Main Collection

«Провмыза» — дуэт Галины Мызниковой и Сергея Проворова, работающий на стыке видеоарта, кино, театра, перформанса и инсталляции. «Провмыза» выстраивает синтетический художественный язык, основанный на культурных аллюзиях и работе со зрительским восприятием. Их произведения пронизаны чувством тревоги и ощущением обреченности, транслируют состояние предельной хрупкости бытия.

«Скользкая гора» — одно из знаковых произведений дуэта. В видео группа молодых людей вновь и вновь предпринимает попытки подняться на крутой склон — и неизменно срывается вниз. По словам художников, концепция фильма отталкивается от состояния современной молодежи, которая, находясь в географической и психологической отстраненности от реальных военных конфликтов, стремится воссоздавать экстремальные пограничные переживания. Сомнамбулическое, но одновременно игровое измерение действия погружает в атмосферу кошмара, где подъем по склону и неизбежное падение вниз становятся не только физическим испытанием, но и отсылкой к мифу о Сизифе. Телесное усилие, лишенное цели, превращается в метафору бессмысленного, но неизбежного труда. Художники комментируют работу цитатой Альбера Камю: «Одной борьбы за вершину достаточно, чтобы заполнить сердце человека».

«Провмыза» — дуэт Галины Мызниковой и Сергея Проворова, работающий на стыке видеоарта, кино, театра, перформанса и инсталляции. «Провмыза» выстраивает синтетический художественный язык, основанный на культурных аллюзиях и работе со зрительским восприятием. Их произведения пронизаны чувством тревоги и ощущением обреченности, транслируют состояние предельной хрупкости бытия.

«Скользкая гора» — одно из знаковых произведений дуэта. В видео группа молодых людей вновь и вновь предпринимает попытки подняться на крутой склон — и неизменно срывается вниз. По словам художников, концепция фильма отталкивается от состояния современной молодежи, которая, находясь в географической и психологической отстраненности от реальных военных конфликтов, стремится воссоздавать экстремальные пограничные переживания. Сомнамбулическое, но одновременно игровое измерение действия погружает в атмосферу кошмара, где подъем по склону и неизбежное падение вниз становятся не только физическим испытанием, но и отсылкой к мифу о Сизифе. Телесное усилие, лишенное цели, превращается в метафору бессмысленного, но неизбежного труда. Художники комментируют работу цитатой Альбера Камю: «Одной борьбы за вершину достаточно, чтобы заполнить сердце человека».

Скользкая гора

В 2011 году Алексей Булдаков и Анастасия Рябова открыли «Агентство Супостат» — междисциплинарную платформу, направленную на изучение, анализ и развитие художественной среды. Видеоинсталляция Attentionwhores осмысляет динамику внимания в информационном шуме. Используя выразительные приемы голливудских триллеров — так называемый «зум Хичкока», тревожную музыку, рваный монтаж — художники направляют взгляд зрителя на маргинальные детали повседневности: пятно на стене, случайный мусор, полиэтиленовый пакет. Они становятся «конкурентами за внимание», обнажая парадокс восприятия: каждая, даже самая несущественная деталь способна претендовать на значимость.

Название отсылает к одноименному интернет‑термину, описывающему человека, который стремится любой ценой привлечь к себе внимание. Для Булдакова и Рябовой это понятие фиксирует двойственность художественной среды: с одной стороны, она подчинена циничной логике производства информационных поводов, с другой — именно искусство способно критически разоблачать эту логику, подсвечивая периферийное и отверженное. В экспозиции контраст большой проекции и маленького монитора, а также намеренно низкое качество изображения превращаются в самостоятельные высказывания. Работа поднимает вопрос о том, что именно заслуживает права на внимание и как его распределение формирует наше восприятие действительности.

В 2011 году Алексей Булдаков и Анастасия Рябова открыли «Агентство Супостат» — междисциплинарную платформу, направленную на изучение, анализ и развитие художественной среды. Видеоинсталляция Attentionwhores осмысляет динамику внимания в информационном шуме. Используя выразительные приемы голливудских триллеров — так называемый «зум Хичкока», тревожную музыку, рваный монтаж — художники направляют взгляд зрителя на маргинальные детали повседневности: пятно на стене, случайный мусор, полиэтиленовый пакет. Они становятся «конкурентами за внимание», обнажая парадокс восприятия: каждая, даже самая несущественная деталь способна претендовать на значимость.

Название отсылает к одноименному интернет‑термину, описывающему человека, который стремится любой ценой привлечь к себе внимание. Для Булдакова и Рябовой это понятие фиксирует двойственность художественной среды: с одной стороны, она подчинена циничной логике производства информационных поводов, с другой — именно искусство способно критически разоблачать эту логику, подсвечивая периферийное и отверженное. В экспозиции контраст большой проекции и маленького монитора, а также намеренно низкое качество изображения превращаются в самостоятельные высказывания. Работа поднимает вопрос о том, что именно заслуживает права на внимание и как его распределение формирует наше восприятие действительности.

Attentionwhores

Художественная группа «Провмыза», основанная Галиной Мызниковой и Сергеем Проворовым, соединяет экспериментальное кино, театр и перформанс, превращая каждое произведение в исследование пределов формы, жанра и восприятия. Работы художников выстроены как философско‑поэтические конструкции, погружающие зрителя в состояние эмоциональной вовлеченности и экзистенциального напряжения. Для эстетики дуэта характерны повторяемые жесты, замедленные ритмы, саспенс и цитатность, трансформирующие повседневное действие в метафору неустойчивости и хрупкости бытия. 

В работе художники переосмыслили высказывание Гераклита Эфесского «Вечность есть дитя играющее». Метафора вечного воплощается в образе девочки, чье беззащитное тело противостоит несоразмерным постиндустриальным ландшафтам. Она плачет, и эти рыдания переносят ее действия в сферу медитативного транса, где жизнь становится Вечностью, а смерть — лишь мгновением. Она бросает камни в попытке закрепить себя во враждебном пейзаже, что рождает множественные культурные ассоциации: миф о Сизифе, булгаковская Фрида из «Мастера и Маргариты», обреченная вечно принимать протянутый демонами платок, дочь Сталкера, скитающаяся по Зоне. Безлюдное пространство оборачивается перформативной вселенной, где голос ребенка сталкивается с равнодушным природным началом. Бесконечный плач формирует высказывание о предельной экзистенциальной ситуации — пребывании существа в мире, где конец не предусмотрен. Он возвращается эхом и становится символом невозможности коммуникации.

Художественная группа «Провмыза», основанная Галиной Мызниковой и Сергеем Проворовым, соединяет экспериментальное кино, театр и перформанс, превращая каждое произведение в исследование пределов формы, жанра и восприятия. Работы художников выстроены как философско‑поэтические конструкции, погружающие зрителя в состояние эмоциональной вовлеченности и экзистенциального напряжения. Для эстетики дуэта характерны повторяемые жесты, замедленные ритмы, саспенс и цитатность, трансформирующие повседневное действие в метафору неустойчивости и хрупкости бытия. 

В работе художники переосмыслили высказывание Гераклита Эфесского «Вечность есть дитя играющее». Метафора вечного воплощается в образе девочки, чье беззащитное тело противостоит несоразмерным постиндустриальным ландшафтам. Она плачет, и эти рыдания переносят ее действия в сферу медитативного транса, где жизнь становится Вечностью, а смерть — лишь мгновением. Она бросает камни в попытке закрепить себя во враждебном пейзаже, что рождает множественные культурные ассоциации: миф о Сизифе, булгаковская Фрида из «Мастера и Маргариты», обреченная вечно принимать протянутый демонами платок, дочь Сталкера, скитающаяся по Зоне. Безлюдное пространство оборачивается перформативной вселенной, где голос ребенка сталкивается с равнодушным природным началом. Бесконечный плач формирует высказывание о предельной экзистенциальной ситуации — пребывании существа в мире, где конец не предусмотрен. Он возвращается эхом и становится символом невозможности коммуникации.

Вечность

Художественная группа «Провмыза», основанная Галиной Мызниковой и Сергеем Проворовым, исследует возможности видеоарта, кино, театра и перформанса и превращает каждый проект в эксперимент с формой, восприятием и пределами выразительности. Их произведения пронизаны чувством тревоги и ощущением обреченности, транслируют состояние предельной хрупкости бытия.

«Подснежник», созданный для выставки «Метель» в нижегородском Арсенале, продолжает визуальное исследование зимнего пейзажа, начатое группой в фильме «Отчаяние» (2008). Это художественное размышление о дистанции между человеком и природой. Блуждание несоразмерных ландшафту человеческих фигур прерывает появление инородного элемента — вертолета. По словам художников, это создает «индивидуализированное пространство снежной бури — как особого места со своей историей», и одновременно обозначает «временную границу между спокойствием природы и искусственным хаосом (метелью)». Объединяя несовместимые разрывы между рациональным и эмоциональным восприятием, художники раскрывают уязвимость и одиночество человека.

Художественная группа «Провмыза», основанная Галиной Мызниковой и Сергеем Проворовым, исследует возможности видеоарта, кино, театра и перформанса и превращает каждый проект в эксперимент с формой, восприятием и пределами выразительности. Их произведения пронизаны чувством тревоги и ощущением обреченности, транслируют состояние предельной хрупкости бытия.

«Подснежник», созданный для выставки «Метель» в нижегородском Арсенале, продолжает визуальное исследование зимнего пейзажа, начатое группой в фильме «Отчаяние» (2008). Это художественное размышление о дистанции между человеком и природой. Блуждание несоразмерных ландшафту человеческих фигур прерывает появление инородного элемента — вертолета. По словам художников, это создает «индивидуализированное пространство снежной бури — как особого места со своей историей», и одновременно обозначает «временную границу между спокойствием природы и искусственным хаосом (метелью)». Объединяя несовместимые разрывы между рациональным и эмоциональным восприятием, художники раскрывают уязвимость и одиночество человека. 

Подснежник

«Озеро» — одна из программных работ группы «Синий суп», в которой визуальный язык в работе с пейзажем и нарративом становится узнаваемым и сформированным. Художники с архитектурной точностью сконструировали при помощи 3D‑графики на первый взгляд простую пейзажную сцену: круглое озеро, окруженное лесом. Почти статичный кадр медленно изменяется: покрытое льдом озеро оттаивает, мутная вода превращается в зияющую пропасть. Пейзаж вдруг становится подобием зоны отчуждения, образованной в результате то ли прошедшей, то ли разворачивающейся катастрофы. 
Особая гнетущая темпоральность и располагающиеся на грани возможного сюжеты становятся для группы «Синий суп» основой для построения нарратива. Стремящаяся к реалистичной 3D‑симуляция создает эффект «зловещей долины». Важным во встрече с предложенным художниками миром становится зрительское восприятие — от телесного ответа до ощущения беспомощности и загадочной неотвратимости неподконтрольного человеку процесса.

«Озеро» — одна из программных работ группы «Синий суп», в которой визуальный язык в работе с пейзажем и нарративом становится узнаваемым и сформированным. Художники с архитектурной точностью сконструировали при помощи 3D‑графики на первый взгляд простую пейзажную сцену: круглое озеро, окруженное лесом. Почти статичный кадр медленно изменяется: покрытое льдом озеро оттаивает, мутная вода превращается в зияющую пропасть. Пейзаж вдруг становится подобием зоны отчуждения, образованной в результате то ли прошедшей, то ли разворачивающейся катастрофы. 
Особая гнетущая темпоральность и располагающиеся на грани возможного сюжеты становятся для группы «Синий суп» основой для построения нарратива. Стремящаяся к реалистичной 3D‑симуляция создает эффект «зловещей долины». Важным во встрече с предложенным художниками миром становится зрительское восприятие — от телесного ответа до ощущения беспомощности и загадочной неотвратимости неподконтрольного человеку процесса. 

The Lake

Группа «Синий суп» создана в 1996 году в Москве выпускниками МАРХИ — Алексеем Добровым, Даниилом Лебедевым и Валерием Патконеном (в 2010 году покинул коллектив), а в 2002 году к ним присоединился Александр Лобанов. Художники исследуют потенциал цифровой анимации, генерируют тщательно сконструированные, абстрагированные пространства, близкие по структуре к сновидениям. Эти визуальные миры существуют вне традиционного киноповествования: в них отсутствуют герои, сюжет и привычный монтаж. Зато есть перманентная тревога, ожидание и неопределенность, вызывающие эмоциональное вовлечение зрителя.
Видеоработа «Выход» состоит из одиннадцати эпизодов, действие которых разворачивается в обезличенном интерьере. Художники намеренно ограничивают кадр, все показано с одного и того же ракурса. Интерьер комнаты напоминает то ли служебный кабинет, то ли государственное учреждение. Каждый эпизод строится вокруг едва заметного действия, вызывающего тревогу, — ковер начинает ползти, дверь внезапно захлопывается, вытяжка заполняется дымом, слышны приближающиеся шаги, вспыхивает непонятное свечение. Комната, лишенная доступа к внешнему миру, превращается в пространство беспокойства, где потенциально враждебным становится каждый, даже самый обыденный, элемент. Однако, в отличие от кинематографа, в «Выходе» кульминации не происходит. Художники оставляют зрителя внутри герметичного, неразрешимого напряжения.

Группа «Синий суп» создана в 1996 году в Москве выпускниками МАРХИ — Алексеем Добровым, Даниилом Лебедевым и Валерием Патконеном (в 2010 году покинул коллектив), а в 2002 году к ним присоединился Александр Лобанов. Художники исследуют потенциал цифровой анимации, генерируют тщательно сконструированные, абстрагированные пространства, близкие по структуре к сновидениям. Эти визуальные миры существуют вне традиционного киноповествования: в них отсутствуют герои, сюжет и привычный монтаж. Зато есть перманентная тревога, ожидание и неопределенность, вызывающие эмоциональное вовлечение зрителя.
Видеоработа «Выход» состоит из одиннадцати эпизодов, действие которых разворачивается в обезличенном интерьере. Художники намеренно ограничивают кадр, все показано с одного и того же ракурса. Интерьер комнаты напоминает то ли служебный кабинет, то ли государственное учреждение. Каждый эпизод строится вокруг едва заметного действия, вызывающего тревогу, — ковер начинает ползти, дверь внезапно захлопывается, вытяжка заполняется дымом, слышны приближающиеся шаги, вспыхивает непонятное свечение. Комната, лишенная доступа к внешнему миру, превращается в пространство беспокойства, где потенциально враждебным становится каждый, даже самый обыденный, элемент. Однако, в отличие от кинематографа, в «Выходе» кульминации не происходит. Художники оставляют зрителя внутри герметичного, неразрешимого напряжения. 

Way Out

Художественная группа «Провмыза» работает на стыке видеоарта, кино, театра и перформанса, превращая каждый проект в эксперимент с формой, восприятием и жанровыми пределами выразительности. Название группы составлено из фамилий участников — Галины Мызниковой и Сергея Проворова. Их интерес к радикальному переосмыслению возможностей медиаискусства начался с увлечения поэтическими экспериментами в конце 1980‑х и работы на нижегородском телевидении в 1990‑е. Видеоработы, инсталляции и перформансы дуэта — это философско‑метафизические пространства, погружающие зрителя в интенсивное эмоциональное переживание. 

Действие «Фуги» разворачивается в концертном зале, где звучит органная музыка. Пассивные зрители внезапно оказываются под воздействием мощных воздушных потоков, подчиненных музыкальным импульсам. Голоса публики тонут в шуме, лишь изредка прорываясь сквозь гул органа и завывание ветра. Художники запечатлевают групповой портрет — дестабилизированных и вовлеченных в хаотическое движение людей. Орган утрачивает свое функциональное назначение, обретая ирреально‑демоническую сущность. Он превращается в источник подавления и насилия, буквально вытесняя речь, дыхание и равновесие аудитории концерта. «Фуга» ставит под вопрос границу между эстетическим восприятием и физиологическим переживанием, а также становится тревожным напоминанием о том, что привычные явления могут таить в себе потенциальную угрозу.

Художественная группа «Провмыза» работает на стыке видеоарта, кино, театра и перформанса, превращая каждый проект в эксперимент с формой, восприятием и жанровыми пределами выразительности. Название группы составлено из фамилий участников — Галины Мызниковой и Сергея Проворова. Их интерес к радикальному переосмыслению возможностей медиаискусства начался с увлечения поэтическими экспериментами в конце 1980‑х и работы на нижегородском телевидении в 1990‑е. Видеоработы, инсталляции и перформансы дуэта — это философско‑метафизические пространства, погружающие зрителя в интенсивное эмоциональное переживание. 

Действие «Фуги» разворачивается в концертном зале, где звучит органная музыка. Пассивные зрители внезапно оказываются под воздействием мощных воздушных потоков, подчиненных музыкальным импульсам. Голоса публики тонут в шуме, лишь изредка прорываясь сквозь гул органа и завывание ветра. Художники запечатлевают групповой портрет — дестабилизированных и вовлеченных в хаотическое движение людей. Орган утрачивает свое функциональное назначение, обретая ирреально‑демоническую сущность. Он превращается в источник подавления и насилия, буквально вытесняя речь, дыхание и равновесие аудитории концерта. «Фуга» ставит под вопрос границу между эстетическим восприятием и физиологическим переживанием, а также становится тревожным напоминанием о том, что привычные явления могут таить в себе потенциальную угрозу.

Фуга

«Провмыза» — дуэт Галины Мызниковой и Сергея Проворова, работающий на стыке видеоарта, кино, театра, перформанса и инсталляции. Художники создают синтетические произведения, объединяющие формальные эксперименты и философскую рефлексию. Их работы пронизаны атмосферой тревоги, экзистенциальной неустойчивости и ощущением неминуемой обреченности. 

Сюжет видеоработы «Капель» (2009), снятой при поддержке Академического киноцентра при Доме культуры «Студенческий городок» (Белград), основан на знаменитой фотографии «Угасание» (1858) английского пикториалиста Генри Пича Робинсона. На снимке изображена умирающая девушка в постели, окруженная близкими. Для Галины Мызниковой и Сергея Проворова работа над «Капелью» стала актом личного проживания утраты — в тот период медленно угасал их близкий друг. Художники не стремились оживить фотографию, но искали визуальный эквивалент внутреннего состояния, метафору, способную выразить непреходящую грусть и трагичность. Построенное как камерная театральная мизансцена, видео перерабатывает классические мотивы искусства и драматургические коды. «Солнечный свет и ветер, обладающие почти метафизическими качествами, вновь и вновь проникают в пространство кадра и наполняют действие тонкими экзистенциальными и поэтическими смыслами. Конец близок. Но жизненный процесс не прерывается: он принимает форму воды, медленно заполняющей кровать и — словно продолжая сентиментальный сюжет — превращается в капель», — говорят художники.

«Провмыза» — дуэт Галины Мызниковой и Сергея Проворова, работающий на стыке видеоарта, кино, театра, перформанса и инсталляции. Художники создают синтетические произведения, объединяющие формальные эксперименты и философскую рефлексию. Их работы пронизаны атмосферой тревоги, экзистенциальной неустойчивости и ощущением неминуемой обреченности. 

Сюжет видеоработы «Капель» (2009), снятой при поддержке Академического киноцентра при Доме культуры «Студенческий городок» (Белград), основан на знаменитой фотографии «Угасание» (1858) английского пикториалиста Генри Пича Робинсона. На снимке изображена умирающая девушка в постели, окруженная близкими. Для Галины Мызниковой и Сергея Проворова работа над «Капелью» стала актом личного проживания утраты — в тот период медленно угасал их близкий друг. Художники не стремились оживить фотографию, но искали визуальный эквивалент внутреннего состояния, метафору, способную выразить непреходящую грусть и трагичность. Построенное как камерная театральная мизансцена, видео перерабатывает классические мотивы искусства и драматургические коды. «Солнечный свет и ветер, обладающие почти метафизическими качествами, вновь и вновь проникают в пространство кадра и наполняют действие тонкими экзистенциальными и поэтическими смыслами. Конец близок. Но жизненный процесс не прерывается: он принимает форму воды, медленно заполняющей кровать и — словно продолжая сентиментальный сюжет — превращается в капель», — говорят художники.

Капель

Художественная группа «Провмыза», основанная Галиной Мызниковой и Сергеем Проворовым, исследует возможности видеоарта, кино, театра и перформанса и превращает каждый проект в эксперимент с формой, восприятием и пределами выразительности. Их произведения пронизаны чувством тревоги и ощущением обреченности, транслируют состояние предельной хрупкости бытия.

«Три сестры» — художественная интерпретация одноименной пьесы Антона Павловича Чехова. Важным условием показа инсталляции становится выбор пространства: экран монтируется таким образом, чтобы визуально создавался эффект опасной высоты, вызывая у зрителя чувство тревоги и напряжения. В нижегородском Арсенале, где состоялась премьера «Трех сестер», видео проецировалось на закрытый гипсокартоном дверной проем на уровне второго этажа. Зритель видит трех девочек, балансирующих на краю, которые словно не решаются сделать шаг вниз. Опираясь на характерную для детского восприятия способность незаметно переходить от игры к реальности, художники исследуют пограничное, едва уловимое состояние между фикцией и действием, между представлением и подлинным переживанием. Художники выстраивают условную среду, в которой эмоциональное напряжение сохраняется вопреки нарочитой искусственности. Девочки разыгрывают сценарий с фатальной развязкой, где все предрешено, а наличие выбора оказывается иллюзией.

Художественная группа «Провмыза», основанная Галиной Мызниковой и Сергеем Проворовым, исследует возможности видеоарта, кино, театра и перформанса и превращает каждый проект в эксперимент с формой, восприятием и пределами выразительности. Их произведения пронизаны чувством тревоги и ощущением обреченности, транслируют состояние предельной хрупкости бытия.

«Три сестры» — художественная интерпретация одноименной пьесы Антона Павловича Чехова. Важным условием показа инсталляции становится выбор пространства: экран монтируется таким образом, чтобы визуально создавался эффект опасной высоты, вызывая у зрителя чувство тревоги и напряжения. В нижегородском Арсенале, где состоялась премьера «Трех сестер», видео проецировалось на закрытый гипсокартоном дверной проем на уровне второго этажа. Зритель видит трех девочек, балансирующих на краю, которые словно не решаются сделать шаг вниз. Опираясь на характерную для детского восприятия способность незаметно переходить от игры к реальности, художники исследуют пограничное, едва уловимое состояние между фикцией и действием, между представлением и подлинным переживанием. Художники выстраивают условную среду, в которой эмоциональное напряжение сохраняется вопреки нарочитой искусственности. Девочки разыгрывают сценарий с фатальной развязкой, где все предрешено, а наличие выбора оказывается иллюзией.

Три сестры

Acquired from the artists

1. Открытый доступ

Мастер

Provmyza

Blue Soup

Родилась в Москве. Окончила Высшую школу экономики (2008), там же защитила магистерскую диссертацию (2011). Создательница архива Artists’ Private Collections (2010), соосновательница «Движения „Ночь“» (2015).

Ryabova Anastasia

Родился в Костроме. Учился в Российском государственном гуманитарном университете (Москва, 1999–2003) и в Академии изобразительных искусств (Вена, 2011–2012). Участник общества «Радек» (1998–2008), сооснователь группы «Лаборатория городской фауны» (2011).

Catalogue of the Collection

Sort by