contemporanea Luigi Pecci, Prato, from 10 february to 14 March 1990.

Artisti Russi Contemporanei

At the beginning of the 20th century, the Russian avant‑garde stood at the forefront of art, subverting its traditions, conventions, and limits. As the century progressed, other generations challenged the way in which art was created and perceived in Russia. Victory over the Sun presents works by avant‑garde masters from the early years, the nonconformists of the 1960s‑1980s, and contemporary figures, tracing artistic movements that accompanied a century of social and political upheaval — from the eve of the Bolshevik Revolution through the post‑Stalinist era and up to the liberalization and eventual collapse of the Soviet Union.

Victory Over the Sun. Russian Avant-Garde and Beyond

Le Pôle du froid: Inspection Herméneutique Médicale et l'art russe des années 90 / Полюс холода: «Инспекция „Медицинская Герменевтика“» и русское искусство 1990‑х годов

Одна из первых публикаций о концептуальном искусстве, написанных на русском языке. В книге рассматриваются европейско‑американский вариант концептуализма, а также работы советских художников, относящихся к этому направлению.

Концептуализм

Книга вышла в рамках совместной издательской программы Музея современного искусства «Гараж» и «Ад Маргинем». История неофициального русского искусства последней четверти XX века, рассказанная очевидцем событий. Приехав с журналистским заданием на первый аукцион «Сотбис» в СССР в 1988 году, Эндрю Соломон, не зная ни русского языка, ни особенностей позднесоветской жизни, оказывается сначала в сквоте в Фурманном, а затем в гуще художественной жизни двух столиц: нелегальные вернисажи в мастерских и на пустырях, запрещённые концерты групп «Среднерусская возвышенность» и «Кино», «поездки за город» Андрея Монастырского и первые выставки отечественных звёзд арт‑андеграунда на Западе, круг Ильи Кабакова и «Новые художники». Соломон пытается описать и объяснить зашифрованное для внешнего взгляда советское неофициальное искусство, попутно рассказывая историю культурного взрыва эпохи перестройки и описывая людей, оказавшихся в его эпицентре.

The Irony Tower. Советские художники во времена гласности

18+
НАСТОЯЩИЙ МАТЕРИАЛ (ИНФОРМАЦИЯ) ПРОИЗВЕДЁН ИНОСТРАННЫМ АГЕНТОМ ОСМОЛОВСКИМ АНАТОЛИЕМ ФЕЛИКСОВИЧЕМ ЛИБО КАСАЕТСЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ИНОСТРАННОГО АГЕНТА ОСМОЛОВСКОГО АНАТОЛИЯ ФЕЛИКСОВИЧА.

Каталог специальных проектов, которые проходили в рамках 1‑й Московской биеннале современного искусства в 2005 году. Содержит подробное описание событий, в конце издания прилагается указатель параллельной программы.

1‑я Московская биеннале современного искусства. Специальные проекты

«Перцы» — дуэт Олега Петренко и Людмилы Скрипкиной, заявивший о себе в среде московского концептуализма в 1980‑е годы. Они создавали произведения в «новом русле психоделической социальности». По словам Петренко, в то время они «одинаково чувствовали roaring silence позднесоветской реальности» — навязчивый, монотонный фон повседневного существования, ставший основой их визуального языка. С конца 1980‑х частым формальным элементом их практики становятся дидактические таблицы, заимствованные из советских учебников и научно‑популярных изданий. Эти схемы служат матрицей для размышлений о психоделическом расслоении реальности. Со временем этот концептуальный прием оформился в масштабную серию «Научно‑популярное искусство». 

В работе «Без названия» представлена абсурдистская таблица, иллюстрирующая взаимосвязь между видом деятельности и суточным расходом энергии в калориях. Согласно приведенным данным, наибольший расход приходится на косцов, наименьший — на трактористов. Поверхность произведения украшена контррельефами в форме канистр, которые вызывают у зрителя чувство недоумения и сбой в восприятии привычного образного ряда. Если в позднесоветскую эпоху условность официальных данных была следствием идеологического утаивания экономических показателей, то в начале турбулентных 1990‑х годов любые цифры окончательно потеряли достоверность, стали эхом прежней статистической системы. Именно это несовпадение между формой и содержанием, между декларируемым и фактическим, становится предметом пристального внимания «Перцев». Иронично «отображая реальность», они вовлекают зрителя в герменевтическую ловушку — пространство парадоксов и несоответствий, где не существует однозначных ответов.

Untitled. From the series Popular Science Art

Практика группы «Перцы» — дуэта одесских концептуалистов Олега Петренко и Людмилы Скрипкиной — окончательно сформировалась в московской художественной среде 1980‑х годов. Они развивали стратегию ироничного подрыва идеологической риторики советской культуры, превращая учебные таблицы, дидактические схемы и бытовые артефакты в инструменты художественного саботажа. В их произведениях рациональная логика доводится до предела и оборачивается психоделической симуляцией.

Одним из примеров такой стратегии стала инсталляция «Без названия» из семи резиновых уточек, в которой сочетаются реди‑мейд и псевдонаучная эстетика. «Перцы» препарировали игрушки, однако внутренности «анатомических срезов» заменили на фрагменты загадочных таблиц. Художники выстроили последовательный «эксперимент»: фигурки демонстрируют разные стадии утраты частей тела — от легкого надреза до почти полного исчезновения формы. Возникает иллюзия научного наблюдения, где фиксируются «фазы отсутствия», будто бы объективно регистрируемые. Это вскрывает механизмы и условность позднесоветской визуальности: наукообразность здесь выступает не как путь к знанию, а как ритуал убеждения, где форма оказывается важнее содержания. «Перцы» превратили процедуру эксперимента в художественную аллегорию, в которой культура предстает как система самовоспроизводящихся знаков, утративших связь с реальностью.

«Перцы» — дуэт Олега Петренко и Людмилы Скрипкиной, заявивший о себе на московской художественной сцене в 1980‑е годы. Они соединяли советскую визуальность с формальным языком науки, предметом их ироничного исследования стала герменевтическая пустота. Работы «Перцев» легко узнаются по характерной «табличной» структуре и псевдонаучной графике. В их искусстве сознательно разрушалась привычная связь между изображением и тем, что оно должно означать. Рациональность, дидактика и дисциплинарность превращались в мишени художественного препарирования, деконструкции и абсурдизации.
В представленной работе группа «Перцы» вновь обратилась к языку наглядной пропаганды, превратив его в абсурдистский гибрид школьного стенда или агитплаката. В центре композиции — упрощенная диаграмма в форме гигантской желтой стрелки, на которой указаны временные метки: «Через 20 минут», «Через 40 минут», «Через трое суток их будет 375 вагонов весом в 7 500 000 кг». Что именно произойдет — остается неизвестным. Нижнюю часть картины занимает стилизованное изображение железнодорожных вагонов. В поверхность оргалита хаотично вмонтированы контррельефы канистр — характерный прием группы. Эти вставки, искажающие упорядоченность плоскости, нарушают иллюзию «наглядности». Любые попытки интерпретации разбиваются о полную семантическую непроницаемость работы. Как и в других произведениях «Перцев», здесь действует принцип логического разрыва — зрителю предлагается лишь иллюзия смысла. Работа становится критическим высказыванием о языке позднесоветской агитации, где цифры, графики и факты существовали сами по себе — как пустые оболочки, потерявшие связь с реальностью.

«Перцы» — дуэт Олега Петренко и Людмилы Скрипкиной, заявивший о себе в московской среде неофициального искусства в 1980‑е годы. Они быстро влились в круг младоконцептуалистов, выработав собственный художественный язык. Склонные к «тотальным эстетическим жестам» и восприятию повседневности как бодрийяровской гиперреальности, «Перцы» во многом наследовали традиции обэриутов и дадаистов, превращая художественный акт в форму логического парадокса. Их работы строились как фиктивные конструкции, где значение намеренно блокировалось или заменялось симулякром. Попытка интерпретации оборачивается ловушкой: кажущийся порядок — таблицы, подписи, схемы — лишь обнажает структурную пустоту. Художественный жест «Перцев» — разрушить ожидание, что искусство должно о чем‑то говорить.

В представленной работе на ржавом куске рельефного железа размещен квадрат из оконной замазки с контррельефом канистры. Поверхность емкости покрыта псевдонаучной таблицей с формулами, символами и обозначениями элементарных частиц (например, νₑ, π⁰, μ⁺). Изобразительный язык работы отсылает к эстетике лабораторных образцов, материальных носителей знаний. Однако семантика разрушена: таблица не поддается прочтению, научная точность подменена декоративной мимикрией. Канистра выступает как символ инородности и абсурда. Ржавчина, изношенность материалов, текстурная неопрятность усиливают ощущение постапокалиптического документа — артефакта ушедшей эпохи, где наука, власть и язык сливались в единую форму.

«Перцы» — дуэт одесских художников Олега Петренко и Людмилы Скрипкиной, заявивший о себе в московской среде неофициального искусства 1980‑х. Они быстро влились в круг младоконцептуалистов и создали уникальный художественный язык, основанный на иронии и критике советской визуальной культуры. Во многих работах они использовали дидактические таблицы, схемы и научно‑популярные иллюстрации из советских изданий, которые, утратив свое первоначальное содержание, превращались в пустые символы. Видимый порядок становился ловушкой, выявляющей структурную и герменевтическую пустоту знаков.

В работе «Без названия» привычные предметы трансформируются в парадоксальные конструкции. На чемодане расположены две одинаковые резиновые уточки, разрезанные пополам. Внутренности «анатомических срезов» птиц заменены фрагментами таблиц. Игра с разрезанными телами уток может рассматриваться как иронический жест в духе визуальной диссекции, но внутри оказывается не органика, а мертвая структура — таблица. Между половинками вставлены корешки журналов «Наука и жизнь», культового советского издания, которое выступает как медиатор между образом и идеологией: жизнь сведена к знанию, знание — к статистике и формулам. Как и в других работах «Перцев», здесь действует логика абсурдистского расслоения: знак отделен от содержания, предмет — от смысла, образ — от реальности. Работа критикует научную риторику, ее статус в позднесоветской культуре, где симуляция исследования была важнее понимания, а таблица — убедительнее опыта.

Группа «Перцы» — Олег Петренко и Людмила Скрипкина — заявили о себе в московской художественной среде в 1980‑е годы. В 1987 году дуэт обосновался в сквоте в Фурманном переулке — одной из ключевых точек на карте неофициального искусства перестроечного периода. Именно в это время окончательно формируется их художественный язык: центральное место в нем занимают дидактические таблицы и схемы из академических журналов и учебников — знаки «научной достоверности», утратившие содержание и превратившиеся в пустые оболочки. 

Комбинируя графическую иллюстрацию, фрагменты текста и рельефные вставки, группа «Перцы» создала визуальный гибрид научной схемы и информационного стенда. Смысловая доминанта — изображение березы, под которой нарисованы шесть синих ведер. Надпись гласит: «60 литров», но зритель не понимает, что измеряется — осадки, березовый сок или норма выработки. Рядом художники расположили фрагментированный текст, стилизованный под академический язык, который невозможно прочесть как цельное высказывание. В поверхность картины вмонтированы контррельефы канистр, полученные механическим оттиском в оргалите. Их инородность и хаотичное расположение создают ощущение тревоги: будто потусторонние формы стремятся прорваться в условный порядок научной «наглядности». Работа иронизирует над логикой агитпропаганды и отсылает к позднесоветскому опыту, в котором язык научной «объективности» превращался в мертвую оболочку — форму без содержания.

Группа «Перцы» была основана Олегом Петренко и Людмилой Скрипкиной, представителями поколения, сформировавшегося в эпоху перестройки. Отчасти продолжая авангардные традиции ОБЭРИУ и дадаизма, «Перцы» создали уникальный художественный язык, в котором ирония сочетается с постструктуралистской критикой знака. Их практика выросла из ощущения несоответствия между формальной структурой советского «знания» и его внутренней пустотелостью. 

Работа «Без названия» продолжает масштабную серию абсурдистских таблиц под названием «Научно‑популярное искусство» и выступает как мертвая конструкция — символ бюрократической пустоты и рутинной формальности. Для «Перцев» это несоответствие между формой и содержанием — повод для ироничного осмысления эпохи перестройки. Поверхность полотна украшена контррельефами канистр, словно пытающихся прорваться из потустороннего мира, но сдерживаемых каркасом таблицы. Такая слоистость и шизогаллюциногенность образа создают пространство для интерпретаций и неизбежно вызывают ощущение смятения. Художники сознательно избегали прямых трактовок, уклончиво замечая, что произведения, оформленные в виде научных и псевдонаучных исследований, обладают «специфической смысловой емкостью».

Периодическое издание в формате брошюры с программой мероприятий и новостей Института современного искусства в Бостоне. Том 7, номер 5, зима 1990–1991 годов.

The New Soviet Art / Новое советское искусство

Adresse provisoire pour l’art contemporain russe

Пригласительный проекта Kräftemessen: Contending Forces.

Kräftemessen

Перспективы концептуализма

ICI 1993–1997. New Traveling Exhibitions. Contemporary Art

В гостях у сказки

The Peppers. Oleg Petrenko & Ludmila Skripkina

Размер 21 × 14,7 см в сложенном виде.

Буклет‑презентация галереи «Пальто».

“Overcoat” Gallery

Галерея Пальто

Клуб авангардистов (КЛАВА). Родина или смерть

ICI Newsletter. Focusing on Contemporary Art. Spring-Summer 1992

Андеграунд. Земляное яблоко

18+
НАСТОЯЩИЙ МАТЕРИАЛ (ИНФОРМАЦИЯ) ПРОИЗВЕДЁН ИНОСТРАННЫМ АГЕНТОМ ГЕЛЬМАНОМ МАРАТОМ АЛЕКСАНДРОВИЧЕМ ЛИБО КАСАЕТСЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ИНОСТРАННОГО АГЕНТА ГЕЛЬМАНА МАРАТА АЛЕКСАНДРОВИЧА

Неофициальная Москва

3‑я Московская биеннале современного искусства

Татьяна Добер, Александр Алексеев. ОТкРЫТИЕ

Between Spring and Summer: Soviet Conceptual Art in the Era of Late Communism

Sekretiki: Digging Up Soviet Underground Culture, 1966–1985

ICI 1994–1997. New Traveling Exhibitions. Contemporary Art

Клуб Авангардистов. Выставка кубизма

ICI 1992–1997. New Traveling Exhibitions. Contemporary art

After Perestroika: Kitchenmaids or Stateswomen

The Green Show: Moscow Art of the 1980s

Дорогое искусство

Ein tieferes Deutschland

Kollektsia! Art contemporain en URSS et en Russie. 1950–2000

Клуб Авангардистов. Работы разных лет (1986–1996)

Интерпретация обЪекта

Perspectives of Conceptualism

In the USSR and Beyond. Seventy Seven Russian Artists. 1970–1990

Групповая выставка «Клуба авангардистов» в Сандуновских банях

Звезда МГ. Психоделическая линия в российском искусстве 1990‑х годов

Le Pôle du froid. Inspection Herméneutique Médicale et l'art russe des années 1990

Third Moscow Biennale of Contemporary Art

Творческая атмосфера и художественный процесс. 1‑я выставка «Клуба авангардистов»

Сухая вода

1st Moscow Biennale of Contemporary Art “The Dialectic of Hope”

Русское искусство в 15 судьбах. Пластическое искусство в России с 1956 по 1991 год

Between Spring And Summer, Soviet Conceptual Art in the Era of Late Communism

No Man's Land. Art from the Near Abroad

1‑я Московская международная молодёжная биеннале

Коллективные действия. Рассказы участников

Таинственный родственник

Инспекция «Медицинская герменевтика» и её круг

День печати

Art Hamburg. Internationale Messe osteuropäischer Kunst

В поле зрения. Эпизоды художественной жизни 1986–1992

Чемодан. Выставка произведений из коллекции Олега Петренко

Коллективные действия. Негативы

Kräftemessen: Damaged Utopia

Коллективные действия. Рыбак

В сторону объекта

Перцы. Кальки с Кабакова и др.

О доме

The Peppers. Oleg Petrenko & Ludmila Skripkina

Художественная группа, созданная в 1985 году уроженцами Одессы Олегом Петренко (1964–2014) и Людмилой Скрипкиной (род. 1965) и заявившая о себе в среде московского концептуализма в 1980‑е годы. В 1995 году совместно с Александром Петрелли придумали галерею «Пальто», существующую по сегодняшний день. Группа существовала до 1999 года.

Pertsy group (Peppers)

Группа «Перцы». Сука

Виды выставки «В сторону объекта». Выставочный зал «На Каширке». Москва

Экспозиция выставки «В поле зрения. Эпизоды художественной жизни 1986–1992»

Надпись на обороте: «Margarita Tupitsyn on The Today Show, NBC 1990 / Photo: Peppers».

Pertsy group (Peppers)

Works