Фонд Музея современного искусства «Гараж»

Приобретено у художника

Приобретено у Алексея Веселовского

Татьяна Эфрусси — художница и исследовательница, выпускница Московской школы фотографии и мультимедиа им. А. Родченко, Академии изящных искусств в Париже, доктор истории архитектуры Кассельского университета. В своей практике она обращается к историческим нарративам и теме памяти, анализируя прошлое и его место в настоящем. Работая на стыке художественного и документального, фикции и реальности, Эфрусси переосмысляет опыт различных сообществ и судьбы своих героев, используя разнообразные медиа — от перформанса, видео и инсталляции до живописи. В центре ее внимания — исследование различных техник повествования и их роли в конструировании историй.
В 2020 году художница создала десятистраничный альбом, сшитый из фрагментов бытовых синтетических пакетов бренда Belle France. На каждом развороте — идеально отретушированные изображения продуктов с одной стороны и выполненные акрилом рисунки сорных трав (mauvaises herbes), произрастающих в регионе Иль‑де‑Франс, с другой. Иронично противопоставляя стерильную символику «Прекрасной Франции» и хаотичную, нежелательную природу «безобразного сорняка», Эфрусси размышляет о детерминированности общества, механизмах сегрегации и границах социального равенства.

Татьяна Эфрусси — художница и исследовательница, выпускница Московской школы фотографии и мультимедиа им. А. Родченко, Академии изящных искусств в Париже, доктор истории архитектуры Кассельского университета. В своей практике она обращается к историческим нарративам и теме памяти, анализируя прошлое и его место в настоящем. Работая на стыке художественного и документального, фикции и реальности, Эфрусси переосмысляет опыт различных сообществ и судьбы своих героев, используя разнообразные медиа — от перформанса, видео и инсталляции до живописи. В центре ее внимания — исследование различных техник повествования и их роли в конструировании историй.
В 2020 году художница создала десятистраничный альбом, сшитый из фрагментов бытовых синтетических пакетов бренда Belle France. На каждом развороте — идеально отретушированные изображения продуктов с одной стороны и выполненные акрилом рисунки сорных трав (mauvaises herbes), произрастающих в регионе Иль‑де‑Франс, с другой. Иронично противопоставляя стерильную символику «Прекрасной Франции» и хаотичную, нежелательную природу «безобразного сорняка», Эфрусси размышляет о детерминированности общества, механизмах сегрегации и границах социального равенства.

Mauvaises herbes

Один из ключевых представителей младоконцептуализма Аркадий Насонов работает на стыке живописи, графики, перформанса и текста. Его синтетическое искусство соединяет реальность и фикцию, сон и явь, пропуская их через эстетику московской концептуальной школы.
Книга «За горизонтом» — одна из первых книг‑объектов, созданных Насоновым после образования группы «Облачная комиссия» в 1992 году. Книга связана с сюжетом мистического рассказа поэта Александра Дельфинова «Из тетради доктора Гарькавого», где переплетаются детские воспоминания, паранормальные явления, военные тайны и «облачные стихи» Гарькавого (в финале загадочное голубое облако превращается в портал между мирами и измерениями). Однако, что было первично — текст к рисунку или наоборот, Насонов уже не помнит. 

 Книга представляет собой панорамный интерактивный объект длиной более 2,5 метров с графикой и аппликациями. Это книга‑путешествие, где объемные элементы сменяют друг друга, как театральные декорации, ведя читателя сквозь клубы облаков, которые вот‑вот рассеются, приоткрыв завесу тайны. 

 Как сказано в одном из стихотворений доктора Гарькавого: 
 Все, что было, все, что будет, 
 Развернется клейкой лентой 
 И наклеится на небо, 
 Закрывая облака.

 Один из ключевых представителей младоконцептуализма Аркадий Насонов работает на стыке живописи, графики, перформанса и текста. Его синтетическое искусство соединяет реальность и фикцию, сон и явь, пропуская их через эстетику московской концептуальной школы.
Книга «За горизонтом» — одна из первых книг‑объектов, созданных Насоновым после образования группы «Облачная комиссия» в 1992 году. Книга связана с сюжетом мистического рассказа поэта Александра Дельфинова «Из тетради доктора Гарькавого», где переплетаются детские воспоминания, паранормальные явления, военные тайны и «облачные стихи» Гарькавого (в финале загадочное голубое облако превращается в портал между мирами и измерениями). Однако, что было первично — текст к рисунку или наоборот, Насонов уже не помнит. 

 Книга представляет собой панорамный интерактивный объект длиной более 2,5 метров с графикой и аппликациями. Это книга‑путешествие, где объемные элементы сменяют друг друга, как театральные декорации, ведя читателя сквозь клубы облаков, которые вот‑вот рассеются, приоткрыв завесу тайны. 

 Как сказано в одном из стихотворений доктора Гарькавого: 
  Все, что было, все, что будет,  
 Развернется клейкой лентой  
 И наклеится на небо,  
 Закрывая облака.  

За горизонтом

266 × 13 см (в разложенном виде)

Никита Алексеев, один из ключевых художников московского концептуализма, с начала 1970‑х годов создавал графические серии, книги художника и альбомы‑комиксы, исследуя взаимодействие текста и изображения. Его азбука Your first book, изданная по инициативе печатной мастерской «Пиранези LAB», продолжает эту традицию, сочетая интеллектуальную игру и художественный эксперимент.

Издание представляет собой набор отдельных шелкографических листов, на каждом из которых изображены два предмета, начинающиеся на одну букву английского алфавита. Вступительный текст Никиты Алексеева и Ирины Горловой вложен отдельно. Пять книг из тиража в 35 экземпляров были полностью раскрашены художником. В остальных 30-ти присутствуют два случайно выбранных и не повторяющихся в других наборах разрисованных листа. Остальные буквы Алексеев предлагает раскрасить будущим владельцам. 

Вдохновляясь «Азбукой в картинах» Александра Бенуа (1904), Алексеев создает свой вариант абсурдных, неожиданных, контрастных по масштабу и смыслу «сюрреалистических парочек». Это не просто букварь, а гедонистическая игра ассоциаций, где кочующее с листа на лист солнце становится неизменным лейтмотивом.

Никита Алексеев, один из ключевых художников московского концептуализма, с начала 1970‑х годов создавал графические серии, книги художника и альбомы‑комиксы, исследуя взаимодействие текста и изображения. Его азбука Your first book, изданная по инициативе печатной мастерской «Пиранези LAB», продолжает эту традицию, сочетая интеллектуальную игру и художественный эксперимент.

Издание представляет собой набор отдельных шелкографических листов, на каждом из которых изображены два предмета, начинающиеся на одну букву английского алфавита. Вступительный текст Никиты Алексеева и Ирины Горловой вложен отдельно. Пять книг из тиража в 35 экземпляров были полностью раскрашены художником. В остальных 30-ти присутствуют два случайно выбранных и не повторяющихся в других наборах разрисованных листа. Остальные буквы Алексеев предлагает раскрасить будущим владельцам. 

Вдохновляясь «Азбукой в картинах» Александра Бенуа (1904), Алексеев создает свой вариант абсурдных, неожиданных, контрастных по масштабу и смыслу «сюрреалистических парочек». Это не просто букварь, а гедонистическая игра ассоциаций, где кочующее с листа на лист солнце становится неизменным лейтмотивом.

Your first book

Маяна Насыбуллова исследует механизмы идентичности, ностальгии и трансформации знаковых символов личной, коллективной и исторической памяти. В проекте «Издательство „Последние заветы“», начатом в 2018 году, она создает керамические книги — постапокалиптические артефакты, будто бы оставленные для будущих поколений. Обращаясь к архаичным техникам, художница иронично переосмысляет возможный конец свет. 

 Книга «Без названия» выполнена из глиняных табличек с отпечатками растений и пластиковых упаковок, перемежающихся тканевыми страницами с вышитым текстом. Эти «ископаемые» слепки предстают как следы исчезнувших эпох, поставленные в один ряд — живое и искусственное, природа и техногенность. В текстах звучат обрывки фраз: «выключатель сломан», «у воздуха странный вкус», «звери, смех и холод», «и нет такой любви», «жаль и слава богу», усиливая атмосферу постапокалиптической хроники. Как и другие книги серии, «Без названия» балансирует между серьезностью и иронией, напоминая читателю о священности знания, важности его сохранения и передачи.

 Маяна Насыбуллова исследует механизмы идентичности, ностальгии и трансформации знаковых символов личной, коллективной и исторической памяти. В проекте «Издательство „Последние заветы“», начатом в 2018 году, она создает керамические книги — постапокалиптические артефакты, будто бы оставленные для будущих поколений. Обращаясь к архаичным техникам, художница иронично переосмысляет возможный конец свет.  

 Книга «Без названия» выполнена из глиняных табличек с отпечатками растений и пластиковых упаковок, перемежающихся тканевыми страницами с вышитым текстом. Эти «ископаемые» слепки предстают как следы исчезнувших эпох, поставленные в один ряд — живое и искусственное, природа и техногенность. В текстах звучат обрывки фраз: «выключатель сломан», «у воздуха странный вкус», «звери, смех и холод», «и нет такой любви», «жаль и слава богу», усиливая атмосферу постапокалиптической хроники. Как и другие книги серии, «Без названия» балансирует между серьезностью и иронией, напоминая читателю о священности знания, важности его сохранения и передачи. 

Без названия

Художественная практика Алексея Парыгина охватывает широкий спектр медиа, начиная с живописи и графики и заканчивая скульптурой и инсталляцией, однако книга художника занимает в ней особое место. В конце 1980‑х годов Парыгин создает первые авторские издания («Песок», «Цветные звуки», «Зеленая книга»), где визуальный ряд сочетается с поэтическим текстом, наследуя традиции, восходящей к творчеству Уильяма Блейка. Эти ранние работы являются уникальными объектами, выполненными вручную: от обложки и иллюстраций, с использованием техники горячего батика и цветного коллажа, до набора текста через цветную копирку на печатной машинке. К середине 1990‑х вербальная составляющая утрачивает свою роль, уступая место чистому визуальному высказыванию. Парыгин исследует знак, цвет и форму, превращая книгу в объект созерцания, где акцент смещается на эмоциональное восприятие и пластическую выразительность.

В проекте Eclipse в качестве основы используется учебник по физике, а именно глава, посвященная механике движения волн. Парыгин трансформирует научный текст в визуальный эксперимент, покрывая страницы абстрактными композициями из окружностей, горизонтальных и вертикальных линий, выполненных аэрозольными красками через трафареты. Черный и красный цвета, доминирующие в работе, создают динамичный контраст, отсылая к теме затмения — как визуального, так и смыслового. Книга с обилием математических формул, проступающих сквозь ритмически повторяющиеся простейшие геометрические элементы, становится полем взаимодействия порядка и хаоса, знания и интуиции.

Художественная практика Алексея Парыгина охватывает широкий спектр медиа, начиная с живописи и графики и заканчивая скульптурой и инсталляцией, однако книга художника занимает в ней особое место. В конце 1980‑х годов Парыгин создает первые авторские издания («Песок», «Цветные звуки», «Зеленая книга»), где визуальный ряд сочетается с поэтическим текстом, наследуя традиции, восходящей к творчеству Уильяма Блейка. Эти ранние работы являются уникальными объектами, выполненными вручную: от обложки и иллюстраций, с использованием техники горячего батика и цветного коллажа, до набора текста через цветную копирку на печатной машинке. К середине 1990‑х вербальная составляющая утрачивает свою роль, уступая место чистому визуальному высказыванию. Парыгин исследует знак, цвет и форму, превращая книгу в объект созерцания, где акцент смещается на эмоциональное восприятие и пластическую выразительность.

В проекте Eclipse в качестве основы используется учебник по физике, а именно глава, посвященная механике движения волн. Парыгин трансформирует научный текст в визуальный эксперимент, покрывая страницы абстрактными композициями из окружностей, горизонтальных и вертикальных линий, выполненных аэрозольными красками через трафареты. Черный и красный цвета, доминирующие в работе, создают динамичный контраст, отсылая к теме затмения — как визуального, так и смыслового. Книга с обилием математических формул, проступающих сквозь ритмически повторяющиеся простейшие геометрические элементы, становится полем взаимодействия порядка и хаоса, знания и интуиции.

Eclipse

Кристина Пашкова исследует сложные взаимосвязи между древнейшими ремеслами, такими как ткачество и вышивка, и передовыми компьютерными технологиями. В ее практике переплетаются ручной труд и кибервизуальность, создавая пространство для пересмотра роли искусства в цифровую эпоху. «Без названия» — эксперимент по «материализации» цифровой культуры. На тканых страницах вышиты и напечатаны ссылки, ведущие к разрозненным источникам: философским текстам, википедии, соцсетям, прогнозам погоды, кулинарным рецептам. Однако ссылки невозможно использовать — вышивка превращает их в хаотичный непрерывный орнамент‑вязь, полностью нивелируя их утилитарную коммуникативную функции, оставляя лишь графическую и декоративную оболочку. 
 Этот проект — размышление о природе информации, ее доступности и эфемерности. Художница исследует механизмы передачи знаний, превращая привычные цифровые маркеры в алогичный и абсурдистский физический носитель, где технологии и архаика парадоксально сталкиваются, создавая деструктивное художественное высказывание, лишенное функциональности и смысла.

 Кристина Пашкова исследует сложные взаимосвязи между древнейшими ремеслами, такими как ткачество и вышивка, и передовыми компьютерными технологиями. В ее практике переплетаются ручной труд и кибервизуальность, создавая пространство для пересмотра роли искусства в цифровую эпоху. «Без названия» — эксперимент по «материализации» цифровой культуры. На тканых страницах вышиты и напечатаны ссылки, ведущие к разрозненным источникам: философским текстам, википедии, соцсетям, прогнозам погоды, кулинарным рецептам. Однако ссылки невозможно использовать — вышивка превращает их в хаотичный непрерывный орнамент‑вязь, полностью нивелируя их утилитарную коммуникативную функции, оставляя лишь графическую и декоративную оболочку. 
 Этот проект — размышление о природе информации, ее доступности и эфемерности. Художница исследует механизмы передачи знаний, превращая привычные цифровые маркеры в алогичный и абсурдистский физический носитель, где технологии и архаика парадоксально сталкиваются, создавая деструктивное художественное высказывание, лишенное функциональности и смысла. 

Вера Митурич‑Хлебникова с 1990‑х создает произведения в жанре livre d’artiste. Наследница династий Митуричей и Хлебниковых, она окончила Московский полиграфический институт, занималась иллюстрацией и книжным дизайном. Экспериментируя с формой, художница создает книги‑объекты или книги‑инсталляции, в которых документальность переплетается с вымыслом.
В книге «Женщина, занимающаяся искусством» Митурич‑Хлебникова исследует тему времени и памяти, чередуя архивные фотографии конца XIX — начала ХХ века и газетные объявления 1990‑х годов и пронзительно соединяя нарративы разных эпох. Объявления были взяты из российских постперестроечных изданий — «Всё для вас», «Из рук в руки», «Аргументы и факты», неподцензурно и бесплатно публиковавших короткие послания. Житейские, безумные, душераздирающие, полные отчаяния или наоборот наивной радости, эти концентрированные маленькие истории дополняются тщательно подобранными фотографиями неизвестных людей из выброшенного архива дальних родственников. Анонимные истории превращаются в тревожный коллективный портрет эпохи, а сочетание вербального и визуального создает эффект неожиданного диалога.

Вера Митурич‑Хлебникова с 1990‑х создает произведения в жанре livre d’artiste. Наследница династий Митуричей и Хлебниковых, она окончила Московский полиграфический институт, занималась иллюстрацией и книжным дизайном. Экспериментируя с формой, художница создает книги‑объекты или книги‑инсталляции, в которых документальность переплетается с вымыслом.
В книге «Женщина, занимающаяся искусством» Митурич‑Хлебникова исследует тему времени и памяти, чередуя архивные фотографии конца XIX — начала ХХ века и газетные объявления 1990‑х годов и пронзительно соединяя нарративы разных эпох. Объявления были взяты из российских постперестроечных изданий — «Всё для вас», «Из рук в руки», «Аргументы и факты», неподцензурно и бесплатно публиковавших короткие послания. Житейские, безумные, душераздирающие, полные отчаяния или наоборот наивной радости, эти концентрированные маленькие истории дополняются тщательно подобранными фотографиями неизвестных людей из выброшенного архива дальних родственников. Анонимные истории превращаются в тревожный коллективный портрет эпохи, а сочетание вербального и визуального создает эффект неожиданного диалога.

Женщина, занимающаяся искусством

Художественный метод Валерия Корчагина можно описать как исследовательский: он работает с культурной памятью, архетипами и мифологией, используя самые разнообразные материалы и техники. Его произведения, будь то графика, объекты или инсталляции, часто напоминают археологические находки, где наслоения визуальных элементов формируют сложные структуры, наполненные скрытыми смыслами. Ключевое место в творчестве Корчагина занимает книга художника, где он выходит за рамки традиционного формата. Например, «Книга‑бомба» (2014) включает не только иллюстрации и текст, но и реальные провода с загорающейся лампочкой и игрушку‑неваляшку, превращая издание в интерактивный объект. Корчагин избегает прямого авторского высказывания и предпочитает создавать работы, которые существуют как надличные свидетельства, сочетая рукотворность с элементами реди‑мейда. 

«История геологоразведочной экспедиции 67/67. 1948–1949» — яркий пример трансформации документальной формы в художественное высказывание. Внешне книга напоминает технический отчет, насыщенный цифрами и терминами. Визуальный ряд, включающий портреты участников экспедиции, карты местности, зарисовки трав и драгоценных пород, а также изображения измерительных приборов, таких как буссоль Стефана или динамометр, создает иллюзию научной достоверности, которая постепенно разрушается. Горный массив Сыумкев становится местом действия трагикомической драмы: группа геологов находит труп неизвестного, изображенный через деталь — одинокую пару сапог, после чего участники экспедиции начинают сходить с ума и погибают. Корчагин создает философское размышление о природе реальности, времени и человеческого опыта, где документальность оборачивается абсурдистской мистификацией, а научный отчет становится притчей о тщетности поиска смысла в хаосе.

Художественный метод Валерия Корчагина можно описать как исследовательский: он работает с культурной памятью, архетипами и мифологией, используя самые разнообразные материалы и техники. Его произведения, будь то графика, объекты или инсталляции, часто напоминают археологические находки, где наслоения визуальных элементов формируют сложные структуры, наполненные скрытыми смыслами. Ключевое место в творчестве Корчагина занимает книга художника, где он выходит за рамки традиционного формата. Например, «Книга‑бомба» (2014) включает не только иллюстрации и текст, но и реальные провода с загорающейся лампочкой и игрушку‑неваляшку, превращая издание в интерактивный объект. Корчагин избегает прямого авторского высказывания и предпочитает создавать работы, которые существуют как надличные свидетельства, сочетая рукотворность с элементами реди‑мейда. 

«История геологоразведочной экспедиции 67/67. 1948–1949» — яркий пример трансформации документальной формы в художественное высказывание. Внешне книга напоминает технический отчет, насыщенный цифрами и терминами. Визуальный ряд, включающий портреты участников экспедиции, карты местности, зарисовки трав и драгоценных пород, а также изображения измерительных приборов, таких как буссоль Стефана или динамометр, создает иллюзию научной достоверности, которая постепенно разрушается. Горный массив Сыумкев становится местом действия трагикомической драмы: группа геологов находит труп неизвестного, изображенный через деталь — одинокую пару сапог, после чего участники экспедиции начинают сходить с ума и погибают. Корчагин создает философское размышление о природе реальности, времени и человеческого опыта, где документальность оборачивается абсурдистской мистификацией, а научный отчет становится притчей о тщетности поиска смысла в хаосе.

История геологоразведочной экспедиции 67/67. 1948–1949

Павла Маркова работает с темами витальности и мортальности, иронично исследуя шаткий баланс сил в природе. Книга Der Erlkönig отсылает к поэме Иоганна Вольфганга фон Гёте «Лесной царь» — трагической балладе о страшной встрече отца и сына с мифическим существом. Маркова исследует природу сна и делириума, смерти и первобытного ужаса, используя мрачную эстетику экспрессионизма. Изображения в книге сгенерированы нейросетью на основе авторской графики и фотографий. Черно‑белая палитра и напряженная, иногда нарочито небрежная манера исполнения создают иррациональное ощущение кошмара. Некоторые композиции напоминают овалы надгробных камней, другие — потусторонние мистические тотемы. Как и в балладе Гёте, книга строится на нарастании тревоги: здесь соседствуют образы заблудших душ, погребенных воспоминаний и зыбкого мира, где страх и юмор сосуществуют на границе миров.

 Павла Маркова работает с темами витальности и мортальности, иронично исследуя шаткий баланс сил в природе. Книга Der Erlkönig отсылает к поэме Иоганна Вольфганга фон Гёте «Лесной царь» — трагической балладе о страшной встрече отца и сына с мифическим существом. Маркова исследует природу сна и делириума, смерти и первобытного ужаса, используя мрачную эстетику экспрессионизма. Изображения в книге сгенерированы нейросетью на основе авторской графики и фотографий. Черно‑белая палитра и напряженная, иногда нарочито небрежная манера исполнения создают иррациональное ощущение кошмара. Некоторые композиции напоминают овалы надгробных камней, другие — потусторонние мистические тотемы. Как и в балладе Гёте, книга строится на нарастании тревоги: здесь соседствуют образы заблудших душ, погребенных воспоминаний и зыбкого мира, где страх и юмор сосуществуют на границе миров. 

Der Erlkönig

1. Открытый доступ

Мастер

Насонов Аркадий

Родился в Москве. В 1964–1967 годах учился в Московской средней художественной школе при Московском государственном художественном институте им. В. И. Сурикова, затем в Московском государственном академическом художественном училище памяти 1905 года на отделении промышленной графики и рекламы. В 1973–1976 годах учился в Московском полиграфическом институте на факультете художественно‑технического оформления печатной продукции (не окончил). В 1976–1983 годах — участник группы «Коллективные действия». Участник Биеннале диссидентов (Венеция, 1977). Один из организаторов МАНИ (Московского архива нового искусства). В 1982–1984 годах — сооснователь и директор галереи APTART, которая располагалась в его однокомнатной московской квартире.

Алексеев Никита

Маркова Павла

Митурич‑Хлебникова Вера

Родилась в Новомосковске. Окончила Школу «Свободные мастерские» при
Московском музее современного искусства (2021) и Институт современного искусства
Иосифа Бакштейна (2022). Участница независимого проекта кураторской группы
WHW — WHW Akademija (Загреб, 2022) и резиденции Baltic Art Center (о. Готланд,
Швеция, 2023). Резидентка программы «ColLab Своды», где занимается ткачеством на
полуавтоматическом жаккардовом станке ТС2. Автор телеграм‑канала «Швами
нарушу», посвященного текстильным художницам и художникам.

Пашкова Кристина

Эфрусси Татьяна

Парыгин Алексей

Насыбуллова Маяна

Корчагин Валерий

Музей современного искусства «Гараж», Россия

2000‑е

2010‑е

Художественная проза

2020‑е

Коллаж

Графика

Тематическая коллекция: книги и публикации художников

Книга художника

Текстиль (иск.)

Фотография

Да

Автор

В запаснике

7-9 лет

10-14 лет

15-17 лет

0-6 лет

Изобразительное искусство

Архитектура

Журналистика

Психология

Музыка

Книги на английском

Семейные

Garage Dance

Гараж.txt

Garage Screen

Поток

Современная критическая мысль

Директорская серия

The Garage Journal

Каталоги выставок

Исследования

Для детей

Garage + Ad Marginem

Семинары, воркшопы и тренинги

Лекции и дискуссии

Концерты, спектакли и перформансы

Кинопоказы

Выставки

Курсы

Экскурсии

Конференции

Выставки и проекты

Новость

Интервью

Talks

Циклы лекций

Конференции и семинары

Презентации книг

Арт Гид

Издательская программа Музея современного искусства «Гараж»

Спонсоры, патроны и партнеры

Информационные партнеры

Cовместная издательская программа Музея современного искусства «Гараж» и Artguide Editions

Международная издательская программа Музея «Гараж»

События библиотеки

Русский

Английский

Двуязычное издание (русский, английский)

Кинопрограммы

Клуб Музея «Гараж»

Программы к выставкам

События

Garage Live

Академическая программа

Гранты

Полевые исследования

Клуб GARAGE

Патронство

Мастерские Музея «Гараж»

Mosaic Music

GARAGE студенческая

Кинофестиваль

Кинопрокат

Жестовый язык

Ментальные особенности

Миграционный опыт

Тифлокомментарий

Тактильные модели

Руководства по доступности

Физическая доступность

GARAGE индивидуальная

Цифровая доступность

Разнообразие

Мероприятия в «Гараже»

Издательская программа Музея современного искусства «Гараж» и издательство Strelka Press

Текст

Аудио

Видео

Спецпроект

Путеводитель

GARAGE индивидуальная+1

Исследовательские лаборатории

Художественные исследования

Перевод на русский жестовый язык

Субтитры

Адаптированные экскурсии

Тихая комната

Перевод на узбекский, таджикский, кыргызский языки 

GARAGE премиум

«Мы храним наши белые сны»

«Пространство 1520»

GARAGE круг ценителей 

Темпоральность

Инвалидность

Аффект

Преодоление

Искусство

Тело

Вневременность

Ненормативная телесность

GARAGE клуб коллекционеров

Опыт другого

Инаковость

Психическое здоровье

Травма

Личный опыт

Нейросети

Язык

7-11 лет

На ясном языке

Garage Café

Расписание занятий в компьютерном классе

Медиации

Расписание занятий в КК

Олег Баранов Going Down

Подкасты

Полка месяца. Театр

Страница издательской программы

Цикл встреч с резидентами мастерских Музея «Гараж» «Путевка в?..»

Опен-коллы

Полка месяца. Кино

Полка месяца. Современный танец

Проекты «Устная история» и «Устная история 2.0»

Посетителям, передвигающимся на инвалидной коляске

ГАРАЖ.txt

Открытое хранение

Публичная программа

Бесплатно

По регистрации

Бесплатно при наличии билета на выставки

Платно

По предварительной брони

По предварительной брони по телефону или почте

Каталог коллекции

Сортировать: