It&nbsp;can be&nbsp;cold in <a href="https://garagemca.org/en/programs/library" target="_blank">the Library</a>. We&nbsp;recommend you bring warm clothing.

Please note

Main Collection

За почти 20 лет своего существования «Фабрика Найденных Одежд» стала одним из главных российских коллективов, отвечающих за женский голос в искусстве. Художниц Наталью Першину‑Якиманскую (Глюклю) и Ольгу Егорову (Цаплю) объединил интерес к одежде как средству художественной выразительности. В своих перформансах они исследовали личные границы и внешние ограничения, представляли «женское» как интуитивное в противовес рациональному патриархальному миру.

Фильм «Записки Идеальному Возлюбленному» был создан в 1996 году по приглашению Галереи 21 в арт‑центре «Пушкинская‑10» для презентации проекта «Утопия» в Нью‑Йорке. Показ проходил в Информационно‑технологическом центре (NYIT), продюсерами фильма выступили Ирина Актуганова и Сергей Бусов.

В фильме художницы обращаются с одеждой по‑хулигански разрушительно (режут, рвут и поджигают ее), чтобы передать социальный накал, новаторство и иронию своего метода. Ольга Егорова вспоминала: «Мы стали думать, что в любви главное — это желание дойти до конца, снять покровы, пробраться до кровеносной системы, чтобы близость была тотальной. Люди ведь трусоваты, ставят границы. Наш фильм „Записки Идеальному Возлюбленному“ — методическое пособие, как эти границы преодолеть». Художницам удается преодолеть границы, и в финале Глюкля театрально падает замертво в черном винтажном платье гимназистки с белым воротником. Оно становится символом идеальной возлюбленной, которая сохраняет верность своим идеалам до конца. Это платье бабушки художницы Анны Бенедиктовны Гецовой. Описание платья как «участницы проекта» — авторское и подчеркивает интерес ФНО к силе (по)дружества.

За почти 20 лет своего существования «Фабрика Найденных Одежд» стала одним из главных российских коллективов, отвечающих за женский голос в искусстве. Художниц Наталью Першину‑Якиманскую (Глюклю) и Ольгу Егорову (Цаплю) объединил интерес к одежде как средству художественной выразительности. В своих перформансах они исследовали личные границы и внешние ограничения, представляли «женское» как интуитивное в противовес рациональному патриархальному миру.

Фильм «Записки Идеальному Возлюбленному» был создан в 1996 году по приглашению Галереи 21 в арт‑центре «Пушкинская‑10» для презентации проекта «Утопия» в Нью‑Йорке. Показ проходил в Информационно‑технологическом центре (NYIT), продюсерами фильма выступили Ирина Актуганова и Сергей Бусов.

В фильме художницы обращаются с одеждой по‑хулигански разрушительно (режут, рвут и поджигают ее), чтобы передать социальный накал, новаторство и иронию своего метода. Ольга Егорова вспоминала: «Мы стали думать, что в любви главное — это желание дойти до конца, снять покровы, пробраться до кровеносной системы, чтобы близость была тотальной. Люди ведь трусоваты, ставят границы. Наш фильм „Записки Идеальному Возлюбленному“ — методическое пособие, как эти границы преодолеть». Художницам удается преодолеть границы, и в финале Глюкля театрально падает замертво в черном винтажном платье гимназистки с белым воротником. Оно становится символом идеальной возлюбленной, которая сохраняет верность своим идеалам до конца. Это платье бабушки художницы Анны Бенедиктовны Гецовой. Описание платья как «участницы проекта» — авторское и подчеркивает интерес ФНО к силе (по)дружества.

Записки идеальному возлюбленному

The group Factory of Found Clothes (FFC) founded by Natalia Pershina‑Yakimanskaya (Gluklya) and Olga Egorova (Tsaplya) in 1995, has since its earliest works focused on the subject of things as projections of human existence. In their manifesto dialogue for the project Girlfriends (1995) Gluklya and Tsaplya stated: “We are friends, and as well as being soulmates what unites us is our shared interest in Things, and specifically, in their most human variety—Clothes.”

In FFC projects dresses literally spoke to the viewer and told them about the lives of their former owners. They reflected social traumas and fears, relieved themselves of their functionality, and became universal metaphors of human destiny. The duo diversified their work with clothes: they painted fabric and made it into dresses, gave a second life to found costumes, immortalising them by telling their tragic stories, sent them on journeys to dissolve their past in a new existence. 

Interpreted by FFC, an item of clothing would ultimately become a symbol of a character’s inner essence, whether that person was a worker, a retired senior, a diligent schoolgirl or a heartbroken teenager. The main demiurge of their performances and installations, however, was the high‑school student, their alter ego: a figure of romantic recklessness, purity and preparedness for Great Deeds. 

Gradually, their works became more socially oriented, yet their interest in textiles as symbols of life, and in the topic of the feminine, which represents supragender kindness, striving for justice, fragility coexisting with strength in friendship, remained.

Their video installation Scarlet Sails was inspired by Alexander Grin’s novel, whose protagonist Assol is able to cope with all the hardships of an unfair world due to her firm belief in the possibility of a fairy tale ending. The scarlet sails on the white ship of Arthur Gray confirm the reality of her utopian dream, bringing her happiness and peace.

In Gluklya and Tsaplya’s work, young girls do not rely on an impossible (or postponed) happiness, waiting for their prince by the sea. They are ready to create it themselves, sewing scarlet sails in the absence of a manly hero. Suddenly, senior ladies enter their workshop—they have spent years hoping to meet their savior, who will one day arrive from the imaginary. Their discordant choir tries to convince the girls to “believe in miracles,” singing a Soviet song from the Khrushchev Thaw era. Thus, the sober and decisive present meets the dreamy past, which can only wait for solutions to come from the outside. Their confrontation ends in a fight over the Scarlet Fabric, and the past, represented by the sad but persistent old ladies, wins. Grabbing the scarlet sails sewn by the hands of others, the ladies head for the sea, to sail away into the miraculous unknown. 

The ambiguity of the image created by Gluklya and Tsaplya made this one of their best‑known works. Some interpret it politically—red being the symbol of the revolution—although the nature of the revolution here is unclear, since the appropriation of the products of someone else’s labor multiplies the injustice and essentially represents capitalist theft. At the same time, scarlet is the color of Life itself and of the mother’s womb. In this case, the appropriation of the scarlet sail can be interpreted as an attempt to return to a child’s consciousness that is paralyzed in anticipation of a miracle.

The group Factory of Found Clothes (FFC) founded by Natalia Pershina‑Yakimanskaya (Gluklya) and Olga Egorova (Tsaplya) in 1995, has since its earliest works focused on the subject of things as projections of human existence. In their manifesto dialogue for the project Girlfriends (1995) Gluklya and Tsaplya stated: “We are friends, and as well as being soulmates what unites us is our shared interest in Things, and specifically, in their most human variety—Clothes.”

In FFC projects dresses literally spoke to the viewer and told them about the lives of their former owners. They reflected social traumas and fears, relieved themselves of their functionality, and became universal metaphors of human destiny. The duo diversified their work with clothes: they painted fabric and made it into dresses, gave a second life to found costumes, immortalising them by telling their tragic stories, sent them on journeys to dissolve their past in a new existence. 

Interpreted by FFC, an item of clothing would ultimately become a symbol of a character’s inner essence, whether that person was a worker, a retired senior, a diligent schoolgirl or a heartbroken teenager. The main demiurge of their performances and installations, however, was the high‑school student, their alter ego: a figure of romantic recklessness, purity and preparedness for Great Deeds. 

Gradually, their works became more socially oriented, yet their interest in textiles as symbols of life, and in the topic of the feminine, which represents supragender kindness, striving for justice, fragility coexisting with strength in friendship, remained.

Their video installation Scarlet Sails was inspired by Alexander Grin’s novel, whose protagonist Assol is able to cope with all the hardships of an unfair world due to her firm belief in the possibility of a fairy tale ending. The scarlet sails on the white ship of Arthur Gray confirm the reality of her utopian dream, bringing her happiness and peace.

In Gluklya and Tsaplya’s work, young girls do not rely on an impossible (or postponed) happiness, waiting for their prince by the sea. They are ready to create it themselves, sewing scarlet sails in the absence of a manly hero. Suddenly, senior ladies enter their workshop—they have spent years hoping to meet their savior, who will one day arrive from the imaginary. Their discordant choir tries to convince the girls to “believe in miracles,” singing a Soviet song from the Khrushchev Thaw era. Thus, the sober and decisive present meets the dreamy past, which can only wait for solutions to come from the outside. Their confrontation ends in a fight over the Scarlet Fabric, and the past, represented by the sad but persistent old ladies, wins. Grabbing the scarlet sails sewn by the hands of others, the ladies head for the sea, to sail away into the miraculous unknown. 

The ambiguity of the image created by Gluklya and Tsaplya made this one of their best‑known works. Some interpret it politically—red being the symbol of the revolution—although the nature of the revolution here is unclear, since the appropriation of the products of someone else’s labor multiplies the injustice and essentially represents capitalist theft. At the same time, scarlet is the color of Life itself and of the mother’s womb. In this case, the appropriation of the scarlet sail can be interpreted as an attempt to return to a child’s consciousness that is paralyzed in anticipation of a miracle. 

Scarlet Sails

Acquired from the artists

За почти 20 лет своего существования «Фабрика Найденных Одежд» стала одним из главных российских коллективов, отвечающих за женский голос в искусстве. Интерес к вещам и одежде как инструментам художественной практики объединил художниц Ольгу Егорову (Цаплю) и Наталью Першину‑Якиманскую (Глюклю). В 1996 году они провели акцию «Памяти Бедной Лизы», во время которой синхронно спрыгнули в белых платьях с моста в Зимнюю канавку в «память о тех, кому знакомы муки любви». Перерождение «маленького человека» в героя часто становилось лейтмотивом их проектов. В 2002 году ФНО закрепила эти идеи лозунгом «Место художника — на стороне слабых», открывая дорогу развернувшимся в 2000‑е коллективным и партиципаторным практикам «утопических союзов».
«Магазин Утопической Одежды» — один из проектов‑институций ФНО, который представлял собой серию воркшопов. На них девушки‑участницы делились личными историями, проблемами и в диалоге с художницами изобретали способ их интерпретации с помощью одежды. Одна из первых вещей в проекте — белое платье с пятном. Его расшила черным бисером Наталья Сахарова, «одинокая маленькая женщина, от которой исходил запах невыносимой тоски и отчаяния», как вспоминает Наталья Першина‑Якиманская. Художницам казалось, что это пятно очень похоже на те травмы, о которых Сахарова рассказывала на встречах. Работа с вещами «Магазина Утопической Одежды» стала для этой женщины отдушиной. Когда художницам удавалось продать что‑то из вещей, сделанных Натальей, они привозили ей деньги — это помогало ей выживать. Объект является примером социально вовлеченного искусства, ориентированного на активное взаимодействие, сотворчество и обмен опытом между участницами проекта и художницами.

За почти 20 лет своего существования «Фабрика Найденных Одежд» стала одним из главных российских коллективов, отвечающих за женский голос в искусстве. Интерес к вещам и одежде как инструментам художественной практики объединил художниц Ольгу Егорову (Цаплю) и Наталью Першину‑Якиманскую (Глюклю). В 1996 году они провели акцию «Памяти Бедной Лизы», во время которой синхронно спрыгнули в белых платьях с моста в Зимнюю канавку в «память о тех, кому знакомы муки любви». Перерождение «маленького человека» в героя часто становилось лейтмотивом их проектов. В 2002 году ФНО закрепила эти идеи лозунгом «Место художника — на стороне слабых», открывая дорогу развернувшимся в 2000‑е коллективным и партиципаторным практикам «утопических союзов».
«Магазин Утопической Одежды» — один из проектов‑институций ФНО, который представлял собой серию воркшопов. На них девушки‑участницы делились личными историями, проблемами и в диалоге с художницами изобретали способ их интерпретации с помощью одежды. Одна из первых вещей в проекте — белое платье с пятном. Его расшила черным бисером Наталья Сахарова, «одинокая маленькая женщина, от которой исходил запах невыносимой тоски и отчаяния», как вспоминает Наталья Першина‑Якиманская. Художницам казалось, что это пятно очень похоже на те травмы, о которых Сахарова рассказывала на встречах. Работа с вещами «Магазина Утопической Одежды» стала для этой женщины отдушиной. Когда художницам удавалось продать что‑то из вещей, сделанных Натальей, они привозили ей деньги — это помогало ей выживать. Объект является примером социально вовлеченного искусства, ориентированного на активное взаимодействие, сотворчество и обмен опытом между участницами проекта и художницами.

То, что нельзя забыть (платье Наташи Сахаровой), платье-участница проекта «Магазин Утопической Одежды»

The group Factory of Found Clothes was founded by St. Petersburg artists Olga Egorova (Tsaplya) and Natalia Pershina‑Yakimanskaya (Gluklya) in 1995. They were both interested in clothes as a projection of human existence. That same year their first joint project, the installation  Girlfriends, a poetic and symbolically rich work that explored “reality and eternity,” memory and corporeality, was shown at Gallery 21 in St. Petersburg. A reconstruction of  Girlfriends’ created by the artists at the request of Garage, is on display in open storage.

The central object of the installation is a black dress lying on the floor under glass. It becomes a metaphor for the repose of a functional object, which, having lost its role, is frozen in the eternity between life and death. Placed under glass, the dress looks like a museum piece or a child's  sekretik, a hiding place for memories of a carefree past. The relic, surrounded by artificial flowers, becomes an opposition to the girls’ white dresses soaring like angelic entities.

The vertical part of the installation is based on plastic oppositions—black and white, static and dynamic, heavy and light. In contrast there is a spatial horizontal—a row of bright vintage swimsuits reflected in a large mirror in a massive frame.

In the intersection of the material (horizontal, colored) and the sublime (vertical, monochrome) one can read not only the memory of the body, the experience of reality and liberation from it, but also the universal signs of the earthly and heavenly.

The group Factory of Found Clothes was founded by St. Petersburg artists Olga Egorova (Tsaplya) and Natalia Pershina‑Yakimanskaya (Gluklya) in 1995. They were both interested in clothes as a projection of human existence. That same year their first joint project, the installation  Girlfriends, a poetic and symbolically rich work that explored “reality and eternity,” memory and corporeality, was shown at Gallery 21 in St. Petersburg. A reconstruction of  Girlfriends’ created by the artists at the request of Garage, is on display in open storage.

The central object of the installation is a black dress lying on the floor under glass. It becomes a metaphor for the repose of a functional object, which, having lost its role, is frozen in the eternity between life and death. Placed under glass, the dress looks like a museum piece or a child's  sekretik, a hiding place for memories of a carefree past. The relic, surrounded by artificial flowers, becomes an opposition to the girls’ white dresses soaring like angelic entities.

The vertical part of the installation is based on plastic oppositions—black and white, static and dynamic, heavy and light. In contrast there is a spatial horizontal—a row of bright vintage swimsuits reflected in a large mirror in a massive frame.

In the intersection of the material (horizontal, colored) and the sublime (vertical, monochrome) one can read not only the memory of the body, the experience of reality and liberation from it, but also the universal signs of the earthly and heavenly.

Girlfriends

За почти 20 лет своего существования «Фабрика Найденных Одежд» стала одним из главных российских коллективов, отвечающих за женский голос в искусстве. Художниц Наталью Першину‑Якиманскую (Глюклю) и Ольгу Егорову (Цаплю) объединил интерес к одежде как средству художественной выразительности. В своих перформансах они исследовали личные границы и внешние ограничения, представляли «женское» как интуитивное в противовес рациональному патриархальному миру.
Фильм «Записки Идеальному Возлюбленному» был создан в 1996 году по приглашению Галереи 21 в арт‑центре «Пушкинская‑10» для презентации проекта «Утопия» в Нью‑Йорке. Показ проходил в Информационно‑технологическом центре (NYIT), продюсерами фильма выступили Ирина Актуганова и Сергей Бусов.
В фильме художницы обращаются с одеждой по‑хулигански разрушительно (режут, рвут и поджигают ее), чтобы передать социальный накал, новаторство и иронию своего метода. Ольга Егорова вспоминала: «Мы стали думать, что в любви главное — это желание дойти до конца, снять покровы, пробраться до кровеносной системы, чтобы близость была тотальной. Люди ведь трусоваты, ставят границы. Наш фильм „Записки Идеальному Возлюбленному“ — методическое пособие, как эти границы преодолеть». Художницам удается преодолеть границы, и в финале Глюкля театрально падает замертво в черном винтажном платье гимназистки с белым воротником. Оно становится символом идеальной возлюбленной, которая сохраняет верность своим идеалам до конца. Это платье бабушки художницы Анны Бенедиктовны Гецовой. Описание платья как «участницы проекта» — авторское и подчеркивает интерес ФНО к силе (по)дружества.

За почти 20 лет своего существования «Фабрика Найденных Одежд» стала одним из главных российских коллективов, отвечающих за женский голос в искусстве. Художниц Наталью Першину‑Якиманскую (Глюклю) и Ольгу Егорову (Цаплю) объединил интерес к одежде как средству художественной выразительности. В своих перформансах они исследовали личные границы и внешние ограничения, представляли «женское» как интуитивное в противовес рациональному патриархальному миру.
Фильм «Записки Идеальному Возлюбленному» был создан в 1996 году по приглашению Галереи 21 в арт‑центре «Пушкинская‑10» для презентации проекта «Утопия» в Нью‑Йорке. Показ проходил в Информационно‑технологическом центре (NYIT), продюсерами фильма выступили Ирина Актуганова и Сергей Бусов.
В фильме художницы обращаются с одеждой по‑хулигански разрушительно (режут, рвут и поджигают ее), чтобы передать социальный накал, новаторство и иронию своего метода. Ольга Егорова вспоминала: «Мы стали думать, что в любви главное — это желание дойти до конца, снять покровы, пробраться до кровеносной системы, чтобы близость была тотальной. Люди ведь трусоваты, ставят границы. Наш фильм „Записки Идеальному Возлюбленному“ — методическое пособие, как эти границы преодолеть». Художницам удается преодолеть границы, и в финале Глюкля театрально падает замертво в черном винтажном платье гимназистки с белым воротником. Оно становится символом идеальной возлюбленной, которая сохраняет верность своим идеалам до конца. Это платье бабушки художницы Анны Бенедиктовны Гецовой. Описание платья как «участницы проекта» — авторское и подчеркивает интерес ФНО к силе (по)дружества.

Платье бабушки Анны Бенедиктовны Гецовой, платье-участница проекта «ЗапискиИдеальному Возлюбленному» и др.

1. Открытый доступ

Мастер

Группа «Фабрика Найденных Одежд» (ФНО) основана в Санкт‑Петербурге в 1995 году Ольгой Егоровой (Цаплей) и Натальей Першиной‑Якиманской (Глюклей). ФНО принимала участие в программе Первого киберфеминистского Интернационала на выставке documenta X (Кассель, 1997), Интернациональном фестивале Балтийских стран (Хельсинки, 2000), Baltic Babel (Мальмё, 2003), Международном фестивале короткометражного фильма в Оберхаузене (2003, 2007, 2008, 2009). В 2009 году художницы стали лауреатами национальной премии «Черный квадрат» за фильм «Три матери и хор». ФНО прекратила свою деятельность в 2014 году.

Factory of Found Clothes

Pershina‑Yakimanskaya Nataliya (Gluklya)

Egorova Olga (Tsaplya)

Garage Museum of Contemporary Art, Russia

2000s

Objects

Video

Installation

Video art

1990s

Video installation

Object

Да

Author

With the assistance of

Open storage

7-9 years 

10-14 years 

15-17 years 

0-6 years 

Architecture

Photo

Journalism

Psychology

Music

Family

Stream

Series

Seminars, Workshops and Training

Lectures & Talks

Concerts & Performances

Film Screenings

Exhibitions

Courses

Tours

Concerts & performances

Conferences

Exhibitions & projects

News

Interview

Talks

Lecture cycles

Conferences and seminars

Book presentations

Art Guide

Garage publishing program

Sponsors, patrons, and partners

Information partners

Garage publishing program in collaboration with Artguide Editions

Garage International Publishing Program

Library events

Books in english

Garage Screen

Russian

English

Bilingual (russian/english)

Film programs

GARAGE Club

Programs for exhibitions

Events

Garage Live

Garage Dance

Academic program

Grants

Field research

Patronship

Garage Studios

Mosaic Music

GARAGE Student

Garage.txt

Film festival

Film distribution

Sign language

Mental disabilities

Migration

Audio description

Tactile models

Accessibility guide

Physical accessibility

GARAGE Individual

Digital accessibility

Diversity

Events at Garage

Garage publishing program and Strelka Press 

Text

Audio

Feature

Guide

GARAGE Individual +1

Research laboratories

Artistic research

Translation to russian sign language

Subtitles

Adapted tours

Quiet room

Translation to uzbek, tajik, and kyrgyz

GARAGE Premium

“We Treasure Our Lucid Dreams”

Space 1520

Contemporary Critical Thought

Directors’ series

The Garage Journal

GARAGE Circle

Temporality

Disability

Affect

Overcoming

Body

Timelessness

Non-normative body

GARAGE Collectors Circle  

Experience of the other

Otherness

Developmental disabilities

Mental health

Trauma

Personal experience

Neural networks

Language

7-11 years

Plain language

Garage Café

The computer class schedule

Mediation

Oleg Baranov Going Down

Podcasts

Shelf of the Month. Theatrе

Publishing program page

Series of meetings with residents

Open call

Shelf of the Month. Cinema

Shelf of the Month. Modern Dance

Projects Oral History and Oral History 2.0

Visitors in a wheelchair

garage-txt

Research Laboratory: I Am a Parcel, You Are a Stamp

VOKS kinema Research Laboratory

Public programs

Free

Registration required

Free for exhibition ticket holders

Paid

Booking required

Booking via phone or email is required

Booking on reception is required

Off-site projects

Architecture and design

Supervision

Museology

Philosophy

Economy

Cinematography

Critical biography

Memoirs and diaries

For Garage card holders

Exhibition catalogues

Research

For children

GARAGE + Ad Marginem

GARAGE PRO

Minima

Paperback

Hardcover

Hardcover with dust jacket

Book review

Professional programs

Video review

Garage publishing program in collaboration with Ad Marginem Press

Garage publishing program in collaboration with Ad Marginem Press. GARAGE PRO Series

Garage publishing program in collaboration with Ad Marginem Press. Minima Series

Catalogue of the Collection

Sort by