18+
НАСТОЯЩИЙ МАТЕРИАЛ (ИНФОРМАЦИЯ) ПРОИЗВЕДЁН ИНОСТРАННЫМ АГЕНТОМ ОСМОЛОВСКИМ АНАТОЛИЕМ ФЕЛИКСОВИЧЕМ ЛИБО КАСАЕТСЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ИНОСТРАННОГО АГЕНТА ОСМОЛОВСКОГО АНАТОЛИЯ ФЕЛИКСОВИЧА

Каталог проектов товарищества «Свободная культура», которые проходили в городах Ленинградской области: Выборг, Сосновый Бор, Выра, Приютино. В книге отражены творческие поиски сценариев и локаций акций, документальные фотографии и художественные эссе «новых передвижников».

Новые передвижники. Проект галереи Navicula Artis

18+
НАСТОЯЩИЙ МАТЕРИАЛ (ИНФОРМАЦИЯ) ПРОИЗВЕДЁН ИНОСТРАННЫМ АГЕНТОМ ОСМОЛОВСКИМ АНАТОЛИЕМ ФЕЛИКСОВИЧЕМ ЛИБО КАСАЕТСЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ИНОСТРАННОГО АГЕНТА ОСМОЛОВСКОГО АНАТОЛИЯ ФЕЛИКСОВИЧА.


7 sins, Ljubljana‑Moscow deals with the issue of the Eastern European space and its identity. The exhibition describes this identity through seven typical characteristics: Collectivism, Utopianism, Masochism, Cynism, Laziness, Non‑professionalism, Love of the West. These can be understood as deficiencies or weaknesses but also as virtues, contributed by the eastern Europeans to the common European cultural identity.

7 Grehov: Ljubljana-Moskva : Arteast razstava

Издание к выставке Вадима Флягина «Документальное кино», проходившей с 5 по 22 февраля 2014 года в галерее «Борей» в Санкт‑Петербурге. В книге опубликована документация работ разных лет из архива Товарищества Новые Тупые, Вадима Флягина, частных собраний и хранилища галереи «Борей».

Вадим Флягин. Документальное кино

Художественная практика Вадима Флягина сформировалась в середине 1990‑х. Для него не существовало четкого разделения между жанрами — картина, инсталляция или акция выступали как равноправные формы высказывания. С 1996 по 2002 год Флягин был участником петербургской группы «Товарищество Новые Тупые». «Тупость» в их практике осмыслялась как критический отказ от символической авторитетности и рациональности, как стратегия действия в условиях культурного обнуления.
По воспоминаниям «Новых Тупых», «чернильной живописью» Флягин стал заниматься во второй половине 1990‑х годов. Он создавал композиции на холстах большого формата, которые можно отнести к абстрактному экспрессионизму. Выбор техники был во многом продиктован экономической ситуацией 1990‑х, когда профессиональные художественные материалы оказались практически недоступными. Кисти и краски продавались по высоким ценам, а большая часть андерграундных авторов находилась вне системы поддержки Союза художников. В этих условиях Флягин, как и многие его коллеги, обращался к тому, что было в доступе: к маловостребованным канцелярским товарам — например, чернилам и чертежной туши. Так сформировался особый пласт художественной практики, в которой утилитарные, нехудожественные средства обретали новую визуальную силу. «Чернильная живопись» Флягина — не только формальный эксперимент, но и своеобразный документ эпохи дефицита.

Композиция (Чернильная живопись)

«Товарищество Новые Тупые» как форма художественного существования возникла из петербургского постсоветского ландшафта. Сформировавшаяся при галерее «Борей» в 1996 году группа объединила художников, писателей и философов — Вадима Флягина, Игоря Панина, Владимира Козина, Александра Ляшко, Сергея Спирихина, Максима Райскина, Ингу Нагель и Олега Хвостова, — отвергавших традиционные формы и смыслы в искусстве. Вдохновляясь абсурдистской поэтикой обэриутов и современной философией, «Новые Тупые» руководствовались идеей жизни как перформанса. Их акции — мгновенные, часто спонтанные действия на грани импровизации — рождались в пространстве между галереей, городом и телом. Эта модель художнической жизни стала ответом на культурную и социальную неопределенность времени. Не стремясь к «высокому искусству», они сознательно практиковали антиэстетику, идиотизм и вторичность, превращая их в острое философское высказывание.
Перформанс «Большая стирка» состоялся летом 1996 года в галерее «Борей». Действие включало несколько самостоятельных эпизодов: «Стирка и мытье» Владимира Козина и Игоря Панина, «Стекловата» Вадима Флягина и спиритический сеанс с пивом и портретом Карла Маркса «Живой Маркс» Сергея Спирихина. Перформанс проходил на фоне новостей о бомбежках Грозного и представлял собой жест радикального очищения — физического, политического и символического. В центре художественных манипуляций оказался флаг, нарисованный гуашью на полиэтиленовой пленке, — участники пытались его «отстирать». Перед этим они выстирали самих себя: обмазанные медом, обсыпанные битым стеклом и обложенные ватой тела превращались в абсурдный ритуальный объект. Как отмечает Сергей Спирихин, движущей силой как в политике, так и в художественных практиках группы можно считать деконструкцию. Каждый участник занимался «разборкой» и новой «сборкой» на своем участке, но благодаря сложению усилий первые этапы вышли за пределы разумного, обеспечив непредсказуемый общий результат. Так, например, галерею после перформанса пришлось отмывать несколько дней.

Документация перформанса «Большая стирка»

Одним из центров художественной жизни Петербурга 1990‑х годов была галерея «Борей». В подвале на Литейном проходили выставки, литературные чтения и конференции, работала книжная лавка, где можно было найти издания, выпущенные галереей. В этой среде произошло знакомство художников, составивших костяк «Товарищества Новые Тупые» — художественной группы, известной своими перформансами и акциями (в том числе спонтанными). Это Вадим Флягин, Владимир Козин, Александр Ляшко, Инга Нагель, Игорь Панин, Максим Райскин и Сергей Спирихин. За шесть лет своего существования группа реализовала свыше 70 акций и перформансов, большая часть которых была зафиксирована фотографом Александром Ляшко. 
Перформанс «Ванька‑встанька» был показан в галерее «Арт‑коллегия» (Санкт‑Петербург) на фестивале «Анатомия современного искусства Санкт‑Петербурга № 2» 25‒27 марта 1999 года. Обнаженный Вадим Флягин на протяжении длительного времени — «до полного изнеможения» — пытался улечься на четырех стульях, чтобы отдохнуть или вздремнуть. Однако каждый раз, едва устроившись, он терял равновесие, падал, поднимался и вновь повторял попытку. Перформанс был автобиографическим: с 1994 по 2002 год Флягин жил в галерее «Борей», где спал и работал на четырех стульях. Эта монотонная, бесконечно повторяемая последовательность движений превращалась в метафору цикличной, лишенной результата активности, находящейся в состоянии постоянного срыва. Каждое действие обещает конец — отдых, остановку, — но в «Ваньке‑встаньке» завершение постоянно откладывалось, усиливая напряжение.

Документация перфрорманса «Ванька-встанька»

Вдохновляясь поэтикой обэриутов и современной философией, «Новые Тупые» рассматривали жизнь как перформативную практику. За шесть лет существования они реализовали около 70 перформансов, значительная часть которых была задокументирована в фотографиях Александра Ляшко. 
«Камуфляж» — студийная фотосессия Ляшко, в которой моделью выступил Вадим Флягин. Проект обыгрывал тему культурных и исторических наслоений, формирующих художника и одновременно поглощающих его. Особенно отчетливо это ощущалось в Петербурге, где имперские, советские и постсоветские пласты сталкивались с европейской традицией — наслаиваясь друг на друга, маскируясь или, наоборот, вступая в конфликт. Ляшко снимал Флягина в окружении найденных объектов: модель стремилась к мимикрии под веревки, чайные пакетики и булыжники с побережья Финского залива. Его фигура, утопающая в разнородных обломках, по воспоминаниям Сергея Спирихина, становилась образом «нового человека, запутавшегося в тине и пене культурных слоев».

Фотоперформанс «Камуфляж»

Александр Ляшко — основатель фотостудии в галерее «Борей» и участник «Товарищества Новые Тупые». Группа объединила художников, писателей и философов (Вадима Флягина, Игоря Панина, Владимира Козина, Сергея Спирихина, Максима Райскина, Ингу Нагель и Олега Хвостова), отвергавших традиционные формы в искусстве. Вдохновляясь поэтикой обэриутов и современной философией, «Новые Тупые» рассматривали жизнь как перформативную практику. За шесть лет существования они реализовали около 70 перформансов, значительная часть которых была задокументирована в фотографиях Александра Ляшко.
Фотоперформанс «День Ляшко» — уникальная студийная съемка участников «Товарищества Новые Тупые», состоявшаяся в день рождения художника — 12 мая 1998 года. Изначально проект носил название «12051998». Ляшко настроил свет, растянул белый фон и снимал каждого, кто появлялся в студии в тот день, одновременно на две камеры: Nikon F2 и «Искра‑1». Использовались черно‑белые пленки и одна цветная. В съемке приняли участие Игорь Панин, Вадим Флягин, Владимир Козин, Сергей Спирихин, Клавдия Алексеева, Максим Райскин, Павел Ульянов, Александр Чернов, Марика Саксина и Кристина (модель, оказавшаяся в студии случайно). 
Как вспоминает Игорь Панин, событие предполагало фотоисследование и документацию художественной и эмоциональной составляющей группы лиц, объединенных одной творческой задачей или спровоцированной идеей. Поскольку перформансы «Новых Тупых» отличались импульсивностью и непредсказуемостью, студийная сессия стала редким моментом сосредоточенности — способом установить визуальный и концептуальный контроль над ускользающей быстротечностью событий.

Фотоперформанс «День Ляшко»

Вадим Флягин уже в ранних проектах стремился преодолеть границы жанров. Он писал картины, создавал объекты, участвовал в перформансах, не противопоставляя одно другому, рассматривая искусство как непрерывное поле действия, в котором материальное и телесное оказываются равнозначными средствами мышления. В коллекцию Музея вошли ранние работы художника, созданные до того, как Флягин стал участником «Товарищества Новые Тупые», чья художественная практика стала отражением социальной неопределенности и культурного распада 1990‑х.

В работе «Солнечное утро» формальные эксперименты сочетаются с критическим взглядом на повседневность и культуру. Флягин объединяет наивные, почти декоративные абстрактные мотивы с графичными рисунками женских фигур: одна лежит на кровати, другая держится за спинку стула. Поверхность холста покрыта повторяющейся надписью BEAUTY SOAP — «косметическое мыло», словно рекламным лозунгом, неряшливым и навязчивым. Работа демонстрирует стремление художника говорить о телесности и уязвимости субъекта.

Солнечное утро

«Товарищество Новые Тупые» сформировалось в 1996 году в Санкт‑Петербурге на фоне глобальных сдвигов в постсоветской культурной среде. Возникнув на базе галереи «Борей», группа объединила художников, дизайнеров, писателей, философов (Вадим Флягин, Игорь Панин, Владимир Козин, Александр Ляшко, Сергей Спирихин, Максим Райскин, Инга Нагель, Олег Хвостов), для которых отказ от иерархий и стилей стал основой художественного жеста. Их стратегия заключалась не в создании произведений, а в генерации действий, где перформанс понимался как способ существования и мышления. Художественная практика «Новых Тупых» разворачивалась на стыке телесного, бытового, наивного и маргинального. В условиях кризиса репрезентации и утраты символических ориентиров «тупость» здесь превращается в эпистемологическую категорию — способ видеть и действовать в мире, утратившем прежние координаты.
«Сендвич» — перформанс‑посвящение художнику, поэту, анархисту и пионеру российского мейл‑арта Владимиру Котлярову (Толстому), приуроченный к закрытию его выставки «Tolsty. Письма». Экспозиция включала оригинальные мейл‑арт послания, отправленные Котляровым из Франции в Ленинград — письма‑коллажи из журнальных вырезок, надписей и найденных материалов.
«Новые Тупые» иронично интерпретировали концепцию мейл‑арта: тело Вадима Флягина было упаковано в холст вместе с лопухами, опилками, письмами, банками и другими «вещевыми» символами. Эта «бандероль» была вынесена на улицу — как бесхозное послание, лишенное адресата. Как поясняет Сергей Спирихин, в основе перформанса лежала попытка устранить границу между субъектом и объектом искусства, превратив художественный акт в общее, телесное действие — по логике «коллективного действия», описанного Лессингом в «Лаокооне».

Документация перформанса «Сендвич»

«Товарищество Новые Тупые» возникло в 1996 году на базе галереи «Борей» в Санкт‑Петербурге и просуществовало до 2002 года. Это было междисциплинарное объединение художников, писателей и теоретиков (Вадим Флягин, Игорь Панин, Владимир Козин, Александр Ляшко, Сергей Спирихин, Максим Райскин, Инга Нагель, Олег Хвостов), отказавшихся от принятых в художественном поле моделей поведения. Их действия — более семидесяти акций и перформансов — соотносились с эстетикой абсурда и маргинализации, городским фольклором и культурным распадом постсоветской России. Группа не стремилась к оригинальности или новаторству как таковым, но сознательно выбрала «тупость» как метод восприятия и переформатирования действительности.
«Движение чайного столика к закату. Семь дней пути» художники осуществили во время I Международного фестиваля экспериментальных искусств и перформанса в Санкт‑Петербурге. Проект состоял из двух частей: городского шествия (25 августа) и перформанса в выставочном зале «Манеж» (26-31 августа). Участники «Новых Тупых» пронесли по городу круглый чайный столик на одной ножке — предмет из квартиры Александра Ляшко, ставший композиционным и художественным узлом акции. Маршрут включал знаковые точки: Манежный переулок, 17 (место жительства Ляшко), перекресток Манежного переулка и улицы Маяковского, Спасо‑Преображенский собор, набережную реки Фонтанки и Пантелеймоновский мост, Спас на Крови, набережную реки Мойки, Дворцовую площадь и Александрийский столп, Исаакиевский собор и Медного всадника, колонны ЦВЗ «Манеж». Во время остановок на пути художники печатали на машинке Сергея Спирихина текст‑сценарий будущего перформанса в «Манеже», соединяя документальность с поэтической интуицией.
Концептуально перформанс был направлен против авторитарности идеи — как в искусстве, так и в самом товариществе. Вместо навязанной установки коллектив рождал идею в движении: через совместный опыт, созерцание, физическое и эмоциональное единение. Город становился мастерской, пространством для совместного мышления. Неожиданным и почти сюрреалистичным элементом перформанса стало его полное растворение в городской среде: в момент действия на Дворцовой площади, когда милиция гонялась за фарцовщиками, группа за чайным столиком с пивом и печатной машинкой осталась вне поля их зрения. Художники на мгновение словно вышли из мира страстей человеческих и стали частью вечного — перформативным дополнением к архитектурному ансамблю.

Документация акции «Движение чайного столика к закату. Семь дней пути»

«Товарищество Новые Тупые» возникло в конце 1990‑х, на базе галереи «Борей» в Санкт‑Петербурге. Группа объединила художников, писателей, философов и художественных критиков (Вадим Флягин, Игорь Панин, Владимир Козин, Александр Ляшко, Сергей Спирихин, Максим Райскин, Инга Нагель, Олег Хвостов), отказавшихся от устоявшихся художественных поведенческих моделей в пользу спонтанных, абсурдных, часто телесно‑ориентированных действий (именно действиями они называли свои первые перформансы). Их практика соотносится с городским фольклором, но отталкивается от локального опыта культурного распада и социальной неопределенности новой России. В этом контексте «тупость» рассматривается не как стилистика, а как гипертрофированный способ осмысления и взаимодействия с действительностью. «Новые Тупые» просуществовали шесть лет — с 1996‑го по 2002‑й, за время своей деятельности реализовали более семидесяти акций и перформансов. По большей части эти события не были задокументированы и по крупицам собирались для выставки «Товарищество Новые Тупые» в Московском музее современного искусства в 2016 году. 
Первый перформанс «Новых Тупых» — «Учитесь видеть сами» — состоялся 1 мая 1996 года на творческом вечере «Я пришел к вам нагой и прекрасный» художников галереи «Борей». Перформанс возник как свободная визуальная интерпретация философского текста — парафраз только что переведенного на русский эссе Мартина Хайдеггера «Что значит мыслить?». В основе лежала попытка вырваться из заданных историко‑культурных границ: участники стремились преодолеть наследие советской визуальности, постмодернистской и нонконформистской риторики.
Действие было выстроено по принципу троичности: три участника (Игорь Панин, Сергей Спирихин, Вадим Флягин), три авторских текста, три цитаты из Хайдеггера и три действия под счет метронома. Авторские листовки‑брошюры гласили: «Хиромантия пятен», «Секреты индийской кухни», «Руководство по рисованию зимних пейзажей». Перформативная часть включала в себя поджог кирпича; завязывание глаз с их последующим обозначением — тушью на повязках или осколками бутылочного стекла, зафиксированными скотчем вокруг головы участника; а также поджигание растворителя в металлических ложках, зажатых в зубах наподобие курительных трубок. Выбранные строки из Хайдеггера образовывали философскую прогрессию: «Мы попадаем в то, что называется мышлением, когда мыслим себя. Чтобы нам это удалось, мы должны быть готовы учиться мыслить»; «Как только мы принимаемся за это учение, мы сразу понимаем, что мыслить мы не можем»; «Но все же человек считается, и по праву, таким существом, которое может мыслить». В финальной сцене Вадим Флягин с перевязанной головой (по воспоминаниям участников перформанса, он был похож на Гийома Аполлинера) зачитал текст «Секреты индийской кухни», звучащий как фрагментированный, абсурдистский поэтический поток.

Документация перформанса «Учитесь видеть сами»

Вадим Флягин уже в ранних проектах стремился преодолеть границы жанров. Он писал картины, создавал объекты, участвовал в перформансах, не противопоставляя одно другому, рассматривая искусство как непрерывное поле действия, в котором материальное и телесное оказываются равнозначными средствами мышления. В коллекцию Музея вошли ранние работы художника, созданные до того, как Флягин стал участником «Товарищества Новые Тупые», чья художественная практика стала отражением социальной неопределенности и культурного распада 1990‑х.
В картине «Ячейка общества» формальные эксперименты сочетаются с критическим взглядом на повседневность, культуру и структуру общества. Центральный образ — болт — представлен как объект технического чертежа. Его можно интерпретировать как символ социальной конструкции, одновременно механической и стандартизированной. Модульность, пунктирные линии и равномерный фон отсылают к инженерной документации, а еле различимые французские надписи — tête (головка), filetage (резьба), modèle (образец) — к языку схем и спецификаций. Эта «анатомия» обозначает человека как элемент системы, где личное растворяется в чертежах чужого проекта, буквально и метафорически. Работа демонстрирует стремление художника говорить о стандартизации и уязвимости субъекта.

Ячейка общества

Художественная практика Вадима Флягина сформировалась в середине 1990‑х. Для него не существовало четкого разделения между жанрами — картина, инсталляция или акция выступали как равноправные формы высказывания. С 1996 по 2002 год Флягин был участником петербургской группы «Товарищество Новые Тупые». «Тупость» в их практике осмыслялась как критический отказ от символической авторитетности и рациональности, как стратегия действия в условиях культурного обнуления.
В конце 2001 года в Государственном Русском музее была организована масштабная выставка «Абстракция в России. XX век», на которой было представлено более 800 произведений искусства. В это же время некоторые петербургские галереи демонстрировали абстрактные работы современников. В галерее «Борей» прошла персональная выставка Флягина под названием ABSTRACTIO. В собрание Музея вошли карточки небольшого размера, которые сам художник называл «абстрактным дневником». Экспозиция была организована необычным образом: работы размещались по периметру зала чуть выше плинтуса. Это формировало намеренно маргинализированный, периферийный ракурс восприятия. Выставка была посвящена коту Самсону — постоянному обитателю «Борея» и сожителю художника (Флягин жил в галерее с 1994 по 2002 год). Подобное экспозиционное решение позволяло коту комфортно рассматривать экспозицию, а также раскрывало ироничную авторскую стратегию — внечеловеческий, опосредованный взгляд на искусство.

Из серии «ABSTRACTIO»

От тупости к паразитизму

7 grehov. Ljubljana — Moskva. Arteast razstava

От тупости к паразитизму

Владимир Козин и Вадим Флягин (Товарищество Новые тупые). Перформанс «100 способов употребления СМИ»

Арт‑Медиафорум

Новый петербургский экспрессионизм

«Товарищество Новые Тупые» возникло в конце 1990‑х, на базе галереи «Борей» в Санкт‑Петербурге. Группа объединила художников, писателей, философов и художественных критиков (Вадим Флягин, Игорь Панин, Владимир Козин, Александр Ляшко, Сергей Спирихин, Максим Райскин, Инга Нагель, Олег Хвостов), отказавшихся от устоявшихся художественных поведенческих моделей в пользу спонтанных, абсурдных, часто телесно‑ориентированных действий (именно действиями они называли свои первые перформансы). Их практика соотносится с городским фольклором, но отталкивается от локального опыта культурного распада и социальной неопределенности новой России. В этом контексте «тупость» рассматривается не как стилистика, а как гипертрофированный способ осмысления и взаимодействия с действительностью. «Новые Тупые» просуществовали шесть лет — с 1996‑го по 2002‑й, за время своей деятельности реализовали более семидесяти акций и перформансов. По большей части эти события не были задокументированы и по крупицам собирались для выставки «Товарищество Новые Тупые» в Московском музее современного искусства в 2016 году.

Vadim Flyagin

Works