H#3. Из проекта «Окрестности»

Мария Серебрякова получила известность в конце 1980‑х. В это время она преимущественно работала с черно‑белой фотографией, используя ее в качестве материала для формальных и концептуальных поисков. Художница дорабатывала снимки, например, дорисовывая те или иные элементы, коллажируя их и внедряя в работы текст. Пейзаж становится ключевой концептуальной темой в искусстве художницы. В первую очередь он раскрывается для нее как материал, богатый на проблематику, метафоры и интерпретации. В основном художница использует его для исследования границ и способов восприятия, уделяя внимание работе с пограничными линиями — реального/фантазийного, явственного/иллюзорного, внешнего/внутреннего. Для решения этих концептуальных задач она выбирает минимализм как в композиции, так и в цвете — ее работы практически всегда выполнены в черном и белом цветах, а также в оттенках серого.

В 2005 году Серебрякова создала серию скульптур «Окрестности», в которой она продолжила магистральную линию своего искусства. Она рассматривает пейзаж в качестве пространства как такого, а основной фокус направляет на поиск его форм и границ. Гипсовые слепки сцепленных в замок рук художницы — отсылка к личному пространству — как физическому (тело), так и ментальному (восприятие себя). Этот образ, помещенный в разные геометрические конструкции, создает напряжение между существованием субъективного и личного в строгих границах. В работе «H#3» слепок помещен на угол одной из верхних граней куба и становится на пересечении внутреннего и внешнего пространств.