On&nbsp;December 15 the 0+ Space will be&nbsp;closed 18:00&ndash;21:00

Please note

Main Collection

Acquired from Alexander Lyashko

Alexander Lyashko, founder of the photo studio at Borey Gallery and a member of the New Blockheads Cooperative, worked alongside artists, writers, and philosophers who rejected traditional artistic forms—Vadim Flyagin, Igor Panin, Vladimir Kozin, Sergey Spirikhin, Maxim Rayskin, Inga Nagel, and Oleg Khvostov. Inspired by the poetics of the OBERIU group and contemporary philosophy, New Blockheads Cooperative regarded life as a performative practice. Over six years of its existence, the group carried out around 70 performances, many of which were documented by photographer Alexander Lyashko.
Artist and writer Sergey Spirikhin’s performance Fried Eggs was a spontaneous response to the event Burning Vanities, organized on May 23, 1998 by the New Academy of Fine Arts and the newspaper Khudozhestvennaya Volya (Artistic Will), which advocated for the preservation of “cultural ecology.” Marking the 500th anniversary of the execution of Girolamo Savonarola—the monk and preacher of asceticism and moral purification, the action took place at Fort No. 7 in Kronstadt, where participants burned magazines, posters, and artworks under the slogan: “The New Academy calls for the burning of everything worst!”
In response, Spirikhin built a bonfire from stretcher bars and fried eggs with sausages over it. Initially, he planned to stage the performance at the fort itself but, having missed the bus, relocated it to the courtyard of 59 Liteiny Prospekt. The frying pan used in the performance became an ironic reference to the philosopher Hryhorii Skovoroda. Spirikhin’s author’s note underscores the philosophical intent of the gesture: “Artists are busy looking for their niche. How foolish. Isn’t it time to learn how to produce one’s selfhood in any space and perspective? This short novella is about that: ‘The world tried to catch Skovoroda but could not.’” According to legend, the philosopher asked that his tombstone bear the inscription: “The world tried to catch me but could not.”

Alexander Lyashko, founder of the photo studio at Borey Gallery and a member of the New Blockheads Cooperative, worked alongside artists, writers, and philosophers who rejected traditional artistic forms—Vadim Flyagin, Igor Panin, Vladimir Kozin, Sergey Spirikhin, Maxim Rayskin, Inga Nagel, and Oleg Khvostov. Inspired by the poetics of the OBERIU group and contemporary philosophy, New Blockheads Cooperative regarded life as a performative practice. Over six years of its existence, the group carried out around 70 performances, many of which were documented by photographer Alexander Lyashko.
Artist and writer Sergey Spirikhin’s performance Fried Eggs was a spontaneous response to the event Burning Vanities, organized on May 23, 1998 by the New Academy of Fine Arts and the newspaper Khudozhestvennaya Volya (Artistic Will), which advocated for the preservation of “cultural ecology.” Marking the 500th anniversary of the execution of Girolamo Savonarola—the monk and preacher of asceticism and moral purification, the action took place at Fort No. 7 in Kronstadt, where participants burned magazines, posters, and artworks under the slogan: “The New Academy calls for the burning of everything worst!”
In response, Spirikhin built a bonfire from stretcher bars and fried eggs with sausages over it. Initially, he planned to stage the performance at the fort itself but, having missed the bus, relocated it to the courtyard of 59 Liteiny Prospekt. The frying pan used in the performance became an ironic reference to the philosopher Hryhorii Skovoroda. Spirikhin’s author’s note underscores the philosophical intent of the gesture: “Artists are busy looking for their niche. How foolish. Isn’t it time to learn how to produce one’s selfhood in any space and perspective? This short novella is about that: ‘The world tried to catch Skovoroda but could not.’” According to legend, the philosopher asked that his tombstone bear the inscription: “The world tried to catch me but could not.”

Documentation of the situational performance Omelet

One of the centers of St. Petersburg’s 1990s art life was Borey Gallery on Liteiny Prospekt, the basement of which hosted exhibitions, readings, and conferences, while also housing a bookshop featuring the gallery’s own publications. It was in this environment that the artists who would form the New Blockheads Cooperative, an art group known for its performances and spontaneous actions, met: Vadim Flyagin, Vladimir Kozin, Alexander Lyashko, Inga Nagel, Igor Panin, Maxim Rayskin, and Sergey Spirikhin. Over six years of its existence, the group carried out around 70 performances, many of which were documented by photographer Alexander Lyashko.
The performance Vanka‑Vstanka was enacted at the Art Collegium Gallery (St. Petersburg) during the 2nd Festival Anatomy of Contemporary Art of St. Petersburg, held on March 25–27, 1999. The naked artist Vadim Flyagin tried for a long time, “to the point of complete exhaustion,” to lie down across four chairs in order to rest or nap. However, each time, just as he managed to position himself, he would lose balance, fall, rise again, and repeat the attempt. The performance was somewhat autobiographical: from 1994 to 2002, Flyagin lived in Borey Gallery, where he both slept and worked on four chairs. This monotonous, endlessly repeated sequence of movements turned into a metaphor for cyclical, unproductive activity locked in a state of constant collapse. Each gesture seemed to promise an end—rest, or pause—but in Vanka‑Vstanka that resolution was endlessly deferred, heightening the tension.

One of the centers of St. Petersburg’s 1990s art life was Borey Gallery on Liteiny Prospekt, the basement of which hosted exhibitions, readings, and conferences, while also housing a bookshop featuring the gallery’s own publications. It was in this environment that the artists who would form the New Blockheads Cooperative, an art group known for its performances and spontaneous actions, met: Vadim Flyagin, Vladimir Kozin, Alexander Lyashko, Inga Nagel, Igor Panin, Maxim Rayskin, and Sergey Spirikhin. Over six years of its existence, the group carried out around 70 performances, many of which were documented by photographer Alexander Lyashko.
The performance Vanka‑Vstanka was enacted at the Art Collegium Gallery (St. Petersburg) during the 2nd Festival Anatomy of Contemporary Art of St. Petersburg, held on March 25–27, 1999. The naked artist Vadim Flyagin tried for a long time, “to the point of complete exhaustion,” to lie down across four chairs in order to rest or nap. However, each time, just as he managed to position himself, he would lose balance, fall, rise again, and repeat the attempt. The performance was somewhat autobiographical: from 1994 to 2002, Flyagin lived in Borey Gallery, where he both slept and worked on four chairs. This monotonous, endlessly repeated sequence of movements turned into a metaphor for cyclical, unproductive activity locked in a state of constant collapse. Each gesture seemed to promise an end—rest, or pause—but in Vanka‑Vstanka that resolution was endlessly deferred, heightening the tension.

Documentation of the performance Vanka-Vstanka

Перформанс «Делай шпрунг в пяти действиях», вторая работа «Товарищества Новые Тупые», состоялся 21 мая 1996 года в галерее «Борей» (Санкт‑Петербург) на литературном и художественном фестивале «Умысел на островах». «Шпрунг» в переводе с немецкого означает «полет». По воспоминаниям участников, перформанс длился около часа, в его основу было положено эссе «Сделать шпрунг», написанное Сергеем Спирихиным накануне, 20 мая: «Главное — решимость. Это единственное, что требуется от любителя прыгать с парашютом, особенно от такого любителя, как я. Моя мнительность, мои бесконечные сомнения насчет собственной никчемности, моя беспринципность и дар несовершенства сделали из меня жалкую личность — мастера, не способного ни на что. Я утратил волю к произведению, я перестал существовать как художник, я впал в ничтожество. Прошли годы. Задумчивость моя прошла. Этим летом я решил прыгнуть с парашютом. Сделать шпрунг».


Среди вынесенных в заглавие «пяти действий» были следующие: во время чтения Спирихиным эссе Вадим Флягин кругами ездил на красном велосипеде по залу галереи. Игорь Панин последовательно поджигал капроновые веревки, подвешенные как самостоятельные объекты к потолку. Горение сопровождал характерный звучный треск, на полу оставались капли расплавленного синтетического материала. После того как Флягин прекратил движение, Панин обрисовал его силуэт с велосипедом (линия на стене галереи сохранилась на несколько дней). В финале на лицо чтеца‑Спирихина натянули белую ткань, которую закрепили на стене, прибив гвоздями. Поверх нарисовали глаза, как и в предшествующем перформансе «Учитесь видеть сами» (1 мая 1996). В первых работах «Новые Тупые» вырабатывали художественный язык: им была важна связь с литературой и философией, выраженная в образном строе работы трансгрессия (в том числе использование огня), и как результат — метафорическое прозрение участников в процессе совершения действий.

Перформанс «Делай шпрунг в пяти действиях», вторая работа «Товарищества Новые Тупые», состоялся 21 мая 1996 года в галерее «Борей» (Санкт‑Петербург) на литературном и художественном фестивале «Умысел на островах». «Шпрунг» в переводе с немецкого означает «полет». По воспоминаниям участников, перформанс длился около часа, в его основу было положено эссе «Сделать шпрунг», написанное Сергеем Спирихиным накануне, 20 мая: «Главное — решимость. Это единственное, что требуется от любителя прыгать с парашютом, особенно от такого любителя, как я. Моя мнительность, мои бесконечные сомнения насчет собственной никчемности, моя беспринципность и дар несовершенства сделали из меня жалкую личность — мастера, не способного ни на что. Я утратил волю к произведению, я перестал существовать как художник, я впал в ничтожество. Прошли годы. Задумчивость моя прошла. Этим летом я решил прыгнуть с парашютом. Сделать шпрунг».


Среди вынесенных в заглавие «пяти действий» были следующие: во время чтения Спирихиным эссе Вадим Флягин кругами ездил на красном велосипеде по залу галереи. Игорь Панин последовательно поджигал капроновые веревки, подвешенные как самостоятельные объекты к потолку. Горение сопровождал характерный звучный треск, на полу оставались капли расплавленного синтетического материала. После того как Флягин прекратил движение, Панин обрисовал его силуэт с велосипедом (линия на стене галереи сохранилась на несколько дней). В финале на лицо чтеца‑Спирихина натянули белую ткань, которую закрепили на стене, прибив гвоздями. Поверх нарисовали глаза, как и в предшествующем перформансе «Учитесь видеть сами» (1 мая 1996). В первых работах «Новые Тупые» вырабатывали художественный язык: им была важна связь с литературой и философией, выраженная в образном строе работы трансгрессия (в том числе использование огня), и как результат — метафорическое прозрение участников в процессе совершения действий.

Документация перформанса «Делай шпрунг в пяти действиях»

Alexander Lyashko, founder of the photo studio at Borey Gallery and a member of the New Blockheads Cooperative, worked alongside artists, writers, and philosophers who rejected traditional artistic forms—Vadim Flyagin, Igor Panin, Vladimir Kozin, Sergey Spirikhin, Maxim Rayskin, Inga Nagel, and Oleg Khvostov. Inspired by the poetics of the OBERIU group and contemporary philosophy, New Blockheads Cooperative regarded life as a performative practice. Over six years of its existence, the group carried out around 70 performances, many of which were documented by photographer Alexander Lyashko.
Held on the artist’s birthday, May 12, 1998 (hence the original title—12051998), the performance Lyashko Day was a unique studio shoot, staged by the New Blockheads Cooperative participants. Lyashko set up the lights, stretched a white backdrop, and photographed everyone who came to the studio that day, using two cameras: a Nikon F2 and an Iskra‑1. Both black‑and‑white and color film were used. Participants included Igor Panin, Vadim Flyagin, Vladimir Kozin, Sergey Spirikhin, Klavdia Alekseeva, Maxim Rayskin, Pavel Ulyanov, Alexander Chernov, Marika Saksina, and Kristina (a model who happened to enter the studio by chance).
Igor Panin recalls that the event was conceived as a photographic study and documentation of the artistic and emotional state of a group of people united by a shared creative task or an impulse‑borne idea. The cooperative’s performances were usually known for their impulsiveness and unpredictability, meaning this studio session became a rare moment of concentration—a way to establish visual and conceptual control over the fleeting, ephemeral nature of their actions.

Alexander Lyashko, founder of the photo studio at Borey Gallery and a member of the New Blockheads Cooperative, worked alongside artists, writers, and philosophers who rejected traditional artistic forms—Vadim Flyagin, Igor Panin, Vladimir Kozin, Sergey Spirikhin, Maxim Rayskin, Inga Nagel, and Oleg Khvostov. Inspired by the poetics of the OBERIU group and contemporary philosophy, New Blockheads Cooperative regarded life as a performative practice. Over six years of its existence, the group carried out around 70 performances, many of which were documented by photographer Alexander Lyashko.
Held on the artist’s birthday, May 12, 1998 (hence the original title—12051998), the performance Lyashko Day was a unique studio shoot, staged by the New Blockheads Cooperative participants. Lyashko set up the lights, stretched a white backdrop, and photographed everyone who came to the studio that day, using two cameras: a Nikon F2 and an Iskra‑1. Both black‑and‑white and color film were used. Participants included Igor Panin, Vadim Flyagin, Vladimir Kozin, Sergey Spirikhin, Klavdia Alekseeva, Maxim Rayskin, Pavel Ulyanov, Alexander Chernov, Marika Saksina, and Kristina (a model who happened to enter the studio by chance).
Igor Panin recalls that the event was conceived as a photographic study and documentation of the artistic and emotional state of a group of people united by a shared creative task or an impulse‑borne idea. The cooperative’s performances were usually known for their impulsiveness and unpredictability, meaning this studio session became a rare moment of concentration—a way to establish visual and conceptual control over the fleeting, ephemeral nature of their actions.

Photo performance Lyashko Day

«Товарищество Новые Тупые» возникло в конце 1990‑х, на базе галереи «Борей» в Санкт‑Петербурге. Группа объединила художников, писателей, философов и художественных критиков (Вадим Флягин, Игорь Панин, Владимир Козин, Александр Ляшко, Сергей Спирихин, Максим Райскин, Инга Нагель, Олег Хвостов), отказавшихся от устоявшихся художественных поведенческих моделей в пользу спонтанных, абсурдных, часто телесно‑ориентированных действий (именно действиями они называли свои первые перформансы). Их практика соотносится с городским фольклором, но отталкивается от локального опыта культурного распада и социальной неопределенности новой России. В этом контексте «тупость» рассматривается не как стилистика, а как гипертрофированный способ осмысления и взаимодействия с действительностью. «Новые Тупые» просуществовали шесть лет — с 1996‑го по 2002‑й, за время своей деятельности реализовали более семидесяти акций и перформансов. По большей части эти события не были задокументированы и по крупицам собирались для выставки «Товарищество Новые Тупые» в Московском музее современного искусства в 2016 году. 
Первый перформанс «Новых Тупых» — «Учитесь видеть сами» — состоялся 1 мая 1996 года на творческом вечере «Я пришел к вам нагой и прекрасный» художников галереи «Борей». Перформанс возник как свободная визуальная интерпретация философского текста — парафраз только что переведенного на русский эссе Мартина Хайдеггера «Что значит мыслить?». В основе лежала попытка вырваться из заданных историко‑культурных границ: участники стремились преодолеть наследие советской визуальности, постмодернистской и нонконформистской риторики.
Действие было выстроено по принципу троичности: три участника (Игорь Панин, Сергей Спирихин, Вадим Флягин), три авторских текста, три цитаты из Хайдеггера и три действия под счет метронома. Авторские листовки‑брошюры гласили: «Хиромантия пятен», «Секреты индийской кухни», «Руководство по рисованию зимних пейзажей». Перформативная часть включала в себя поджог кирпича; завязывание глаз с их последующим обозначением — тушью на повязках или осколками бутылочного стекла, зафиксированными скотчем вокруг головы участника; а также поджигание растворителя в металлических ложках, зажатых в зубах наподобие курительных трубок. Выбранные строки из Хайдеггера образовывали философскую прогрессию: «Мы попадаем в то, что называется мышлением, когда мыслим себя. Чтобы нам это удалось, мы должны быть готовы учиться мыслить»; «Как только мы принимаемся за это учение, мы сразу понимаем, что мыслить мы не можем»; «Но все же человек считается, и по праву, таким существом, которое может мыслить». В финальной сцене Вадим Флягин с перевязанной головой (по воспоминаниям участников перформанса, он был похож на Гийома Аполлинера) зачитал текст «Секреты индийской кухни», звучащий как фрагментированный, абсурдистский поэтический поток.

«Товарищество Новые Тупые» возникло в конце 1990‑х, на базе галереи «Борей» в Санкт‑Петербурге. Группа объединила художников, писателей, философов и художественных критиков (Вадим Флягин, Игорь Панин, Владимир Козин, Александр Ляшко, Сергей Спирихин, Максим Райскин, Инга Нагель, Олег Хвостов), отказавшихся от устоявшихся художественных поведенческих моделей в пользу спонтанных, абсурдных, часто телесно‑ориентированных действий (именно действиями они называли свои первые перформансы). Их практика соотносится с городским фольклором, но отталкивается от локального опыта культурного распада и социальной неопределенности новой России. В этом контексте «тупость» рассматривается не как стилистика, а как гипертрофированный способ осмысления и взаимодействия с действительностью. «Новые Тупые» просуществовали шесть лет — с 1996‑го по 2002‑й, за время своей деятельности реализовали более семидесяти акций и перформансов. По большей части эти события не были задокументированы и по крупицам собирались для выставки «Товарищество Новые Тупые» в Московском музее современного искусства в 2016 году. 
Первый перформанс «Новых Тупых» — «Учитесь видеть сами» — состоялся 1 мая 1996 года на творческом вечере «Я пришел к вам нагой и прекрасный» художников галереи «Борей». Перформанс возник как свободная визуальная интерпретация философского текста — парафраз только что переведенного на русский эссе Мартина Хайдеггера «Что значит мыслить?». В основе лежала попытка вырваться из заданных историко‑культурных границ: участники стремились преодолеть наследие советской визуальности, постмодернистской и нонконформистской риторики.
Действие было выстроено по принципу троичности: три участника (Игорь Панин, Сергей Спирихин, Вадим Флягин), три авторских текста, три цитаты из Хайдеггера и три действия под счет метронома. Авторские листовки‑брошюры гласили: «Хиромантия пятен», «Секреты индийской кухни», «Руководство по рисованию зимних пейзажей». Перформативная часть включала в себя поджог кирпича; завязывание глаз с их последующим обозначением — тушью на повязках или осколками бутылочного стекла, зафиксированными скотчем вокруг головы участника; а также поджигание растворителя в металлических ложках, зажатых в зубах наподобие курительных трубок. Выбранные строки из Хайдеггера образовывали философскую прогрессию: «Мы попадаем в то, что называется мышлением, когда мыслим себя. Чтобы нам это удалось, мы должны быть готовы учиться мыслить»; «Как только мы принимаемся за это учение, мы сразу понимаем, что мыслить мы не можем»; «Но все же человек считается, и по праву, таким существом, которое может мыслить». В финальной сцене Вадим Флягин с перевязанной головой (по воспоминаниям участников перформанса, он был похож на Гийома Аполлинера) зачитал текст «Секреты индийской кухни», звучащий как фрагментированный, абсурдистский поэтический поток.

Документация перформанса «Учитесь видеть сами»

«Товарищество Новые Тупые» возникло в 1996 году на базе галереи «Борей» в Санкт‑Петербурге и просуществовало до 2002 года. Это было междисциплинарное объединение художников, писателей и теоретиков (Вадим Флягин, Игорь Панин, Владимир Козин, Александр Ляшко, Сергей Спирихин, Максим Райскин, Инга Нагель, Олег Хвостов), отказавшихся от принятых в художественном поле моделей поведения. Их действия — более семидесяти акций и перформансов — соотносились с эстетикой абсурда и маргинализации, городским фольклором и культурным распадом постсоветской России. Группа не стремилась к оригинальности или новаторству как таковым, но сознательно выбрала «тупость» как метод восприятия и переформатирования действительности.
«Движение чайного столика к закату. Семь дней пути» художники осуществили во время I Международного фестиваля экспериментальных искусств и перформанса в Санкт‑Петербурге. Проект состоял из двух частей: городского шествия (25 августа) и перформанса в выставочном зале «Манеж» (26-31 августа). Участники «Новых Тупых» пронесли по городу круглый чайный столик на одной ножке — предмет из квартиры Александра Ляшко, ставший композиционным и художественным узлом акции. Маршрут включал знаковые точки: Манежный переулок, 17 (место жительства Ляшко), перекресток Манежного переулка и улицы Маяковского, Спасо‑Преображенский собор, набережную реки Фонтанки и Пантелеймоновский мост, Спас на Крови, набережную реки Мойки, Дворцовую площадь и Александрийский столп, Исаакиевский собор и Медного всадника, колонны ЦВЗ «Манеж». Во время остановок на пути художники печатали на машинке Сергея Спирихина текст‑сценарий будущего перформанса в «Манеже», соединяя документальность с поэтической интуицией.
Концептуально перформанс был направлен против авторитарности идеи — как в искусстве, так и в самом товариществе. Вместо навязанной установки коллектив рождал идею в движении: через совместный опыт, созерцание, физическое и эмоциональное единение. Город становился мастерской, пространством для совместного мышления. Неожиданным и почти сюрреалистичным элементом перформанса стало его полное растворение в городской среде: в момент действия на Дворцовой площади, когда милиция гонялась за фарцовщиками, группа за чайным столиком с пивом и печатной машинкой осталась вне поля их зрения. Художники на мгновение словно вышли из мира страстей человеческих и стали частью вечного — перформативным дополнением к архитектурному ансамблю.

«Товарищество Новые Тупые» возникло в 1996 году на базе галереи «Борей» в Санкт‑Петербурге и просуществовало до 2002 года. Это было междисциплинарное объединение художников, писателей и теоретиков (Вадим Флягин, Игорь Панин, Владимир Козин, Александр Ляшко, Сергей Спирихин, Максим Райскин, Инга Нагель, Олег Хвостов), отказавшихся от принятых в художественном поле моделей поведения. Их действия — более семидесяти акций и перформансов — соотносились с эстетикой абсурда и маргинализации, городским фольклором и культурным распадом постсоветской России. Группа не стремилась к оригинальности или новаторству как таковым, но сознательно выбрала «тупость» как метод восприятия и переформатирования действительности.
«Движение чайного столика к закату. Семь дней пути» художники осуществили во время I Международного фестиваля экспериментальных искусств и перформанса в Санкт‑Петербурге. Проект состоял из двух частей: городского шествия (25 августа) и перформанса в выставочном зале «Манеж» (26-31 августа). Участники «Новых Тупых» пронесли по городу круглый чайный столик на одной ножке — предмет из квартиры Александра Ляшко, ставший композиционным и художественным узлом акции. Маршрут включал знаковые точки: Манежный переулок, 17 (место жительства Ляшко), перекресток Манежного переулка и улицы Маяковского, Спасо‑Преображенский собор, набережную реки Фонтанки и Пантелеймоновский мост, Спас на Крови, набережную реки Мойки, Дворцовую площадь и Александрийский столп, Исаакиевский собор и Медного всадника, колонны ЦВЗ «Манеж». Во время остановок на пути художники печатали на машинке Сергея Спирихина текст‑сценарий будущего перформанса в «Манеже», соединяя документальность с поэтической интуицией.
Концептуально перформанс был направлен против авторитарности идеи — как в искусстве, так и в самом товариществе. Вместо навязанной установки коллектив рождал идею в движении: через совместный опыт, созерцание, физическое и эмоциональное единение. Город становился мастерской, пространством для совместного мышления. Неожиданным и почти сюрреалистичным элементом перформанса стало его полное растворение в городской среде: в момент действия на Дворцовой площади, когда милиция гонялась за фарцовщиками, группа за чайным столиком с пивом и печатной машинкой осталась вне поля их зрения. Художники на мгновение словно вышли из мира страстей человеческих и стали частью вечного — перформативным дополнением к архитектурному ансамблю.

Документация акции «Движение чайного столика к закату. Семь дней пути»

Фотоперформанс «День Ляшко»

Inspired by the poetics of the OBERIU group and contemporary philosophy, New Blockheads Cooperative regarded life as a performative practice. Over six years of its existence, the group carried out around 70 performances, many of which were documented by photographer Alexander Lyashko.
Camouflage is a studio photo session by Lyashko, featuring fellow artist Vadim Flyagin as the model. The project played with the theme of cultural and historical layers that shape and simultaneously consume the artist. This feeling was especially palpable in St. Petersburg, where imperial, Soviet, and post‑Soviet strata collided with European tradition, overlapping, disguising themselves, or entering into conflict. Lyashko photographed Flyagin among found objects: the model sought to blend into ropes, tea bags, and stones from the shore of the Gulf of Finland. Sergei Spirikhin recalled that in sinking into a heterogeneous mass of debris, Flyagin’s figure became a trope of “a new man, entangled in the silt and foam of cultural layers.”

Inspired by the poetics of the OBERIU group and contemporary philosophy, New Blockheads Cooperative regarded life as a performative practice. Over six years of its existence, the group carried out around 70 performances, many of which were documented by photographer Alexander Lyashko.
Camouflage is a studio photo session by Lyashko, featuring fellow artist Vadim Flyagin as the model. The project played with the theme of cultural and historical layers that shape and simultaneously consume the artist. This feeling was especially palpable in St. Petersburg, where imperial, Soviet, and post‑Soviet strata collided with European tradition, overlapping, disguising themselves, or entering into conflict. Lyashko photographed Flyagin among found objects: the model sought to blend into ropes, tea bags, and stones from the shore of the Gulf of Finland. Sergei Spirikhin recalled that in sinking into a heterogeneous mass of debris, Flyagin’s figure became a trope of “a new man, entangled in the silt and foam of cultural layers.”

Camouflage

«Товарищество Новые Тупые» как форма художественного существования возникла из петербургского постсоветского ландшафта. Сформировавшаяся при галерее «Борей» в 1996 году группа объединила художников, писателей и философов — Вадима Флягина, Игоря Панина, Владимира Козина, Александра Ляшко, Сергея Спирихина, Максима Райскина, Ингу Нагель и Олега Хвостова, — отвергавших традиционные формы и смыслы в искусстве. Вдохновляясь абсурдистской поэтикой обэриутов и современной философией, «Новые Тупые» руководствовались идеей жизни как перформанса. Их акции — мгновенные, часто спонтанные действия на грани импровизации — рождались в пространстве между галереей, городом и телом. Эта модель художнической жизни стала ответом на культурную и социальную неопределенность времени. Не стремясь к «высокому искусству», они сознательно практиковали антиэстетику, идиотизм и вторичность, превращая их в острое философское высказывание.
Перформанс «Большая стирка» состоялся летом 1996 года в галерее «Борей». Действие включало несколько самостоятельных эпизодов: «Стирка и мытье» Владимира Козина и Игоря Панина, «Стекловата» Вадима Флягина и спиритический сеанс с пивом и портретом Карла Маркса «Живой Маркс» Сергея Спирихина. Перформанс проходил на фоне новостей о бомбежках Грозного и представлял собой жест радикального очищения — физического, политического и символического. В центре художественных манипуляций оказался флаг, нарисованный гуашью на полиэтиленовой пленке, — участники пытались его «отстирать». Перед этим они выстирали самих себя: обмазанные медом, обсыпанные битым стеклом и обложенные ватой тела превращались в абсурдный ритуальный объект. Как отмечает Сергей Спирихин, движущей силой как в политике, так и в художественных практиках группы можно считать деконструкцию. Каждый участник занимался «разборкой» и новой «сборкой» на своем участке, но благодаря сложению усилий первые этапы вышли за пределы разумного, обеспечив непредсказуемый общий результат. Так, например, галерею после перформанса пришлось отмывать несколько дней.

«Товарищество Новые Тупые» как форма художественного существования возникла из петербургского постсоветского ландшафта. Сформировавшаяся при галерее «Борей» в 1996 году группа объединила художников, писателей и философов — Вадима Флягина, Игоря Панина, Владимира Козина, Александра Ляшко, Сергея Спирихина, Максима Райскина, Ингу Нагель и Олега Хвостова, — отвергавших традиционные формы и смыслы в искусстве. Вдохновляясь абсурдистской поэтикой обэриутов и современной философией, «Новые Тупые» руководствовались идеей жизни как перформанса. Их акции — мгновенные, часто спонтанные действия на грани импровизации — рождались в пространстве между галереей, городом и телом. Эта модель художнической жизни стала ответом на культурную и социальную неопределенность времени. Не стремясь к «высокому искусству», они сознательно практиковали антиэстетику, идиотизм и вторичность, превращая их в острое философское высказывание.
Перформанс «Большая стирка» состоялся летом 1996 года в галерее «Борей». Действие включало несколько самостоятельных эпизодов: «Стирка и мытье» Владимира Козина и Игоря Панина, «Стекловата» Вадима Флягина и спиритический сеанс с пивом и портретом Карла Маркса «Живой Маркс» Сергея Спирихина. Перформанс проходил на фоне новостей о бомбежках Грозного и представлял собой жест радикального очищения — физического, политического и символического. В центре художественных манипуляций оказался флаг, нарисованный гуашью на полиэтиленовой пленке, — участники пытались его «отстирать». Перед этим они выстирали самих себя: обмазанные медом, обсыпанные битым стеклом и обложенные ватой тела превращались в абсурдный ритуальный объект. Как отмечает Сергей Спирихин, движущей силой как в политике, так и в художественных практиках группы можно считать деконструкцию. Каждый участник занимался «разборкой» и новой «сборкой» на своем участке, но благодаря сложению усилий первые этапы вышли за пределы разумного, обеспечив непредсказуемый общий результат. Так, например, галерею после перформанса пришлось отмывать несколько дней.

Документация перформанса «Большая стирка»

1. Открытый доступ

Мастер

«Товарищество Новые Тупые» возникло в конце 1990‑х, на базе галереи «Борей» в Санкт‑Петербурге. Группа объединила художников, писателей, философов и художественных критиков (Вадим Флягин, Игорь Панин, Владимир Козин, Александр Ляшко, Сергей Спирихин, Максим Райскин, Инга Нагель, Олег Хвостов), отказавшихся от устоявшихся художественных поведенческих моделей в пользу спонтанных, абсурдных, часто телесно‑ориентированных действий (именно действиями они называли свои первые перформансы). Их практика соотносится с городским фольклором, но отталкивается от локального опыта культурного распада и социальной неопределенности новой России. В этом контексте «тупость» рассматривается не как стилистика, а как гипертрофированный способ осмысления и взаимодействия с действительностью. «Новые Тупые» просуществовали шесть лет — с 1996‑го по 2002‑й, за время своей деятельности реализовали более семидесяти акций и перформансов. По большей части эти события не были задокументированы и по крупицам собирались для выставки «Товарищество Новые Тупые» в Московском музее современного искусства в 2016 году.

New Blockheads Cooperative

Родился в Горьком. Автор перформансов, объектов, живописных и графических работ. Учился на отделении промышленного дизайна Высшего художественно‑промышленного училища им. В. И. Мухиной (Ленинград). В 1996 году стал соорганизатором «Товарищества Новые Тупые». Соавтор многих перформансов и проектов группы, а также автор индивидуальных перформансов и выставок. В 2000‑м году совместно с Владимиром Козиным организовал галерею и художественное объединение PARAZIT. В 2002 году вернулся в Нижний Новгород и перестал участвовать в институционализированном художественном процессе.

Flyagin Vadim

Spirikhin Sergey

Родился под Херсоном. Художник, фотограф, член «Товарищества Новые Тупые», автор
большинства фотодокументаций выставок, акций и перформансов группы. Основатель
фотостудии и фотолаборатории галереи «Борей» (Санкт‑Петербург). Окончил
Владивостокское художественное училище (1988), отделение графического дизайна
Высшего художественно‑промышленного училища им. В. И. Мухиной (Санкт-
Петербург, 1993). С 2008 года — член Международной ассоциации искусств ЮНЕСКО
(IAA/AIAP).

Lyashko Alexander

Родился в Орле. Автор объектов, перформансов, живописных работ. Графический дизайнер. Окончил Высшее художественно‑промышленное училище им. В. И. Мухиной (Ленинград). Соорганизатор «Товарищества Новые Тупые» (1996). Соавтор многих перформансов группы, а также автор индивидуальных перформансов. В конце 1990‑х одним из направлений его практики было создание саморазрушающихся перформативных объектов и сайт‑специфичных объектов из найденных материалов. В 2000‑е годы стал участником художественного объединения PARAZIT. С первой половины 1990‑х работает графическим дизайнером издательства галереи «Борей».

Panin Igor

Родился во Львове. Скульптор, автор инсталляций, объектов, перформансов, фотопроектов, коллажей и книг художника. Основатель нескольких художественных групп и самоорганизаций. В 1980 году окончил отделение архитектурно‑декоративной пластики Ленинградского высшего художественно‑промышленного училища имени В.И. Мухиной. С 1984 года член Союза художников. Участник «Товарищества Новые Тупые» (1996–2002), директор и куратор музея «Мышеловка современного искусства» (1998), основатель (совместно с Вадимом Флягиным) галереи и художественного объединения PARAZIT (2000).

Catalogue of the Collection

Sort by