On&nbsp;December 15 the 0+ Space will be&nbsp;closed 18:00&ndash;21:00

Please note

Main Collection

Garage Museum of Contemporary Art archive

Acquired from the artist

Acquired from Alexander Lyashko

Acquired from Vladimir Kozin

Придуманный «Новыми Тупыми» проект состоял из двух частей и начинался и завершался в галерее «Борей» (Санкт‑Петербург). Оттуда в сад Фонтанного дома Шереметевского дворца, где расположен Музей Анны Ахматовой (так называемый Ахматовский садик на Литейном проспекте) принесли свиную голову. Это «свиное рыло» из известной русской пословицы про калачный ряд стало тотемом акции, подчеркивая антиинституциональный характер деятельности «Новых Тупых».

В первой части Вадим Флягин устроил перформанс «Поцелуй»: в инсталляции Владимира Козина и Игоря Панина из расстеленных лент на снегу, своеобразных красных дорожках для шедевра, художник чмокнул свиную голову в пятачок. Все это предваряла приветственная речь Сергея Спирихина, свидетелями действа стали около 20 человек из художественного сообщества Санкт‑Петербурга. Вторая часть прошла спустя несколько часов: в галерее «Борей» состоялась конференция, завершившаяся ужином. Гости уличного перформанса — в их числе поэты и прозаики Александр Ильянен (слово «шедевр» было характерной частью его лексикона) и Александр Скидан, художники Валерий Вальран, Лиза Морозова, Наталья Першина‑Якиманская и Ольга Егорова, куратор Дмитрий Пиликин, — анализировали понятие «шедевра» в докладах и перформативных выступлениях. В это же время в кастрюле варилась украшенная лавровым венком свиная голова, которая должна была пропитываться умными мыслями. По словам Панина, «через четыре часа голова сварилась… Финал конференции — постный ужин». Как вспоминает Козин, в «Борее» еще несколько дней питались бульоном и свининой.

Формат мероприятия совмещал художественные поиски деятелей культуры 1990‑х годов, теоретическое осмысление искусства и формирование нового языка описания реальности с насущными потребностями художников в пропитании. Фотодокументация всех событий велась Александром Ляшко, тогда же была напечатана им в виде панорамы (непрерывной ленты фотографий) и показана на очередной выставке в «Борее».

Придуманный «Новыми Тупыми» проект состоял из двух частей и начинался и завершался в галерее «Борей» (Санкт‑Петербург). Оттуда в сад Фонтанного дома Шереметевского дворца, где расположен Музей Анны Ахматовой (так называемый Ахматовский садик на Литейном проспекте) принесли свиную голову. Это «свиное рыло» из известной русской пословицы про калачный ряд стало тотемом акции, подчеркивая антиинституциональный характер деятельности «Новых Тупых».

В первой части Вадим Флягин устроил перформанс «Поцелуй»: в инсталляции Владимира Козина и Игоря Панина из расстеленных лент на снегу, своеобразных красных дорожках для шедевра, художник чмокнул свиную голову в пятачок. Все это предваряла приветственная речь Сергея Спирихина, свидетелями действа стали около 20 человек из художественного сообщества Санкт‑Петербурга. Вторая часть прошла спустя несколько часов: в галерее «Борей» состоялась конференция, завершившаяся ужином. Гости уличного перформанса — в их числе поэты и прозаики Александр Ильянен (слово «шедевр» было характерной частью его лексикона) и Александр Скидан, художники Валерий Вальран, Лиза Морозова, Наталья Першина‑Якиманская и Ольга Егорова, куратор Дмитрий Пиликин, — анализировали понятие «шедевра» в докладах и перформативных выступлениях. В это же время в кастрюле варилась украшенная лавровым венком свиная голова, которая должна была пропитываться умными мыслями. По словам Панина, «через четыре часа голова сварилась… Финал конференции — постный ужин». Как вспоминает Козин, в «Борее» еще несколько дней питались бульоном и свининой.

Формат мероприятия совмещал художественные поиски деятелей культуры 1990‑х годов, теоретическое осмысление искусства и формирование нового языка описания реальности с насущными потребностями художников в пропитании. Фотодокументация всех событий велась Александром Ляшко, тогда же была напечатана им в виде панорамы (непрерывной ленты фотографий) и показана на очередной выставке в «Борее».

Документация проекта «Неизбежность шедевра. Конференция-ужин»

Новосибирская художница Елена Бертолло выстраивает свои проекты с аналитической точностью. Ее язык строг, выверен и лаконичен. За видимой простотой скрываются наблюдательность и глубокое внимание к деталям. Бесстрастно препарируя действительность, Бертолло удерживает зрителя в состоянии внутреннего напряжения. С 2006 года она работает в составе группы BERTOLLO совместно с мужем — художником, дизайнером и куратором Андреем Бертолло. В их творческом арсенале такие медиа, как видео, фото, живопись, коллаж, уникальная и печатная графика, тексты, арт‑объекты, инсталляции и перформансы. Книга художника — не основная, но значимая для них форма высказывания, особенно когда важно точное и адресное обращение к зрителю.

Книга «Так просто» была создана в 2022 году тиражом 8 экземпляров: тексты и изображения — Елена Бертолло, дизайн — Андрей Бертолло. Под эффектной, но лаконичной красной обложкой скрываются короткие рассказы, напоминающие дневниковые записи, — тонкие, поэтичные, иногда искрометно ироничные. Тексты сопровождаются рисунками, коллажами, принтами на кальке, лавсановой пленке и разных сортах бумаги.

Как и одноименный выставочный проект 2006 года, книга обращается к теме внутренней и внешней экологии, акцентируя внимание на едва заметном. В открывающем издание тексте Елена Бертолло пишет: «Художник тоже иллюзионист, имеет дело с фантазиями и иллюзиями. Он тоже не вписывается в обычные „рамки“ логики — пытается поймать, что ускользает, проявляет едва различимое… Не будьте готовы ни к чему, наблюдайте. Это так важно, так просто». Автор призывает зрителя к сосредоточенности и готовности сомневаться, принимать неопределенность человеческого бытия.

Новосибирская художница Елена Бертолло выстраивает свои проекты с аналитической точностью. Ее язык строг, выверен и лаконичен. За видимой простотой скрываются наблюдательность и глубокое внимание к деталям. Бесстрастно препарируя действительность, Бертолло удерживает зрителя в состоянии внутреннего напряжения. С 2006 года она работает в составе группы BERTOLLO совместно с мужем — художником, дизайнером и куратором Андреем Бертолло. В их творческом арсенале такие медиа, как видео, фото, живопись, коллаж, уникальная и печатная графика, тексты, арт‑объекты, инсталляции и перформансы. Книга художника — не основная, но значимая для них форма высказывания, особенно когда важно точное и адресное обращение к зрителю.

Книга «Так просто» была создана в 2022 году тиражом 8 экземпляров: тексты и изображения — Елена Бертолло, дизайн — Андрей Бертолло. Под эффектной, но лаконичной красной обложкой скрываются короткие рассказы, напоминающие дневниковые записи, — тонкие, поэтичные, иногда искрометно ироничные. Тексты сопровождаются рисунками, коллажами, принтами на кальке, лавсановой пленке и разных сортах бумаги.

Как и одноименный выставочный проект 2006 года, книга обращается к теме внутренней и внешней экологии, акцентируя внимание на едва заметном. В открывающем издание тексте Елена Бертолло пишет: «Художник тоже иллюзионист, имеет дело с фантазиями и иллюзиями. Он тоже не вписывается в обычные „рамки“ логики — пытается поймать, что ускользает, проявляет едва различимое… Не будьте готовы ни к чему, наблюдайте. Это так важно, так просто». Автор призывает зрителя к сосредоточенности и готовности сомневаться, принимать неопределенность человеческого бытия.

Так просто

One of the centers of St. Petersburg’s 1990s art life was Borey Gallery on Liteiny Prospekt, the basement of which hosted exhibitions, readings, and conferences, while also housing a bookshop featuring the gallery’s own publications. It was in this environment that the artists who would form the New Blockheads Cooperative, an art group known for its performances and spontaneous actions, met: Vadim Flyagin, Vladimir Kozin, Alexander Lyashko, Inga Nagel, Igor Panin, Maxim Rayskin, and Sergey Spirikhin. Over six years of its existence, the group carried out around 70 performances, many of which were documented by photographer Alexander Lyashko.
The performance Vanka‑Vstanka was enacted at the Art Collegium Gallery (St. Petersburg) during the 2nd Festival Anatomy of Contemporary Art of St. Petersburg, held on March 25–27, 1999. The naked artist Vadim Flyagin tried for a long time, “to the point of complete exhaustion,” to lie down across four chairs in order to rest or nap. However, each time, just as he managed to position himself, he would lose balance, fall, rise again, and repeat the attempt. The performance was somewhat autobiographical: from 1994 to 2002, Flyagin lived in Borey Gallery, where he both slept and worked on four chairs. This monotonous, endlessly repeated sequence of movements turned into a metaphor for cyclical, unproductive activity locked in a state of constant collapse. Each gesture seemed to promise an end—rest, or pause—but in Vanka‑Vstanka that resolution was endlessly deferred, heightening the tension.

One of the centers of St. Petersburg’s 1990s art life was Borey Gallery on Liteiny Prospekt, the basement of which hosted exhibitions, readings, and conferences, while also housing a bookshop featuring the gallery’s own publications. It was in this environment that the artists who would form the New Blockheads Cooperative, an art group known for its performances and spontaneous actions, met: Vadim Flyagin, Vladimir Kozin, Alexander Lyashko, Inga Nagel, Igor Panin, Maxim Rayskin, and Sergey Spirikhin. Over six years of its existence, the group carried out around 70 performances, many of which were documented by photographer Alexander Lyashko.
The performance Vanka‑Vstanka was enacted at the Art Collegium Gallery (St. Petersburg) during the 2nd Festival Anatomy of Contemporary Art of St. Petersburg, held on March 25–27, 1999. The naked artist Vadim Flyagin tried for a long time, “to the point of complete exhaustion,” to lie down across four chairs in order to rest or nap. However, each time, just as he managed to position himself, he would lose balance, fall, rise again, and repeat the attempt. The performance was somewhat autobiographical: from 1994 to 2002, Flyagin lived in Borey Gallery, where he both slept and worked on four chairs. This monotonous, endlessly repeated sequence of movements turned into a metaphor for cyclical, unproductive activity locked in a state of constant collapse. Each gesture seemed to promise an end—rest, or pause—but in Vanka‑Vstanka that resolution was endlessly deferred, heightening the tension.

Documentation of the performance Vanka-Vstanka

Перформанс «Делай шпрунг в пяти действиях», вторая работа «Товарищества Новые Тупые», состоялся 21 мая 1996 года в галерее «Борей» (Санкт‑Петербург) на литературном и художественном фестивале «Умысел на островах». «Шпрунг» в переводе с немецкого означает «полет». По воспоминаниям участников, перформанс длился около часа, в его основу было положено эссе «Сделать шпрунг», написанное Сергеем Спирихиным накануне, 20 мая: «Главное — решимость. Это единственное, что требуется от любителя прыгать с парашютом, особенно от такого любителя, как я. Моя мнительность, мои бесконечные сомнения насчет собственной никчемности, моя беспринципность и дар несовершенства сделали из меня жалкую личность — мастера, не способного ни на что. Я утратил волю к произведению, я перестал существовать как художник, я впал в ничтожество. Прошли годы. Задумчивость моя прошла. Этим летом я решил прыгнуть с парашютом. Сделать шпрунг».


Среди вынесенных в заглавие «пяти действий» были следующие: во время чтения Спирихиным эссе Вадим Флягин кругами ездил на красном велосипеде по залу галереи. Игорь Панин последовательно поджигал капроновые веревки, подвешенные как самостоятельные объекты к потолку. Горение сопровождал характерный звучный треск, на полу оставались капли расплавленного синтетического материала. После того как Флягин прекратил движение, Панин обрисовал его силуэт с велосипедом (линия на стене галереи сохранилась на несколько дней). В финале на лицо чтеца‑Спирихина натянули белую ткань, которую закрепили на стене, прибив гвоздями. Поверх нарисовали глаза, как и в предшествующем перформансе «Учитесь видеть сами» (1 мая 1996). В первых работах «Новые Тупые» вырабатывали художественный язык: им была важна связь с литературой и философией, выраженная в образном строе работы трансгрессия (в том числе использование огня), и как результат — метафорическое прозрение участников в процессе совершения действий.

Перформанс «Делай шпрунг в пяти действиях», вторая работа «Товарищества Новые Тупые», состоялся 21 мая 1996 года в галерее «Борей» (Санкт‑Петербург) на литературном и художественном фестивале «Умысел на островах». «Шпрунг» в переводе с немецкого означает «полет». По воспоминаниям участников, перформанс длился около часа, в его основу было положено эссе «Сделать шпрунг», написанное Сергеем Спирихиным накануне, 20 мая: «Главное — решимость. Это единственное, что требуется от любителя прыгать с парашютом, особенно от такого любителя, как я. Моя мнительность, мои бесконечные сомнения насчет собственной никчемности, моя беспринципность и дар несовершенства сделали из меня жалкую личность — мастера, не способного ни на что. Я утратил волю к произведению, я перестал существовать как художник, я впал в ничтожество. Прошли годы. Задумчивость моя прошла. Этим летом я решил прыгнуть с парашютом. Сделать шпрунг».


Среди вынесенных в заглавие «пяти действий» были следующие: во время чтения Спирихиным эссе Вадим Флягин кругами ездил на красном велосипеде по залу галереи. Игорь Панин последовательно поджигал капроновые веревки, подвешенные как самостоятельные объекты к потолку. Горение сопровождал характерный звучный треск, на полу оставались капли расплавленного синтетического материала. После того как Флягин прекратил движение, Панин обрисовал его силуэт с велосипедом (линия на стене галереи сохранилась на несколько дней). В финале на лицо чтеца‑Спирихина натянули белую ткань, которую закрепили на стене, прибив гвоздями. Поверх нарисовали глаза, как и в предшествующем перформансе «Учитесь видеть сами» (1 мая 1996). В первых работах «Новые Тупые» вырабатывали художественный язык: им была важна связь с литературой и философией, выраженная в образном строе работы трансгрессия (в том числе использование огня), и как результат — метафорическое прозрение участников в процессе совершения действий.

Документация перформанса «Делай шпрунг в пяти действиях»

«Красный глаз» состоит из двух отдельно снятых сюжетов, в которых мгновенное реалистическое наблюдение становится искусством. Сначала возникла правая часть диптиха — летом 1997 года Александр Ляшко сделал серию фотографий с кровососущими комарами, убивая и помещая насекомых между пластинами лабораторного стекла. Левая часть, давшая название всей работе, — снятый Ляшко студийный портрет Сергея Спирихина анфас на красном фоне с подбитым глазом на следующий день после драки по случаю дня ВДВ 2 августа 1997 года. Поэтому Спирихин предлагал альтернативное название для снимка — «На вечную память от неизвестного десантника».

«Красный глаз» состоит из двух отдельно снятых сюжетов, в которых мгновенное реалистическое наблюдение становится искусством. Сначала возникла правая часть диптиха — летом 1997 года Александр Ляшко сделал серию фотографий с кровососущими комарами, убивая и помещая насекомых между пластинами лабораторного стекла. Левая часть, давшая название всей работе, — снятый Ляшко студийный портрет Сергея Спирихина анфас на красном фоне с подбитым глазом на следующий день после драки по случаю дня ВДВ 2 августа 1997 года. Поэтому Спирихин предлагал альтернативное название для снимка — «На вечную память от неизвестного десантника». 

Красный глаз

«Товарищество Новые Тупые» возникло в 1996 году на базе галереи «Борей» в Санкт‑Петербурге и просуществовало до 2002 года. Это было междисциплинарное объединение художников, писателей и теоретиков (Вадим Флягин, Игорь Панин, Владимир Козин, Александр Ляшко, Сергей Спирихин, Максим Райскин, Инга Нагель, Олег Хвостов), отказавшихся от принятых в художественном поле моделей поведения. Их действия — более семидесяти акций и перформансов — соотносились с эстетикой абсурда и маргинализации, городским фольклором и культурным распадом постсоветской России. Группа не стремилась к оригинальности или новаторству как таковым, но сознательно выбрала «тупость» как метод восприятия и переформатирования действительности.
«Движение чайного столика к закату. Семь дней пути» художники осуществили во время I Международного фестиваля экспериментальных искусств и перформанса в Санкт‑Петербурге. Проект состоял из двух частей: городского шествия (25 августа) и перформанса в выставочном зале «Манеж» (26-31 августа). Участники «Новых Тупых» пронесли по городу круглый чайный столик на одной ножке — предмет из квартиры Александра Ляшко, ставший композиционным и художественным узлом акции. Маршрут включал знаковые точки: Манежный переулок, 17 (место жительства Ляшко), перекресток Манежного переулка и улицы Маяковского, Спасо‑Преображенский собор, набережную реки Фонтанки и Пантелеймоновский мост, Спас на Крови, набережную реки Мойки, Дворцовую площадь и Александрийский столп, Исаакиевский собор и Медного всадника, колонны ЦВЗ «Манеж». Во время остановок на пути художники печатали на машинке Сергея Спирихина текст‑сценарий будущего перформанса в «Манеже», соединяя документальность с поэтической интуицией.
Концептуально перформанс был направлен против авторитарности идеи — как в искусстве, так и в самом товариществе. Вместо навязанной установки коллектив рождал идею в движении: через совместный опыт, созерцание, физическое и эмоциональное единение. Город становился мастерской, пространством для совместного мышления. Неожиданным и почти сюрреалистичным элементом перформанса стало его полное растворение в городской среде: в момент действия на Дворцовой площади, когда милиция гонялась за фарцовщиками, группа за чайным столиком с пивом и печатной машинкой осталась вне поля их зрения. Художники на мгновение словно вышли из мира страстей человеческих и стали частью вечного — перформативным дополнением к архитектурному ансамблю.

«Товарищество Новые Тупые» возникло в 1996 году на базе галереи «Борей» в Санкт‑Петербурге и просуществовало до 2002 года. Это было междисциплинарное объединение художников, писателей и теоретиков (Вадим Флягин, Игорь Панин, Владимир Козин, Александр Ляшко, Сергей Спирихин, Максим Райскин, Инга Нагель, Олег Хвостов), отказавшихся от принятых в художественном поле моделей поведения. Их действия — более семидесяти акций и перформансов — соотносились с эстетикой абсурда и маргинализации, городским фольклором и культурным распадом постсоветской России. Группа не стремилась к оригинальности или новаторству как таковым, но сознательно выбрала «тупость» как метод восприятия и переформатирования действительности.
«Движение чайного столика к закату. Семь дней пути» художники осуществили во время I Международного фестиваля экспериментальных искусств и перформанса в Санкт‑Петербурге. Проект состоял из двух частей: городского шествия (25 августа) и перформанса в выставочном зале «Манеж» (26-31 августа). Участники «Новых Тупых» пронесли по городу круглый чайный столик на одной ножке — предмет из квартиры Александра Ляшко, ставший композиционным и художественным узлом акции. Маршрут включал знаковые точки: Манежный переулок, 17 (место жительства Ляшко), перекресток Манежного переулка и улицы Маяковского, Спасо‑Преображенский собор, набережную реки Фонтанки и Пантелеймоновский мост, Спас на Крови, набережную реки Мойки, Дворцовую площадь и Александрийский столп, Исаакиевский собор и Медного всадника, колонны ЦВЗ «Манеж». Во время остановок на пути художники печатали на машинке Сергея Спирихина текст‑сценарий будущего перформанса в «Манеже», соединяя документальность с поэтической интуицией.
Концептуально перформанс был направлен против авторитарности идеи — как в искусстве, так и в самом товариществе. Вместо навязанной установки коллектив рождал идею в движении: через совместный опыт, созерцание, физическое и эмоциональное единение. Город становился мастерской, пространством для совместного мышления. Неожиданным и почти сюрреалистичным элементом перформанса стало его полное растворение в городской среде: в момент действия на Дворцовой площади, когда милиция гонялась за фарцовщиками, группа за чайным столиком с пивом и печатной машинкой осталась вне поля их зрения. Художники на мгновение словно вышли из мира страстей человеческих и стали частью вечного — перформативным дополнением к архитектурному ансамблю.

Документация акции «Движение чайного столика к закату. Семь дней пути»

The performance was conceived and enacted by two members of the New Blockheads, Vladimir Kozin and Vadim Flyagin, and the photographs were made by Alexander Lyashko in the photo studio at Borey Gallery (St. Petersburg). According to Lyashko, about six shots were selected from the session, in which the two nude performers explored the nature of human anatomical differences. The artists approached the comparison between male and female quite literally. A common device in the practice of the New Blockheads, nudity can also be seen in their performances Vanka‑Vstanka (1999) and 100 Ways to Use the Mass Media (2001).
Although members of the group were strongly influenced by Joseph Beuys’ exhibition Inner Mongolia at the State Russian Museum (1992), they only had a vague and mythologized idea of Western actionism. At that time, St. Petersburg artists were entirely unfamiliar with the feminist performances of Carolee Schneemann or VALIE EXPORT. The plasticity of the two bodies in Lyashko’s photographs invokes associations with sculptures in St. Petersburg parks, such as those in the Summer Garden or the Kirov Central Park of Culture and Recreation. The pair also take on the roles of circus clowns: Vladimir Kozin is taller and significantly larger than Vadim Flyagin, who appears fragile beside him. M and F is part of Central Russian Elevated Blockheadedness, the group’s larger project which characterizes their mature artistic period (1998–2001). Based on Lyashko’s photo session, a stop‑motion film titled Male—Female—Peep—Show was shown in the competition program at the International Extra Short Film Festival in Novosibirsk in June 2001.

The performance was conceived and enacted by two members of the New Blockheads, Vladimir Kozin and Vadim Flyagin, and the photographs were made by Alexander Lyashko in the photo studio at Borey Gallery (St. Petersburg). According to Lyashko, about six shots were selected from the session, in which the two nude performers explored the nature of human anatomical differences. The artists approached the comparison between male and female quite literally. A common device in the practice of the New Blockheads, nudity can also be seen in their performances Vanka‑Vstanka (1999) and 100 Ways to Use the Mass Media (2001).
Although members of the group were strongly influenced by Joseph Beuys’ exhibition Inner Mongolia at the State Russian Museum (1992), they only had a vague and mythologized idea of Western actionism. At that time, St. Petersburg artists were entirely unfamiliar with the feminist performances of Carolee Schneemann or VALIE EXPORT. The plasticity of the two bodies in Lyashko’s photographs invokes associations with sculptures in St. Petersburg parks, such as those in the Summer Garden or the Kirov Central Park of Culture and Recreation. The pair also take on the roles of circus clowns: Vladimir Kozin is taller and significantly larger than Vadim Flyagin, who appears fragile beside him. M and F is part of Central Russian Elevated Blockheadedness, the group’s larger project which characterizes their mature artistic period (1998–2001). Based on Lyashko’s photo session, a stop‑motion film titled Male—Female—Peep—Show was shown in the competition program at the International Extra Short Film Festival in Novosibirsk in June 2001.

M and Zh (M and F)

«Супергерой» — перформанс Сергея Спирихина, который принес в фотостудию галереи «Борей» (Санкт‑Петербург) гантелю и книгу. По мнению Игоря Панина, это вторая стадия переосмысления диптиха «Красный глаз» — съемку обоих проектов выполнил Александр Ляшко в один день. На фоне красно‑синей драпировки художник изображает «всесторонне развитого человека» — в сложенных из бумаги манжетах и воротничке обнаженный до пояса герой выполняет упражнение с гантелей и читает раскрытую книгу. В перформансе очевидна свойственная «Новым Тупым» ирония над Новой Академией Изящных Искусств, в особенности над пафосными позами автопортретов художника и музыканта Георгия Гурьянова.

«Супергерой» — перформанс Сергея Спирихина, который принес в фотостудию галереи «Борей» (Санкт‑Петербург) гантелю и книгу. По мнению Игоря Панина, это вторая стадия переосмысления диптиха «Красный глаз» — съемку обоих проектов выполнил Александр Ляшко в один день. На фоне красно‑синей драпировки художник изображает «всесторонне развитого человека» — в сложенных из бумаги манжетах и воротничке обнаженный до пояса герой выполняет упражнение с гантелей и читает раскрытую книгу. В перформансе очевидна свойственная «Новым Тупым» ирония над Новой Академией Изящных Искусств, в особенности над пафосными позами автопортретов художника и музыканта Георгия Гурьянова.

Фотоперформанс «Супергерой»

Since the late 1980s, Vladimir Kozin has been developing his personal artistic language, creating assemblages from found objects. From 1996 to 2001, he was a member of the New Blockheads Cooperative, which largely defined the strategy of the artist’s practice, wherein the postmodernist appropriation and citation of classical works can be considered a characteristic method. 
Domestic Art History is photo documentation of a performance in which the artist, in collaboration with his wife Elena, his son Dmitry, and their cat Dashka, created a series of remakes and cover versions of iconic classical works—from Ancient Egypt and Antiquity to Pablo Picasso and Vera Mukhina. According to Kozin, he assumed that since all people descended from Adam and Eve, it would be appropriate to present the history of art as a chronicle of family relationships. All photographs were taken in a standard two‑room apartment, without costumes or decorations, against the background of everyday life. By placing masterpieces in the context of ordinary Russian reality of the late 1990s, Kozin carried out an act of artistic appropriation. While implying a critique of institutionalized art history, this gesture is also an attempt to propose a new way of perceiving it—as a personal history.

Since the late 1980s, Vladimir Kozin has been developing his personal artistic language, creating assemblages from found objects. From 1996 to 2001, he was a member of the New Blockheads Cooperative, which largely defined the strategy of the artist’s practice, wherein the postmodernist appropriation and citation of classical works can be considered a characteristic method. 
Domestic Art History is photo documentation of a performance in which the artist, in collaboration with his wife Elena, his son Dmitry, and their cat Dashka, created a series of remakes and cover versions of iconic classical works—from Ancient Egypt and Antiquity to Pablo Picasso and Vera Mukhina. According to Kozin, he assumed that since all people descended from Adam and Eve, it would be appropriate to present the history of art as a chronicle of family relationships. All photographs were taken in a standard two‑room apartment, without costumes or decorations, against the background of everyday life. By placing masterpieces in the context of ordinary Russian reality of the late 1990s, Kozin carried out an act of artistic appropriation. While implying a critique of institutionalized art history, this gesture is also an attempt to propose a new way of perceiving it—as a personal history.

Domestic Art History

1. Открытый доступ

Мастер

«Товарищество Новые Тупые» возникло в конце 1990‑х, на базе галереи «Борей» в Санкт‑Петербурге. Группа объединила художников, писателей, философов и художественных критиков (Вадим Флягин, Игорь Панин, Владимир Козин, Александр Ляшко, Сергей Спирихин, Максим Райскин, Инга Нагель, Олег Хвостов), отказавшихся от устоявшихся художественных поведенческих моделей в пользу спонтанных, абсурдных, часто телесно‑ориентированных действий (именно действиями они называли свои первые перформансы). Их практика соотносится с городским фольклором, но отталкивается от локального опыта культурного распада и социальной неопределенности новой России. В этом контексте «тупость» рассматривается не как стилистика, а как гипертрофированный способ осмысления и взаимодействия с действительностью. «Новые Тупые» просуществовали шесть лет — с 1996‑го по 2002‑й, за время своей деятельности реализовали более семидесяти акций и перформансов. По большей части эти события не были задокументированы и по крупицам собирались для выставки «Товарищество Новые Тупые» в Московском музее современного искусства в 2016 году.

New Blockheads Cooperative

BERTOLLO

Родился в Горьком. Автор перформансов, объектов, живописных и графических работ. Учился на отделении промышленного дизайна Высшего художественно‑промышленного училища им. В. И. Мухиной (Ленинград). В 1996 году стал соорганизатором «Товарищества Новые Тупые». Соавтор многих перформансов и проектов группы, а также автор индивидуальных перформансов и выставок. В 2000‑м году совместно с Владимиром Козиным организовал галерею и художественное объединение PARAZIT. В 2002 году вернулся в Нижний Новгород и перестал участвовать в институционализированном художественном процессе.

Flyagin Vadim

Spirikhin Sergey

Родился под Херсоном. Художник, фотограф, член «Товарищества Новые Тупые», автор
большинства фотодокументаций выставок, акций и перформансов группы. Основатель
фотостудии и фотолаборатории галереи «Борей» (Санкт‑Петербург). Окончил
Владивостокское художественное училище (1988), отделение графического дизайна
Высшего художественно‑промышленного училища им. В. И. Мухиной (Санкт-
Петербург, 1993). С 2008 года — член Международной ассоциации искусств ЮНЕСКО
(IAA/AIAP).

Lyashko Alexander

Родился в Орле. Автор объектов, перформансов, живописных работ. Графический дизайнер. Окончил Высшее художественно‑промышленное училище им. В. И. Мухиной (Ленинград). Соорганизатор «Товарищества Новые Тупые» (1996). Соавтор многих перформансов группы, а также автор индивидуальных перформансов. В конце 1990‑х одним из направлений его практики было создание саморазрушающихся перформативных объектов и сайт‑специфичных объектов из найденных материалов. В 2000‑е годы стал участником художественного объединения PARAZIT. С первой половины 1990‑х работает графическим дизайнером издательства галереи «Борей».

Panin Igor

Bertollo Elena

Родился во Львове. Скульптор, автор инсталляций, объектов, перформансов, фотопроектов, коллажей и книг художника. Основатель нескольких художественных групп и самоорганизаций. В 1980 году окончил отделение архитектурно‑декоративной пластики Ленинградского высшего художественно‑промышленного училища имени В.И. Мухиной. С 1984 года член Союза художников. Участник «Товарищества Новые Тупые» (1996–2002), директор и куратор музея «Мышеловка современного искусства» (1998), основатель (совместно с Вадимом Флягиным) галереи и художественного объединения PARAZIT (2000).

Catalogue of the Collection

Sort by