It&nbsp;can be&nbsp;cold in&nbsp;<a href="https://garagemca.org/en/programs/library" target="_blank">the Library</a>. We&nbsp;recommend you bring warm clothing.

Please note

It&nbsp;can be&nbsp;cold in <a href="https://garagemca.org/en/programs/library" target="_blank">the Library</a>. We&nbsp;recommend you bring warm clothing.

Main Collection

Acquired from Anton Kozlov

Acquired from a private collection

Acquired from Paruir Davtyan

Сергей Ануфриев — художник и писатель, представитель московского концептуализма. Родился и вырос в Одессе, в семье художников‑нонконформистов Александра и Маргариты Ануфриевых. Начало карьеры соотносит с 1979 годом, когда прочитал статью Бориса Гройса «Московский романтический концептуализм» в журнале «А‑Я». В 1987 году вместе с Павлом Пепперштейном и Юрием Лейдерманом основал группу «Инспекция „Медицинская герменевтика“». Они занимались философией, литературой, перформансами, созданием объектов и инсталляций, а также, по выражению художников, «исследованием психоделических пространств». С конца 2000‑х работает в авторском направлении паттернизм.

В начале 1980‑х годов Ануфриев развивает идею «предоставительного искусства». Согласно «Словарю терминов московской концептуальной школы» это «вид изобразительного искусства, при котором зрителю — с помощью сложного фигуративного сюжета, заложенного в произведении, — предоставляется самому интерпретировать это произведение». В этот период он создает абсурдистские работы‑ребусы, комбинируя текст с семантически не связанными предметами, требующими дешифровки. То есть художник уступает зрителю право производства смысла. К этому периоду творчества относится произведение «Чем вызвана моя страсть к пошлым конвертам?».
В основу работы лег реди‑мейд — советский почтовый конверт, внутри которого спрятана авторская открытка. Художник имитирует по‑детски наивный цветочный паттерн с рамочками, в которые вписывает закодированные сообщения для зрителя. На первый взгляд работа имитирует «секретики» — распространенную в СССР детскую игру. Небольшие предметы, обладающие особым значением для ребенка, прятались от взрослых в укромных местах. Однако, взяв в руки конверт и следуя инструкциям автора, зритель не найдет ответа на вопрос — только решительный отказ давать какие‑либо комментарии относительно работы.

Сергей Ануфриев — художник и писатель, представитель московского концептуализма. Родился и вырос в Одессе, в семье художников‑нонконформистов Александра и Маргариты Ануфриевых. Начало карьеры соотносит с 1979 годом, когда прочитал статью Бориса Гройса «Московский романтический концептуализм» в журнале «А‑Я». В 1987 году вместе с Павлом Пепперштейном и Юрием Лейдерманом основал группу «Инспекция „Медицинская герменевтика“». Они занимались философией, литературой, перформансами, созданием объектов и инсталляций, а также, по выражению художников, «исследованием психоделических пространств». С конца 2000‑х работает в авторском направлении паттернизм.

В начале 1980‑х годов Ануфриев развивает идею «предоставительного искусства». Согласно «Словарю терминов московской концептуальной школы» это «вид изобразительного искусства, при котором зрителю — с помощью сложного фигуративного сюжета, заложенного в произведении, — предоставляется самому интерпретировать это произведение». В этот период он создает абсурдистские работы‑ребусы, комбинируя текст с семантически не связанными предметами, требующими дешифровки. То есть художник уступает зрителю право производства смысла. К этому периоду творчества относится произведение «Чем вызвана моя страсть к пошлым конвертам?».
В основу работы лег реди‑мейд — советский почтовый конверт, внутри которого спрятана авторская открытка. Художник имитирует по‑детски наивный цветочный паттерн с рамочками, в которые вписывает закодированные сообщения для зрителя. На первый взгляд работа имитирует «секретики» — распространенную в СССР детскую игру. Небольшие предметы, обладающие особым значением для ребенка, прятались от взрослых в укромных местах. Однако, взяв в руки конверт и следуя инструкциям автора, зритель не найдет ответа на вопрос — только решительный отказ давать какие‑либо комментарии относительно работы.

Чем вызвана моя страсть к пошлым конвертам?

Конверт — 18 × 10 см, лист — 13 × 9 см

Виктор Пивоваров, один из основателей московского концептуализма, долгое время занимался оформлением детской книги. В начале карьеры, вскоре после окончания отделения книжной графики Московского полиграфического института, он познакомился со своей будущей женой Ириной Шимес, студенткой Московского текстильного института и начинающим автором детских стихов и рассказов. Романтический союз обернулся творческим тандемом: Ирина писала стихи, Виктор создавал для них оформление.

В 1967 году в издательстве «Детская литература» вышла их совместная книга «Тихое и звонкое». Трогательные, местами смешные стихи Ирины расположились по соседству с яркими иллюстрациями Виктора: «музыкальный» ритм текста отразился в рисунках, пронизанных свечением радуги. Короткие строчки стихов выстроились в тонкую вертикаль, чья доминанта продолжалась в композиции книжных листов и иллюстрациях. Например, левые страницы разворотов были разделены синей линией на два вытянутых вверх прямоугольника: один содержал текст, другой — изображения. Последние подхватывали движение вдоль вертикальной оси: в линиях интерьера, в уходящей вверх лестнице, в тянущихся к солнцу растениях. 

Устремленные вверх цветы обрамляли стихотворение «Улитка»: «…затворила / Улитка / Калитку, / Спрятала ключ / И отправилась / Спать / В самую круглую / В мире / Кровать». Слева от текста «росли» растения, чьи стебельки выстроились в маленький забор: кажется, в тени за ними таится тот самый ключик, спрятанный улиткой от других обитателей маленького мира. Небольшая иллюстрация находилась в диалоге с соседним изображением разворота: тень в глубине растений создавала контраст пылающему солнцу; колорит цветков отражался в крыльях бабочки; маленькая раковина среди камешков перекликалась с большим «круглым домом». Сама улитка — частый символ в работах Пивоварова: она воплощает возможность как контакта с окружением (выход к солнцу), так и побега во внутренний мир (глубина тени).

Виктор Пивоваров, один из основателей московского концептуализма, долгое время занимался оформлением детской книги. В начале карьеры, вскоре после окончания отделения книжной графики Московского полиграфического института, он познакомился со своей будущей женой Ириной Шимес, студенткой Московского текстильного института и начинающим автором детских стихов и рассказов. Романтический союз обернулся творческим тандемом: Ирина писала стихи, Виктор создавал для них оформление.

В 1967 году в издательстве «Детская литература» вышла их совместная книга «Тихое и звонкое». Трогательные, местами смешные стихи Ирины расположились по соседству с яркими иллюстрациями Виктора: «музыкальный» ритм текста отразился в рисунках, пронизанных свечением радуги. Короткие строчки стихов выстроились в тонкую вертикаль, чья доминанта продолжалась в композиции книжных листов и иллюстрациях. Например, левые страницы разворотов были разделены синей линией на два вытянутых вверх прямоугольника: один содержал текст, другой — изображения. Последние подхватывали движение вдоль вертикальной оси: в линиях интерьера, в уходящей вверх лестнице, в тянущихся к солнцу растениях. 

Устремленные вверх цветы обрамляли стихотворение «Улитка»: «…затворила / Улитка / Калитку, / Спрятала ключ / И отправилась / Спать / В самую круглую / В мире / Кровать». Слева от текста «росли» растения, чьи стебельки выстроились в маленький забор: кажется, в тени за ними таится тот самый ключик, спрятанный улиткой от других обитателей маленького мира. Небольшая иллюстрация находилась в диалоге с соседним изображением разворота: тень в глубине растений создавала контраст пылающему солнцу; колорит цветков отражался в крыльях бабочки; маленькая раковина среди камешков перекликалась с большим «круглым домом». Сама улитка — частый символ в работах Пивоварова: она воплощает возможность как контакта с окружением (выход к солнцу), так и побега во внутренний мир (глубина тени).

Иллюстрация к стихотворению «Улитка» из книги Ирины Пивоваровой «Тихое и звонкое»

Виктор Пивоваров, один из основателей московского концептуализма, был выдающимся книжным иллюстратором: почти тридцать лет он занимался оформлением детской книги. Работа с иллюстрацией не только обеспечивала художнику заработок, но и приоткрывала пространство для пластических экспериментов. На страницах детских книг проступал его интерес к классическому и модернистскому искусству. «Воспитанный на Леонардо и Дюрере… Изнемогаю от ошеломляющих открытий: Шагал, Миро, Клее, Кандинский и Дали!» — вспоминал художник.

В 1967 году он создал иллюстрации к книге «Едет солнышко по небу» Феликса Скудры. Если черно‑белые рисунки книги располагались рядом со стихотворениями, лаконично вписываясь в пространство текста, то цветные иллюстрации обретали самостоятельное измерение. В них соединились разные цитаты из мирового искусства: от колористических и пространственных экспериментов русского авангарда до ландшафтов метафизической живописи.

Второе стихотворение книги («Едет солнышко по небу, / Торопя своих коней…») сопровождается яркой и динамичной иллюстрацией. Солнце превратилось в круги из чистых красного, желтого и синего цветов. Кони, скачущие по небу, как будто сошли с хронофотографии Этьена‑Жюля Маре, передавая чистое движение, или полотен Кузьмы Петрова‑Водкина, отстаивая собственное символическое измерение. Солнце возвышается над земным шаром, сложенным из контрастных цветных плоскостей. С высоты птичьего полета на этих лоскутах виднеются схематичные фигурки, затерявшиеся в ярком орнаменте. «Стихи иллюстрировать, в буквальном смысле слова, не нужно и невозможно. Стихи можно интерпретировать, сопровождать, аккомпанировать… художнику самому можно быть поэтом», — писал Пивоваров.

Виктор Пивоваров, один из основателей московского концептуализма, был выдающимся книжным иллюстратором: почти тридцать лет он занимался оформлением детской книги. Работа с иллюстрацией не только обеспечивала художнику заработок, но и приоткрывала пространство для пластических экспериментов. На страницах детских книг проступал его интерес к классическому и модернистскому искусству. «Воспитанный на Леонардо и Дюрере… Изнемогаю от ошеломляющих открытий: Шагал, Миро, Клее, Кандинский и Дали!» — вспоминал художник.

В 1967 году он создал иллюстрации к книге «Едет солнышко по небу» Феликса Скудры. Если черно‑белые рисунки книги располагались рядом со стихотворениями, лаконично вписываясь в пространство текста, то цветные иллюстрации обретали самостоятельное измерение. В них соединились разные цитаты из мирового искусства: от колористических и пространственных экспериментов русского авангарда до ландшафтов метафизической живописи.

Второе стихотворение книги («Едет солнышко по небу, / Торопя своих коней…») сопровождается яркой и динамичной иллюстрацией. Солнце превратилось в круги из чистых красного, желтого и синего цветов. Кони, скачущие по небу, как будто сошли с хронофотографии Этьена‑Жюля Маре, передавая чистое движение, или полотен Кузьмы Петрова‑Водкина, отстаивая собственное символическое измерение. Солнце возвышается над земным шаром, сложенным из контрастных цветных плоскостей. С высоты птичьего полета на этих лоскутах виднеются схематичные фигурки, затерявшиеся в ярком орнаменте. «Стихи иллюстрировать, в буквальном смысле слова, не нужно и невозможно. Стихи можно интерпретировать, сопровождать, аккомпанировать… художнику самому можно быть поэтом», — писал Пивоваров.

Иллюстрация к книге Феликса Скудры «Едет солнышко по небу»

Одно случайное знакомство на вернисаже в 1963 году обернулось семейным и творческим союзом, важным для мира советской детской книги. Ирина Пивоварова (Шимес) писала детские стихи, а Виктор Пивоваров создавал для них иллюстрации. Одна из их совместных работ — книга о мире насекомых «Паучок и лунный свет», вышедшая в издательстве «Малыш» в 1968 году. Каждая сказка была помещена на отдельный разворот с открывающимся клапаном. В закрытом виде на нем была иллюстрация начала истории, однако стоило отогнуть страницу и открыть «тайник», как рисунок оживал, продолжая визуальное повествование.

В сказке «Один за всех, а все за одного» два муравья жалуются друг другу на свою беззащитность перед другими насекомыми. Сначала читатель видит двух покалеченных героев среди возвышающихся над ними растений. Однако если открыть клапан, масштабы меняются: рядом с тонкими стебельками теперь монументальный муравейник, разросшийся на половину страницы. Ель в правом углу дополняет игру размеров: муравейник почти дотянулся до верхушки могучего дерева. Сообща создавая дом‑крепость, каждый муравей усердно чем‑то занят: копает, роет, бьет молотком. Виктор Пивоваров уделил внимание каждому строителю, каждому листу и ветке, чтобы ни одна деталь волшебного мира не ускользнула от взгляда любопытного зрителя, даже при лунном свете.

Одно случайное знакомство на вернисаже в 1963 году обернулось семейным и творческим союзом, важным для мира советской детской книги. Ирина Пивоварова (Шимес) писала детские стихи, а Виктор Пивоваров создавал для них иллюстрации. Одна из их совместных работ — книга о мире насекомых «Паучок и лунный свет», вышедшая в издательстве «Малыш» в 1968 году. Каждая сказка была помещена на отдельный разворот с открывающимся клапаном. В закрытом виде на нем была иллюстрация начала истории, однако стоило отогнуть страницу и открыть «тайник», как рисунок оживал, продолжая визуальное повествование.

В сказке «Один за всех, а все за одного» два муравья жалуются друг другу на свою беззащитность перед другими насекомыми. Сначала читатель видит двух покалеченных героев среди возвышающихся над ними растений. Однако если открыть клапан, масштабы меняются: рядом с тонкими стебельками теперь монументальный муравейник, разросшийся на половину страницы. Ель в правом углу дополняет игру размеров: муравейник почти дотянулся до верхушки могучего дерева. Сообща создавая дом‑крепость, каждый муравей усердно чем‑то занят: копает, роет, бьет молотком. Виктор Пивоваров уделил внимание каждому строителю, каждому листу и ветке, чтобы ни одна деталь волшебного мира не ускользнула от взгляда любопытного зрителя, даже при лунном свете.

Муравейник. Иллюстрации к книге Ирины Пивоваровой «Паучок и лунный свет»

Ключевой представитель московского концептуализма Виктор Пивоваров занимался оформлением детской книги почти тридцать лет: с момента выпуска из отделения книжной графики Московского полиграфического института до эмиграции в Чехословакию. Одной из последних иллюстрированных им перед отъездом книг были «Скандинавские сказки» (1982). «Если раньше меня допускали только к тонким детским „брошюркам“ — сказки Андерсона исключение, — то теперь издательства заказывают мне богато иллюстрированные „подарочные“ издания… „Скандинавские сказки“. Книга эта высоко ценилась в мире книжных маклеров. В продажу она вообще не поступила и продавалась по линии специальных партийных распределений», — вспоминал Пивоваров.

В ранних «брошюрках» Пивоварова иллюстрации настойчиво заполняли поверхность листа насыщенным цветом, преодолевая условную границу буквы и рисунка. В поздних «Скандинавских сказках» изображения окружены тонкими рамками: только буквицы остались вблизи текста. Колорит стал приглушенным, а фон — редуцированным. Иллюстрации, населенные причудливыми существами, становятся подобны сновидениям: кажется, элементы композиции объединены не столько общим нарративом, сколько сложно уловимой игрой символов.

В иллюстрации к сказке «Старуха и курица» Пивоваров выбрал момент воскрешения: обезглавленная девушка оживает благодаря волшебному кувшину с водой. В композиции художник нарушает законы перспективы, совмещая разные ракурсы. Разобщенные в пространстве элементы будто собраны из разных историй и мест: нарядная принцесса из доброй сказки; фигура козла из пугающего рассказа; обезглавленная девушка, сошедшая с метафизических полотен Джорджо де Кирико. В решении Пивоварова момент исцеления оказывается зловещим ритуалом, чей смысл зрителю не дано разгадать.

Ключевой представитель московского концептуализма Виктор Пивоваров занимался оформлением детской книги почти тридцать лет: с момента выпуска из отделения книжной графики Московского полиграфического института до эмиграции в Чехословакию. Одной из последних иллюстрированных им перед отъездом книг были «Скандинавские сказки» (1982). «Если раньше меня допускали только к тонким детским „брошюркам“ — сказки Андерсона исключение, — то теперь издательства заказывают мне богато иллюстрированные „подарочные“ издания… „Скандинавские сказки“. Книга эта высоко ценилась в мире книжных маклеров. В продажу она вообще не поступила и продавалась по линии специальных партийных распределений», — вспоминал Пивоваров.

В ранних «брошюрках» Пивоварова иллюстрации настойчиво заполняли поверхность листа насыщенным цветом, преодолевая условную границу буквы и рисунка. В поздних «Скандинавских сказках» изображения окружены тонкими рамками: только буквицы остались вблизи текста. Колорит стал приглушенным, а фон — редуцированным. Иллюстрации, населенные причудливыми существами, становятся подобны сновидениям: кажется, элементы композиции объединены не столько общим нарративом, сколько сложно уловимой игрой символов.

В иллюстрации к сказке «Старуха и курица» Пивоваров выбрал момент воскрешения: обезглавленная девушка оживает благодаря волшебному кувшину с водой. В композиции художник нарушает законы перспективы, совмещая разные ракурсы. Разобщенные в пространстве элементы будто собраны из разных историй и мест: нарядная принцесса из доброй сказки; фигура козла из пугающего рассказа; обезглавленная девушка, сошедшая с метафизических полотен Джорджо де Кирико. В решении Пивоварова момент исцеления оказывается зловещим ритуалом, чей смысл зрителю не дано разгадать.

Макет страницы к сказке «Старуха и курица» из книги «Скандинавские сказки»

«Работать с ним легко, поскольку в своем деле он Моцарт», — писал Виктор Пивоваров о Генрихе Сапгире. Они оба работали в детских издательствах, которые были источником официального заработка для многих художников и поэтов, чьи творческие устремления не были связаны с производством образов, соответствующих идеологии и эстетике социалистического реализма. Пивоваров проиллюстрировал целый ряд детских книг Сапгира. Для каждого издания он продумывал уникальное стилистическое решение, отражающее характер истории: мечтательные, парящие в невесомости рисунки в «Красном шаре» или картинки в наивной манере для «Полосатых стихов».

В книге «Про Фому и про Ерему» Сапгир обращается к слогу русской народной сказки, а Пивоваров — к лубочной картинке. На форзаце художник разместил иллюстрацию к стихотворению «Скоморохи», которым открывается книга. Рисунок отличается ярким колоритом, схематизмом и условностью изображения, отсутствием прямой перспективы. Фрагменты истории и сказочные персонажи изображаются художником прямолинейно, с юмором и задором: здесь «кошки летают везде», «волки рогаты», а «у сороки на хвосте три девицы‑красавицы».

«Работать с ним легко, поскольку в своем деле он Моцарт», — писал Виктор Пивоваров о Генрихе Сапгире. Они оба работали в детских издательствах, которые были источником официального заработка для многих художников и поэтов, чьи творческие устремления не были связаны с производством образов, соответствующих идеологии и эстетике социалистического реализма. Пивоваров проиллюстрировал целый ряд детских книг Сапгира. Для каждого издания он продумывал уникальное стилистическое решение, отражающее характер истории: мечтательные, парящие в невесомости рисунки в «Красном шаре» или картинки в наивной манере для «Полосатых стихов».

В книге «Про Фому и про Ерему» Сапгир обращается к слогу русской народной сказки, а Пивоваров — к лубочной картинке. На форзаце художник разместил иллюстрацию к стихотворению «Скоморохи», которым открывается книга. Рисунок отличается ярким колоритом, схематизмом и условностью изображения, отсутствием прямой перспективы. Фрагменты истории и сказочные персонажи изображаются художником прямолинейно, с юмором и задором: здесь «кошки летают везде», «волки рогаты», а «у сороки на хвосте три девицы‑красавицы».

Макет форзаца книги Генриха Сапгира «Про Фому и про Ерему»

Виктор Пивоваров, один из основателей московского концептуализма, был выдающимся книжным иллюстратором: почти тридцать лет он занимался оформлением детской книги. Работа с иллюстрацией не только обеспечивала художнику заработок, но и приоткрывала пространство для пластических экспериментов. На страницах детских книг проступал его интерес к классическому и модернистскому искусству. «Воспитанный на Леонардо и Дюрере… Изнемогаю от ошеломляющих открытий: Шагал, Миро, Клее, Кандинский и Дали!» — вспоминал художник.

В 1967 году он создал иллюстрации к книге «Едет солнышко по небу» Феликса Скудры. Если черно‑белые рисунки книги располагались рядом со стихотворениями, лаконично вписываясь в пространство текста, то цветные иллюстрации обретали самостоятельное измерение. В них соединились разные цитаты из мирового искусства: от колористических и пространственных экспериментов русского авангарда до ландшафтов метафизической живописи.

«Лето, лето, приходи, / На пенек зима присела…» — начинается первое стихотворение книги. Для изображения зимы художник выбрал хмурую старушку, чей облик контрастировал с образом лета на соседней странице — молодой улыбающейся девушкой. В иллюстрации художник играет с масштабами и пространственными планами. Старушка‑зима выступает как фигурой первого плана, так и походит на гигантский сугроб или далекую гору, возвышающуюся над маленькими домами и схематичными деревьями. Свисающие сосульки обрамляют иллюстрацию и превращают страницу книги в небольшое окошко, за которым постепенно тает зима.

Виктор Пивоваров, один из основателей московского концептуализма, был выдающимся книжным иллюстратором: почти тридцать лет он занимался оформлением детской книги. Работа с иллюстрацией не только обеспечивала художнику заработок, но и приоткрывала пространство для пластических экспериментов. На страницах детских книг проступал его интерес к классическому и модернистскому искусству. «Воспитанный на Леонардо и Дюрере… Изнемогаю от ошеломляющих открытий: Шагал, Миро, Клее, Кандинский и Дали!» — вспоминал художник.

В 1967 году он создал иллюстрации к книге «Едет солнышко по небу» Феликса Скудры. Если черно‑белые рисунки книги располагались рядом со стихотворениями, лаконично вписываясь в пространство текста, то цветные иллюстрации обретали самостоятельное измерение. В них соединились разные цитаты из мирового искусства: от колористических и пространственных экспериментов русского авангарда до ландшафтов метафизической живописи.

«Лето, лето, приходи, / На пенек зима присела…» — начинается первое стихотворение книги. Для изображения зимы художник выбрал хмурую старушку, чей облик контрастировал с образом лета на соседней странице — молодой улыбающейся девушкой. В иллюстрации художник играет с масштабами и пространственными планами. Старушка‑зима выступает как фигурой первого плана, так и походит на гигантский сугроб или далекую гору, возвышающуюся над маленькими домами и схематичными деревьями. Свисающие сосульки обрамляют иллюстрацию и превращают страницу книги в небольшое окошко, за которым постепенно тает зима.

Эскиз иллюстрации к книге Феликса Скудры «Едет солнышко по небу»

Виктор Пивоваров, один из основателей московского концептуализма, долгое время занимался оформлением детской книги. В начале карьеры, вскоре после окончания отделения книжной графики Московского полиграфического института, он познакомился со своей будущей женой Ириной Шимес (Пивоваровой), студенткой Московского текстильного института и начинающим автором детских стихов и рассказов. Романтический союз обернулся творческим тандемом: Ирина писала стихи, Виктор создавал для них оформление.

В 1967 году в издательстве «Детская литература» вышла их совместная книга «Тихое и звонкое». Трогательные, местами смешные стихи Ирины расположились по соседству с яркими иллюстрациями Виктора: «музыкальный» ритм текста отразился в рисунках, пронизанных свечением радуги. Короткие строчки стихов выстроились в тонкую вертикаль, чья доминанта продолжалась в композиции книжных листов и иллюстрациях. Например, левые страницы разворотов были разделены синей линией на два вытянутых вверх прямоугольника: один содержал текст, другой — изображения. Последние подхватывали движение вдоль вертикальной оси: в линиях интерьера, в уходящей вверх лестнице, в тянущихся к солнцу растениях.

На развороте со стихотворением «Улитка» главную героиню окружали растения и другие жители маленького мира, например бабочка или лягушка. В одном из вариантов иллюстрации автор изобразил улитку в одиночестве, оставив нейтральное окружение: облака, горы, деревья, поток воды и текстура земли складывались в единый размеренный орнамент. Доминанта здесь не вертикаль, а тянущаяся горизонталь. Несоразмерная декоративному ландшафту улитка становится сюрреалистичным объектом, завораживая зрителя движением спирали. Для Пивоварова улитка оказывается важным символом: «Она в контакте с окружающим пространством, но в любой момент способна от него уйти в свой внутренний мир. Кроме того, улитка для меня — образ очень медленного движения», — говорил художник.

Виктор Пивоваров, один из основателей московского концептуализма, долгое время занимался оформлением детской книги. В начале карьеры, вскоре после окончания отделения книжной графики Московского полиграфического института, он познакомился со своей будущей женой Ириной Шимес (Пивоваровой), студенткой Московского текстильного института и начинающим автором детских стихов и рассказов. Романтический союз обернулся творческим тандемом: Ирина писала стихи, Виктор создавал для них оформление.

В 1967 году в издательстве «Детская литература» вышла их совместная книга «Тихое и звонкое». Трогательные, местами смешные стихи Ирины расположились по соседству с яркими иллюстрациями Виктора: «музыкальный» ритм текста отразился в рисунках, пронизанных свечением радуги. Короткие строчки стихов выстроились в тонкую вертикаль, чья доминанта продолжалась в композиции книжных листов и иллюстрациях. Например, левые страницы разворотов были разделены синей линией на два вытянутых вверх прямоугольника: один содержал текст, другой — изображения. Последние подхватывали движение вдоль вертикальной оси: в линиях интерьера, в уходящей вверх лестнице, в тянущихся к солнцу растениях.

На развороте со стихотворением «Улитка» главную героиню окружали растения и другие жители маленького мира, например бабочка или лягушка. В одном из вариантов иллюстрации автор изобразил улитку в одиночестве, оставив нейтральное окружение: облака, горы, деревья, поток воды и текстура земли складывались в единый размеренный орнамент. Доминанта здесь не вертикаль, а тянущаяся горизонталь. Несоразмерная декоративному ландшафту улитка становится сюрреалистичным объектом, завораживая зрителя движением спирали. Для Пивоварова улитка оказывается важным символом: «Она в контакте с окружающим пространством, но в любой момент способна от него уйти в свой внутренний мир. Кроме того, улитка для меня — образ очень медленного движения», — говорил художник.

Макет страницы со стихотворением «Улитка» из книги Ирины Пивоваровой «Тихое и звонкое»

Одно случайное знакомство на вернисаже в 1963 году обернулось семейным и творческим союзом, важным для мира советской детской книги. Ирина Пивоварова (Шимес) писала детские стихи, а Виктор Пивоваров создавал для них иллюстрации. Одна из их совместных работ — книга о мире насекомых «Паучок и лунный свет», вышедшая в издательстве «Малыш» в 1968 году. Каждая сказка была помещена на отдельный разворот с открывающимся клапаном. В закрытом виде на нем была иллюстрация начала истории, однако стоило отогнуть страницу и открыть «тайник», как рисунок оживал, продолжая визуальное повествование.

Сказка «Один за всех, а все за одного» начинается с диалога двух муравьев. Они делятся друг с другом проблемами: то ногу отдавили, то дом развалили. Натуралистично изображая сценку, Пивоваров уделил внимание каждой ягоде и травинке. Зрителю будто попадает в руки волшебный микроскоп, через который в деталях можно рассматривать таинственный мир, в котором два муравья особенно беззащитны: даже куст земляники с тонкими стебельками возвышается над хрупкими существами. Неустойчивость их фигур художник компенсирует статикой композиции с выраженной вертикалью. Если открыть клапан, то шаткость положения героев сменяется уверенностью: усердная колония муравьев воздвигает монументальный муравейник, покоряя высоты трав и цветов.

Одно случайное знакомство на вернисаже в 1963 году обернулось семейным и творческим союзом, важным для мира советской детской книги. Ирина Пивоварова (Шимес) писала детские стихи, а Виктор Пивоваров создавал для них иллюстрации. Одна из их совместных работ — книга о мире насекомых «Паучок и лунный свет», вышедшая в издательстве «Малыш» в 1968 году. Каждая сказка была помещена на отдельный разворот с открывающимся клапаном. В закрытом виде на нем была иллюстрация начала истории, однако стоило отогнуть страницу и открыть «тайник», как рисунок оживал, продолжая визуальное повествование.

Сказка «Один за всех, а все за одного» начинается с диалога двух муравьев. Они делятся друг с другом проблемами: то ногу отдавили, то дом развалили. Натуралистично изображая сценку, Пивоваров уделил внимание каждой ягоде и травинке. Зрителю будто попадает в руки волшебный микроскоп, через который в деталях можно рассматривать таинственный мир, в котором два муравья особенно беззащитны: даже куст земляники с тонкими стебельками возвышается над хрупкими существами. Неустойчивость их фигур художник компенсирует статикой композиции с выраженной вертикалью. Если открыть клапан, то шаткость положения героев сменяется уверенностью: усердная колония муравьев воздвигает монументальный муравейник, покоряя высоты трав и цветов.

Два муравья. Иллюстрации к книге Ирины Пивоваровой «Паучок и лунный свет»

1. Открытый доступ

Мастер

Anufriev Sergei

Viktor Pivovarov was born in Moscow. He studied at Kalinin Moscow Art and Industrial College and in the Graphics Department of Moscow Printing Institute from 1957 to 1962. He took part in the Biennale of Dissent (Venice, 1977). He is a recipient of the Innovation Prize in the nomination For Contribution to the Development of Contemporary Art (2017).

Catalogue of the Collection

Sort by