Основной фонд

Фонд Музея современного искусства «Гараж»

Дар художника

Частное пожертвование

Приобретено у художника

Дар Антона Белова

Эклектичное, яркое и абсурдное искусство Ирины Кориной возникает из самых простых материалов и вещей, которые трансформируются в карнавальные декорации повседневности и быта. Сценограф по образованию, Корина работает как пространственный художник, формируя и концептуализируя среду. Ее инсталляции отличает выстроенная драматургия, зачастую включающая в себя психологическую интригу. 

 «Снежинка Зеленая» и «Снежинка Красная» являются частью проекта «Униженные и окрыленные», показанного в галерее XL в 2016 году. Инсталляция состояла из двух частей. Психоделическая графика была закреплена под стеклом на металлических планшетах, помещенных под светящиеся козырьки‑абажуры с бахромой. Каждый лист воспроизводил внеконтекстуальные пассажи‑клише: «Но почему‑то не могу», «Все не так», «А вот и нет…», «Послезавтра скорее всего», «Я стану ноликом», «Ну наверное это чересчур», «Как будто в кино» и др. Девизом проекта стала фраза «Фатализм + цинизм» с двумя лебедями. Под потолком были развешаны гигантские ловушки снов, гирлянды, металлические снежинки и прочие праздничные украшения. Запечатлевая эти нелепые последы общества спектакля, Корина обнажает культурную память коллективного бессознательного. Большая металлическая снежинка становится тяжеловесным фантомом оставшегося в далеком прошлом детского воспоминания.

 Эклектичное, яркое и абсурдное искусство Ирины Кориной возникает из самых простых материалов и вещей, которые трансформируются в карнавальные декорации повседневности и быта. Сценограф по образованию, Корина работает как пространственный художник, формируя и концептуализируя среду. Ее инсталляции отличает выстроенная драматургия, зачастую включающая в себя психологическую интригу. 

 «Снежинка Зеленая» и «Снежинка Красная» являются частью проекта «Униженные и окрыленные», показанного в галерее XL в 2016 году. Инсталляция состояла из двух частей. Психоделическая графика была закреплена под стеклом на металлических планшетах, помещенных под светящиеся козырьки‑абажуры с бахромой. Каждый лист воспроизводил внеконтекстуальные пассажи‑клише: «Но почему‑то не могу», «Все не так», «А вот и нет…», «Послезавтра скорее всего», «Я стану ноликом», «Ну наверное это чересчур», «Как будто в кино» и др. Девизом проекта стала фраза «Фатализм + цинизм» с двумя лебедями. Под потолком были развешаны гигантские ловушки снов, гирлянды, металлические снежинки и прочие праздничные украшения. Запечатлевая эти нелепые последы общества спектакля, Корина обнажает культурную память коллективного бессознательного. Большая металлическая снежинка становится тяжеловесным фантомом оставшегося в далеком прошлом детского воспоминания. 

Снежинка красная

Снежинка зеленая

Александр Повзнер объединяет в своей практике любовь к традиционной скульптуре и концептуальному искусству. В своих исследованиях он часто обращается к диаметрально противоположным техникам, материалам и приемам — настолько разным, что не всегда можно узнать руку мастера. Он с легкостью нарушает канон и переключается между художественными стилями, избегая использования одного языка. Это могут быть сюрреалистичные реди‑мейды, работы в мраморе или бронзе, абстрактные композиции, абсурдистские сценки из крашеного гипса — Повзнер ничем не ограничивает свои поиски. Тем не менее одной из характерных особенностей его работ является алогизм, невозможность, столкновение несовместимого, соединение несоединимого. Его мир населен оборотнями, кентаврами, химерами, птицами‑монстрами, женщинами‑козами, двухголовыми псами, античными фигурами в цветочных горшках, людьми‑функциями, предметами‑парадоксами. 

 Скульптура «Заяц‑войн» относится к серии «Животные‑войны». Огромный гротескный заяц‑мутант создан из окрашенного в ярко‑оранжевый цвет гипса. В его лапах зажат автомат Калашникова, а на униформе красуется эмблема с посаженой в землю морковкой. «Зайцы появились в начальной школе на скучных уроках, — вспоминает Повзнер. — На задних страницах тетрадей, на полях контрольных работ и диктантов. Они населяли мою воображаемую страну. Говорили и писали на выдуманном языке. Были нарисованы политические и географические карты, флаги, мудрецы и воины, флора и фауна и другие детали воображаемого мира. Все было придумано, нарисовано и названо. Часто рисунки сопровождали небольшие тексты. Это продолжалось всю учебу в школе и вузах. Периодически я возвращаюсь к ним».

 Александр Повзнер объединяет в своей практике любовь к традиционной скульптуре и концептуальному искусству. В своих исследованиях он часто обращается к диаметрально противоположным техникам, материалам и приемам — настолько разным, что не всегда можно узнать руку мастера. Он с легкостью нарушает канон и переключается между художественными стилями, избегая использования одного языка. Это могут быть сюрреалистичные реди‑мейды, работы в мраморе или бронзе, абстрактные композиции, абсурдистские сценки из крашеного гипса — Повзнер ничем не ограничивает свои поиски. Тем не менее одной из характерных особенностей его работ является алогизм, невозможность, столкновение несовместимого, соединение несоединимого. Его мир населен оборотнями, кентаврами, химерами, птицами‑монстрами, женщинами‑козами, двухголовыми псами, античными фигурами в цветочных горшках, людьми‑функциями, предметами‑парадоксами. 

 Скульптура «Заяц‑войн» относится к серии «Животные‑войны». Огромный гротескный заяц‑мутант создан из окрашенного в ярко‑оранжевый цвет гипса. В его лапах зажат автомат Калашникова, а на униформе красуется эмблема с посаженой в землю морковкой. «Зайцы появились в начальной школе на скучных уроках, — вспоминает Повзнер. — На задних страницах тетрадей, на полях контрольных работ и диктантов. Они населяли мою воображаемую страну. Говорили и писали на выдуманном языке. Были нарисованы политические и географические карты, флаги, мудрецы и воины, флора и фауна и другие детали воображаемого мира. Все было придумано, нарисовано и названо. Часто рисунки сопровождали небольшие тексты. Это продолжалось всю учебу в школе и вузах. Периодически я возвращаюсь к ним». 

Заяц-воин

Художница Лера Лернер собрала 23 истории реальных людей, встреченных ей на улице, принадлежащих к маргинализованным социальным группам, но занятых творческими практиками, которые, по мнению Лернер, делают их художниками. История каждого персонажа представлена в виде книжечки или артефакта, отражающего суть творческого занятия того или иного героя или напрямую связанного с ним. Истории «убраны» в кармашки, пришитые к настоящей рубашке, что делает книгу похожей на найденный архив уличного искусства (в буквальном смысле). 

 Книга создана в рамках проекта «В единственном экземпляре» библиотеки Музея «Гараж».

 Художница Лера Лернер собрала 23 истории реальных людей, встреченных ей на улице, принадлежащих к маргинализованным социальным группам, но занятых творческими практиками, которые, по мнению Лернер, делают их художниками. История каждого персонажа представлена в виде книжечки или артефакта, отражающего суть творческого занятия того или иного героя или напрямую связанного с ним. Истории «убраны» в кармашки, пришитые к настоящей рубашке, что делает книгу похожей на найденный архив уличного искусства (в буквальном смысле). 

 Книга создана в рамках проекта «В единственном экземпляре» библиотеки Музея «Гараж». 

Город перемещенных лиц

В 1986 году четверо друзей решают объединиться в художественную группу — она получила название «Чемпионы мира». Несмотря на свое недолгое существование (фактически группа распалась два года спустя), она стала одним из ярких художественных явлений пере‑стройки. Костяк группы, Гия Абрамишвили, Константин Латышев, Борис Матросов и Андрей Яхнин, вместе учились в московской школе № 96 в Большом Тишинском переулке, где преподавал физику особенный учитель — Евгений Матусов. Он устраивал для старшеклассников встречи с интересными людьми, среди которых были Борис Гребенщиков, Свен Гундлах и Константин Звездочетов. Общение с последним переросло сперва в дружбу, а затем в совместную художественную практику. 

 Основным инструментом, позволяющим препарировать как советскую реальность конца 1980‑х годов, так и особый, закрытый мир неофициального искусства, «чемпионы» избрали иронию. Высмеиванию подвергались и заумные практики московских концептуалистов старшего поколения, и государственные спортивные и общественные объединения с их изживающими себя методами преобразования групп индивидов в коллективы. Акции и манифестации «чемпионов» носили абсурдистский и спонтанный характер, вдруг возникнувшая идея «бессмысленного подвига» сразу же воплощалась, стирая границы между искусством и жизнью. Художники поворачивали вспять реки, с помощью шампуня и тряпок отмывали черноморские скалы и набережную, создавали картины и объекты из бросовых материалов, совершенно не заботясь о сохранности работ после показа на однодневной выставке. 

 При создании графических и живописных произведений «чемпионы» пародировали бригадный метод выполнения госзаказа на художественную продукцию. Участники группы издавали приказ, который подробно регламентировал не только само изображение, но и количество доступных материалов для художника‑исполнителя. Броская, крикливая живопись «чемпионов» стилистически близка детскому рисунку и народному лубку, комиксу и плакатной эстетике.

 В 1986 году четверо друзей решают объединиться в художественную группу — она получила название «Чемпионы мира». Несмотря на свое недолгое существование (фактически группа распалась два года спустя), она стала одним из ярких художественных явлений пере‑стройки. Костяк группы, Гия Абрамишвили, Константин Латышев, Борис Матросов и Андрей Яхнин, вместе учились в московской школе № 96 в Большом Тишинском переулке, где преподавал физику особенный учитель — Евгений Матусов. Он устраивал для старшеклассников встречи с интересными людьми, среди которых были Борис Гребенщиков, Свен Гундлах и Константин Звездочетов. Общение с последним переросло сперва в дружбу, а затем в совместную художественную практику.  

 Основным инструментом, позволяющим препарировать как советскую реальность конца 1980‑х годов, так и особый, закрытый мир неофициального искусства, «чемпионы» избрали иронию. Высмеиванию подвергались и заумные практики московских концептуалистов старшего поколения, и государственные спортивные и общественные объединения с их изживающими себя методами преобразования групп индивидов в коллективы. Акции и манифестации «чемпионов» носили абсурдистский и спонтанный характер, вдруг возникнувшая идея «бессмысленного подвига» сразу же воплощалась, стирая границы между искусством и жизнью. Художники поворачивали вспять реки, с помощью шампуня и тряпок отмывали черноморские скалы и набережную, создавали картины и объекты из бросовых материалов, совершенно не заботясь о сохранности работ после показа на однодневной выставке. 

 При создании графических и живописных произведений «чемпионы» пародировали бригадный метод выполнения госзаказа на художественную продукцию. Участники группы издавали приказ, который подробно регламентировал не только само изображение, но и количество доступных материалов для художника‑исполнителя. Броская, крикливая живопись «чемпионов» стилистически близка детскому рисунку и народному лубку, комиксу и плакатной эстетике. 

Станковая живопись

Продукты

Дерево. Марганцовка

Ирина Корина — художница, сценограф и один из самых изощренных мастеров тотальных инсталляций, собранных из обломков предметной среды и отзвуков коллективной памяти. Ее первый большой проект — Urangst — был представлен в 2003 году в галерее XL. Корина тщательно режиссирует конструируемую среду, выстраивая драматургию и планомерно погружая зрителей в сюрреалистичный вихрь ощущений и эмоций. Основным рабочим материалом становятся повсеместные дешевые отделочные фактуры, ткани, скатерти и клеенки, пластиковая облицовка, сайдинг, пенопласт и проч. Важную роль играет эффектный аляповатый орнамент и китчевое украшательство — инсталляции Кориной пестрят карнавально‑праздничным безумием и подчеркнутой вычурностью различных эстетик. 

 Работа «Спектр» (2013) относится к объектам‑барельефам, которые создавались вне серий и отличаются компактными размерами. Многослойная структура работы наполнена отсылками, с одной стороны, к околофутбольной тематике, а с другой — к национальным мотивам. Объект собран из кусочков клубной символики команд «Зенит», «Арсенал» и «Локомотив», которая переплетается с традиционными русскими платками. Ирина Корина предлагает размышление на тему понятия национальной гордости — ее природы, истоков и того, как гордость «за своих» трансформируется во враждебность и агрессию.

 Ирина Корина — художница, сценограф и один из самых изощренных мастеров тотальных инсталляций, собранных из обломков предметной среды и отзвуков коллективной памяти. Ее первый большой проект — Urangst — был представлен в 2003 году в галерее XL. Корина тщательно режиссирует конструируемую среду, выстраивая драматургию и планомерно погружая зрителей в сюрреалистичный вихрь ощущений и эмоций. Основным рабочим материалом становятся повсеместные дешевые отделочные фактуры, ткани, скатерти и клеенки, пластиковая облицовка, сайдинг, пенопласт и проч. Важную роль играет эффектный аляповатый орнамент и китчевое украшательство — инсталляции Кориной пестрят карнавально‑праздничным безумием и подчеркнутой вычурностью различных эстетик. 

 Работа «Спектр» (2013) относится к объектам‑барельефам, которые создавались вне серий и отличаются компактными размерами. Многослойная структура работы наполнена отсылками, с одной стороны, к околофутбольной тематике, а с другой — к национальным мотивам. Объект собран из кусочков клубной символики команд «Зенит», «Арсенал» и «Локомотив», которая переплетается с традиционными русскими платками. Ирина Корина предлагает размышление на тему понятия национальной гордости — ее природы, истоков и того, как гордость «за своих» трансформируется во враждебность и агрессию. 

Спектр

Дмитрий Гутов — художник и теоретик искусства, работающий в различных медиа, от живописи и видео до скульптур из металла и пространственных инсталляций. Его основные теоретические интересы сосредоточены на эстетических воззрениях Карла Маркса и наследии советского философа Михаила Лифшица. Гутов начал выставляться в конце 1980‑х годов (то есть в эпоху перестройки), и его первые работы отсылали к эстетике оттепели («Искусство в быт», «Космос» и пр.). Один из часто используемых художником приемов — апроприация или реинтерпретация образов из большой истории искусства, будь то авангард, иконопись, советское наследие или восточная каллиграфия. 

 «Психопатология обыденной жизни» — это интерактивный объект, состоящий из пятнадцати кубиков. Из них можно собрать шесть изображений, запечатлевших повседневные сценки из жизни Советского Союза: школа, золотой колос на ВДНХ, летний пионерлагерь, спортивная гимнастика, легкая промышленность, а также картинка с инфографикой, посвященной капитальным вложениям в народное хозяйство и капитальное строительство. Надпись на коробке гласит: «Леонид Ильич Брежнев. К семидесятилетию со дня рождения». Гутов использует этот сувенирный набор как реди‑мейд и добавляет лишь название — «Психопатология обыденной жизни», тоже позаимствованное, но на этот раз не у советского промторга, а у Зигмунда Фрейда. Австрийский ученый и психоаналитик посвятил одноименную работу исследованию таких понятий, как норма и отклонение, на примерах проявления бессознательного в повседневной жизни людей. Таким образом, перебирая кубики вновь и вновь, Гутов предлагает зрителю взглянуть по‑новому на устоявшиеся модели, которые аккумулировала советская пропаганда: что есть норма, а что отклонение.

 Дмитрий Гутов — художник и теоретик искусства, работающий в различных медиа, от живописи и видео до скульптур из металла и пространственных инсталляций. Его основные теоретические интересы сосредоточены на эстетических воззрениях Карла Маркса и наследии советского философа Михаила Лифшица. Гутов начал выставляться в конце 1980‑х годов (то есть в эпоху перестройки), и его первые работы отсылали к эстетике оттепели («Искусство в быт», «Космос» и пр.). Один из часто используемых художником приемов — апроприация или реинтерпретация образов из большой истории искусства, будь то авангард, иконопись, советское наследие или восточная каллиграфия. 

 «Психопатология обыденной жизни» — это интерактивный объект, состоящий из пятнадцати кубиков. Из них можно собрать шесть изображений, запечатлевших повседневные сценки из жизни Советского Союза: школа, золотой колос на ВДНХ, летний пионерлагерь, спортивная гимнастика, легкая промышленность, а также картинка с инфографикой, посвященной капитальным вложениям в народное хозяйство и капитальное строительство. Надпись на коробке гласит: «Леонид Ильич Брежнев. К семидесятилетию со дня рождения». Гутов использует этот сувенирный набор как реди‑мейд и добавляет лишь название — «Психопатология обыденной жизни», тоже позаимствованное, но на этот раз не у советского промторга, а у Зигмунда Фрейда. Австрийский ученый и психоаналитик посвятил одноименную работу исследованию таких понятий, как норма и отклонение, на примерах проявления бессознательного в повседневной жизни людей. Таким образом, перебирая кубики вновь и вновь, Гутов предлагает зрителю взглянуть по‑новому на устоявшиеся модели, которые аккумулировала советская пропаганда: что есть норма, а что отклонение. 

Психопатология обыденной жизни

Общий размер 22,5 × 14 × 5 см

1. Открытый доступ

Мастер

Московская художественная группа, сложившаяся из компании друзей, учившихся в школе № 96 и Краснопресненской художественной школе. В группу входили Гия Абрамишвили, Константин Звездочетов, Константин Латышев, Борис Матросов, Андрей Яхнин и другие. В 2021 году в Московском музее современного искусства прошла ретроспективная выставка группы.

Чемпионы мира

Родился в 1976 году в Москве. Окончил Российскую академию живописи, ваяния и зодчества (Москва), Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова и Институт проблем современного искусства. Участник 1‑й Триеннале российского современного искусства (Музей современного искусства «Гараж», Москва, 2017) и VIII Ташкентской международной биеннале современного искусства (2018).

Повзнер Александр

Родилась в Москве. Окончила факультет сценографии Российской академии театрального искусства (ГИТИС) и Институт проблем современного искусства, училась в Академии изобразительных искусств Вены. Участница 53‑й (Павильон России; 2009) и 57‑й Венецианской биеннале (основной проект; 2017). Лауреат Всероссийского конкурса в области современного визуального искусства «Инновация» в номинациях «Новая генерация» (2008) и «Произведение визуального искусства» (2015).

Корина Ирина

Родился в 1960 году в Москве. Учился на факультете психологии Московского педагогического государственного института им. В. И. Ленина, окончил факультет станковой живописи Заочного народного университета искусств и отделение истории и теории изобразительного искусства Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина (Санкт‑Петербург). В 1994 году организовал Институт Лифшица. Участник 46‑й (Павильон России; 1995) и 53‑й Венецианской биеннале (основной проект; 2011), Европейской биеннале «Манифеста 1» (Роттердам, 1996) и выставки documenta 12 (Кассель, 2007) и др.

Гутов Дмитрий

Родился в Москве. В 1988 году окончил факультет журналистики Московского государственного института международных отношений. В 1986–1988 годах входил в состав группы «Чемпионы мира». Участник многочисленных выставок, в том числе The Quest for Self‑Expression: Painting in Moscow and Leningrad from 1960 to 1990 (Музей искусства Колумбуса, США, 1990), In de USSR en Erbuiten (Городской музей, Амстердам, 1991), Kunst im verborgenen. Nonkonformisten Russland 1957–1995 (Wilhelm‑Hack‑Museum, Людвигсхафен‑ам‑Рaйн; documenta‑Halle, Кассель; Staatliches Lindenau‑Museum, Альтенбург, Германия; Центральный выставочный зал «Манеж», Москва, 1995), «Проект ветра» (Айдан‑галерея, Москва, 1996) и др. С 1994 года — член Московского Союза художников.

Абрамишвили Гия

Родился в Москве. В 1986–1988 годах входил в состав группы «Чемпионы мира», с 1988‑го — почетный председатель Клуба Авангардистов (КЛАВА). С 1994 года — член Московского Союза художников.

Матросов Борис

Родилась в Ленинграде. Окончила биолого‑почвенный факультет Санкт‑Петербургского государственного университета (2012), Школу молодого художника Фонда «ПРО АРТЕ» (Санкт‑Петербург, 2015). Участница множества групповых выставок, в том числе «Не музей. *Лаборатория эстетических подозрений» (aрт‑пространство «Новая индустрия», Санкт‑Петербург, 2014), «Жизнь живых» (Арсенал, Нижний Новгород; Государственный центр современного искусства, Москва, 2016–2017), «Интервенция: действуй по инструкции и без» (Главный штаб, Государственный Эрмитаж, Санкт‑Петербург, 2018), «Бюро переводов» (Музей современного искусства «Гараж», Москва, 2019), «Открытые пределы» (Музейный центр «Площадь Мира», Красноярск, 2019) и др. Основательница Воображаемого музея перемещенных лиц.

Лернер Лера

Музей современного искусства «Гараж», Россия

2000‑е

2010‑е

Объекты

2020‑е

Наив, примитив, ар-брют и аутсайдер-арт

1990‑е

Графика

Тематическая коллекция: книги и публикации художников

Книга художника

1980-e

Объект

Скульптура

Да

Автор

Открытое хранение

В запаснике

7-9 лет

10-14 лет

15-17 лет

0-6 лет

Изобразительное искусство

Архитектура

Фотография

Журналистика

Психология

Музыка

Семейные

Поток

Серия

Семинары, воркшопы и тренинги

Лекции и дискуссии

Концерты, спектакли и перформансы

Кинопоказы

Выставки

Курсы

Экскурсии

Конференции

Выставки и проекты

Новость

Интервью

Talks

Циклы лекций

Конференции и семинары

Презентации книг

Арт Гид

Издательская программа Музея современного искусства «Гараж»

Спонсоры, патроны и партнеры

Информационные партнеры

Cовместная издательская программа Музея современного искусства «Гараж» и Artguide Editions

Международная издательская программа Музея «Гараж»

События библиотеки

Книги на английском

Garage Screen

Русский

Английский

Двуязычное издание (русский, английский)

Кинопрограммы

Клуб Музея «Гараж»

Программы к выставкам

События

Garage Live

Garage Dance

Академическая программа

Гранты

Полевые исследования

Клуб GARAGE

Патронство

Мастерские Музея «Гараж»

Mosaic Music

GARAGE студенческая

Гараж.txt

Кинофестиваль

Кинопрокат

Жестовый язык

Ментальные особенности

Миграционный опыт

Тифлокомментарий

Тактильные модели

Руководства по доступности

Физическая доступность

GARAGE индивидуальная

Цифровая доступность

Разнообразие

Мероприятия в «Гараже»

Издательская программа Музея современного искусства «Гараж» и издательство Strelka Press

Текст

Аудио

Видео

Спецпроект

Путеводитель

GARAGE индивидуальная+1

Исследовательские лаборатории

Художественные исследования

Перевод на русский жестовый язык

Субтитры

Адаптированные экскурсии

Тихая комната

Перевод на узбекский, таджикский, кыргызский языки 

GARAGE премиум

«Мы храним наши белые сны»

«Пространство 1520»

Современная критическая мысль

Директорская серия

The Garage Journal

GARAGE круг ценителей 

Темпоральность

Инвалидность

Аффект

Преодоление

Искусство

Тело

Вневременность

Ненормативная телесность

GARAGE клуб коллекционеров

Опыт другого

Инаковость

Психическое здоровье

Травма

Личный опыт

Нейросети

Язык

7-11 лет

На ясном языке

Garage Café

Расписание занятий в компьютерном классе

Медиации

Расписание занятий в КК

Олег Баранов Going Down

Подкасты

Полка месяца. Театр

Страница издательской программы

Цикл встреч с резидентами мастерских Музея «Гараж» «Путевка в?..»

Опен-коллы

Полка месяца. Кино

Полка месяца. Современный танец

Проекты «Устная история» и «Устная история 2.0»

Посетителям, передвигающимся на инвалидной коляске

ГАРАЖ.txt

Публичная программа

Бесплатно

По регистрации

Бесплатно при наличии билета на выставки

Платно

По предварительной брони

По предварительной брони по телефону или почте

Каталог коллекции

Сортировать: