Основной фонд

Частное пожертвование

«Поэт и пистолет» — один из самых ранних проектов Гора Чахала, состоящий из фотографий, снятых Андреем Безукладниковым, коллажей, живописи и стихотворений. Обращаясь к биномному «художник‑персонаж», важнейшей составляющей концептуального искусства 1970‑х, он перевоплощается в романтического поэта‑декадента и запечатлевает его в черно‑белой стилистике нуара или кинематографа «новой волны». Взвихренные локоны, белая рубашка, галстук, черный пиджак, — Чахал эстетизирует жизнь своего лирического героя, противопоставляя его советской и перестроечной реальности. Чахал соединяет противоположности — жизнь и смерть, абстракцию и реальность, вымысел и действительность — в единый сериал без определенной последовательности, предвосхищая клиповое мышление. Красавец‑денди мечется по московским бульварам, подворотням и гостиницам, пытаясь то ли настичь жертву, то ли убежать от неизвестности смерти, а на заднем плане продолжается обыкновенная жизнь — мамы с колясками, прохожие на лавочках. Он лишний человек, эстетически чуждый элемент, которому еще (уже) не время и для которого нет места. Таким образом Гор Чахал визуализирует поэтическую метафору самого искусства, оказавшегося в перестроечное время в маргинальном положении, не в состоянии угнаться за быстро меняющейся реальностью.

 «Поэт и пистолет» — один из самых ранних проектов Гора Чахала, состоящий из фотографий, снятых Андреем Безукладниковым, коллажей, живописи и стихотворений. Обращаясь к биномному «художник‑персонаж», важнейшей составляющей концептуального искусства 1970‑х, он перевоплощается в романтического поэта‑декадента и запечатлевает его в черно‑белой стилистике нуара или кинематографа «новой волны». Взвихренные локоны, белая рубашка, галстук, черный пиджак, — Чахал эстетизирует жизнь своего лирического героя, противопоставляя его советской и перестроечной реальности. Чахал соединяет противоположности — жизнь и смерть, абстракцию и реальность, вымысел и действительность — в единый сериал без определенной последовательности, предвосхищая клиповое мышление. Красавец‑денди мечется по московским бульварам, подворотням и гостиницам, пытаясь то ли настичь жертву, то ли убежать от неизвестности смерти, а на заднем плане продолжается обыкновенная жизнь — мамы с колясками, прохожие на лавочках. Он лишний человек, эстетически чуждый элемент, которому еще (уже) не время и для которого нет места. Таким образом Гор Чахал визуализирует поэтическую метафору самого искусства, оказавшегося в перестроечное время в маргинальном положении, не в состоянии угнаться за быстро меняющейся реальностью. 

Поэт и пистолет

В 1986 году четверо друзей решают объединиться в художественную группу — она получила название «Чемпионы мира». Несмотря на свое недолгое существование (фактически группа распалась два года спустя), она стала одним из ярких художественных явлений пере‑стройки. Костяк группы, Гия Абрамишвили, Константин Латышев, Борис Матросов и Андрей Яхнин, вместе учились в московской школе № 96 в Большом Тишинском переулке, где преподавал физику особенный учитель — Евгений Матусов. Он устраивал для старшеклассников встречи с интересными людьми, среди которых были Борис Гребенщиков, Свен Гундлах и Константин Звездочетов. Общение с последним переросло сперва в дружбу, а затем в совместную художественную практику. 

 Основным инструментом, позволяющим препарировать как советскую реальность конца 1980‑х годов, так и особый, закрытый мир неофициального искусства, «чемпионы» избрали иронию. Высмеиванию подвергались и заумные практики московских концептуалистов старшего поколения, и государственные спортивные и общественные объединения с их изживающими себя методами преобразования групп индивидов в коллективы. Акции и манифестации «чемпионов» носили абсурдистский и спонтанный характер, вдруг возникнувшая идея «бессмысленного подвига» сразу же воплощалась, стирая границы между искусством и жизнью. Художники поворачивали вспять реки, с помощью шампуня и тряпок отмывали черноморские скалы и набережную, создавали картины и объекты из бросовых материалов, совершенно не заботясь о сохранности работ после показа на однодневной выставке. 

 При создании графических и живописных произведений «чемпионы» пародировали бригадный метод выполнения госзаказа на художественную продукцию. Участники группы издавали приказ, который подробно регламентировал не только само изображение, но и количество доступных материалов для художника‑исполнителя. Броская, крикливая живопись «чемпионов» стилистически близка детскому рисунку и народному лубку, комиксу и плакатной эстетике.

 В 1986 году четверо друзей решают объединиться в художественную группу — она получила название «Чемпионы мира». Несмотря на свое недолгое существование (фактически группа распалась два года спустя), она стала одним из ярких художественных явлений пере‑стройки. Костяк группы, Гия Абрамишвили, Константин Латышев, Борис Матросов и Андрей Яхнин, вместе учились в московской школе № 96 в Большом Тишинском переулке, где преподавал физику особенный учитель — Евгений Матусов. Он устраивал для старшеклассников встречи с интересными людьми, среди которых были Борис Гребенщиков, Свен Гундлах и Константин Звездочетов. Общение с последним переросло сперва в дружбу, а затем в совместную художественную практику.  

 Основным инструментом, позволяющим препарировать как советскую реальность конца 1980‑х годов, так и особый, закрытый мир неофициального искусства, «чемпионы» избрали иронию. Высмеиванию подвергались и заумные практики московских концептуалистов старшего поколения, и государственные спортивные и общественные объединения с их изживающими себя методами преобразования групп индивидов в коллективы. Акции и манифестации «чемпионов» носили абсурдистский и спонтанный характер, вдруг возникнувшая идея «бессмысленного подвига» сразу же воплощалась, стирая границы между искусством и жизнью. Художники поворачивали вспять реки, с помощью шампуня и тряпок отмывали черноморские скалы и набережную, создавали картины и объекты из бросовых материалов, совершенно не заботясь о сохранности работ после показа на однодневной выставке. 

 При создании графических и живописных произведений «чемпионы» пародировали бригадный метод выполнения госзаказа на художественную продукцию. Участники группы издавали приказ, который подробно регламентировал не только само изображение, но и количество доступных материалов для художника‑исполнителя. Броская, крикливая живопись «чемпионов» стилистически близка детскому рисунку и народному лубку, комиксу и плакатной эстетике. 

Без названия

Ироничная картина «Люблю Америку Жульверна» относится к периоду близкой дружбы и тесной работы с арт‑группой «Чемпионы мира». Тогда художники делили общую мастерскую, а также придумывали и проводили совместные акции, носившие абсурдный и спонтанный характер. Высмеиванию подвергались как заумные практики московских концептуалистов старшего поколения, так и советские государственные институции, использующие изжившие ритуалы и язык. 

 «Люблю Америку Жульверна» была приобретена коллекционером Пьером Броше прямо в мастерской. Надпись, послужившая названием картины, содержит безапелляционную критику современных Соединенных Штатов и сообщает, что Америка XIX века кажется автору гораздо более привлекательным местом, чем ее капиталистическая версия эпохи Рональда Рейгана. На маленьком полароиде, помещенном в центр картины, запечатлен искаженный портрет самого Гора Чахала в парке. В конце 1980‑х художник много экспериментировал с мгновенной фотографией и категорией бессубъектности, что можно назвать предвестниками его более позднего увлечения нерукотворными техниками.

 Ироничная картина «Люблю Америку Жульверна» относится к периоду близкой дружбы и тесной работы с арт‑группой «Чемпионы мира». Тогда художники делили общую мастерскую, а также придумывали и проводили совместные акции, носившие абсурдный и спонтанный характер. Высмеиванию подвергались как заумные практики московских концептуалистов старшего поколения, так и советские государственные институции, использующие изжившие ритуалы и язык. 

 «Люблю Америку Жульверна» была приобретена коллекционером Пьером Броше прямо в мастерской. Надпись, послужившая названием картины, содержит безапелляционную критику современных Соединенных Штатов и сообщает, что Америка XIX века кажется автору гораздо более привлекательным местом, чем ее капиталистическая версия эпохи Рональда Рейгана. На маленьком полароиде, помещенном в центр картины, запечатлен искаженный портрет самого Гора Чахала в парке. В конце 1980‑х художник много экспериментировал с мгновенной фотографией и категорией бессубъектности, что можно назвать предвестниками его более позднего увлечения нерукотворными техниками. 

Люблю Америку Жульверна

Дерево. Марганцовка

Проект «За культурный отдых» (1990–1992), к которому относится картина «Автопортрет» (1992), был частично показан на одноименной групповой выставке в выставочном зале «Каширка» в 1990 году. Экспозиция была посвящена переосмыслению концепции отдыха, праздности и свободы в кругу привычных для советского человека декораций и впечатлений. 

 В этой серии Гор Чахал продолжает развивать идею «художник‑персонаж», начатую в цикле «Поэт и пистолет» (1990) и позаимствованную из советского концептуального искусства 1970‑х. На «Автопортрете» лирический герой Чахала представлен в образе отдыхающего демонического красавца — растрепанные локоны, закатанные рукава белой рубашки, кеды «Два мяча», расслабленная поза. 

 Через эстетизацию своего повседневного поведения Чахал обращается к визуальному перформансу и фиксирует социальные ритуалы, дробя их до неузнаваемости. Его работы предвосхищают клиповое сознание, отражая фрагментированность восприятия реальности. Сочетание разных техник — кинематографичных фотографий, живописи, реди‑мейдов (санки, галстуки, стопка книг), коллажей — строится на символической двойственности. Абстрактное противопоставляется реалистичному, цветное — черно‑белому, материальное — воображаемому. Чахал использует дадаистскую практику разрушения канона, создавая новый иррациональный коллаж из хаотичной, ускользающей реальности эпохи перестройки.

 Проект «За культурный отдых» (1990–1992), к которому относится картина «Автопортрет» (1992), был частично показан на одноименной групповой выставке в выставочном зале «Каширка» в 1990 году. Экспозиция была посвящена переосмыслению концепции отдыха, праздности и свободы в кругу привычных для советского человека декораций и впечатлений. 

 В этой серии Гор Чахал продолжает развивать идею «художник‑персонаж», начатую в цикле «Поэт и пистолет» (1990) и позаимствованную из советского концептуального искусства 1970‑х. На «Автопортрете» лирический герой Чахала представлен в образе отдыхающего демонического красавца — растрепанные локоны, закатанные рукава белой рубашки, кеды «Два мяча», расслабленная поза. 

 Через эстетизацию своего повседневного поведения Чахал обращается к визуальному перформансу и фиксирует социальные ритуалы, дробя их до неузнаваемости. Его работы предвосхищают клиповое сознание, отражая фрагментированность восприятия реальности. Сочетание разных техник — кинематографичных фотографий, живописи, реди‑мейдов (санки, галстуки, стопка книг), коллажей — строится на символической двойственности. Абстрактное противопоставляется реалистичному, цветное — черно‑белому, материальное — воображаемому. Чахал использует дадаистскую практику разрушения канона, создавая новый иррациональный коллаж из хаотичной, ускользающей реальности эпохи перестройки. 

Автопортрет

1. Открытый доступ

Мастер

Московская художественная группа, сложившаяся из компании друзей, учившихся в школе № 96 и Краснопресненской художественной школе. В группу входили Гия Абрамишвили, Константин Звездочетов, Константин Латышев, Борис Матросов, Андрей Яхнин и другие. В 2021 году в Московском музее современного искусства прошла ретроспективная выставка группы.

Чемпионы мира

Гор Чахал — математик по образованию, автор стихов и музыкально‑поэтических перформансов, один из пионеров мультимедийного искусства в России. В конце 1980‑х — начале 1990‑х был участником московского арт‑андерграунда и рок‑сцены. Основатель перформанс‑групп «Параллельные действия» (1985–1987) и «Театрпост» (1987–1988); осуществил серию акций совместно с арт‑группой «Чемпионы мира» (1988). В 1989 году исполнил главную роль в фильме Олега Тепцова «Посвященный». В 1990‑м состоялась его первая персональная выставка в Первой галерее (Москва). В 1995–1996‑м был стипендиатом берлинской Академии художеств, в 2004‑м — Музейного квартала в Вене. С конца 1990‑х исследует христианскую тематику, объединяя современное искусство, научные методы и богословский дискурс. В 2014 году стал почетным членом Российской Академии Художеств (РАХ), а в 2022‑м — членом‑корреспондентом отделения новейших художественных течений РАХ.

Чахал Гор

Родился в Москве. В 1986–1988 годах входил в состав группы «Чемпионы мира», с 1988‑го — почетный председатель Клуба Авангардистов (КЛАВА). С 1994 года — член Московского Союза художников.

Матросов Борис

Музей современного искусства «Гараж», Россия

Объекты

Живопись

Коллаж

Ассамбляж

1990‑е

Графика

1980-e

Объект

Печатная графика

Да

Автор

Открытое хранение

В запаснике

7-9 лет

10-14 лет

15-17 лет

0-6 лет

Изобразительное искусство

Архитектура

Фотография

Журналистика

Психология

Музыка

Семейные

Поток

Серия

Семинары, воркшопы и тренинги

Лекции и дискуссии

Концерты, спектакли и перформансы

Кинопоказы

Выставки

Курсы

Экскурсии

Конференции

Выставки и проекты

Новость

Интервью

Talks

Циклы лекций

Конференции и семинары

Презентации книг

Арт Гид

Издательская программа Музея современного искусства «Гараж»

Спонсоры, патроны и партнеры

Информационные партнеры

Cовместная издательская программа Музея современного искусства «Гараж» и Artguide Editions

Международная издательская программа Музея «Гараж»

События библиотеки

Книги на английском

Garage Screen

Русский

Английский

Двуязычное издание (русский, английский)

Кинопрограммы

Клуб Музея «Гараж»

Программы к выставкам

События

Garage Live

Garage Dance

Академическая программа

Гранты

Полевые исследования

Клуб GARAGE

Патронство

Мастерские Музея «Гараж»

Mosaic Music

GARAGE студенческая

Гараж.txt

Кинофестиваль

Кинопрокат

Жестовый язык

Ментальные особенности

Миграционный опыт

Тифлокомментарий

Тактильные модели

Руководства по доступности

Физическая доступность

GARAGE индивидуальная

Цифровая доступность

Разнообразие

Мероприятия в «Гараже»

Издательская программа Музея современного искусства «Гараж» и издательство Strelka Press

Текст

Аудио

Видео

Спецпроект

Путеводитель

GARAGE индивидуальная+1

Исследовательские лаборатории

Художественные исследования

Перевод на русский жестовый язык

Субтитры

Адаптированные экскурсии

Тихая комната

Перевод на узбекский, таджикский, кыргызский языки 

GARAGE премиум

«Мы храним наши белые сны»

«Пространство 1520»

Современная критическая мысль

Директорская серия

The Garage Journal

GARAGE круг ценителей 

Темпоральность

Инвалидность

Аффект

Преодоление

Искусство

Тело

Вневременность

Ненормативная телесность

GARAGE клуб коллекционеров

Опыт другого

Инаковость

Психическое здоровье

Травма

Личный опыт

Нейросети

Язык

7-11 лет

На ясном языке

Garage Café

Расписание занятий в компьютерном классе

Медиации

Расписание занятий в КК

Олег Баранов Going Down

Подкасты

Полка месяца. Театр

Страница издательской программы

Цикл встреч с резидентами мастерских Музея «Гараж» «Путевка в?..»

Опен-коллы

Полка месяца. Кино

Полка месяца. Современный танец

Проекты «Устная история» и «Устная история 2.0»

Посетителям, передвигающимся на инвалидной коляске

ГАРАЖ.txt

Публичная программа

Бесплатно

По регистрации

Бесплатно при наличии билета на выставки

Платно

По предварительной брони

По предварительной брони по телефону или почте

По предварительной брони на ресепшене

Внешние проекты

Архитектура и дизайн

Кураторство

Музейное дело

Философия

Экономика

Кино

Критическая биография

Мемуары и дневники

Владельцам карты Garage

Каталоги выставок

Исследования

Для детей

GARAGE + Ad Marginem

GARAGE PRO

Minima

Мягкая

Твердая

Твердая, суперобложка

Обзор книги

Профессиональная программа

Обзор видео

Cовместная издательская программа Музея современного искусства «Гараж» и издательства Ad Marginem

Cовместная издательская программа Музея современного искусства «Гараж» и издательства Ad Marginem. Серия GARAGE Pro

Cовместная издательская программа Музея современного искусства «Гараж» и издательства Ad Marginem. Серия Minima

Cовместная издательская программа Музея современного искусства «Гараж» и издательства Artguide Editions

Каталог коллекции

Сортировать: