Феномен открытой формы в искусстве ХХ века
Любое произведение искусства, оставшееся в истории, обнаруживает в себе неиссякаемый источник смыслов, открытость к толкованиям, бесконечность содержания. Смысловая разомкнутость произведения претворяется художником и структурно, через особенности строения художественной формы. Все эти аспекты образуют проблемное поле книги: автор обнаруживает в явлении открытой формы универсальную модель, позволяющую мыслить произведение как пространство возможного, как организм, непрестанно пребывающий в становлении и развитии. Классическое искусство и нонклассика, таким образом, оказываются родственны. Усиление тяги к поэтике нон-финито, особенно заметное в искусстве с конца XIX века, ныне приобретает роль едва ли не самодовлеющего принципа творчества: приёмы бриколажа, креативная роль импровизации и случайности, интертекстуальность, акцент на зрительское сотворчество становятся лейтмотивом разнообразных поисков новейшего искусства.
Details
Architecture, Painting, Collage, Literature, Music, Poetry, Sculpture
Moscow
2012
312 pages
9785916741582
Available on request
Yes
Yes
701.2 Сту
1
- Spiritual Art and Art Education2014
- The Destruction of Art: Iconoclasm and Vandalism Since the French Revolution1997
- The Optical Unconscious1998
- Краткая история «нового» в российском дискурсе об искусстве2022
- Чтение белой стены2011
- Bachelors2000
- The Field of Cultural Production. Essays on Art and Literature1993
- The Future of the Image2019
- 13 Paintings Children Should Know2014
- Избранные искусствоведческие труды2000
- The Oxford Handbook of Creative Industries2015
- Картина классической эпохи. Проблема композиции в западноевропейской живописи XVII века1986