Основной фонд

Приобретено у художницы

Приобретено у художника

Приобретено у Александра Ляшко

Игорь Панин — художник и графический дизайнер, один из участников «Товарищества Новые Тупые» — объединения, которое возникло на базе галереи «Борей» в Санкт‑Петербурге и просуществовало с 1996 по 2002 год. Их художественная стратегия заключалась в конструировании перформативной ситуации, в которой «тупость» выступала не как стилистическая маска, а как критический инструмент — способ дезавуирования нормативных кодов через телесное, бытовое и абсурдное. Художественный критик Екатерина Деготь так охарактеризовала их роль для локальной сцены: «Эти санитары художественного мира выразили презрение к дидактизму, к напыщенности шедевра. Они нашли ту самую „современную веселость“… которую искал Бретон. В демонстрации идиотизма как формы высшей мудрости „Новые Тупые“ были наследниками обэриутов. И это была уникальная позиция в постсоветском Петербурге».

Помимо перформансов, Игорь Панин создавал эфемерные, саморазрушающиеся инсталляции. Работа «Растопим лед в своих сердцах» была показана на выставке «Произведение № 2 (Русский Серый Волк)» в галерее «Арт‑коллегия» во время фестиваля «Анатомия современного искусства Санкт‑Петербурга № 2» 25‒27 марта 1999 года, на котором также были представлены ключевые для истории «Товарищества» перформансы Игоря Панина («Славянский базар») и Вадима Флягина («Ванька‑встанька»). Художник извлек кусок льда из Обводного канала и положил его на мягкое кресло, застеленное полиэтиленом и белой простыней, зрителям предлагалось воспользоваться креслом по назначению. 

Как и во многих проектах «Новых Тупых», языковой штамп был превращен в перформативную ситуацию, в которой «растопить лед» предлагалось буквально, усевшись в кресло.

Игорь Панин — художник и графический дизайнер, один из участников «Товарищества Новые Тупые» — объединения, которое возникло на базе галереи «Борей» в Санкт‑Петербурге и просуществовало с 1996 по 2002 год. Их художественная стратегия заключалась в конструировании перформативной ситуации, в которой «тупость» выступала не как стилистическая маска, а как критический инструмент — способ дезавуирования нормативных кодов через телесное, бытовое и абсурдное. Художественный критик Екатерина Деготь так охарактеризовала их роль для локальной сцены: «Эти санитары художественного мира выразили презрение к дидактизму, к напыщенности шедевра. Они нашли ту самую „современную веселость“… которую искал Бретон. В демонстрации идиотизма как формы высшей мудрости „Новые Тупые“ были наследниками обэриутов. И это была уникальная позиция в постсоветском Петербурге».

Помимо перформансов, Игорь Панин создавал эфемерные, саморазрушающиеся инсталляции. Работа «Растопим лед в своих сердцах» была показана на выставке «Произведение № 2 (Русский Серый Волк)» в галерее «Арт‑коллегия» во время фестиваля «Анатомия современного искусства Санкт‑Петербурга № 2» 25‒27 марта 1999 года, на котором также были представлены ключевые для истории «Товарищества» перформансы Игоря Панина («Славянский базар») и Вадима Флягина («Ванька‑встанька»). Художник извлек кусок льда из Обводного канала и положил его на мягкое кресло, застеленное полиэтиленом и белой простыней, зрителям предлагалось воспользоваться креслом по назначению. 

Как и во многих проектах «Новых Тупых», языковой штамп был превращен в перформативную ситуацию, в которой «растопить лед» предлагалось буквально, усевшись в кресло.

Растопим лед в своих сердцах

Абрикосы

В 1998 году по приглашению благотворительного фонда «В поисках гармонии» участники «Товарищества Новые Тупые» вели инклюзивные (тогда — интеграционные) художественные мастерские социально‑культурного форума «От монолога к диалогу», объединявшие людей разного возраста и состояния здоровья. 

«Художественное поедание яблок» было осуществлено как один из арт‑терапевтических проектов фонда при поддержке и на площадке Государственного Русского музея. Игорь Панин встречал нейроотличных детей с яблоками и предлагал им стать непосредственными участниками выставочного проекта, посмотрев на повседневное действие как на творческий акт. Можно ли есть фрукт так, словно высекаешь скульптуру? Какими могут быть художественные материалы? Важно ли учитывать культурный контекст при создании произведения? Этим вопросам была посвящена краткая вводная лекция автора, после которой участники могли приступить к созданию объектов. Результатом стала выставка «творческих» огрызков, каждый из которых был подписан именем создателя. Для участников, которые остались недовольны результатами, была предусмотрена «корзина нетворческих яблок». Количество попыток было ограничено числом фруктов, специально приобретенных Паниным на базаре.

В 1998 году по приглашению благотворительного фонда «В поисках гармонии» участники «Товарищества Новые Тупые» вели инклюзивные (тогда — интеграционные) художественные мастерские социально‑культурного форума «От монолога к диалогу», объединявшие людей разного возраста и состояния здоровья. 

«Художественное поедание яблок» было осуществлено как один из арт‑терапевтических проектов фонда при поддержке и на площадке Государственного Русского музея. Игорь Панин встречал нейроотличных детей с яблоками и предлагал им стать непосредственными участниками выставочного проекта, посмотрев на повседневное действие как на творческий акт. Можно ли есть фрукт так, словно высекаешь скульптуру? Какими могут быть художественные материалы? Важно ли учитывать культурный контекст при создании произведения? Этим вопросам была посвящена краткая вводная лекция автора, после которой участники могли приступить к созданию объектов. Результатом стала выставка «творческих» огрызков, каждый из которых был подписан именем создателя. Для участников, которые остались недовольны результатами, была предусмотрена «корзина нетворческих яблок». Количество попыток было ограничено числом фруктов, специально приобретенных Паниным на базаре.

Художественное поедание яблок

Груша

Груши

Яблоко

Основным жанром, в котором работает Нина Котёл, является концептуальный натюрморт, ритмичное нагромождение объектов и предметов, типологически связанных друг с другом. Чаще всего она изображает повседневные вещи с натуры, фокусируясь на их интересной форме. В ее композициях вещи как будто увидены боковым зрением, исподтишка, что придает им динамизм на грани беспредметности. В ранней графической серии «Обрезки» (1982) абстрактные ленты из паспарту сопровождались изображением безопасной бритвы. 

В серии «Незащищенные» фрукты и овощи, очищенные от кожуры, чаще всего находятся в центре композиции, что для Котёл не характерно. По словам художницы, их формы привлекли ее сходством со скалами и морями романтических пейзажей. В отдельной монументальной композиции мы видим вереницу шкурок, снятых с индивидуальных объектов серии — отсылку к бумажным «Обрезкам». 

Очищая опознаваемую оболочку, Котёл раскрывает сложную пластику органической материи. Интересно, что тщательно нарисованные грани срезов напоминают аккуратные, геометрические мазки Сезанна и его русских последователей из объединения «Бубновый валет». Может быть, обработка поваром овощей и фруктов не слишком отличается от того, как художник «готовит» объекты перед тем, как поместить их в картинную плоскость? 

Эту серию, выставлявшуюся также под названием «Без кожи», Котёл начала в 1995 году, вернулась к ней в 2001 году и никому не показывала до персональной выставки «Незащищенные» (2021), дополненной новыми вариациями на тему, в Крокин галерее.

Основным жанром, в котором работает Нина Котёл, является концептуальный натюрморт, ритмичное нагромождение объектов и предметов, типологически связанных друг с другом. Чаще всего она изображает повседневные вещи с натуры, фокусируясь на их интересной форме. В ее композициях вещи как будто увидены боковым зрением, исподтишка, что придает им динамизм на грани беспредметности. В ранней графической серии «Обрезки» (1982) абстрактные ленты из паспарту сопровождались изображением безопасной бритвы. 

В серии «Незащищенные» фрукты и овощи, очищенные от кожуры, чаще всего находятся в центре композиции, что для Котёл не характерно. По словам художницы, их формы привлекли ее сходством со скалами и морями романтических пейзажей. В отдельной монументальной композиции мы видим вереницу шкурок, снятых с индивидуальных объектов серии — отсылку к бумажным «Обрезкам». 

Очищая опознаваемую оболочку, Котёл раскрывает сложную пластику органической материи. Интересно, что тщательно нарисованные грани срезов напоминают аккуратные, геометрические мазки Сезанна и его русских последователей из объединения «Бубновый валет». Может быть, обработка поваром овощей и фруктов не слишком отличается от того, как художник «готовит» объекты перед тем, как поместить их в картинную плоскость? 

Эту серию, выставлявшуюся также под названием «Без кожи», Котёл начала в 1995 году, вернулась к ней в 2001 году и никому не показывала до персональной выставки «Незащищенные» (2021), дополненной новыми вариациями на тему, в Крокин галерее. 

Кожура

Баклажан

По мнению Игоря Панина, «Товарищество Новые Тупые» возникло на основе взаимного интереса участников — как к личному общению, так и к разнообразию художественных стратегий и стремлению удивить друг друга. Художнику было свойственно находиться в режиме внутреннего проектирования, постоянного генерирования идей -как он вспоминает, «придумывать было моей работой». Его «действия» (так участники называли свои акции) отличались скоростью реализации — иногда подготовка занимала не более двух часов.

«Большие американские озера» Панин создал для выставки «Фантомная боль» в петербургской «Галерее 21» на «Пушкинской‑10» (1998). Сегодня произведение бы назвали сайт‑специфичным, тогда — средовым, тесно связанным с конкретными качествами экспозиционного пространства. Вдохновением послужил потолок зала, с которого отвалилась часть штукатурки, обнажив обрешетку, — художник решил, что это метафорический образ разрушения. Для материализации замысла он натянул три куска полиэтилена и заполнил каждый водой, создав своего рода «водяные линзы» над головами зрителей, искажающие зрительное восприятие из‑за преломления света. Название работы — с географической отсылкой и намеком на масштаб — придает дополнительную семантическую весомость, граничащую с ироническим пафосом.

Любопытную рифму этому решению на выставке составила инсталляция другого участника «Новых Тупых» Сергея Спирихина «Внутреннее зрение»: он также использовал воду — ей были наполнены презервативы, развешанные в пространстве подобно воздушным шарам.

По мнению Игоря Панина, «Товарищество Новые Тупые» возникло на основе взаимного интереса участников — как к личному общению, так и к разнообразию художественных стратегий и стремлению удивить друг друга. Художнику было свойственно находиться в режиме внутреннего проектирования, постоянного генерирования идей -как он вспоминает, «придумывать было моей работой». Его «действия» (так участники называли свои акции) отличались скоростью реализации — иногда подготовка занимала не более двух часов.

«Большие американские озера» Панин создал для выставки «Фантомная боль» в петербургской «Галерее 21» на «Пушкинской‑10» (1998). Сегодня произведение бы назвали сайт‑специфичным, тогда — средовым, тесно связанным с конкретными качествами экспозиционного пространства. Вдохновением послужил потолок зала, с которого отвалилась часть штукатурки, обнажив обрешетку, — художник решил, что это метафорический образ разрушения. Для материализации замысла он натянул три куска полиэтилена и заполнил каждый водой, создав своего рода «водяные линзы» над головами зрителей, искажающие зрительное восприятие из‑за преломления света. Название работы — с географической отсылкой и намеком на масштаб — придает дополнительную семантическую весомость, граничащую с ироническим пафосом.

Любопытную рифму этому решению на выставке составила инсталляция другого участника «Новых Тупых» Сергея Спирихина «Внутреннее зрение»: он также использовал воду — ей были наполнены презервативы, развешанные в пространстве подобно воздушным шарам.

Большие американские озера

Свекла

Кабачок

Патиссон

Александр Ляшко — основатель фотостудии в галерее «Борей» и участник «Товарищества Новые Тупые», тщательно документировавший их перформансы и акции. Группа объединила художников, писателей и философов (Вадима Флягина, Игоря Панина, Владимира Козина, Сергея Спирихина, Максима Райскина, Ингу Нагель и Олега Хвостова), отвергавших традиционные формы в искусстве. Коллективная работа создавала условия для свободной реализации индивидуальных замыслов — именно в диалоге, прежде всего с Флягиным, Ляшко разрабатывал ключевые идеи своих артистических «действий» (так участники называли акции). В их обсуждениях центральное место занимал вопрос о природе временного художественного акта: его условном сценарии, возможности импровизации и существования без зрителя. 

По воспоминаниям художника, в 1990–2000‑е годы перформативные практики воспринимались как естественное продолжение художественного мышления. Для участников «Товарищества» они стали основным способом взаимодействия с пространством, временем и друг с другом. «Переезд» возник вслед за перформансом «Движение чайного столика к закату. Семь дней пути» (25 августа 1996) — из комнаты Ляшко в Манежном переулке, 17, «Новые Тупые» вынесли этот предмет мебели и прошли с ним по улицам Петербурга. Вскоре после этого жилищно‑коммунальные службы попросили художника освободить занимаемую жилплощадь для проведения капитального ремонта. Ляшко с детства много переезжал: его отец был офицером Советской армии, семья жила в Белоруссии, Германской Демократической Республике и на Дальнем Востоке. Потом наступил петербургский этап жизни, начавшийся в общежитии Высшего художественно‑промышленного училища им. В. И. Мухиной. В фотоперформансе запечатлены сборы художника перед переездом в фотолабораторию галереи «Борей». В процессе Ляшко почувствовал себя вещью, которой, как и всем остальным предметам в комнате, надлежит быть сложенной в коробку для дальнейшего перемещения. «Переезд», снятый на камеру Minolta SRT, — это метафора переходного состояния, когда теряется привычная координата дома, но еще не обретается новая.

Александр Ляшко — основатель фотостудии в галерее «Борей» и участник «Товарищества Новые Тупые», тщательно документировавший их перформансы и акции. Группа объединила художников, писателей и философов (Вадима Флягина, Игоря Панина, Владимира Козина, Сергея Спирихина, Максима Райскина, Ингу Нагель и Олега Хвостова), отвергавших традиционные формы в искусстве. Коллективная работа создавала условия для свободной реализации индивидуальных замыслов — именно в диалоге, прежде всего с Флягиным, Ляшко разрабатывал ключевые идеи своих артистических «действий» (так участники называли акции). В их обсуждениях центральное место занимал вопрос о природе временного художественного акта: его условном сценарии, возможности импровизации и существования без зрителя. 

По воспоминаниям художника, в 1990–2000‑е годы перформативные практики воспринимались как естественное продолжение художественного мышления. Для участников «Товарищества» они стали основным способом взаимодействия с пространством, временем и друг с другом. «Переезд» возник вслед за перформансом «Движение чайного столика к закату. Семь дней пути» (25 августа 1996) — из комнаты Ляшко в Манежном переулке, 17, «Новые Тупые» вынесли этот предмет мебели и прошли с ним по улицам Петербурга. Вскоре после этого жилищно‑коммунальные службы попросили художника освободить занимаемую жилплощадь для проведения капитального ремонта. Ляшко с детства много переезжал: его отец был офицером Советской армии, семья жила в Белоруссии, Германской Демократической Республике и на Дальнем Востоке. Потом наступил петербургский этап жизни, начавшийся в общежитии Высшего художественно‑промышленного училища им. В. И. Мухиной. В фотоперформансе запечатлены сборы художника перед переездом в фотолабораторию галереи «Борей». В процессе Ляшко почувствовал себя вещью, которой, как и всем остальным предметам в комнате, надлежит быть сложенной в коробку для дальнейшего перемещения. «Переезд», снятый на камеру Minolta SRT, — это метафора переходного состояния, когда теряется привычная координата дома, но еще не обретается новая.

Фотоперформанс «Переезд»

24 фотографии (каждая — 30 × 40 см)

1. Открытый доступ

Мастер

Родился под Херсоном. Художник, фотограф, член «Товарищества Новые Тупые», автор
большинства фотодокументаций выставок, акций и перформансов группы. Основатель
фотостудии и фотолаборатории галереи «Борей» (Санкт‑Петербург). Окончил
Владивостокское художественное училище (1988), отделение графического дизайна
Высшего художественно‑промышленного училища им. В. И. Мухиной (Санкт-
Петербург, 1993). С 2008 года — член Международной ассоциации искусств ЮНЕСКО
(IAA/AIAP).

Ляшко Александр

Родился в Орле. Автор объектов, перформансов, живописных работ. Графический дизайнер. Окончил Высшее художественно‑промышленное училище им. В. И. Мухиной (Ленинград). Соорганизатор «Товарищества Новые Тупые» (1996). Соавтор многих перформансов группы, а также автор индивидуальных перформансов. В конце 1990‑х одним из направлений его практики было создание саморазрушающихся перформативных объектов и сайт‑специфичных объектов из найденных материалов. В 2000‑е годы стал участником художественного объединения PARAZIT. С первой половины 1990‑х работает графическим дизайнером издательства галереи «Борей».

Панин Игорь

Родилась в Киеве. Окончила Киевский государственный художественный институт (1973). С 1987 года — член Союза художников России. Работает в различных видах и техникахискусства: в рисунке, живописи, видео, видеоинсталляции, перформансе, в техниках восковой и синтетической пастели, цветного, угольного, сангинного, графитного карандаша, масла. У Нины собственный творческий путь, независимый от моды, от трендов, от соблазна «героического» подпольного существования. Произведения Котёл находятся в музеях в Нижнем Тагиле, Новосибирске, Орле, Ставрополе, Томске, в Доме‑музее А. П. Чехова в Ялте, в Государственном центре современного искусства (ныне РОСИЗО). Лауреат премии «Мастер» (Москва).

Котёл Нина

Музей современного искусства «Гараж», Россия

2000‑е

Живопись

2020‑е

Инсталляция

Перформанс

1990‑е

Графика

Фотография

Да

Автор

Незащищенные (Без кожи)

Открытое хранение

В запаснике

7-9 лет

10-14 лет

15-17 лет

0-6 лет

Изобразительное искусство

Архитектура

Журналистика

Психология

Музыка

Семейные

Поток

Серия

Семинары, воркшопы и тренинги

Лекции и дискуссии

Концерты, спектакли и перформансы

Кинопоказы

Выставки

Курсы

Экскурсии

Конференции

Выставки и проекты

Новость

Интервью

Talks

Циклы лекций

Конференции и семинары

Презентации книг

Арт Гид

Издательская программа Музея современного искусства «Гараж»

Спонсоры, патроны и партнеры

Информационные партнеры

Cовместная издательская программа Музея современного искусства «Гараж» и Artguide Editions

Международная издательская программа Музея «Гараж»

События библиотеки

Книги на английском

Garage Screen

Русский

Английский

Двуязычное издание (русский, английский)

Кинопрограммы

Клуб Музея «Гараж»

Программы к выставкам

События

Garage Live

Garage Dance

Академическая программа

Гранты

Полевые исследования

Клуб GARAGE

Патронство

Мастерские Музея «Гараж»

Mosaic Music

GARAGE студенческая

Гараж.txt

Кинофестиваль

Кинопрокат

Жестовый язык

Ментальные особенности

Миграционный опыт

Тифлокомментарий

Тактильные модели

Руководства по доступности

Физическая доступность

GARAGE индивидуальная

Цифровая доступность

Разнообразие

Мероприятия в «Гараже»

Издательская программа Музея современного искусства «Гараж» и издательство Strelka Press

Текст

Аудио

Видео

Спецпроект

Путеводитель

GARAGE индивидуальная+1

Исследовательские лаборатории

Художественные исследования

Перевод на русский жестовый язык

Субтитры

Адаптированные экскурсии

Тихая комната

Перевод на узбекский, таджикский, кыргызский языки 

GARAGE премиум

«Мы храним наши белые сны»

«Пространство 1520»

Современная критическая мысль

Директорская серия

The Garage Journal

GARAGE круг ценителей 

Темпоральность

Инвалидность

Аффект

Преодоление

Искусство

Тело

Вневременность

Ненормативная телесность

GARAGE клуб коллекционеров

Опыт другого

Инаковость

Психическое здоровье

Травма

Личный опыт

Нейросети

Язык

7-11 лет

На ясном языке

Garage Café

Расписание занятий в компьютерном классе

Медиации

Расписание занятий в КК

Олег Баранов Going Down

Подкасты

Полка месяца. Театр

Страница издательской программы

Цикл встреч с резидентами мастерских Музея «Гараж» «Путевка в?..»

Опен-коллы

Полка месяца. Кино

Полка месяца. Современный танец

Проекты «Устная история» и «Устная история 2.0»

Посетителям, передвигающимся на инвалидной коляске

ГАРАЖ.txt

Исследовательская лаборатория «Я — бандероль, Вы — штамп»

Исследовательская лаборатория ВОКС kinema

Лаборатория изучения советского искусства Центра авангарда

ЛИСИ_ЦА

Подборки по регионам

Подборки художников

Тематические подборки

Обзоры к выставкам

Публичная программа

Бесплатно

По регистрации

Бесплатно при наличии билета на выставки

Платно

По предварительной брони

По предварительной брони по телефону или почте

Каталог коллекции

Сортировать: