Due to building work Garage Shop is temporarily located in the Lab space. Garage Caf&eacute; is operating only in the zone by the windows.

Please note

Spirichin Sergej Olegovič

Два листа, печатный текст, рукописная пометка зелёной ручкой. Текст подготовлен для альбома «Товарищество Новые Тупые».

Комментарии к перформансам «Товарищества Новые Тупые» для Анны Матвеевой

Один лист, печатный текст, рукописные пометки зелёной ручкой. Предположительно текст был подготовлен для журнала «Максимка».

Текст Сергея Спирихина «Речь»

Три листа, печатный текст, рукописная пометка зелёной ручкой на первом листе. Текст был опубликован в «Художественном журнале», № 24, в 1999 году.

Текст Михаила Грэсса «Феномен Новых Тупых в Петербурге»

Два листа, сцепленные скрепкой, печатный текст.

Текст Максима Райскина «Особенности национальной спонтанности»

Семь листов, печатный текст, рукописные пометки зелёной ручкой. На первой странице также есть комментарий к перформансу «Делай шпрунг в пяти действиях», опубликованный в журнале «Ё».

Текст «Дилетантизм лета» Товарищества «Новые Тупые»

Три листа, печатный текст. Интервью было опубликовано в журнале «Максимка», №2.

Интервью с Ингой Нагель «Экстремизм абстракции» Максима Райскина

Один лист, печатный текст.

Текст «Обнаружение пейзажа» к акции Товарищества «Новые Тупые»

Три листа, печатный текст, есть рукописная пометка сверху на первой странице.

Текст Елены Невердовской «Прогулки в великокняжеской Стрельне»

Ксерокопия вырезки из журнала «Коммерсант‑Daily» № 208 от 5 ноября 2004 года.

Петербургский инцест и израильский милитаризм

Есть то и есть — сё. То — потустороннее бытие. Сё — посюстороннее. Человек, являющийся сёистом, пребывает в четырёх посюсторонних координатах: во времени, месте, субъективности и бытии. Эти четыре сё образуют сеть, в которой осуществляется жизнь. Путешествие по этой сетке в поисках приключений — и есть цель как этой книжки, так и всего сёистического движения.

Сё философия

Издание к выставке Вадима Флягина «Документальное кино», проходившей с 5 по 22 февраля 2014 года в галерее «Борей» в Санкт‑Петербурге. В книге опубликована документация работ разных лет из архива Товарищества Новые Тупые, Вадима Флягина, частных собраний и хранилища галереи «Борей».

Вадим Флягин. Документальное кино

Максимка № 5

«Товарищество Новые Тупые» как форма художественного существования возникла из петербургского постсоветского ландшафта. Сформировавшаяся при галерее «Борей» в 1996 году группа объединила художников, писателей и философов — Вадима Флягина, Игоря Панина, Владимира Козина, Александра Ляшко, Сергея Спирихина, Максима Райскина, Ингу Нагель и Олега Хвостова, — отвергавших традиционные формы и смыслы в искусстве. Вдохновляясь абсурдистской поэтикой обэриутов и современной философией, «Новые Тупые» руководствовались идеей жизни как перформанса. Их акции — мгновенные, часто спонтанные действия на грани импровизации — рождались в пространстве между галереей, городом и телом. Эта модель художнической жизни стала ответом на культурную и социальную неопределенность времени. Не стремясь к «высокому искусству», они сознательно практиковали антиэстетику, идиотизм и вторичность, превращая их в острое философское высказывание.
Перформанс «Большая стирка» состоялся летом 1996 года в галерее «Борей». Действие включало несколько самостоятельных эпизодов: «Стирка и мытье» Владимира Козина и Игоря Панина, «Стекловата» Вадима Флягина и спиритический сеанс с пивом и портретом Карла Маркса «Живой Маркс» Сергея Спирихина. Перформанс проходил на фоне новостей о бомбежках Грозного и представлял собой жест радикального очищения — физического, политического и символического. В центре художественных манипуляций оказался флаг, нарисованный гуашью на полиэтиленовой пленке, — участники пытались его «отстирать». Перед этим они выстирали самих себя: обмазанные медом, обсыпанные битым стеклом и обложенные ватой тела превращались в абсурдный ритуальный объект. Как отмечает Сергей Спирихин, движущей силой как в политике, так и в художественных практиках группы можно считать деконструкцию. Каждый участник занимался «разборкой» и новой «сборкой» на своем участке, но благодаря сложению усилий первые этапы вышли за пределы разумного, обеспечив непредсказуемый общий результат. Так, например, галерею после перформанса пришлось отмывать несколько дней.

Документация перформанса «Большая стирка»

Александр Ляшко — основатель фотостудии в галерее «Борей» и участник «Товарищества Новые Тупые». Группа объединила художников, писателей и философов (Вадима Флягина, Игоря Панина, Владимира Козина, Сергея Спирихина, Максима Райскина, Ингу Нагель и Олега Хвостова), отвергавших традиционные формы в искусстве. Вдохновляясь поэтикой обэриутов и современной философией, «Новые Тупые» рассматривали жизнь как перформативную практику. За шесть лет существования они реализовали около 70 перформансов, значительная часть которых была задокументирована в фотографиях Александра Ляшко.
Перформанс художника и писателя Сергея Спирихина «Яичница» стал спонтанным откликом на акцию «Сожжение сует», организованную 23 мая 1998 года Новой Академией Изящных Искусств и газетой «Художественная Воля», выступавшей за сохранение «культурной экологии». Акция прошла в форте № 7 в Кронштадте и была приурочена к 500-летию казни Джироламо Савонаролы — монаха, проповедника аскетизма и нравственного очищения. Участники сжигали журналы, плакаты и произведения искусства под лозунгом: «Новая Академия призывает к сожжению всего наихудшего!».
В ответ на эту акцию Спирихин развел костер из подрамников и приготовил на нем яичницу с сосисками. Первоначально он планировал провести перформанс непосредственно в форте, однако, опоздав на автобус, перенес действие во двор дома № 59 на Литейном проспекте. Использование сковороды в перформансе стало ироничной отсылкой к фигуре философа и мыслителя Григория Сковороды. Авторское пояснение Спирихина подчеркивает философскую направленность жеста: «Художники заняты поисками своей ниши. Как это глупо. Не пора ли научиться производству своей самости в любых пространствах и перспективах. Об этом эта короткая новелла: „Мир ловил Сковороду, да не поймал“». По легенде, на своей могиле философ завещал написать: «Мир ловил меня, но не поймал».

Documentation of the situational performance Omelet

Александр Ляшко — основатель фотостудии в галерее «Борей» и участник «Товарищества Новые Тупые». Группа объединила художников, писателей и философов (Вадима Флягина, Игоря Панина, Владимира Козина, Сергея Спирихина, Максима Райскина, Ингу Нагель и Олега Хвостова), отвергавших традиционные формы в искусстве. Вдохновляясь поэтикой обэриутов и современной философией, «Новые Тупые» рассматривали жизнь как перформативную практику. За шесть лет существования они реализовали около 70 перформансов, значительная часть которых была задокументирована в фотографиях Александра Ляшко.
Фотоперформанс «День Ляшко» — уникальная студийная съемка участников «Товарищества Новые Тупые», состоявшаяся в день рождения художника — 12 мая 1998 года. Изначально проект носил название «12051998». Ляшко настроил свет, растянул белый фон и снимал каждого, кто появлялся в студии в тот день, одновременно на две камеры: Nikon F2 и «Искра‑1». Использовались черно‑белые пленки и одна цветная. В съемке приняли участие Игорь Панин, Вадим Флягин, Владимир Козин, Сергей Спирихин, Клавдия Алексеева, Максим Райскин, Павел Ульянов, Александр Чернов, Марика Саксина и Кристина (модель, оказавшаяся в студии случайно). 
Как вспоминает Игорь Панин, событие предполагало фотоисследование и документацию художественной и эмоциональной составляющей группы лиц, объединенных одной творческой задачей или спровоцированной идеей. Поскольку перформансы «Новых Тупых» отличались импульсивностью и непредсказуемостью, студийная сессия стала редким моментом сосредоточенности — способом установить визуальный и концептуальный контроль над ускользающей быстротечностью событий.

Photo performance Lyashko Day

«Товарищество Новые Тупые» возникло в конце 1990‑х, на базе галереи «Борей» в Санкт‑Петербурге. Группа объединила художников, писателей, философов и художественных критиков (Вадим Флягин, Игорь Панин, Владимир Козин, Александр Ляшко, Сергей Спирихин, Максим Райскин, Инга Нагель, Олег Хвостов), отказавшихся от устоявшихся художественных поведенческих моделей в пользу спонтанных, абсурдных, часто телесно‑ориентированных действий (именно действиями они называли свои первые перформансы). Их практика соотносится с городским фольклором, но отталкивается от локального опыта культурного распада и социальной неопределенности новой России. В этом контексте «тупость» рассматривается не как стилистика, а как гипертрофированный способ осмысления и взаимодействия с действительностью. «Новые Тупые» просуществовали шесть лет — с 1996‑го по 2002‑й, за время своей деятельности реализовали более семидесяти акций и перформансов. По большей части эти события не были задокументированы и по крупицам собирались для выставки «Товарищество Новые Тупые» в Московском музее современного искусства в 2016 году. 
Первый перформанс «Новых Тупых» — «Учитесь видеть сами» — состоялся 1 мая 1996 года на творческом вечере «Я пришел к вам нагой и прекрасный» художников галереи «Борей». Перформанс возник как свободная визуальная интерпретация философского текста — парафраз только что переведенного на русский эссе Мартина Хайдеггера «Что значит мыслить?». В основе лежала попытка вырваться из заданных историко‑культурных границ: участники стремились преодолеть наследие советской визуальности, постмодернистской и нонконформистской риторики.
Действие было выстроено по принципу троичности: три участника (Игорь Панин, Сергей Спирихин, Вадим Флягин), три авторских текста, три цитаты из Хайдеггера и три действия под счет метронома. Авторские листовки‑брошюры гласили: «Хиромантия пятен», «Секреты индийской кухни», «Руководство по рисованию зимних пейзажей». Перформативная часть включала в себя поджог кирпича; завязывание глаз с их последующим обозначением — тушью на повязках или осколками бутылочного стекла, зафиксированными скотчем вокруг головы участника; а также поджигание растворителя в металлических ложках, зажатых в зубах наподобие курительных трубок. Выбранные строки из Хайдеггера образовывали философскую прогрессию: «Мы попадаем в то, что называется мышлением, когда мыслим себя. Чтобы нам это удалось, мы должны быть готовы учиться мыслить»; «Как только мы принимаемся за это учение, мы сразу понимаем, что мыслить мы не можем»; «Но все же человек считается, и по праву, таким существом, которое может мыслить». В финальной сцене Вадим Флягин с перевязанной головой (по воспоминаниям участников перформанса, он был похож на Гийома Аполлинера) зачитал текст «Секреты индийской кухни», звучащий как фрагментированный, абсурдистский поэтический поток.

Документация перформанса «Учитесь видеть сами»

«Товарищество Новые Тупые» сформировалось в 1996 году в Санкт‑Петербурге на фоне глобальных сдвигов в постсоветской культурной среде. Возникнув на базе галереи «Борей», группа объединила художников, дизайнеров, писателей, философов (Вадим Флягин, Игорь Панин, Владимир Козин, Александр Ляшко, Сергей Спирихин, Максим Райскин, Инга Нагель, Олег Хвостов), для которых отказ от иерархий и стилей стал основой художественного жеста. Их стратегия заключалась не в создании произведений, а в генерации действий, где перформанс понимался как способ существования и мышления. Художественная практика «Новых Тупых» разворачивалась на стыке телесного, бытового, наивного и маргинального. В условиях кризиса репрезентации и утраты символических ориентиров «тупость» здесь превращается в эпистемологическую категорию — способ видеть и действовать в мире, утратившем прежние координаты.
«Сендвич» — перформанс‑посвящение художнику, поэту, анархисту и пионеру российского мейл‑арта Владимиру Котлярову (Толстому), приуроченный к закрытию его выставки «Tolsty. Письма». Экспозиция включала оригинальные мейл‑арт послания, отправленные Котляровым из Франции в Ленинград — письма‑коллажи из журнальных вырезок, надписей и найденных материалов.
«Новые Тупые» иронично интерпретировали концепцию мейл‑арта: тело Вадима Флягина было упаковано в холст вместе с лопухами, опилками, письмами, банками и другими «вещевыми» символами. Эта «бандероль» была вынесена на улицу — как бесхозное послание, лишенное адресата. Как поясняет Сергей Спирихин, в основе перформанса лежала попытка устранить границу между субъектом и объектом искусства, превратив художественный акт в общее, телесное действие — по логике «коллективного действия», описанного Лессингом в «Лаокооне».

Документация перформанса «Сендвич»

«Товарищество Новые Тупые» возникло в 1996 году на базе галереи «Борей» в Санкт‑Петербурге и просуществовало до 2002 года. Это было междисциплинарное объединение художников, писателей и теоретиков (Вадим Флягин, Игорь Панин, Владимир Козин, Александр Ляшко, Сергей Спирихин, Максим Райскин, Инга Нагель, Олег Хвостов), отказавшихся от принятых в художественном поле моделей поведения. Их действия — более семидесяти акций и перформансов — соотносились с эстетикой абсурда и маргинализации, городским фольклором и культурным распадом постсоветской России. Группа не стремилась к оригинальности или новаторству как таковым, но сознательно выбрала «тупость» как метод восприятия и переформатирования действительности.
«Движение чайного столика к закату. Семь дней пути» художники осуществили во время I Международного фестиваля экспериментальных искусств и перформанса в Санкт‑Петербурге. Проект состоял из двух частей: городского шествия (25 августа) и перформанса в выставочном зале «Манеж» (26-31 августа). Участники «Новых Тупых» пронесли по городу круглый чайный столик на одной ножке — предмет из квартиры Александра Ляшко, ставший композиционным и художественным узлом акции. Маршрут включал знаковые точки: Манежный переулок, 17 (место жительства Ляшко), перекресток Манежного переулка и улицы Маяковского, Спасо‑Преображенский собор, набережную реки Фонтанки и Пантелеймоновский мост, Спас на Крови, набережную реки Мойки, Дворцовую площадь и Александрийский столп, Исаакиевский собор и Медного всадника, колонны ЦВЗ «Манеж». Во время остановок на пути художники печатали на машинке Сергея Спирихина текст‑сценарий будущего перформанса в «Манеже», соединяя документальность с поэтической интуицией.
Концептуально перформанс был направлен против авторитарности идеи — как в искусстве, так и в самом товариществе. Вместо навязанной установки коллектив рождал идею в движении: через совместный опыт, созерцание, физическое и эмоциональное единение. Город становился мастерской, пространством для совместного мышления. Неожиданным и почти сюрреалистичным элементом перформанса стало его полное растворение в городской среде: в момент действия на Дворцовой площади, когда милиция гонялась за фарцовщиками, группа за чайным столиком с пивом и печатной машинкой осталась вне поля их зрения. Художники на мгновение словно вышли из мира страстей человеческих и стали частью вечного — перформативным дополнением к архитектурному ансамблю.

Документация акции «Движение чайного столика к закату. Семь дней пути»

Фотоперформанс «День Ляшко»

От тупости к паразитизму

От тупости к паразитизму

Local Histories of Art

«Товарищество Новые Тупые» возникло в конце 1990‑х, на базе галереи «Борей» в Санкт‑Петербурге. Группа объединила художников, писателей, философов и художественных критиков (Вадим Флягин, Игорь Панин, Владимир Козин, Александр Ляшко, Сергей Спирихин, Максим Райскин, Инга Нагель, Олег Хвостов), отказавшихся от устоявшихся художественных поведенческих моделей в пользу спонтанных, абсурдных, часто телесно‑ориентированных действий (именно действиями они называли свои первые перформансы). Их практика соотносится с городским фольклором, но отталкивается от локального опыта культурного распада и социальной неопределенности новой России. В этом контексте «тупость» рассматривается не как стилистика, а как гипертрофированный способ осмысления и взаимодействия с действительностью. «Новые Тупые» просуществовали шесть лет — с 1996‑го по 2002‑й, за время своей деятельности реализовали более семидесяти акций и перформансов. По большей части эти события не были задокументированы и по крупицам собирались для выставки «Товарищество Новые Тупые» в Московском музее современного искусства в 2016 году.

New Blockheads Cooperative

Spirikhin Sergey

Максимка. — 2000, № 5

Сусанин. — 

Максимка. — 1998, № 2

Literary fiction

Literature

Performance

Archival document

Article

Book

Artist catalogue

Journal

Photography

Brochure

Issue

Documentary Footage

Event Documentation

Video

Conference

Group Show

Person

[самиздат]

Борей

Moscow

Severodvinsk

Да

Artist

Author

Author of the idea

Article author

Editor

[Empty role]

Event Participant

Mentioned

Featured people

With the assistance of

Moscow, Garage Archive Collection

Moscow, Garage Library

In storage

St. Petersburg, Garage Archive Collection

00:00 — художник Сергей Спирихин
00:20 — художница Наталья Першина‑Якиманская (Глюкля)

Из личного архива Натальи Першиной-Якиманской (Глюкли). В гостях у Сергея Спирихина (Часть2)

Локальные истории. 5 сессия (Санкт‑Петербург)

00:05 — художник Сергей Спирихин
09:54 — художница Наталья Першина‑Якиманская (Глюкля) 
14:08 — художник Кирилл Шувалов

Из личного архива Натальи Першиной-Якиманской (Глюкли). В гостях у Сергея Спирихина (Часть1)

Локальные история. 5 сессия (Санкт‑Петербург)

Запись сделана во время пребывания художницы Натальи Першиной‑Якиманской (Глюкли) в резиденции «KulturKontakt Austria» в Вене.

06:41 — художник Сергей Спирихин

Из личного архива Натальи Першиной-Якиманской (Глюкли). На блошином рынке

00:15 — философ Александр Секацкий, поэт Дмитрий Голынко‑Вольфсон, художник Сергей Спирихин. Окончание научной конференции на философском факультете СПбГУ
01:40 — художницы Наталья Першина‑Якиманская и Ольга Егорова 
2:14 — философ Александр Секацкий комментирует перформанс «Почему папа и мама ссорятся?»
10:04 — поэт Дмитрий Голынко‑Вольфсон, художницы Наталья Першина‑Якиманская и Ольга Егорова. Репетиция перформанса «Почему папа и мама ссорятся?»
16:13 — художницы Наталья Першина‑Якиманская и Ольга Егорова, Валентина Щекина, Вадим Попов, поэт Дмитрий Голынко‑Вольфсон, поэт Александр Ильянен. В кафе 
19:13 — философ Александр Секацкий
20:58 — художники Сергей Спирихин и Инга Нагель

Фабрика Найденных Одежд. Перед перформансом «Почему папа и мама ссорятся»

Серия видеоработ подготовлена в рамках резиденции «KulturKontakt Austria».

00:11 — художник Сергей Спирихин

Наталья Першина Якиманская (Глюкля). Странности любви. Тёмная ночь (Часть 3, loop)

Local Histories of Art. Session 5 (Saint Petersburg)

Серия видеоработ подготовлена в рамках резиденции «KulturKontakt Austria».

00:50 — художник Сергей Спирихин
27:19 — поэт Александр Скидан на фотографии

Наталья Першина Якиманская (Глюкля). Странности любви. Тёмная ночь (Часть 3). Рабочие съёмки

Локальные истории. 5 сессия. Круглый стол (Красноярск, Санкт‑Петербург, Архангельск)

Вылавливание одежды из Невы и погрузка на берег после перформанса «Ублажение Невы».

00:01 — художник Сергей Спирихин.
00:16 — куратор Дмитрий Пиликин и художница Наталья Першина‑Якиманская (Глюкля)
00:20 — художница Ольга Егорова (Цапля)
00:52 — Вадим Попов
01:24 — художник Кирилл Шувалов и Валентина Щёкина

Фабрика Найденных Одежд. После перформанса «Ублажение Невы»

00:18 — художница Наталья Першина‑Якиманская (Глюкля) 
00:27 — художник Сергей Спирихин 
16:05 — хкдожник Кирилл Шувалов

Из личного архива Натальи Першиной-Якиманской (Глюкли). На барахолке со Сергеем Спирихиным

00:26 — художница Наталья Першина‑Якиманская, Валентина Щекина, режиссёр Эдуард Шелганов, начало перформанса
01:45 — художница Ольга Егорова
03:04 — поэт Александр Скидан
10:00 — писатель и художник Сергей Спирихин
10:44 — художник Кирилл Шувалов
31:04 — начало кинопоказа фильма Эдуарда Шелганова «У меня появились волосы»

Фабрика Найденных Одежд. Сладкое в музее гигиены

Запись сделана во время пребывания художницы Натальи Першиной‑Якиманской (Глюкли) в резиденции «KulturKontakt Austria» в Вене.

00:43 — художник Александр Спирихин

Sergey Spirikhin

Works