Кураторская группа Council, Тарек Атуи и Элисон О’Дэниел
Кураторская группа Council, Тарек Атуи и Элисон О’Дэниел работают над исследованием «Культура глухих в России: от пансиона до музея», посвященном репрезентации наших представлений о слухе через искусство и их изменению посредством художественных практиках.
Тарек Атуи (род. 1980, Бейрут) — музыкант, композитор и саунд-художник. В 2006 году на лейбле Staalplaat Records в серии Mort Aux Vaches вышел его первый альбом. В 2008-м работал художественным руководителем студии STEIM (Амстердам), занимающимся исследованием и развитием новых электронных музыкальных инструментов. Работы Атуи были представлены на многочисленных форумах современного искусства, в том числе на биеннале в Шардже (2009, 2013), Сеульской международной биеннале медиаискусства (2010), Performa 11 (Нью-Йорк, 2011), dOCUMENTA (13) (Кассель, 2012) и 8-й Берлинской биеннале (2014), на выставках в Новом музее (Нью-Йорк, 2010), Доме искусства (Мюнхен, 2010), галерее Серпентайн (Лондон, 2012) и др. Живет и работает в Париже
Council (осн. 2013) — парижская художественная институция, основанная кураторами Грегори Кастерой и Сандрой Терджман. В своей деятельности группа Council стремиться инициировать новые формы идейного обмена между искусством, наукой и гражданским обществом. Основная гипотеза, которую выдвигают участники группы Council, состоит в том, что налаживание силового баланса между различными дисциплинами и формами знания может поспособствовать улучшению политического представительства различных групп в обществе. С момента основания группы методология Council выкристаллизовалась в работе над тремя исследовательскими проектами — Tacet (11-я биеннале в Шардже; MoMA PS1, Нью-Йорк; триеннале «Бергенская ассамблея», 2013–2016); «Производство прав» (Ливанская ассоциация пластических искусств «Ашкаль Альван», Бейрут, 2015), «Стать землянином» (Музей человека, Париж, 2015), — посвященных, соответственно, репрезентации разнообразных измерений слуха, концепции Природы и ее взаимосвязи с гендерными и сексуальными нормам и анализу климатических изменений. Результатами этих проектов стали исследования, публичные выступления, публикации, выставки, видеоработы и перформансы.
Элисон О’Дэниел (род. 1979, Майами) — мультидисциплинарная художница, работающая в области кино, скульптуры, перформанса и музыки. В своих работах исследует политику производства, репрезентации и рецепции, связанную со звуком и процессом слушания. Работы О’Дэниел демонстрировались на персональных выставках в Samuel Freeman Gallery (Лос-Анджелес, 2013, 2016) и Центре современного искусства «Пасрель» (Брест, Франция, 2015). Живет и работает в Лос-Анджелесе.
Проект Самми Баложи «Исследование советского влияния в Конго» посвящен превращению Бельгийского Конго в Демократическую Республику Конго и влиянию коммунизма на конголезскую культуру.
Самми Баложи (род. 1978, Лубумбаши) — художник и фотограф. В своей практике использует возможности фотографии и кино, элементы монтажа и архивные материалы, выявляя сложные связи между колониальным прошлым и постколониальным настоящим. Избранные персональные выставки: Congo Far West (Королевский музей Центральной Африки, Тервюрен, Бельгия, 2011), The Beautiful Time in Lubumbashi: Photography by Sammy Baloji (Музей африканского искусства, Нью-Йорк, 2012), Des insectes au musée (Музей на набережной Бранли, Париж, 2014), Hunting & Collecting (музей Mu.ZEE, Остенде, Бельгия, 2014). Участник 13-й Лионской биеннале (2015), 56-й Венецианская биеннале (2015), 11-й Шанхайской биеннале (2016), documenta 14 (Афины, Кассель, 2017) и др. Лауреат многочисленных премий и грантовых программ, в том числе двух премий Африканской фотобиеннале (Бамако, Мали, 2007), Prince Claus Award (Нидерланды, 2008), Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative Award (совместно с Олафуром Элиассоном; Швейцария, 2014) и Smithsonian Artist Research Fellowship (США, 2015). Вместе с Бамби Кеппенс курировал выставку «Худпром Конго: живопись для народа» (Центр изящных искусств BOZAR, Брюссель; Музей современного искусства «Гараж», Москва, 2016–2017). Живет и работает в Брюсселе.
Коллектив «Что делать» в своем исследовании «Советские дома культуры» актуализирует генеалогию советских домов культуры, исследуя их как пространства, где происходило эмансипирующее знакомство с искусством и культурой, и пытается понять, каким образом этот опыт может быть использован в контркультурной практике наших дней.
«Что делать» (осн. 2003) — организованная Дмитрием Виленским и Ольгой Егоровой художественная группа, базирующаяся в Санкт-Петербурге. В настоящее время в нее также входят Николай Олейников, Алексей Пензин, Давид Рифф, Александр Скидан, Оксана Тимофеева и др. В 2003 году ими была основана Школа вовлеченного искусства. Среди выставок коллектива последних лет: The Urgent Need to Struggle (Институт современного искусства, Лондон, 2010), Perestroika: Twenty Years After: 2011–1991 (Кунстферайн, Кельн, 2011), Chto Delat? in Baden-Baden (Кунстхалле, Баден-Баден, 2011), Time Capsule. Artistic Report on Catastrophes and Utopia (Сецессион, Вена; KOW, Берлин, 2014–2015). Участники групповых выставок Ostalgia (Новый музей, Нью-Йорк, 2011), FORMER WEST: Documents, Constellations, Prospects (Дом культур мира, Берлин, 2013), Art Turning Left: How Values Changed Making, 1789–2013 (галерея Тейт Ливерпуль, 2013), Really Useful Knowledge (Национальный музей «Центр искусств королевы Софии», Мадрид, 2014) и др.
Мариам Гани проводит в России часть своего исследования «Незавершенное нами», сосредоточенного на сборе кинематографического материала с целью изучения образа Афганской войны у советского зрителя и того, как о ней рассказывали афганскому народу — языком кино, сформированным под влиянием советских кинематографистов.
Мариам Гани (род. 1978, Нью-Йорк) — художница и кинематографист. Ее художественная практика основана на исследованиях и включает в себя видео, инсталляцию, перформанс, фотографию и тексты. В 2016 году она представила проект «Сад раздвоенных языков», созданный по заказу Музея Куинса (Нью-Йорк). Групповые выставки и кинопоказы с ее участием: Ливерпульская биеннале (2004), New Video Art from Afghanistan (Национальная художественная галерея, Вашингтон, 2008), Modern Mondays (Музей современного искусства, Нью-Йорк, 2011), 10-я биеннале в Шардже (2011), dOCUMENTA (13) (Кабул, Кассель, 2012), But a Storm Is Blowing from Paradise: Contemporary Art of the Middle East and North Africa (Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, 2016), Unfinished: Thoughts Left Visible (Мет-Бройер, Нью-Йорк, 2016). Тексты Гани публиковались в таких изданиях, как Creative Time Reports, Foreign Policy, Ibraaz, Manifesta Journal и Triple Canopy. Избранные кураторские проекты: передвижная кинопрограмма History of Histories (2013), международный симпозиум Radical Archives (Азиатский / Тихоокеанский / Американский институт Нью-Йоркского университета, 2014), выставка Utopian Pulse (Сецессион, Вена, 2014), «Искусство перевода» (Центр искусства и музыки Библиотеки им. В.В. Маяковского, Санкт-Петербург, 2014). Живет и работает в Нью-Йорке.
Дмитрий Гутов и Давид Рифф
Дмитрий Гутов и Давид Рифф проводят исследование «Если бы наша консервная банка заговорила… Михаил Лифшиц и советские шестидесятые», посвященное событиям 1968 года в СССР в связи с особой ролью советского философа и критика Михаила Лифшица (1905–1983).
Дмитрий Гутов (род. 1960, Москва) — художник, основатель Института Лифшица. Избранные персональные выставки: «Удивляться нечему» (Московский музей современного искусства, 2013), «Жизнь тяжела, но, к счастью, коротка» (галерея «Триумф», Москва, 2014), «Фуга» (Художественный музей «Рижская биржа», Рига, 2014), «Вдали от пыли» (галерея «Триумф», Москва, 2015). Участник многочисленных групповых выставок, в том числе «Манифеста 1» (Роттердам, 1996), Венецианская биеннале (1995 — павильон России; 2007 — основной проект), 15-я Сиднейская биеннале (2006), documenta 12 (Кассель, 2007), 9-я Шанхайская биеннале (2012) и др. Живет и работает в Москве.
Давид Рифф (род. 1975, Лондон) — художественный критик, переводчик, художник, куратор. Автор ряда статей о современном российском искусстве, переводчик на английский язык важных текстов русских авторов. В настоящее время работает над переводом трудов советского философа Михаила Лифшица. Выступает также как художник и участник коллективных проектов, среди них — «Группа учебного фильма», «Школа английского языка им. Карла Маркса» и Институт Лифшица. Крупнейшие кураторские проекты: 1-я Уральская индустриальная биеннале современного искусства (совместно с Екатериной Деготь и Космином Костинасом; Екатеринбург, 2010), The Potosí Principle (корреспондент кураторской группы; Дом культур мира, Берлин, 2010–2011), дискуссионная платформа и выставка «Аудитория Москва» (совместно с Екатериной Деготь и Иоанной Мытковской; Белые палаты, Москва, 2011) «Понедельник начинается в субботу» (совместно с Екатериной Деготь; триеннале «Бергенская ассамблея», 2013). Член Академии искусств мира (Кельн), где в настоящее время руководит издательской программой. Живет и работает в Берлине.
Сусанна Гюламирян занимается исследовательским проектом «Диалоги с властью. Казус Шухова», в центре внимания которого — известный русский архитектор и инженер Владимир Шухов и его непростые отношения с властью. Фигура Шухова становится отправной точкой для разговора о том, как формируются новые культурные и архитектурные дискурсы после значимых социальных изменений. Гюламирян находит пересечения и неожиданные сопоставления в современной нам истории, осмысляя взаимоотношения художника и власти.
Сусанна Гюламирян (род. 1960, Ереван) — куратор и художественный критик. Организатор многочисленных выставок, исследовательских программ, лекций и публикаций в Армении и за рубежом. В 2007 году стала сооснователем Лаборатории исследований искусства и культуры (ACSL), президентом которой является в настоящее время. В 2008 году инициировала международную программу художественных резиденций «Арт-коммуна». Работала редактором журнала CinemArt, посвященного вопросам кино и искусства. На протяжении последних десяти лет читает курсы «Культурология и гендерная теория» и «Теория и практика феминистского искусства» на факультете изобразительного искусства Армянского открытого университета (Международная академия образования), а также руководит магистерской программой по гендерным исследованиям на факультете культурологии Ереванского государственного университета. С 2006 года является членом Международной ассоциации художественных критиков. Живет и работает в Ереване.
Исследование Александры Сухаревой «Гребень в траве (малые описательные модели, ставшие действием)» исходит из эмблематического понимания блокады Ленинграда (8 сентября 1941 — 27 января 1944). В своем исследовании Сухарева обращается к свидетельствам человеческого опыта в осаде: метаморфозам петроградской культуры, совпадениям воображения и повседневности. Ее интересует, как в периоды социальных потрясений знание аккумулируется в надежду.
Александра Сухарева (род. 1983 в Москве). Участница многочисленных выставок, в том числе: «Из области практического знания» (галерея GMG, Москва, 2011), «Вещи, слова и последствия» (Московский музей современного искусства, 2012), dOCUMENTA (13) (Кассель, 2012), «Общее целое» (Музей Вадима Сидура, Москва, 2016) и др. Живет и работает в Москве и Дубне, Московская область.
