Объекты из инсталляции «Черно-белая кулинарная книга»

Ольга Чернышёва

1991–1992
В запаснике
  • Категория
    Объект
  • Техника
    Фарфор, папье-маше, офсетная печать, глазурь, бумага
  • Размеры
    3 части. 21,9 × 19,9 × 0,3 см, 16 × 9 см, 2 × 11 см
  • Фонд
    Основной фонд
  • Инвентарный номер
    МСИГ_ОФ_290/1-3_И_148-150
  • Источник поступления
    Частное пожертвование
  • Год поступления
    2026

Ключевые слова

О работе

В своей многогранной практике Ольга Чернышева свободно обращается к живописи и графике, фотографии и видео, инсталляции и объекту. Главным источником ее художественных открытий остается внимательное наблюдение за действительностью. Особая оптика Чернышевой позволяет обнаружить в привычной картине мира иное, ускользающее от обыденного взгляда измерение.

Инсталляция «Черно‑белая кулинарная книга» была впервые показана на одноименной дебютной выставке Чернышевой в московской галерее «1.0» в 1992 году. Впоследствии она неоднократно пересобиралась и дополнялась вплоть до 2002 года. В сложной структуре произведения складываются приемы, которые получат развитие в дальнейшей практике художницы. Так, в многочисленных фотографических сериях и видеоработах 2000‑х годов в центре ее внимания окажется частная жизнь человека, застигнутого за простыми повседневными занятиями.

Импульсом к созданию проекта послужила найденная художницей книга «Домашнее приготовление тортов, пирожных, печенья, пряников, пирогов» Роберта Кенгиса и Павла Мархеля (1959) с черно‑белыми фотографиями. На снимках крупным планом были запечатлены выступающие из темноты руки, лепящие из теста. Это обыденное занятие неожиданно оборачивалось завораживающим ритуалом: податливая масса обретала очертания под пальцами невидимого демиурга. Действительно, во многих мифологиях акт творения уподобляется лепке: так, ветхозаветный Бог создает человека из «праха земного», а древнеегипетский Хнум — из глины на гончарном круге.

Фотографии из книги Чернышева воспроизвела в виде крупноформатных живописных композиций, дополнив объектами из фарфора и папье‑маше. Одни повторяют очертания готовых изделий из теста, другие фиксируют промежуточные стадии лепки — жгут, полусфера или тонко раскатанный пласт. При этом на поверхность некоторых объектов были нанесены фрагменты иллюстраций из книги. Сам же фарфор хранит отпечатки пальцев и следы сжатия — знак человеческого присутствия, возвращающий «космогоническое» действо в регистр вполне осязаемого бытия. В этом контексте плоды рутинного труда, запечатленного Чернышевой, обнаруживают скрытое от привычного взгляда метафизическое измерение.

Галерея

О художнике

  • Ольга Чернышёва

    Год рождения: 1962
    • GND 121416275
    • VIAF 25458345
    Связанные записи на сайте Сети архивов российского искусства
    Родилась в Москве. Окончила художественное отделение Всесоюзного государственного института кинематографии им. С. А. Герасимова (1986), училась в Королевской академии изящных искусств (Амстердам, 1995–1996). Избранные персональные выставки: «Про‑порции» (Государственный Русский музей, Санкт‑Петербург, 1995) и «Зона счастья» (Государственный Русский музей, Санкт‑Петербург, 2004), «Сохраняя зрение» (Музей современного искусства M HKA, Антверпен, 2014), «Люстры в лесу» (Сецессион, Вена, 2017), «Улица Сна» (Дом культуры «ГЭС‑2», Москва). Участница 49‑й и 56‑й Венецианских биеннале (павильон России, 2001; основной проект, 2015), 15‑й Сиднейской биеннале (2006), 6‑й Берлинской биеннале (2010), Европейской биеннале «Манифеста 11» (Цюрих, 2016) и др.
    К странице художника