Main Collection

«Провмыза» — дуэт Галины Мызниковой и Сергея Проворова, работающий на стыке видеоарта, кино, театра, перформанса и инсталляции. «Провмыза» выстраивает синтетический художественный язык, основанный на культурных аллюзиях и работе со зрительским восприятием. Их произведения пронизаны чувством тревоги и ощущением обреченности, транслируют состояние предельной хрупкости бытия.

«Скользкая гора» — одно из знаковых произведений дуэта. В видео группа молодых людей вновь и вновь предпринимает попытки подняться на крутой склон — и неизменно срывается вниз. По словам художников, концепция фильма отталкивается от состояния современной молодежи, которая, находясь в географической и психологической отстраненности от реальных военных конфликтов, стремится воссоздавать экстремальные пограничные переживания. Сомнамбулическое, но одновременно игровое измерение действия погружает в атмосферу кошмара, где подъем по склону и неизбежное падение вниз становятся не только физическим испытанием, но и отсылкой к мифу о Сизифе. Телесное усилие, лишенное цели, превращается в метафору бессмысленного, но неизбежного труда. Художники комментируют работу цитатой Альбера Камю: «Одной борьбы за вершину достаточно, чтобы заполнить сердце человека».

«Провмыза» — дуэт Галины Мызниковой и Сергея Проворова, работающий на стыке видеоарта, кино, театра, перформанса и инсталляции. «Провмыза» выстраивает синтетический художественный язык, основанный на культурных аллюзиях и работе со зрительским восприятием. Их произведения пронизаны чувством тревоги и ощущением обреченности, транслируют состояние предельной хрупкости бытия.

«Скользкая гора» — одно из знаковых произведений дуэта. В видео группа молодых людей вновь и вновь предпринимает попытки подняться на крутой склон — и неизменно срывается вниз. По словам художников, концепция фильма отталкивается от состояния современной молодежи, которая, находясь в географической и психологической отстраненности от реальных военных конфликтов, стремится воссоздавать экстремальные пограничные переживания. Сомнамбулическое, но одновременно игровое измерение действия погружает в атмосферу кошмара, где подъем по склону и неизбежное падение вниз становятся не только физическим испытанием, но и отсылкой к мифу о Сизифе. Телесное усилие, лишенное цели, превращается в метафору бессмысленного, но неизбежного труда. Художники комментируют работу цитатой Альбера Камю: «Одной борьбы за вершину достаточно, чтобы заполнить сердце человека».

Скользкая гора

Дуэт Галины Мызниковой и Сергея Проворова «Провмыза» развивает уникальный художественный язык, объединяющий экспериментальное кино, театр и перформанс. Их произведения часто обращаются к мотивам природы, а также к образам стихии как скрытой силы, способной трансформировать восприятие зрителя. Саспенс, нарочито медленный ритм, повторяющиеся действия и намеренное переплетение фикции и реального создают напряженную атмосферу, где привычные явления обретают тревожную и порой зловещую двусмысленность. 

В «Отчаянии» художники создают многослойное поэтическое высказывание, которое может быть прочитано как размышление о безуспешных, но неистовых попытках человека приблизиться к совершенству природы. В черно‑белых зимних пейзажах, лишенных временных и пространственных ориентиров, группа людей медленно передвигается по заснеженной местности, мимикрируя под монохромный ландшафт — леса, поля или одинокий куст. Их силуэты то скрываются за темными стволами, то появляются из‑за веток, то исчезают в пламени костра, сливаясь с природой в единое визуальное целое. Группа предстает как подвижная субстанция, непрерывно соединяющаяся и распадающаяся в ответ на особенности ландшафта. В этих странных, почти ритуальных действиях проявляется особая пластика коллективного тела, образующего в неподвижном кадре калейдоскоп форм, напоминающий графичные рисунки. Каждая сцена начинается и завершается так, что создается впечатление цельности и гармоничности живописи Северного Возрождения, за которой скрыта двойственность и неразрешимость человеческого существования. История одновременно проста, как притча, и сложна: спасенная птица улетает от людей, превращаясь из мертвой натуры в живую, а пространство отчаяния оборачивается местом без выхода. В работе ощущается ритмическое родство с кинематографом Андрея Тарковского и Белы Тарра где вечное соседствует с мимолетным, а сакральное — с повседневным.

Дуэт Галины Мызниковой и Сергея Проворова «Провмыза» развивает уникальный художественный язык, объединяющий экспериментальное кино, театр и перформанс. Их произведения часто обращаются к мотивам природы, а также к образам стихии как скрытой силы, способной трансформировать восприятие зрителя. Саспенс, нарочито медленный ритм, повторяющиеся действия и намеренное переплетение фикции и реального создают напряженную атмосферу, где привычные явления обретают тревожную и порой зловещую двусмысленность. 

В «Отчаянии» художники создают многослойное поэтическое высказывание, которое может быть прочитано как размышление о безуспешных, но неистовых попытках человека приблизиться к совершенству природы. В черно‑белых зимних пейзажах, лишенных временных и пространственных ориентиров, группа людей медленно передвигается по заснеженной местности, мимикрируя под монохромный ландшафт — леса, поля или одинокий куст. Их силуэты то скрываются за темными стволами, то появляются из‑за веток, то исчезают в пламени костра, сливаясь с природой в единое визуальное целое. Группа предстает как подвижная субстанция, непрерывно соединяющаяся и распадающаяся в ответ на особенности ландшафта. В этих странных, почти ритуальных действиях проявляется особая пластика коллективного тела, образующего в неподвижном кадре калейдоскоп форм, напоминающий графичные рисунки. Каждая сцена начинается и завершается так, что создается впечатление цельности и гармоничности живописи Северного Возрождения, за которой скрыта двойственность и неразрешимость человеческого существования. История одновременно проста, как притча, и сложна: спасенная птица улетает от людей, превращаясь из мертвой натуры в живую, а пространство отчаяния оборачивается местом без выхода. В работе ощущается ритмическое родство с кинематографом Андрея Тарковского и Белы Тарра где вечное соседствует с мимолетным, а сакральное — с повседневным. 

Отчание

The Lake is one of Blue Soup’s key works, in which their visual language is in its fully formed and recognizable shape. A deceptively simple landscape, created with architectural precision using 3D graphics, features a circular lake surrounded by woods. The almost static picture slowly transforms as the ice over the lake thaws and its murky waters turn into an abyss, the landscape surrounding it becoming a sort of exclusion zone created by a past or ongoing environmental, technogenic or eschatological disaster.

 A particular depressing temporality and images at the limits of what is possible were the foundation of the group’s own style of narrative building and their subsequent departure from any narrative. Their increasingly realist 3D simulations take the viewer to the uncanny valley. The Lake builds on the tradition of metaphysical landscape painting, which conveyed the experience of a landscape as an ungraspable, mystical, and mysterious object, as well as a physical reality. An important aspect of the encounter with the world created by the artists is the viewer’s perception: from the physical response and the sense of scale to the feeling of helplessness before the mysterious irreversibility of a process beyond human control.

 In 2008, the video won the Innovation Prize for Best Visual Artwork.

 The Lake is one of Blue Soup’s key works, in which their visual language is in its fully formed and recognizable shape. A deceptively simple landscape, created with architectural precision using 3D graphics, features a circular lake surrounded by woods. The almost static picture slowly transforms as the ice over the lake thaws and its murky waters turn into an abyss, the landscape surrounding it becoming a sort of exclusion zone created by a past or ongoing environmental, technogenic or eschatological disaster.

 A particular depressing temporality and images at the limits of what is possible were the foundation of the group’s own style of narrative building and their subsequent departure from any narrative. Their increasingly realist 3D simulations take the viewer to the uncanny valley. The Lake builds on the tradition of metaphysical landscape painting, which conveyed the experience of a landscape as an ungraspable, mystical, and mysterious object, as well as a physical reality. An important aspect of the encounter with the world created by the artists is the viewer’s perception: from the physical response and the sense of scale to the feeling of helplessness before the mysterious irreversibility of a process beyond human control.

 In 2008, the video won the Innovation Prize for Best Visual Artwork.

The Lake

Группа «Синий суп» создана в 1996 году в Москве выпускниками МАРХИ — Алексеем Добровым, Даниилом Лебедевым и Валерием Патконеном (в 2010 году покинул коллектив), а в 2002 году к ним присоединился Александр Лобанов. Художники исследуют потенциал цифровой анимации, генерируют тщательно сконструированные, абстрагированные пространства, близкие по структуре к сновидениям. Эти визуальные миры существуют вне традиционного киноповествования: в них отсутствуют герои, сюжет и привычный монтаж. Зато есть перманентная тревога, ожидание и неопределенность, вызывающие эмоциональное вовлечение зрителя.
Видеоработа «Выход» состоит из одиннадцати эпизодов, действие которых разворачивается в обезличенном интерьере. Художники намеренно ограничивают кадр, все показано с одного и того же ракурса. Интерьер комнаты напоминает то ли служебный кабинет, то ли государственное учреждение. Каждый эпизод строится вокруг едва заметного действия, вызывающего тревогу, — ковер начинает ползти, дверь внезапно захлопывается, вытяжка заполняется дымом, слышны приближающиеся шаги, вспыхивает непонятное свечение. Комната, лишенная доступа к внешнему миру, превращается в пространство беспокойства, где потенциально враждебным становится каждый, даже самый обыденный, элемент. Однако, в отличие от кинематографа, в «Выходе» кульминации не происходит. Художники оставляют зрителя внутри герметичного, неразрешимого напряжения.

Группа «Синий суп» создана в 1996 году в Москве выпускниками МАРХИ — Алексеем Добровым, Даниилом Лебедевым и Валерием Патконеном (в 2010 году покинул коллектив), а в 2002 году к ним присоединился Александр Лобанов. Художники исследуют потенциал цифровой анимации, генерируют тщательно сконструированные, абстрагированные пространства, близкие по структуре к сновидениям. Эти визуальные миры существуют вне традиционного киноповествования: в них отсутствуют герои, сюжет и привычный монтаж. Зато есть перманентная тревога, ожидание и неопределенность, вызывающие эмоциональное вовлечение зрителя.
Видеоработа «Выход» состоит из одиннадцати эпизодов, действие которых разворачивается в обезличенном интерьере. Художники намеренно ограничивают кадр, все показано с одного и того же ракурса. Интерьер комнаты напоминает то ли служебный кабинет, то ли государственное учреждение. Каждый эпизод строится вокруг едва заметного действия, вызывающего тревогу, — ковер начинает ползти, дверь внезапно захлопывается, вытяжка заполняется дымом, слышны приближающиеся шаги, вспыхивает непонятное свечение. Комната, лишенная доступа к внешнему миру, превращается в пространство беспокойства, где потенциально враждебным становится каждый, даже самый обыденный, элемент. Однако, в отличие от кинематографа, в «Выходе» кульминации не происходит. Художники оставляют зрителя внутри герметичного, неразрешимого напряжения. 

Way Out

Художественная группа «Провмыза» работает на стыке видеоарта, кино, театра и перформанса, превращая каждый проект в эксперимент с формой, восприятием и жанровыми пределами выразительности. Название группы составлено из фамилий участников — Галины Мызниковой и Сергея Проворова. Их интерес к радикальному переосмыслению возможностей медиаискусства начался с увлечения поэтическими экспериментами в конце 1980‑х и работы на нижегородском телевидении в 1990‑е. Видеоработы, инсталляции и перформансы дуэта — это философско‑метафизические пространства, погружающие зрителя в интенсивное эмоциональное переживание. 

Действие «Фуги» разворачивается в концертном зале, где звучит органная музыка. Пассивные зрители внезапно оказываются под воздействием мощных воздушных потоков, подчиненных музыкальным импульсам. Голоса публики тонут в шуме, лишь изредка прорываясь сквозь гул органа и завывание ветра. Художники запечатлевают групповой портрет — дестабилизированных и вовлеченных в хаотическое движение людей. Орган утрачивает свое функциональное назначение, обретая ирреально‑демоническую сущность. Он превращается в источник подавления и насилия, буквально вытесняя речь, дыхание и равновесие аудитории концерта. «Фуга» ставит под вопрос границу между эстетическим восприятием и физиологическим переживанием, а также становится тревожным напоминанием о том, что привычные явления могут таить в себе потенциальную угрозу.

Художественная группа «Провмыза» работает на стыке видеоарта, кино, театра и перформанса, превращая каждый проект в эксперимент с формой, восприятием и жанровыми пределами выразительности. Название группы составлено из фамилий участников — Галины Мызниковой и Сергея Проворова. Их интерес к радикальному переосмыслению возможностей медиаискусства начался с увлечения поэтическими экспериментами в конце 1980‑х и работы на нижегородском телевидении в 1990‑е. Видеоработы, инсталляции и перформансы дуэта — это философско‑метафизические пространства, погружающие зрителя в интенсивное эмоциональное переживание. 

Действие «Фуги» разворачивается в концертном зале, где звучит органная музыка. Пассивные зрители внезапно оказываются под воздействием мощных воздушных потоков, подчиненных музыкальным импульсам. Голоса публики тонут в шуме, лишь изредка прорываясь сквозь гул органа и завывание ветра. Художники запечатлевают групповой портрет — дестабилизированных и вовлеченных в хаотическое движение людей. Орган утрачивает свое функциональное назначение, обретая ирреально‑демоническую сущность. Он превращается в источник подавления и насилия, буквально вытесняя речь, дыхание и равновесие аудитории концерта. «Фуга» ставит под вопрос границу между эстетическим восприятием и физиологическим переживанием, а также становится тревожным напоминанием о том, что привычные явления могут таить в себе потенциальную угрозу.

Фуга

«Провмыза» — дуэт Галины Мызниковой и Сергея Проворова, работающий на стыке видеоарта, кино, театра, перформанса и инсталляции. Художники создают синтетические произведения, объединяющие формальные эксперименты и философскую рефлексию. Их работы пронизаны атмосферой тревоги, экзистенциальной неустойчивости и ощущением неминуемой обреченности. 

Сюжет видеоработы «Капель» (2009), снятой при поддержке Академического киноцентра при Доме культуры «Студенческий городок» (Белград), основан на знаменитой фотографии «Угасание» (1858) английского пикториалиста Генри Пича Робинсона. На снимке изображена умирающая девушка в постели, окруженная близкими. Для Галины Мызниковой и Сергея Проворова работа над «Капелью» стала актом личного проживания утраты — в тот период медленно угасал их близкий друг. Художники не стремились оживить фотографию, но искали визуальный эквивалент внутреннего состояния, метафору, способную выразить непреходящую грусть и трагичность. Построенное как камерная театральная мизансцена, видео перерабатывает классические мотивы искусства и драматургические коды. «Солнечный свет и ветер, обладающие почти метафизическими качествами, вновь и вновь проникают в пространство кадра и наполняют действие тонкими экзистенциальными и поэтическими смыслами. Конец близок. Но жизненный процесс не прерывается: он принимает форму воды, медленно заполняющей кровать и — словно продолжая сентиментальный сюжет — превращается в капель», — говорят художники.

«Провмыза» — дуэт Галины Мызниковой и Сергея Проворова, работающий на стыке видеоарта, кино, театра, перформанса и инсталляции. Художники создают синтетические произведения, объединяющие формальные эксперименты и философскую рефлексию. Их работы пронизаны атмосферой тревоги, экзистенциальной неустойчивости и ощущением неминуемой обреченности. 

Сюжет видеоработы «Капель» (2009), снятой при поддержке Академического киноцентра при Доме культуры «Студенческий городок» (Белград), основан на знаменитой фотографии «Угасание» (1858) английского пикториалиста Генри Пича Робинсона. На снимке изображена умирающая девушка в постели, окруженная близкими. Для Галины Мызниковой и Сергея Проворова работа над «Капелью» стала актом личного проживания утраты — в тот период медленно угасал их близкий друг. Художники не стремились оживить фотографию, но искали визуальный эквивалент внутреннего состояния, метафору, способную выразить непреходящую грусть и трагичность. Построенное как камерная театральная мизансцена, видео перерабатывает классические мотивы искусства и драматургические коды. «Солнечный свет и ветер, обладающие почти метафизическими качествами, вновь и вновь проникают в пространство кадра и наполняют действие тонкими экзистенциальными и поэтическими смыслами. Конец близок. Но жизненный процесс не прерывается: он принимает форму воды, медленно заполняющей кровать и — словно продолжая сентиментальный сюжет — превращается в капель», — говорят художники.

Капель

Художественная группа «Провмыза», основанная Галиной Мызниковой и Сергеем Проворовым, исследует возможности видеоарта, кино, театра и перформанса и превращает каждый проект в эксперимент с формой, восприятием и пределами выразительности. Их произведения пронизаны чувством тревоги и ощущением обреченности, транслируют состояние предельной хрупкости бытия.

«Три сестры» — художественная интерпретация одноименной пьесы Антона Павловича Чехова. Важным условием показа инсталляции становится выбор пространства: экран монтируется таким образом, чтобы визуально создавался эффект опасной высоты, вызывая у зрителя чувство тревоги и напряжения. В нижегородском Арсенале, где состоялась премьера «Трех сестер», видео проецировалось на закрытый гипсокартоном дверной проем на уровне второго этажа. Зритель видит трех девочек, балансирующих на краю, которые словно не решаются сделать шаг вниз. Опираясь на характерную для детского восприятия способность незаметно переходить от игры к реальности, художники исследуют пограничное, едва уловимое состояние между фикцией и действием, между представлением и подлинным переживанием. Художники выстраивают условную среду, в которой эмоциональное напряжение сохраняется вопреки нарочитой искусственности. Девочки разыгрывают сценарий с фатальной развязкой, где все предрешено, а наличие выбора оказывается иллюзией.

Художественная группа «Провмыза», основанная Галиной Мызниковой и Сергеем Проворовым, исследует возможности видеоарта, кино, театра и перформанса и превращает каждый проект в эксперимент с формой, восприятием и пределами выразительности. Их произведения пронизаны чувством тревоги и ощущением обреченности, транслируют состояние предельной хрупкости бытия.

«Три сестры» — художественная интерпретация одноименной пьесы Антона Павловича Чехова. Важным условием показа инсталляции становится выбор пространства: экран монтируется таким образом, чтобы визуально создавался эффект опасной высоты, вызывая у зрителя чувство тревоги и напряжения. В нижегородском Арсенале, где состоялась премьера «Трех сестер», видео проецировалось на закрытый гипсокартоном дверной проем на уровне второго этажа. Зритель видит трех девочек, балансирующих на краю, которые словно не решаются сделать шаг вниз. Опираясь на характерную для детского восприятия способность незаметно переходить от игры к реальности, художники исследуют пограничное, едва уловимое состояние между фикцией и действием, между представлением и подлинным переживанием. Художники выстраивают условную среду, в которой эмоциональное напряжение сохраняется вопреки нарочитой искусственности. Девочки разыгрывают сценарий с фатальной развязкой, где все предрешено, а наличие выбора оказывается иллюзией.

Три сестры

Acquired from Yulia Kozlova

Acquired from the artist

Acquired from the artists

В своем искусстве Аня Желудь обращалась к простым и повседневным вещам — предметам быта и интерьера, наделяя их символическим значением. Бидоны, вазы с цветами и домашние тапочки становились персонажами ее пристального вглядывания. Метод Желудь — в живописи, графике или пространственных конструкциях — строился на минимализме выразительных средств, строгой линии и аскетичной пластике формы, в которых «красота неприглядности» приобретает убедительность и поэтическую значимость.

Картина «20 кг глины» относится к раннему периоду творчества, когда Желудь, по словам критиков, нашла свой узнаваемый почерк «опустошенных вещей». В это время складывалась одна из ключевых тем ее творчества — взаимодействие телесности человека и материальности предмета. Необработанная глина таит в себе следы будущих прикосновений, непроявленный потенциал. Именно поэтому она обрела портретную самодостаточность, концентрируя стремление художницы раскрыть внутреннюю силу любого объекта, преодолеть его несовершенство и попытаться проникнуть вглубь, приблизившись к красоте души.

В своем искусстве Аня Желудь обращалась к простым и повседневным вещам — предметам быта и интерьера, наделяя их символическим значением. Бидоны, вазы с цветами и домашние тапочки становились персонажами ее пристального вглядывания. Метод Желудь — в живописи, графике или пространственных конструкциях — строился на минимализме выразительных средств, строгой линии и аскетичной пластике формы, в которых «красота неприглядности» приобретает убедительность и поэтическую значимость.

Картина «20 кг глины» относится к раннему периоду творчества, когда Желудь, по словам критиков, нашла свой узнаваемый почерк «опустошенных вещей». В это время складывалась одна из ключевых тем ее творчества — взаимодействие телесности человека и материальности предмета. Необработанная глина таит в себе следы будущих прикосновений, непроявленный потенциал. Именно поэтому она обрела портретную самодостаточность, концентрируя стремление художницы раскрыть внутреннюю силу любого объекта, преодолеть его несовершенство и попытаться проникнуть вглубь, приблизившись к красоте души.

20 кг глины

Перформанс был придуман и исполнен двумя участниками «Товарищества Новые Тупые» — Владимиром Козиным и Вадимом Флягиным, а съемку провел Александр Ляшко в фотостудии галереи «Борей» (Санкт‑Петербург). По его словам, из сессии было отобрано примерно шесть снимков, где двое обнаженных героев исследуют природу человеческих различий в анатомии. Авторы перформанса буквально подошли к сравнению мужчин и женщин. Обнажение было обычным приемом в искусстве «Новых Тупых» — например, в перформансах «Ванька‑Встанька» (1999) и «100 способов употребления СМИ» (2001).
Участники «Новых Тупых» имели приблизительное и мифологизированное представление о западном акционизме, хотя большое влияние на них оказала выставка Йозефа Бойса «Внутренняя Монголия» в Государственном Русском музее (1992). Петербургские авторы тогда совершенно точно не знали о феминистских перформансах Кароли Шнееман или ВАЛИ ЭКСПОРТ. Пластика двух тел на фотографии Ляшко вызывает ассоциации со скульптурами петербургских парков — статуями Летнего сада или Центрального парка культуры и отдыха имени С. М. Кирова. Также пара выступает в амплуа цирковых клоунов — Козин выше ростом и значительно крупнее Флягина, который рядом с ним выглядел субтильным. «М и Ж» входит в большой проект «Среднерусская возвышенная тупость», который отличает зрелый период творчества «Новых Тупых» 1998–2001 годов. В июне 2001 года на Международном фестивале сверхкороткого фильма (Extra Short Film Festival) в Новосибирске в конкурсной программе был показан фильм в технике покадровой анимации Male — Female — Peep — Show, сделанный на основе фотосессии Ляшко.

Перформанс был придуман и исполнен двумя участниками «Товарищества Новые Тупые» — Владимиром Козиным и Вадимом Флягиным, а съемку провел Александр Ляшко в фотостудии галереи «Борей» (Санкт‑Петербург). По его словам, из сессии было отобрано примерно шесть снимков, где двое обнаженных героев исследуют природу человеческих различий в анатомии. Авторы перформанса буквально подошли к сравнению мужчин и женщин. Обнажение было обычным приемом в искусстве «Новых Тупых» — например, в перформансах «Ванька‑Встанька» (1999) и «100 способов употребления СМИ» (2001).
Участники «Новых Тупых» имели приблизительное и мифологизированное представление о западном акционизме, хотя большое влияние на них оказала выставка Йозефа Бойса «Внутренняя Монголия» в Государственном Русском музее (1992). Петербургские авторы тогда совершенно точно не знали о феминистских перформансах Кароли Шнееман или ВАЛИ ЭКСПОРТ. Пластика двух тел на фотографии Ляшко вызывает ассоциации со скульптурами петербургских парков — статуями Летнего сада или Центрального парка культуры и отдыха имени С. М. Кирова. Также пара выступает в амплуа цирковых клоунов — Козин выше ростом и значительно крупнее Флягина, который рядом с ним выглядел субтильным. «М и Ж» входит в большой проект «Среднерусская возвышенная тупость», который отличает зрелый период творчества «Новых Тупых» 1998–2001 годов. В июне 2001 года на Международном фестивале сверхкороткого фильма (Extra Short Film Festival) в Новосибирске в конкурсной программе был показан фильм в технике покадровой анимации Male — Female — Peep — Show, сделанный на основе фотосессии Ляшко.

М и Ж

1. Открытый доступ

Мастер

Provmyza

Blue Soup

«Товарищество Новые Тупые» возникло в конце 1990‑х, на базе галереи «Борей» в Санкт‑Петербурге. Группа объединила художников, писателей, философов и художественных критиков (Вадим Флягин, Игорь Панин, Владимир Козин, Александр Ляшко, Сергей Спирихин, Максим Райскин, Инга Нагель, Олег Хвостов), отказавшихся от устоявшихся художественных поведенческих моделей в пользу спонтанных, абсурдных, часто телесно‑ориентированных действий (именно действиями они называли свои первые перформансы). Их практика соотносится с городским фольклором, но отталкивается от локального опыта культурного распада и социальной неопределенности новой России. В этом контексте «тупость» рассматривается не как стилистика, а как гипертрофированный способ осмысления и взаимодействия с действительностью. «Новые Тупые» просуществовали шесть лет — с 1996‑го по 2002‑й, за время своей деятельности реализовали более семидесяти акций и перформансов. По большей части эти события не были задокументированы и по крупицам собирались для выставки «Товарищество Новые Тупые» в Московском музее современного искусства в 2016 году.

New Stupid Group

Родилась в Ленинграде. Училась в Санкт‑Петербургском художественном училище им. Н. К. Рериха и Санкт‑Петербургской государственной художественно‑промышленной академии им. А. Л. Штиглица. Участница Основного проекта 53‑й Венецианской биеннале (2009). Лауреат Всероссийского конкурса в области современного визуального искусства «Инновация» в номинации «Новая генерация» (2010).

Zholud Anna

Родился под Херсоном. Художник, фотограф, член «Товарищества Новые Тупые», автор
большинства фотодокументаций выставок, акций и перформансов группы. Основатель
фотостудии и фотолаборатории галереи «Борей» (Санкт‑Петербург). Окончил
Владивостокское художественное училище (1988), отделение графического дизайна
Высшего художественно‑промышленного училища им. В. И. Мухиной (Санкт-
Петербург, 1993). С 2008 года — член Международной ассоциации искусств ЮНЕСКО
(IAA/AIAP).

Catalogue of the Collection

Sort by