Основной фонд

Частное пожертвование

Приобретено у художника

Приобретено на аукционе Vladey

Дар Антона Белова

«Поэт и пистолет» — один из самых ранних проектов Гора Чахала, состоящий из фотографий, снятых Андреем Безукладниковым, коллажей, живописи и стихотворений. Обращаясь к биномному «художник‑персонаж», важнейшей составляющей концептуального искусства 1970‑х, он перевоплощается в романтического поэта‑декадента и запечатлевает его в черно‑белой стилистике нуара или кинематографа «новой волны». Взвихренные локоны, белая рубашка, галстук, черный пиджак, — Чахал эстетизирует жизнь своего лирического героя, противопоставляя его советской и перестроечной реальности. Чахал соединяет противоположности — жизнь и смерть, абстракцию и реальность, вымысел и действительность — в единый сериал без определенной последовательности, предвосхищая клиповое мышление. Красавец‑денди мечется по московским бульварам, подворотням и гостиницам, пытаясь то ли настичь жертву, то ли убежать от неизвестности смерти, а на заднем плане продолжается обыкновенная жизнь — мамы с колясками, прохожие на лавочках. Он лишний человек, эстетически чуждый элемент, которому еще (уже) не время и для которого нет места. Таким образом Гор Чахал визуализирует поэтическую метафору самого искусства, оказавшегося в перестроечное время в маргинальном положении, не в состоянии угнаться за быстро меняющейся реальностью.

 «Поэт и пистолет» — один из самых ранних проектов Гора Чахала, состоящий из фотографий, снятых Андреем Безукладниковым, коллажей, живописи и стихотворений. Обращаясь к биномному «художник‑персонаж», важнейшей составляющей концептуального искусства 1970‑х, он перевоплощается в романтического поэта‑декадента и запечатлевает его в черно‑белой стилистике нуара или кинематографа «новой волны». Взвихренные локоны, белая рубашка, галстук, черный пиджак, — Чахал эстетизирует жизнь своего лирического героя, противопоставляя его советской и перестроечной реальности. Чахал соединяет противоположности — жизнь и смерть, абстракцию и реальность, вымысел и действительность — в единый сериал без определенной последовательности, предвосхищая клиповое мышление. Красавец‑денди мечется по московским бульварам, подворотням и гостиницам, пытаясь то ли настичь жертву, то ли убежать от неизвестности смерти, а на заднем плане продолжается обыкновенная жизнь — мамы с колясками, прохожие на лавочках. Он лишний человек, эстетически чуждый элемент, которому еще (уже) не время и для которого нет места. Таким образом Гор Чахал визуализирует поэтическую метафору самого искусства, оказавшегося в перестроечное время в маргинальном положении, не в состоянии угнаться за быстро меняющейся реальностью. 

Поэт и пистолет

Без названия

Группировка ЗИП — самоорганизация краснодарских художников (Степан Субботин, Василий Субботин, Евгений Римкевич, Эльдар Ганеев (до 2017), Константин Чекмарев (до 2012), Денис Серенко (до 2011)), появившаяся в 2009 году и ставшая одним из самых заметных явлений в российском современном искусстве 2010–2020‑х. Название группы происходит от Краснодарского завода измерительных приборов, где до 2015 года располагалась мастерская художников и где прошла их первая выставка. 

 Лауреаты множества премий, за 15 лет существования ЗИПы сформировали уникальную художественную сцену в Краснодаре, основав Краснодарский институт современного искусства (КИСИ) (2011–2022) и Центр современного искусства «Типография» (2012–2022), а также организовав независимый фестиваль уличного искусства «МОЖЕТ» (с 2010) и арт‑резиденции «Пятихатки» (с 2010). В основном ЗИПы работают в жанре тотальной инсталляции, исследуя в своих проектах темы труда, сообщества и самоорганизации, создавая утопические пространства для работы, отдыха и взаимодействия. 

 «Щиты» являются частью сценографии инсталляции «Остановка „ДК ЗИП“» и были показаны в Московском музее современного искусства в 2017 году, победив в номинации «Проект года» 11‑й Премии Кандинского. Проект занял четыре этажа и стал подробным отчетом о совместной семилетней работе. Вместо классической ретроспективы художники предложили зрителю путешествие по мифологизированной вселенной группировки. Куратор Елена Селина описала действие следующим образом: «Неслучайно разворачивание выставки вверх по этажам: она начинается с настоящего („Сейчас“) и заканчивается „БАРселоной“, между которыми умещаются прошлое („Позавчера“) и будущее („Потом“). Настоящее на первом этаже — по остроумному определению авторов — это „уличная галлюцинация“, на секунду замершая перед тем, как раствориться в спокойном созерцании прошлого на втором этаже; на третьем можно понаблюдать в подзорные трубы за утопическим будущим и завертеться во вневременном круговороте „БАРселоны“ на последнем». Непосредственно «Щиты» предлагают экскурс в историю арт‑резиденций «Пятихатки» и представляют собой коллаж из карты местности, фотографий и описаний выставок и акций разных лет.

 Группировка ЗИП — самоорганизация краснодарских художников (Степан Субботин, Василий Субботин, Евгений Римкевич, Эльдар Ганеев (до 2017), Константин Чекмарев (до 2012), Денис Серенко (до 2011)), появившаяся в 2009 году и ставшая одним из самых заметных явлений в российском современном искусстве 2010–2020‑х. Название группы происходит от Краснодарского завода измерительных приборов, где до 2015 года располагалась мастерская художников и где прошла их первая выставка. 

 Лауреаты множества премий, за 15 лет существования ЗИПы сформировали уникальную художественную сцену в Краснодаре, основав Краснодарский институт современного искусства (КИСИ) (2011–2022) и Центр современного искусства «Типография» (2012–2022), а также организовав независимый фестиваль уличного искусства «МОЖЕТ» (с 2010) и арт‑резиденции «Пятихатки» (с 2010). В основном ЗИПы работают в жанре тотальной инсталляции, исследуя в своих проектах темы труда, сообщества и самоорганизации, создавая утопические пространства для работы, отдыха и взаимодействия. 

 «Щиты» являются частью сценографии инсталляции «Остановка „ДК ЗИП“» и были показаны в Московском музее современного искусства в 2017 году, победив в номинации «Проект года» 11‑й Премии Кандинского. Проект занял четыре этажа и стал подробным отчетом о совместной семилетней работе. Вместо классической ретроспективы художники предложили зрителю путешествие по мифологизированной вселенной группировки. Куратор Елена Селина описала действие следующим образом: «Неслучайно разворачивание выставки вверх по этажам: она начинается с настоящего („Сейчас“) и заканчивается „БАРселоной“, между которыми умещаются прошлое („Позавчера“) и будущее („Потом“). Настоящее на первом этаже — по остроумному определению авторов — это „уличная галлюцинация“, на секунду замершая перед тем, как раствориться в спокойном созерцании прошлого на втором этаже; на третьем можно понаблюдать в подзорные трубы за утопическим будущим и завертеться во вневременном круговороте „БАРселоны“ на последнем». Непосредственно «Щиты» предлагают экскурс в историю арт‑резиденций «Пятихатки» и представляют собой коллаж из карты местности, фотографий и описаний выставок и акций разных лет. 

Щит 1

Щит 2

Андрей Монастырский — один из главных идеологов московского концептуализма, классик современного искусства и один из создателей группы «Коллективные действия», которая с 1976 года проводит пространственно‑временные акции. В ее состав в разные годы входили Никита Алексеев, Георгий Кизевальтер, Николай Панитков, Игорь Макаревич, Елена Елагина, Сергей Ромашко и Сабина Хэнсген. Большая часть акций была задокументирована и опубликована в 15 томах под названием «Поездки за город». 

 В 1996 году Монастырский приступает к созданию серии «Золотые линии». На протяжении последующих десятилетий он системно возвращается к работе над циклом как к особому созерцательно‑медитативному опыту. На фотографических изображениях, будь то снимок российской глубинки, заснеженный пейзаж, автопортрет или абсурдистский натюрморт, художник распознает возникающий в процессе проявки брак в виде точек и отметин, которые закрывает металлическими заклепками и соединяет линиями. Получившиеся абстрактные структуры автор предлагает интерпретировать тремя возможными способами: как транспортные схемы метро, систему созвездий или даосские средневековые знаки из «Книги перемен». 

 «Общая иллюстрация к „Каширскому шоссе“» отсылает к одноименному роману Монастырского в жанре психоделического реализма, основанному на дневниковых записях художника начала 1980‑х годов, — текст вошел в 4‑й том «Поездок за город» (1986). Наполненный богословской терминологией и галлюцинаторными образами, он повествует об опыте соприкосновения с трансцендентным в декорациях Москвы эпохи застоя. Герой романа обращается к вере с самозабвением неофита, в результате чего попадает в психиатрическую больницу на Каширском шоссе. Прогрессирующее болезненное состояние воспринимается персонажем Монастырского как приближение к духовному совершенству. В православной традиции существует емкое аллегорическое изображение борьбы человека со страстями и искушениями на пути к добродетели. «В общей иллюстрации» Монастырский использует один из лучших образцов подобной иконографии — икону XIII века «Лествица Иоанна Лествичника» из синайского монастыря Святой Екатерины. Зеркально развернутое изображение лестницы, по которой взбираются в рай монахи, одолеваемые бесами, соединяется с золотистым узором «даосской диаграммы „внутренней алхимии“». Зависшая в небе причудливая конструкция располагается на фоне компании людей — они удаляются в лесной массив, отсылая к акциям «Коллективных действий».

 Андрей Монастырский — один из главных идеологов московского концептуализма, классик современного искусства и один из создателей группы «Коллективные действия», которая с 1976 года проводит пространственно‑временные акции. В ее состав в разные годы входили Никита Алексеев, Георгий Кизевальтер, Николай Панитков, Игорь Макаревич, Елена Елагина, Сергей Ромашко и Сабина Хэнсген. Большая часть акций была задокументирована и опубликована в 15 томах под названием «Поездки за город».  

 В 1996 году Монастырский приступает к созданию серии «Золотые линии». На протяжении последующих десятилетий он системно возвращается к работе над циклом как к особому созерцательно‑медитативному опыту. На фотографических изображениях, будь то снимок российской глубинки, заснеженный пейзаж, автопортрет или абсурдистский натюрморт, художник распознает возникающий в процессе проявки брак в виде точек и отметин, которые закрывает металлическими заклепками и соединяет линиями. Получившиеся абстрактные структуры автор предлагает интерпретировать тремя возможными способами: как транспортные схемы метро, систему созвездий или даосские средневековые знаки из «Книги перемен».  

 «Общая иллюстрация к „Каширскому шоссе“» отсылает к одноименному роману Монастырского в жанре психоделического реализма, основанному на дневниковых записях художника начала 1980‑х годов, — текст вошел в 4‑й том «Поездок за город» (1986). Наполненный богословской терминологией и галлюцинаторными образами, он повествует об опыте соприкосновения с трансцендентным в декорациях Москвы эпохи застоя. Герой романа обращается к вере с самозабвением неофита, в результате чего попадает в психиатрическую больницу на Каширском шоссе. Прогрессирующее болезненное состояние воспринимается персонажем Монастырского как приближение к духовному совершенству. В православной традиции существует емкое аллегорическое изображение борьбы человека со страстями и искушениями на пути к добродетели. «В общей иллюстрации» Монастырский использует один из лучших образцов подобной иконографии — икону XIII века «Лествица Иоанна Лествичника» из синайского монастыря Святой Екатерины. Зеркально развернутое изображение лестницы, по которой взбираются в рай монахи, одолеваемые бесами, соединяется с золотистым узором «даосской диаграммы „внутренней алхимии“». Зависшая в небе причудливая конструкция располагается на фоне компании людей — они удаляются в лесной массив, отсылая к акциям «Коллективных действий». 

Общая иллюстрация к «Каширскому шоссе». Из серии «Золотые линии»

Группировка ЗИП — самоорганизация краснодарских художников (Степан Субботин, Василий Субботин, Евгений Римкевич, Эльдар Ганеев (до 2017), Константин Чекмарев (до 2012), Денис Серенко (до 2011)), появившаяся в 2009 году и ставшая одним из самых заметных явлений в российском современном искусстве 2010–2020‑х. Название группы происходит от Краснодарского завода измерительных приборов, где до 2015 года располагалась мастерская художников и где прошла их первая выставка. 

 В фокусе внимания ЗИПов — исследование труда и отдыха, постсоветского культурного наследия, локальных нарративов и процессов формирования объединений и сообществ. Художники в основном создают свои произведения в жанре объекта и различных форм инсталляции, используя преимущественно строительные и «бедные» материалы. Помимо художественной деятельности, участники группировки занимаются образовательными проектами. Наиболее значимый из них — Краснодарский институт современного искусства (КИСИ), созданный в 2011 году. ЗИПы также часто работают над собственными кураторскими проектами. Среди них — основанный в 2010 году фестиваль современного искусства «МОЖЕТ», а также выставки в Центре современного искусства «Типография» (2012–2022). 
 
 Всем этим аспектам деятельности группировки посвящена работа «Щит 3», представляющая собой собранный в коллаж художественный архив проектов, событий и предметов, связанных с деятельностью группировки ЗИП. На коллаже соседствуют:
- документация выставок и произведений искусства краснодарских художников (например, фотографии экспозиций «Строители весны» и «В пути», работ разных лет с фестиваля «МОЖЕТ»); 
- документация внутренних процессов художественной и кураторской работы (например, фотографии с монтажа выставки «Этот Цех борется за звание образцового» и с подготовки выставки‑исследования «Зеленый хутор»);
- личные материалы (например, фотография здания бывшей типографии «Кубань», где располагалась первая мастерская художников и проводились первые лекции КИСИ; фотографии друзей с тех или иных событий). 

 Это соседство позволяет рассмотреть проекты группировки ЗИП в том числе как деятельность по формированию локального сообщества профессионалов, единомышленников и друзей. 

 Герои работы — не только участники художественной сцены Краснодара, но и сам город. Добавляя в коллаж изображение пересекающей его реки Кубань, группировка ЗИП приближает форму произведения к карте. При этом, сравнивая «Щит 3» с реальным планом Краснодара, практически невозможно правильно определить топографию мест и событий. Еще одна карта размещена в самом центре работы — она рукописная и тоже довольно условная. За счет этого приема город предстает в виде коллективного психогеографического образа, создаваемого непосредственно героями его художественной сцены. 

 В «Щите 3» архивация работает не только как способ сохранения, но и как высказывание о функционировании локального сообщества и процессах краснодарской художественной сцены 2010‑х годов. Работа была создана для персональной выставки художников «Остановка „ДК ЗИП“», которая проходила в Московском музее современного искусства в 2017 году. В том же году проект получил Премию Кандинского в номинации «Проект года».

 Группировка ЗИП — самоорганизация краснодарских художников (Степан Субботин, Василий Субботин, Евгений Римкевич, Эльдар Ганеев (до 2017), Константин Чекмарев (до 2012), Денис Серенко (до 2011)), появившаяся в 2009 году и ставшая одним из самых заметных явлений в российском современном искусстве 2010–2020‑х. Название группы происходит от Краснодарского завода измерительных приборов, где до 2015 года располагалась мастерская художников и где прошла их первая выставка. 

 В фокусе внимания ЗИПов — исследование труда и отдыха, постсоветского культурного наследия, локальных нарративов и процессов формирования объединений и сообществ. Художники в основном создают свои произведения в жанре объекта и различных форм инсталляции, используя преимущественно строительные и «бедные» материалы. Помимо художественной деятельности, участники группировки занимаются образовательными проектами. Наиболее значимый из них — Краснодарский институт современного искусства (КИСИ), созданный в 2011 году. ЗИПы также часто работают над собственными кураторскими проектами. Среди них — основанный в 2010 году фестиваль современного искусства «МОЖЕТ», а также выставки в Центре современного искусства «Типография» (2012–2022). 
 
 Всем этим аспектам деятельности группировки посвящена работа «Щит 3», представляющая собой собранный в коллаж художественный архив проектов, событий и предметов, связанных с деятельностью группировки ЗИП. На коллаже соседствуют:
- документация выставок и произведений искусства краснодарских художников (например, фотографии экспозиций «Строители весны» и «В пути», работ разных лет с фестиваля «МОЖЕТ»); 
- документация внутренних процессов художественной и кураторской работы (например, фотографии с монтажа выставки «Этот Цех борется за звание образцового» и с подготовки выставки‑исследования «Зеленый хутор»);
- личные материалы (например, фотография здания бывшей типографии «Кубань», где располагалась первая мастерская художников и проводились первые лекции КИСИ; фотографии друзей с тех или иных событий). 

 Это соседство позволяет рассмотреть проекты группировки ЗИП в том числе как деятельность по формированию локального сообщества профессионалов, единомышленников и друзей. 

 Герои работы — не только участники художественной сцены Краснодара, но и сам город. Добавляя в коллаж изображение пересекающей его реки Кубань, группировка ЗИП приближает форму произведения к карте. При этом, сравнивая «Щит 3» с реальным планом Краснодара, практически невозможно правильно определить топографию мест и событий. Еще одна карта размещена в самом центре работы — она рукописная и тоже довольно условная. За счет этого приема город предстает в виде коллективного психогеографического образа, создаваемого непосредственно героями его художественной сцены. 

 В «Щите 3» архивация работает не только как способ сохранения, но и как высказывание о функционировании локального сообщества и процессах краснодарской художественной сцены 2010‑х годов. Работа была создана для персональной выставки художников «Остановка „ДК ЗИП“», которая проходила в Московском музее современного искусства в 2017 году. В том же году проект получил Премию Кандинского в номинации «Проект года». 

Щит 3

В 1986 году четверо друзей решают объединиться в художественную группу — она получила название «Чемпионы мира». Несмотря на свое недолгое существование (фактически группа распалась два года спустя), она стала одним из ярких художественных явлений пере‑стройки. Костяк группы, Гия Абрамишвили, Константин Латышев, Борис Матросов и Андрей Яхнин, вместе учились в московской школе № 96 в Большом Тишинском переулке, где преподавал физику особенный учитель — Евгений Матусов. Он устраивал для старшеклассников встречи с интересными людьми, среди которых были Борис Гребенщиков, Свен Гундлах и Константин Звездочетов. Общение с последним переросло сперва в дружбу, а затем в совместную художественную практику. 

 Основным инструментом, позволяющим препарировать как советскую реальность конца 1980‑х годов, так и особый, закрытый мир неофициального искусства, «чемпионы» избрали иронию. Высмеиванию подвергались и заумные практики московских концептуалистов старшего поколения, и государственные спортивные и общественные объединения с их изживающими себя методами преобразования групп индивидов в коллективы. Акции и манифестации «чемпионов» носили абсурдистский и спонтанный характер, вдруг возникнувшая идея «бессмысленного подвига» сразу же воплощалась, стирая границы между искусством и жизнью. Художники поворачивали вспять реки, с помощью шампуня и тряпок отмывали черноморские скалы и набережную, создавали картины и объекты из бросовых материалов, совершенно не заботясь о сохранности работ после показа на однодневной выставке. 

 При создании графических и живописных произведений «чемпионы» пародировали бригадный метод выполнения госзаказа на художественную продукцию. Участники группы издавали приказ, который подробно регламентировал не только само изображение, но и количество доступных материалов для художника‑исполнителя. Броская, крикливая живопись «чемпионов» стилистически близка детскому рисунку и народному лубку, комиксу и плакатной эстетике. 

 Художники нередко вводили в картинную плоскость найденные фотографии или иллюстрации, а также намеренно пропускали буквы в текстах, будь то описи приказов или непосредственно включенные в изображения надписи. Так, Константин Звездочетов в работе 1989 года «Все произошло внезапно! Этого никто не ожидал… Даже Молохове» использует снимок покойника в окружении скорбящих близких, намекая на незавидную судьбу главного героя композиции, пытающегося ускользнуть от преследования в красном авто. Пропущенная последняя буква в фамилии «Молоховец» дополнительно подчеркивает стремительность разворачивающихся событий.

 В 1986 году четверо друзей решают объединиться в художественную группу — она получила название «Чемпионы мира». Несмотря на свое недолгое существование (фактически группа распалась два года спустя), она стала одним из ярких художественных явлений пере‑стройки. Костяк группы, Гия Абрамишвили, Константин Латышев, Борис Матросов и Андрей Яхнин, вместе учились в московской школе № 96 в Большом Тишинском переулке, где преподавал физику особенный учитель — Евгений Матусов. Он устраивал для старшеклассников встречи с интересными людьми, среди которых были Борис Гребенщиков, Свен Гундлах и Константин Звездочетов. Общение с последним переросло сперва в дружбу, а затем в совместную художественную практику.  

 Основным инструментом, позволяющим препарировать как советскую реальность конца 1980‑х годов, так и особый, закрытый мир неофициального искусства, «чемпионы» избрали иронию. Высмеиванию подвергались и заумные практики московских концептуалистов старшего поколения, и государственные спортивные и общественные объединения с их изживающими себя методами преобразования групп индивидов в коллективы. Акции и манифестации «чемпионов» носили абсурдистский и спонтанный характер, вдруг возникнувшая идея «бессмысленного подвига» сразу же воплощалась, стирая границы между искусством и жизнью. Художники поворачивали вспять реки, с помощью шампуня и тряпок отмывали черноморские скалы и набережную, создавали картины и объекты из бросовых материалов, совершенно не заботясь о сохранности работ после показа на однодневной выставке. 

 При создании графических и живописных произведений «чемпионы» пародировали бригадный метод выполнения госзаказа на художественную продукцию. Участники группы издавали приказ, который подробно регламентировал не только само изображение, но и количество доступных материалов для художника‑исполнителя. Броская, крикливая живопись «чемпионов» стилистически близка детскому рисунку и народному лубку, комиксу и плакатной эстетике. 

 Художники нередко вводили в картинную плоскость найденные фотографии или иллюстрации, а также намеренно пропускали буквы в текстах, будь то описи приказов или непосредственно включенные в изображения надписи. Так, Константин Звездочетов в работе 1989 года «Все произошло внезапно! Этого никто не ожидал… Даже Молохове» использует снимок покойника в окружении скорбящих близких, намекая на незавидную судьбу главного героя композиции, пытающегося ускользнуть от преследования в красном авто. Пропущенная последняя буква в фамилии «Молоховец» дополнительно подчеркивает стремительность разворачивающихся событий. 

Все произошло внезапно! Этого никто не ожидал… даже Молохове

1. Открытый доступ

Мастер

Московская художественная группа, сложившаяся из компании друзей, учившихся в школе № 96 и Краснопресненской художественной школе. В группу входили Гия Абрамишвили, Константин Звездочетов, Константин Латышев, Борис Матросов, Андрей Яхнин и другие. В 2021 году в Московском музее современного искусства прошла ретроспективная выставка группы.

Чемпионы мира

Основана в Краснодаре художниками Эльдаром Ганеевым, Евгением Римкевичем, Денисом Серенко, Василием Субботиным, Степаном Субботиным и Константином Чекмарёвым. Лауреаты Всероссийского конкурса в области современного искусства «Инновация» в номинации «Региональный проект современного искусства» (совместно с активистами КИСИ; 2014) и Премии Кандинского в номинации «Проект года» (2017).

ЗИП

Родился в Петсамо (Печенга; Мурманская область). Окончил филологический факультет Московского государственного университета им. М. В. Ломоносова. Один из основателей (1976), теоретик и автор большинства акций группы «Коллективные действия». Участник Биеннале диссидентов (Венеция, 1977), 50‑й (основной проект; 2003), 52‑й (основной проект; 2007) и 54‑й Венецианской биеннале (Павильон России; 2011), а также выставки documenta 12 (Кассель, 2007). Лауреат премии Андрея Белого за особые заслуги в развитии русской литературы (2003) и Всероссийского конкурса в области современного визуального искусства «Инновация» в номинациях «Теория, критика, искусствознание» (2010) и «За творческий вклад в развитие современного искусства» (2015).

Монастырский Андрей

Родился в Москве. В 1976–1981 годах учился на постановочном факультете Высшей школы‑студии Московского академического художественного театра им. М. Горького. Основатель и участник многих художественных групп, в том числе «Мухоморы» и «Чемпионы мира». Избранные групповые выставки: 44‑я Венецианская биеннале (секция Aperto; 1990), documenta IX (Кассель, 1992), 3‑я Стамбульская биеннале (1992), 2‑я и 3‑я Цетинская биеннале (1994, 1997), 50‑я Венецианская биеннале (Павильон России; 2003) и др.

Звездочётов Константин

Гор Чахал — математик по образованию, автор стихов и музыкально‑поэтических перформансов, один из пионеров мультимедийного искусства в России. В конце 1980‑х — начале 1990‑х был участником московского арт‑андерграунда и рок‑сцены. Основатель перформанс‑групп «Параллельные действия» (1985–1987) и «Театрпост» (1987–1988); осуществил серию акций совместно с арт‑группой «Чемпионы мира» (1988). В 1989 году исполнил главную роль в фильме Олега Тепцова «Посвященный». В 1990‑м состоялась его первая персональная выставка в Первой галерее (Москва). В 1995–1996‑м был стипендиатом берлинской Академии художеств, в 2004‑м — Музейного квартала в Вене. С конца 1990‑х исследует христианскую тематику, объединяя современное искусство, научные методы и богословский дискурс. В 2014 году стал почетным членом Российской Академии Художеств (РАХ), а в 2022‑м — членом‑корреспондентом отделения новейших художественных течений РАХ.

Чахал Гор

Музей современного искусства «Гараж», Россия

2010‑е

Лэнд‑арт

Коллаж

Перформанс

1990‑е

1980-e

Да

Автор

Открытое хранение

В запаснике

7-9 лет

10-14 лет

15-17 лет

0-6 лет

Изобразительное искусство

Архитектура

Фотография

Журналистика

Психология

Музыка

Семейные

Поток

Серия

Семинары, воркшопы и тренинги

Лекции и дискуссии

Концерты, спектакли и перформансы

Кинопоказы

Выставки

Курсы

Экскурсии

Конференции

Выставки и проекты

Новость

Интервью

Talks

Циклы лекций

Конференции и семинары

Презентации книг

Арт Гид

Издательская программа Музея современного искусства «Гараж»

Спонсоры, патроны и партнеры

Информационные партнеры

Cовместная издательская программа Музея современного искусства «Гараж» и Artguide Editions

Международная издательская программа Музея «Гараж»

События библиотеки

Книги на английском

Garage Screen

Русский

Английский

Двуязычное издание (русский, английский)

Кинопрограммы

Клуб Музея «Гараж»

Программы к выставкам

События

Garage Live

Garage Dance

Академическая программа

Гранты

Полевые исследования

Клуб GARAGE

Патронство

Мастерские Музея «Гараж»

Mosaic Music

GARAGE студенческая

Гараж.txt

Кинофестиваль

Кинопрокат

Жестовый язык

Ментальные особенности

Миграционный опыт

Тифлокомментарий

Тактильные модели

Руководства по доступности

Физическая доступность

GARAGE индивидуальная

Цифровая доступность

Разнообразие

Мероприятия в «Гараже»

Издательская программа Музея современного искусства «Гараж» и издательство Strelka Press

Текст

Аудио

Видео

Спецпроект

Путеводитель

GARAGE индивидуальная+1

Исследовательские лаборатории

Художественные исследования

Перевод на русский жестовый язык

Субтитры

Адаптированные экскурсии

Тихая комната

Перевод на узбекский, таджикский, кыргызский языки 

GARAGE премиум

«Мы храним наши белые сны»

«Пространство 1520»

Современная критическая мысль

Директорская серия

The Garage Journal

GARAGE круг ценителей 

Темпоральность

Инвалидность

Аффект

Преодоление

Искусство

Тело

Вневременность

Ненормативная телесность

GARAGE клуб коллекционеров

Опыт другого

Инаковость

Психическое здоровье

Травма

Личный опыт

Нейросети

Язык

7-11 лет

На ясном языке

Garage Café

Расписание занятий в компьютерном классе

Медиации

Расписание занятий в КК

Олег Баранов Going Down

Подкасты

Полка месяца. Театр

Страница издательской программы

Цикл встреч с резидентами мастерских Музея «Гараж» «Путевка в?..»

Опен-коллы

Полка месяца. Кино

Полка месяца. Современный танец

Проекты «Устная история» и «Устная история 2.0»

Посетителям, передвигающимся на инвалидной коляске

ГАРАЖ.txt

Публичная программа

Бесплатно

По регистрации

Бесплатно при наличии билета на выставки

Платно

По предварительной брони

По предварительной брони по телефону или почте

По предварительной брони на ресепшене

Внешние проекты

Архитектура и дизайн

Кураторство

Музейное дело

Философия

Экономика

Кино

Критическая биография

Мемуары и дневники

Владельцам карты Garage

Каталоги выставок

Исследования

Для детей

GARAGE + Ad Marginem

GARAGE PRO

Minima

Мягкая

Твердая

Твердая, суперобложка

Обзор книги

Профессиональная программа

Обзор видео

Cовместная издательская программа Музея современного искусства «Гараж» и издательства Ad Marginem

Cовместная издательская программа Музея современного искусства «Гараж» и издательства Ad Marginem. Серия GARAGE Pro

Cовместная издательская программа Музея современного искусства «Гараж» и издательства Ad Marginem. Серия Minima

Cовместная издательская программа Музея современного искусства «Гараж» и издательства Artguide Editions

Каталог коллекции

Сортировать: