Фонд Музея современного искусства «Гараж»

Приобретено у художника

Татьяна Эфрусси — художница и исследовательница, выпускница Московской школы фотографии и мультимедиа им. А. Родченко, Академии изящных искусств в Париже, доктор истории архитектуры Кассельского университета. В своей практике она обращается к историческим нарративам и теме памяти, анализируя прошлое и его место в настоящем. Работая на стыке художественного и документального, фикции и реальности, Эфрусси переосмысляет опыт различных сообществ и судьбы своих героев, используя разнообразные медиа — от перформанса, видео и инсталляции до живописи. В центре ее внимания — исследование различных техник повествования и их роли в конструировании историй.
В 2020 году художница создала десятистраничный альбом, сшитый из фрагментов бытовых синтетических пакетов бренда Belle France. На каждом развороте — идеально отретушированные изображения продуктов с одной стороны и выполненные акрилом рисунки сорных трав (mauvaises herbes), произрастающих в регионе Иль‑де‑Франс, с другой. Иронично противопоставляя стерильную символику «Прекрасной Франции» и хаотичную, нежелательную природу «безобразного сорняка», Эфрусси размышляет о детерминированности общества, механизмах сегрегации и границах социального равенства.

Татьяна Эфрусси — художница и исследовательница, выпускница Московской школы фотографии и мультимедиа им. А. Родченко, Академии изящных искусств в Париже, доктор истории архитектуры Кассельского университета. В своей практике она обращается к историческим нарративам и теме памяти, анализируя прошлое и его место в настоящем. Работая на стыке художественного и документального, фикции и реальности, Эфрусси переосмысляет опыт различных сообществ и судьбы своих героев, используя разнообразные медиа — от перформанса, видео и инсталляции до живописи. В центре ее внимания — исследование различных техник повествования и их роли в конструировании историй.
В 2020 году художница создала десятистраничный альбом, сшитый из фрагментов бытовых синтетических пакетов бренда Belle France. На каждом развороте — идеально отретушированные изображения продуктов с одной стороны и выполненные акрилом рисунки сорных трав (mauvaises herbes), произрастающих в регионе Иль‑де‑Франс, с другой. Иронично противопоставляя стерильную символику «Прекрасной Франции» и хаотичную, нежелательную природу «безобразного сорняка», Эфрусси размышляет о детерминированности общества, механизмах сегрегации и границах социального равенства.

Mauvaises herbes

Один из ключевых представителей младоконцептуализма Аркадий Насонов работает на стыке живописи, графики, перформанса и текста. Его синтетическое искусство соединяет реальность и фикцию, сон и явь, пропуская их через эстетику московской концептуальной школы.
Книга «За горизонтом» — одна из первых книг‑объектов, созданных Насоновым после образования группы «Облачная комиссия» в 1992 году. Книга связана с сюжетом мистического рассказа поэта Александра Дельфинова «Из тетради доктора Гарькавого», где переплетаются детские воспоминания, паранормальные явления, военные тайны и «облачные стихи» Гарькавого (в финале загадочное голубое облако превращается в портал между мирами и измерениями). Однако, что было первично — текст к рисунку или наоборот, Насонов уже не помнит. 

 Книга представляет собой панорамный интерактивный объект длиной более 2,5 метров с графикой и аппликациями. Это книга‑путешествие, где объемные элементы сменяют друг друга, как театральные декорации, ведя читателя сквозь клубы облаков, которые вот‑вот рассеются, приоткрыв завесу тайны. 

 Как сказано в одном из стихотворений доктора Гарькавого: 
 Все, что было, все, что будет, 
 Развернется клейкой лентой 
 И наклеится на небо, 
 Закрывая облака.

 Один из ключевых представителей младоконцептуализма Аркадий Насонов работает на стыке живописи, графики, перформанса и текста. Его синтетическое искусство соединяет реальность и фикцию, сон и явь, пропуская их через эстетику московской концептуальной школы.
Книга «За горизонтом» — одна из первых книг‑объектов, созданных Насоновым после образования группы «Облачная комиссия» в 1992 году. Книга связана с сюжетом мистического рассказа поэта Александра Дельфинова «Из тетради доктора Гарькавого», где переплетаются детские воспоминания, паранормальные явления, военные тайны и «облачные стихи» Гарькавого (в финале загадочное голубое облако превращается в портал между мирами и измерениями). Однако, что было первично — текст к рисунку или наоборот, Насонов уже не помнит. 

 Книга представляет собой панорамный интерактивный объект длиной более 2,5 метров с графикой и аппликациями. Это книга‑путешествие, где объемные элементы сменяют друг друга, как театральные декорации, ведя читателя сквозь клубы облаков, которые вот‑вот рассеются, приоткрыв завесу тайны. 

 Как сказано в одном из стихотворений доктора Гарькавого: 
  Все, что было, все, что будет,  
 Развернется клейкой лентой  
 И наклеится на небо,  
 Закрывая облака.  

За горизонтом

266 × 13 см (в разложенном виде)

Художественную практику Анна Терешкиной определяют междисциплинарность, многожанровость и сотрудничество с другими людьми из различных сфер. Она обращается к темам гендерных исследований, личной и коллективной памяти, защиты прав человека и социальной критики. 
«Книга для девочек» демонстрирует стратегию переосмысления традиционных гендерных стереотипов. Используя найденное издание энциклопедии домашнего хозяйства 1991 года «Для вас, девочки!», которая учит «вести хозяйство, быть аккуратной, здоровой и ловкой», Терешкина внедряет в него бунтарские рисунки, коллажи и артефакты повседневности — фантики, билетики, журнальные вырезки, разрушая нормативное содержание книги.
Тексты и иллюстрации о ведении быта вступают в диалог с новыми визуальными элементами — провокационными, абсурдными, ироничными, хаотичными, по‑детски экспрессивными. Художница передразнивает или игнорирует навязываемые женские роли, превращая книгу в феминистское высказывание против определенных моделей воспитания.

Художественную практику Анна Терешкиной определяют междисциплинарность, многожанровость и сотрудничество с другими людьми из различных сфер. Она обращается к темам гендерных исследований, личной и коллективной памяти, защиты прав человека и социальной критики. 
«Книга для девочек» демонстрирует стратегию переосмысления традиционных гендерных стереотипов. Используя найденное издание энциклопедии домашнего хозяйства 1991 года «Для вас, девочки!», которая учит «вести хозяйство, быть аккуратной, здоровой и ловкой», Терешкина внедряет в него бунтарские рисунки, коллажи и артефакты повседневности — фантики, билетики, журнальные вырезки, разрушая нормативное содержание книги.
Тексты и иллюстрации о ведении быта вступают в диалог с новыми визуальными элементами — провокационными, абсурдными, ироничными, хаотичными, по‑детски экспрессивными. Художница передразнивает или игнорирует навязываемые женские роли, превращая книгу в феминистское высказывание против определенных моделей воспитания.

Книга для девочек

Маяна Насыбуллова исследует механизмы идентичности, ностальгии и трансформации знаковых символов личной, коллективной и исторической памяти. В проекте «Издательство „Последние заветы“», начатом в 2018 году, она создает керамические книги — постапокалиптические артефакты, будто бы оставленные для будущих поколений. Обращаясь к архаичным техникам, художница иронично переосмысляет возможный конец свет. 

 Книга «Без названия» выполнена из глиняных табличек с отпечатками растений и пластиковых упаковок, перемежающихся тканевыми страницами с вышитым текстом. Эти «ископаемые» слепки предстают как следы исчезнувших эпох, поставленные в один ряд — живое и искусственное, природа и техногенность. В текстах звучат обрывки фраз: «выключатель сломан», «у воздуха странный вкус», «звери, смех и холод», «и нет такой любви», «жаль и слава богу», усиливая атмосферу постапокалиптической хроники. Как и другие книги серии, «Без названия» балансирует между серьезностью и иронией, напоминая читателю о священности знания, важности его сохранения и передачи.

 Маяна Насыбуллова исследует механизмы идентичности, ностальгии и трансформации знаковых символов личной, коллективной и исторической памяти. В проекте «Издательство „Последние заветы“», начатом в 2018 году, она создает керамические книги — постапокалиптические артефакты, будто бы оставленные для будущих поколений. Обращаясь к архаичным техникам, художница иронично переосмысляет возможный конец свет.  

 Книга «Без названия» выполнена из глиняных табличек с отпечатками растений и пластиковых упаковок, перемежающихся тканевыми страницами с вышитым текстом. Эти «ископаемые» слепки предстают как следы исчезнувших эпох, поставленные в один ряд — живое и искусственное, природа и техногенность. В текстах звучат обрывки фраз: «выключатель сломан», «у воздуха странный вкус», «звери, смех и холод», «и нет такой любви», «жаль и слава богу», усиливая атмосферу постапокалиптической хроники. Как и другие книги серии, «Без названия» балансирует между серьезностью и иронией, напоминая читателю о священности знания, важности его сохранения и передачи. 

Без названия

Художественная практика Алексея Парыгина охватывает широкий спектр медиа, начиная с живописи и графики и заканчивая скульптурой и инсталляцией, однако книга художника занимает в ней особое место. В конце 1980‑х годов Парыгин создает первые авторские издания («Песок», «Цветные звуки», «Зеленая книга»), где визуальный ряд сочетается с поэтическим текстом, наследуя традиции, восходящей к творчеству Уильяма Блейка. Эти ранние работы являются уникальными объектами, выполненными вручную: от обложки и иллюстраций, с использованием техники горячего батика и цветного коллажа, до набора текста через цветную копирку на печатной машинке. К середине 1990‑х вербальная составляющая утрачивает свою роль, уступая место чистому визуальному высказыванию. Парыгин исследует знак, цвет и форму, превращая книгу в объект созерцания, где акцент смещается на эмоциональное восприятие и пластическую выразительность.

В проекте Eclipse в качестве основы используется учебник по физике, а именно глава, посвященная механике движения волн. Парыгин трансформирует научный текст в визуальный эксперимент, покрывая страницы абстрактными композициями из окружностей, горизонтальных и вертикальных линий, выполненных аэрозольными красками через трафареты. Черный и красный цвета, доминирующие в работе, создают динамичный контраст, отсылая к теме затмения — как визуального, так и смыслового. Книга с обилием математических формул, проступающих сквозь ритмически повторяющиеся простейшие геометрические элементы, становится полем взаимодействия порядка и хаоса, знания и интуиции.

Художественная практика Алексея Парыгина охватывает широкий спектр медиа, начиная с живописи и графики и заканчивая скульптурой и инсталляцией, однако книга художника занимает в ней особое место. В конце 1980‑х годов Парыгин создает первые авторские издания («Песок», «Цветные звуки», «Зеленая книга»), где визуальный ряд сочетается с поэтическим текстом, наследуя традиции, восходящей к творчеству Уильяма Блейка. Эти ранние работы являются уникальными объектами, выполненными вручную: от обложки и иллюстраций, с использованием техники горячего батика и цветного коллажа, до набора текста через цветную копирку на печатной машинке. К середине 1990‑х вербальная составляющая утрачивает свою роль, уступая место чистому визуальному высказыванию. Парыгин исследует знак, цвет и форму, превращая книгу в объект созерцания, где акцент смещается на эмоциональное восприятие и пластическую выразительность.

В проекте Eclipse в качестве основы используется учебник по физике, а именно глава, посвященная механике движения волн. Парыгин трансформирует научный текст в визуальный эксперимент, покрывая страницы абстрактными композициями из окружностей, горизонтальных и вертикальных линий, выполненных аэрозольными красками через трафареты. Черный и красный цвета, доминирующие в работе, создают динамичный контраст, отсылая к теме затмения — как визуального, так и смыслового. Книга с обилием математических формул, проступающих сквозь ритмически повторяющиеся простейшие геометрические элементы, становится полем взаимодействия порядка и хаоса, знания и интуиции.

Eclipse

Рукотворная книга занимает особое место в художественной практике Сергея Шутова, соединяя текст, образ и концептуальную игру смыслов. «Кастет» — одна из первых его книг. Небольшой формат, три страницы с рисунками тушью и поэтическим текстом, предельно лаконичная, но насыщенная структура, в которой сплетаются авангардная традиция, эстетика московского концептуализма и влияние восточной философии.
Шутов, работавший в годы создания книги «Кастет» в Музее Востока, впитывал китайскую и буддийскую поэтику, что отразилось на ритме и морфологизме этой работы. Лубок здесь соседствует с психоделикой, а разнородные регистры сплетаются в единое целое: космология («Нет, довольно комет и планет…»), фольклор из советских букварей («Мама мыла раму…») и в то же время предрешенность («Это карма мамы…»). Шутов исследует границы текста и графической пластики, абсурдизма и деконструкции, создавая книгу‑жест, потенциал которой открыт множеству интерпретаций.

Рукотворная книга занимает особое место в художественной практике Сергея Шутова, соединяя текст, образ и концептуальную игру смыслов. «Кастет» — одна из первых его книг. Небольшой формат, три страницы с рисунками тушью и поэтическим текстом, предельно лаконичная, но насыщенная структура, в которой сплетаются авангардная традиция, эстетика московского концептуализма и влияние восточной философии.
Шутов, работавший в годы создания книги «Кастет» в Музее Востока, впитывал китайскую и буддийскую поэтику, что отразилось на ритме и морфологизме этой работы. Лубок здесь соседствует с психоделикой, а разнородные регистры сплетаются в единое целое: космология («Нет, довольно комет и планет…»), фольклор из советских букварей («Мама мыла раму…») и в то же время предрешенность («Это карма мамы…»). Шутов исследует границы текста и графической пластики, абсурдизма и деконструкции, создавая книгу‑жест, потенциал которой открыт множеству интерпретаций.

Кастет

4 листа, обложка. 20 × 12,5 см

Кристина Пашкова исследует сложные взаимосвязи между древнейшими ремеслами, такими как ткачество и вышивка, и передовыми компьютерными технологиями. В ее практике переплетаются ручной труд и кибервизуальность, создавая пространство для пересмотра роли искусства в цифровую эпоху. «Без названия» — эксперимент по «материализации» цифровой культуры. На тканых страницах вышиты и напечатаны ссылки, ведущие к разрозненным источникам: философским текстам, википедии, соцсетям, прогнозам погоды, кулинарным рецептам. Однако ссылки невозможно использовать — вышивка превращает их в хаотичный непрерывный орнамент‑вязь, полностью нивелируя их утилитарную коммуникативную функции, оставляя лишь графическую и декоративную оболочку. 
 Этот проект — размышление о природе информации, ее доступности и эфемерности. Художница исследует механизмы передачи знаний, превращая привычные цифровые маркеры в алогичный и абсурдистский физический носитель, где технологии и архаика парадоксально сталкиваются, создавая деструктивное художественное высказывание, лишенное функциональности и смысла.

 Кристина Пашкова исследует сложные взаимосвязи между древнейшими ремеслами, такими как ткачество и вышивка, и передовыми компьютерными технологиями. В ее практике переплетаются ручной труд и кибервизуальность, создавая пространство для пересмотра роли искусства в цифровую эпоху. «Без названия» — эксперимент по «материализации» цифровой культуры. На тканых страницах вышиты и напечатаны ссылки, ведущие к разрозненным источникам: философским текстам, википедии, соцсетям, прогнозам погоды, кулинарным рецептам. Однако ссылки невозможно использовать — вышивка превращает их в хаотичный непрерывный орнамент‑вязь, полностью нивелируя их утилитарную коммуникативную функции, оставляя лишь графическую и декоративную оболочку. 
 Этот проект — размышление о природе информации, ее доступности и эфемерности. Художница исследует механизмы передачи знаний, превращая привычные цифровые маркеры в алогичный и абсурдистский физический носитель, где технологии и архаика парадоксально сталкиваются, создавая деструктивное художественное высказывание, лишенное функциональности и смысла. 

Вера Митурич‑Хлебникова с 1990‑х создает произведения в жанре livre d’artiste. Наследница династий Митуричей и Хлебниковых, она окончила Московский полиграфический институт, занималась иллюстрацией и книжным дизайном. Экспериментируя с формой, художница создает книги‑объекты или книги‑инсталляции, в которых документальность переплетается с вымыслом.
В книге «Женщина, занимающаяся искусством» Митурич‑Хлебникова исследует тему времени и памяти, чередуя архивные фотографии конца XIX — начала ХХ века и газетные объявления 1990‑х годов и пронзительно соединяя нарративы разных эпох. Объявления были взяты из российских постперестроечных изданий — «Всё для вас», «Из рук в руки», «Аргументы и факты», неподцензурно и бесплатно публиковавших короткие послания. Житейские, безумные, душераздирающие, полные отчаяния или наоборот наивной радости, эти концентрированные маленькие истории дополняются тщательно подобранными фотографиями неизвестных людей из выброшенного архива дальних родственников. Анонимные истории превращаются в тревожный коллективный портрет эпохи, а сочетание вербального и визуального создает эффект неожиданного диалога.

Вера Митурич‑Хлебникова с 1990‑х создает произведения в жанре livre d’artiste. Наследница династий Митуричей и Хлебниковых, она окончила Московский полиграфический институт, занималась иллюстрацией и книжным дизайном. Экспериментируя с формой, художница создает книги‑объекты или книги‑инсталляции, в которых документальность переплетается с вымыслом.
В книге «Женщина, занимающаяся искусством» Митурич‑Хлебникова исследует тему времени и памяти, чередуя архивные фотографии конца XIX — начала ХХ века и газетные объявления 1990‑х годов и пронзительно соединяя нарративы разных эпох. Объявления были взяты из российских постперестроечных изданий — «Всё для вас», «Из рук в руки», «Аргументы и факты», неподцензурно и бесплатно публиковавших короткие послания. Житейские, безумные, душераздирающие, полные отчаяния или наоборот наивной радости, эти концентрированные маленькие истории дополняются тщательно подобранными фотографиями неизвестных людей из выброшенного архива дальних родственников. Анонимные истории превращаются в тревожный коллективный портрет эпохи, а сочетание вербального и визуального создает эффект неожиданного диалога.

Женщина, занимающаяся искусством

Павла Маркова работает с темами витальности и мортальности, иронично исследуя шаткий баланс сил в природе. Книга Der Erlkönig отсылает к поэме Иоганна Вольфганга фон Гёте «Лесной царь» — трагической балладе о страшной встрече отца и сына с мифическим существом. Маркова исследует природу сна и делириума, смерти и первобытного ужаса, используя мрачную эстетику экспрессионизма. Изображения в книге сгенерированы нейросетью на основе авторской графики и фотографий. Черно‑белая палитра и напряженная, иногда нарочито небрежная манера исполнения создают иррациональное ощущение кошмара. Некоторые композиции напоминают овалы надгробных камней, другие — потусторонние мистические тотемы. Как и в балладе Гёте, книга строится на нарастании тревоги: здесь соседствуют образы заблудших душ, погребенных воспоминаний и зыбкого мира, где страх и юмор сосуществуют на границе миров.

 Павла Маркова работает с темами витальности и мортальности, иронично исследуя шаткий баланс сил в природе. Книга Der Erlkönig отсылает к поэме Иоганна Вольфганга фон Гёте «Лесной царь» — трагической балладе о страшной встрече отца и сына с мифическим существом. Маркова исследует природу сна и делириума, смерти и первобытного ужаса, используя мрачную эстетику экспрессионизма. Изображения в книге сгенерированы нейросетью на основе авторской графики и фотографий. Черно‑белая палитра и напряженная, иногда нарочито небрежная манера исполнения создают иррациональное ощущение кошмара. Некоторые композиции напоминают овалы надгробных камней, другие — потусторонние мистические тотемы. Как и в балладе Гёте, книга строится на нарастании тревоги: здесь соседствуют образы заблудших душ, погребенных воспоминаний и зыбкого мира, где страх и юмор сосуществуют на границе миров. 

Der Erlkönig

1. Открытый доступ

Мастер

Родился в Свердловске. Окончил постановочный факультет Школы‑студии МХАТ (Москва, 1991). Совместно с Дмитрием Лигейросом и Татьяной Деткиной основал художественную группу «Облачная комиссия» (1992). Участник поэтического общества «ТАРТУ» (1995–1999). Стипендиат Королевской академии изящных искусств (Амстердам, 1999), Дома художника (Ворспведе, Германия, 2002) и Художественного фонда La Napoule (Канны, 2005).

Насонов Аркадий

Родился в Потсдаме. С 1978 года — член Горкома графиков (Москва). Работал на съемках фильма «Асса» (1987), участвовал в концертах группы «Поп‑механика». Основатель Института технологии искусства (Москва, 1992), руководитель практических занятий в Московской художественной лаборатории новых медиа (Москва, 1994), виджей клуба «Птюч» (Москва). Экспонент Павильона России на 49‑й Венецианской биеннале (2011).

Шутов Сергей

Родилась в Омске. Получила средне‑профессиональное образование по специальности «Фотограф, видеооператор». Избранные групповые выставки: «Хорошо. Новое искусство Омска» (галерея «Люда», Санкт‑Петербург, 2014), «Тексты» (галерея «Левая нога», Омск, 2016), «Про труд» (коммунальная галерея «Егорка», Санкт‑Петербург, 2018), «Шапка. Камерная стерео‑опера о петербургском искусстве» (Дом‑музей Ф. И. Шаляпина, Санкт‑Петербург, 2019), 2‑я Триеннале российского современного искусства (Музей современного искусства «Гараж», Москва, 2020), «Выбирая дистанцию: спекуляции, фейки, прогнозы в эпоху коронацена» (Музей современного искусства «Гараж», Москва, 2021) и др. Участница самоорганизации «Интимное место» (Санкт‑Петербург).

Маркова Павла

Родилась в Махачкале. Окончила факультет художественно‑технического оформления печатной продукции Московского полиграфического института (1977). Участница множества групповых проектов в России и за рубежом, в том числе выставок. «Книга художника» (Музей частных коллекций, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Москва, 1999), «Петр, Вера, Май, Вера. Четыре творческих портрета» (Государственная Третьяковская галерея, Москва, 2001), «Коллаж в России. XX век» (Государственный Русский музей, Санкт‑Петербург, 2005), The Book as Art: Twenty Years of Artists’ Books from the National Museum of Women in the Arts (Национальный музей женского искусства, Вашингтон, 2006) и др. Член Союза художников России.

Митурич‑Хлебникова Вера

Родилась в Новомосковске. Окончила Школу «Свободные мастерские» при
Московском музее современного искусства (2021) и Институт современного искусства
Иосифа Бакштейна (2022). Участница независимого проекта кураторской группы
WHW — WHW Akademija (Загреб, 2022) и резиденции Baltic Art Center (о. Готланд,
Швеция, 2023). Резидентка программы «ColLab Своды», где занимается ткачеством на
полуавтоматическом жаккардовом станке ТС2. Автор телеграм‑канала «Швами
нарушу», посвященного текстильным художницам и художникам.

Пашкова Кристина

Родилась в Москве. Окончила Московский государственный университет им. М. В. Ломоносова (2011) и Московскую школу фотографии и мультимедиа им. А. Родченко (2015). Получила степень PhD в Кассельском университете (2020). Участница художественно‑экономического объединения «Летучая Кооперация». Куратор фотографического воркшопа «Баухаус в России. Призраки» (совместно с Юрием Пальминым) в рамках выставки «„bauhaus imaginista. Школа в движении. Архитекторы‑интернационалисты“ (Музей современного искусства „Гараж“, Москва, 2018). Автор научных статей по истории архитектуры.

Эфрусси Татьяна

Родился в Ленинграде. Окончил графический факультет Ленинградский государственный педагогический институт имени А. И. Герцена (1989). Кандидат искусствоведения (2002), преподаватель и доцент факультета дизайна Санкт‑Петербургского университета технологии и дизайна. Организатор и участник художественной группы «Союз № 0» (Ленинград, 1986–1989), творческой сквот‑мастерской «Невский 25» (Ленинград, 1987–1990). Член Санкт‑Петербургского отделения Союза художников России (с 1994) и Ассоциации искусствоведов (с 2003). Автор многочисленных статей по истории печатной графики.

Парыгин Алексей

Родилась в Серове (Свердловская область). Окончила отделение монументально‑декоративной скульптуры Новосибирской государственной архитектурно‑художественной академии (2012). Участница 5‑й Московской международной биеннале молодого искусства (2016), 1‑й Триеннале российского современного искусства (Музей современного искусства «Гараж», Москва, 2017), выставки «Немосква не за горами» (Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт‑Петербург, 2020) и др.

Насыбуллова Маяна

Родилась в Омске. Окончила факультет искусств Омского государственного педагогического университета (2008) и Школу Вовлеченного Искусства «Что Делать» (Санкт‑Петербург, 2014). Участница швейного кооператива «Швемы», проекты которого были представлены на фестивале «МедиаУдар» (Москва, 2015, 2016) и 1‑й Триеннале российского современного искусства (Музей современного искусства «Гараж», Москва, 2017). Совместно с Анастасией Макаренко курирует коммунальную галерею «Егорка» (Санкт‑Петербург).

Терешкина Анна

Музей современного искусства «Гараж», Россия

2000‑е

2010‑е

2020‑е

Коллаж

Графика

Тематическая коллекция: книги и публикации художников

Книга художника

Текстиль (иск.)

1980-e

Фотография

Да

Автор

В запаснике

7-9 лет

10-14 лет

15-17 лет

0-6 лет

Изобразительное искусство

Архитектура

Журналистика

Психология

Музыка

Семейные

Поток

Серия

Семинары, воркшопы и тренинги

Лекции и дискуссии

Концерты, спектакли и перформансы

Кинопоказы

Выставки

Курсы

Экскурсии

Конференции

Выставки и проекты

Новость

Интервью

Talks

Циклы лекций

Конференции и семинары

Презентации книг

Арт Гид

Издательская программа Музея современного искусства «Гараж»

Спонсоры, патроны и партнеры

Информационные партнеры

Cовместная издательская программа Музея современного искусства «Гараж» и Artguide Editions

Международная издательская программа Музея «Гараж»

События библиотеки

Книги на английском

Garage Screen

Русский

Английский

Двуязычное издание (русский, английский)

Кинопрограммы

Клуб Музея «Гараж»

Программы к выставкам

События

Garage Live

Garage Dance

Академическая программа

Гранты

Полевые исследования

Клуб GARAGE

Патронство

Мастерские Музея «Гараж»

Mosaic Music

GARAGE студенческая

Гараж.txt

Кинофестиваль

Кинопрокат

Жестовый язык

Ментальные особенности

Миграционный опыт

Тифлокомментарий

Тактильные модели

Руководства по доступности

Физическая доступность

GARAGE индивидуальная

Цифровая доступность

Разнообразие

Мероприятия в «Гараже»

Издательская программа Музея современного искусства «Гараж» и издательство Strelka Press

Текст

Аудио

Видео

Спецпроект

Путеводитель

GARAGE индивидуальная+1

Исследовательские лаборатории

Художественные исследования

Перевод на русский жестовый язык

Субтитры

Адаптированные экскурсии

Тихая комната

Перевод на узбекский, таджикский, кыргызский языки 

GARAGE премиум

«Мы храним наши белые сны»

«Пространство 1520»

Современная критическая мысль

Директорская серия

The Garage Journal

GARAGE круг ценителей 

Темпоральность

Инвалидность

Аффект

Преодоление

Искусство

Тело

Вневременность

Ненормативная телесность

GARAGE клуб коллекционеров

Опыт другого

Инаковость

Психическое здоровье

Травма

Личный опыт

Нейросети

Язык

7-11 лет

На ясном языке

Garage Café

Расписание занятий в компьютерном классе

Медиации

Расписание занятий в КК

Олег Баранов Going Down

Подкасты

Полка месяца. Театр

Страница издательской программы

Цикл встреч с резидентами мастерских Музея «Гараж» «Путевка в?..»

Опен-коллы

Полка месяца. Кино

Полка месяца. Современный танец

Проекты «Устная история» и «Устная история 2.0»

Посетителям, передвигающимся на инвалидной коляске

ГАРАЖ.txt

Открытое хранение

Публичная программа

Бесплатно

По регистрации

Бесплатно при наличии билета на выставки

Платно

По предварительной брони

По предварительной брони по телефону или почте

Каталог коллекции

Сортировать: