Kozin Vladimir P.

Пять пронумерованных страниц машинописного текста, формат А4.

Текст Андрея Хлобыстина «Дети‑Художники‑Будущие командиры»

Рукописный и печатный текст, сорок четыре листа.

Книжка квитанций из проекта «Универсальная мастерская по ремонту одежды им. Г.И. Гурджиева» группы «Фабрика найденных одежд»

Два листа 29,7 × 21 см, скрепленных скрепками. Один лист картонный с тканевой аппликацией, на втором листе распечатан текст о выставке. На пригласительном билете помечен его номер «35».

Пригласительный билет на выставку «NIHIL» Владимира Козина

Четыре листа, печатный текст.

Список вещей, которые отдавали ремонтироваться в рамках проекта «Универсальная мастерская по ремонту одежды им. Г.И. Гурджиева» группы «Фабрика Найденных Одежд»

Три листа, печатный текст, есть подписи.

18+
НАСТОЯЩИЙ МАТЕРИАЛ (ИНФОРМАЦИЯ) ПРОИЗВЕДЁН ИНОСТРАННЫМ АГЕНТОМ ГЕЛЬМАНОМ МАРАТОМ АЛЕКСАНДРОВИЧЕМ ЛИБО КАСАЕТСЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ИНОСТРАННОГО АГЕНТА ГЕЛЬМАНА МАРАТА АЛЕКСАНДРОВИЧА

Публикации о выставке «Русское бедное» в Милане

Малотиражное издание галереи Navicula Artis. 
Канцелярская бумажная папка с наклейками и печатями. Сорок семь листов, напечатанных на принтере.

Самодельный каталог выставки Андрея Юрьева «Календарь (шкафчики)»

17 страниц машинописного текста, формат А4, два экземпляра. Страницы пронумерованы и скреплены.

Текст Андрея Хлобыстина «Ленинградские „Новые художники“ и современная советская культура»

Лист 29,5 × 21 см. На афишу приклеена тканевая аппликация с напечатанной на ней мышеловкой.

Афиша выставки Владимира Козина NIHIL

Копия электронного приложения к изданию Русского музея «Приключения „Чёрного квадрата“» (Palace Editions, 2007) в формате pdf. 241-страничный документ содержит каталог выставки, а также статьи Екатерины Андреевой «„Чёрный квадрат“ и мировая художественная традиция второй половины ХХ — начала ХХI века», Ирины Карасик «Приключения „Чёрного квадрата“», Татьяны Горячевой «Почти всё о „Чёрном квадрате“».

Приключения чёрного квадрата

Два листа 29,7 × 21 см, скрепленных скрепками. Один лист картонный с тканевой аппликацией, на втором листе распечатан текст о выставке. На пригласительном билете помечен его номер «13».

Электронный файл в формате PDF.

Фрагмент макета каталога выставки «Post Pop: East Meets West»

Семь листов 29,7 × 21,2 см. Некоторые листы пронумерованы от «2» до «7». На обратной стороне листа под номером три написан текст об истории галереи. Текст написан синими чернилами и простым карандашом.

План выставок и событий в галерее Navicula Artis в 1999 году

Распечатка электронной версии статьи из журнала Newsletter за 2005 год.

Contemporary Art in Russia

Особый взгляд на простые вещи

18+
НАСТОЯЩИЙ МАТЕРИАЛ (ИНФОРМАЦИЯ) ПРОИЗВЕДЁН ИНОСТРАННЫМ АГЕНТОМ ГЕЛЬМАНОМ МАРАТОМ АЛЕКСАНДРОВИЧЕМ ЛИБО КАСАЕТСЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ИНОСТРАННОГО АГЕНТА ГЕЛЬМАНА МАРАТА АЛЕКСАНДРОВИЧА

Чтобы мы были такими бедными, как эта выставка

Пять страниц в формате pdf. Электронная версия статьи из газеты «Деловой Петербург» от 31 августа 2020 года.

«Немосква» зависает где‑то между Екатеринбургом и Петербургом

18+
НАСТОЯЩИЙ МАТЕРИАЛ (ИНФОРМАЦИЯ) ПРОИЗВЕДЁН ИНОСТРАННЫМ АГЕНТОМ ОСМОЛОВСКИМ АНАТОЛИЕМ ФЕЛИКСОВИЧЕМ ЛИБО КАСАЕТСЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ИНОСТРАННОГО АГЕНТА ОСМОЛОВСКОГО АНАТОЛИЯ ФЕЛИКСОВИЧА.

Каталог представляет коллекцию русского искусства, собранную в России в период с конца 1980‑х до 2007 года Анной и Пьером‑Кристианом Броше. Издание опубликовано к открытию одноимённой выставки, которая проходила в Московском музее современного искусства на Ермолаевском переулке с 15 мая по 17 июня 2007 года.

Будущее зависит от тебя. Коллекция Пьера-Кристиана Броше, 1989–2007

Каталог персональной выставки Юрия Никифорова «Zаплыв по сухой поверхности», которая проходила в Музее современного искусства PERMМ в 2013 году. В нём представлены объекты, инсталляции, живопись и графика художника.

Юрий Никифоров

Выставка призвана раскрыть многообразие смыслов и значений, которые изображение врат и дверей — одного из важнейших мотивов отечественной и мировой художественной культуры — приобретало на разных этапах её развития. Отчётливо выраженный сакральный смысл этого изображения в памятниках древнерусского церковного искусства сменяется новыми подходами к его интерпретации в творчестве художников XIX — начала XXI веков. Значительный раздел экспозиции принадлежит работам представителей современного актуального искусства, включающий наряду с живописными и графическими произведениями фотографии, инсталляции, арт-объекты и произведения видео-арта. Врата и двери в работах И. Кабакова, О. Кулика, С. Бугаева (Африка), Северина и Софьи Инфантэ и других современных художников предстают, прежде всего, как символическое обозначение границ и переходов в реальном пространстве повседневной жизни и в пространстве культурном, связанном с многовековым духовным опытом человечества. Альбом иллюстраций снабжён аннотациями к каждой работе и каталожными данными. Издание дополняют краткие биографии художников.

Врата и двери

Каталог выставки «Врата и двери», проходившей в Русском музее в 2011 году. В экспозиции были представлены работы, основным мотивом которых было изображение врат и дверей. Отчётливо выраженный сакральный смысл этого изображения в памятниках древнерусского церковного искусства сменяется новыми подходами к его интерпретации в творчестве художников XIX — начала XXI веков. Значительный раздел экспозиции принадлежит работам представителей современного актуального искусства, включающий наряду с живописными и графическими произведениями фотографии, инсталляции, арт‑объекты и произведения видеоарта. Врата и двери в работах Ильи Кабакова, Олега Кулика, Сергея Бугаева (Африки), Северина и Софьи Инфантэ и других современных художников предстают, прежде всего, как символическое обозначение границ и переходов в реальном пространстве повседневной жизни и в пространстве культурном, связанном с многовековым духовным опытом человечества. Издание дополняют краткие биографии художников.

Врата и двери

Каталог посвящён выставке‑коллективному посвящению одноименному фильму и The Beatles. Издание открывает статья Андрея Волкова о происхождении через поп‑арт современного искусства на советском и постсоветском пространстве. В него также включены избранные работы художников‑участников проекта.

Жёлтая Submarine

Каталог выставки «Другая столица», которая была посвящена актуальному искусству Санкт‑Петербурга. Ключевая тема — осмысление петербургскими художниками своего города и его культурного наследия в диалоге и в споре с Москвой.

Другая столица: современное искусство Санкт‑Петербурга сегодня

Каталог выставки «Чемодан», которая проходила в Библиотеке книжной графики в 2014 году. Работы художников были объединены темой сохранения памяти о человеке и его месте в истории. Выставка входила в параллельную программу «Манифеста 10».

Чемодан

В каталоге представлены выставки, фестивали и просветительские события из Владивостока, Екатеринбурга, Кирова, Москвы, Нижнего Новгорода, Новосибирска, Перми, Санкт‑Петербурга, Самары.

Премия «Инновация 2020». Каталог выставки номинантов

Published by Palace Editions Europe in collaboration with Galerie Gmurzynska on the occasion of an exhibition at the gallery space in Zug, curated by Isabelle Bscher.

Russia Contemporary

Каталог выставки «Чемодан», которая проходила в Библиотеке книжной графики в Санкт‑Петербурге в 2014 году. Работы художников были объединены темой сохранения памяти о человеке и его месте в истории. Выставка входила в параллельную программу «Манифеста 10».

Чемодан / Suitcase

Каталог международной выставки, подготовленной Государственным центром современного искусства и прошедшей в московском ЦСИ «М'АРС» в 2005 году.

Художник и оружие. Международный социокультурный проект

Издание к выставке Вадима Флягина «Документальное кино», проходившей с 5 по 22 февраля 2014 года в галерее «Борей» в Санкт‑Петербурге. В книге опубликована документация работ разных лет из архива Товарищества Новые Тупые, Вадима Флягина, частных собраний и хранилища галереи «Борей».

Вадим Флягин. Документальное кино

Издание посвящено скульптуре из пластических масс в отечественном искусстве конца XX — начале XXI века. Содержит искусствоведческие статьи, иллюстрации представленных работ, краткие биографии художников. Является каталогом групповой выставки.

Пластическая масса: русская скульптура второй половины XX — начала XXI века

Виктор Тупицын (Агамов), теоретик культуры. Автор множества книг и статей о современном искусстве. В сборник вошли его беседы с художниками, критиками и философами современного искусства.

«Другое» искусства. Беседы с критиками, художниками, философами: 1980–1995 гг.

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдаётся в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растёт не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‑х, нонконформизма 1940–1980‑х, искусства новой реальности 1990–2010‑х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова‑Войтенко, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников‑мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010 х годов, — это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени.

100 лет современного искусства Петербурга. 1910–2010‑е

Ядром проекта — и в концептуальном, и в количественном отношении — стали работы современных художников с акцентом на тех из них, в которых «Черный квадрат» выступает как непосредственная тема художественного высказывания, объект и герой всевозможных интерпретаций и манипуляций. Опорными являются здесь произведения Эдуарда Штейнберга, Франциско Инфанте, Ю.Злотникова, Бориса Турецкого, Эдуарда Гороховского, Олега Васильева, Вячеслава Колейчука, Леонида Ламма, Виталия Комара и Александра Меламида, Вагрича Бахчаняна, Ивана Чуйкова, Александра Юликова, Виктора Пивоварова, Леонида Сокова, Дмитрия Пригова, Ростислава Лебедева, Бориса Орлова, Александра Панкина, Елены Елагиной. Игоря Макаревича, Игоря Захарова-Росса, Тимура Новикова, Натальи Абалаковой, Анатолия Жигалова. Александра Кожина и др. Весьма широк видовой диапазон выставки. Представлены живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, фотография, коллаж, ассамбляж, объект, инсталляция, видео, предметы fashion-design, книги и документы.

Каталог «Искусство про искусство» посвящён одноимённой выставке, где было представлено более 150 произведений: графика, живопись, фотография, инсталляция, объекты таких знаменитых художников, как Илья Кабаков, Роберт Раушенберг, Рой Лихтенштейн, Тимур Новиков, Сергей Бугаев, и многих других. В каталоге опубликованы статьи исследователей искусства о механизмах современного искусства и эстетике постмодернизма. В конце опубликован перечень экспонируемых работ.

Искусство про искусство

В первом выпуске в серии «Библиотечка творчества», задуманной петербургским художником Владимиром Козиным как собственный архив, представлены «Скрипки для Ралдугина» — объекты, созданные в период с 2019 по 2022 годы. Произведения сопровождаются комментариями автора.

Владимир Козин. Библиотечка творчества. Выпуск 1. Скрипка для Ралдугина

Выставка не иллюстрирует историю коллажа, она предлагает рассмотреть собственную версию развития одного из ярких направлений искусства ХХ века, поскольку именно с техникой коллажа оказались связаны основные пластические проблемы — фактуры и формы, плоскости и пространства, решение которых обеспечило поистине революционные преобразования в изобразительном искусстве прошлого столетия. Но самое важное состоит в том, что коллажное мышление, спровоцированное ритмами жизни мегаполисов ХХ века, наиболее адекватно соответствует «разорванному» сознанию современного человека.

Коллаж в России. ХХ век

В отличие от предыдущего арт‑обзора Станислава Савицкого — книги «Взгляд на петербургское искусство 2000‑х годов», — новый проект не ограничен региональным контекстом, хотя и в значительной степени опосредован им. Намеренно провинциализированная оптика позволяет автору запечатлеть текущее состояние русского искусства вне столичной конъюнктуры, в локальном, частном изводе. Избранные эссе и статьи Станислава Савицкого дополнены комментариями его коллег — искусствоведов, арт‑критиков, кураторов, художников, философов, чьи мнения разнятся.

Колобок Малевича и др. Взгляд из Петербурга на современное искусство 2010‑х годов

Каталог групповой выставки «Приключения „Чёрного квадрата“», проходившей в Русском музее в 2007 году. Ядром проекта — и в концептуальном, и в количественном отношении — стали работы современных художников с акцентом на тех из них, в которых «Чёрный квадрат» выступает как непосредственная тема художественного высказывания, объект и герой всевозможных интерпретаций и манипуляций.

Приключения «Чёрного квадрата»

В данном издании осуществлён широкий охват творческих и практических сведений о Книге художника. Исследована история, предтечи жанра, детально рассмотрены феномены экспериментальной книги русского авангарда и Книги художника в условиях русской эмиграции. Представлены ключевые фигуры и основные коллективные сборники, вошедшие в историю livre d'artiste и artist's book. Даны биографии большинства современных российских букартистов. Разработана внутренняя структура Книги художника, прослежены её пересечения и связи с определёнными жанрами современного искусства. Составлен список основных коллективных выставок Книги художника в России, регулярных мировых ярмарок, фестивалей и биеннале.

Энциклопедия книги художника

Каталог произведений аукциона № 73 аукционного дома «Литфонд».

Литфонд. Аукцион № 73. Современное искусство: живопись, графика, фотография, объекты, скульптура

Каталог к выставке «Карл Маркс навсегда?» включает в себя свыше ста фотографий произведений изобразительного искусства, предметов быта, а также экспонатов документального характера от начала XX века до наших дней. Все они объединены общей темой — личность Карла Маркса, которая в начале ХХ века, в период расцвета русского революционного движения, была объектом пристального интереса, симпатий, надежд для многих представителей прогрессивной творческой интеллигенции. О художественном влиянии Маркса и его актуальности в своих статьях рассуждают исследователи Й. Каблицкий, А. Сорокин и Л.Шакирова. В издание также включены избранные цитаты из «Капитала», что наряду с иллюстрациями и фотографиями создают полноценное художественного осмысление марксизма.

Карл Маркс навсегда?

18+
НАСТОЯЩИЙ МАТЕРИАЛ (ИНФОРМАЦИЯ) ПРОИЗВЕДЁН ИНОСТРАННЫМ АГЕНТОМ ОСМОЛОВСКИМ АНАТОЛИЕМ ФЕЛИКСОВИЧЕМ ЛИБО КАСАЕТСЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ИНОСТРАННОГО АГЕНТА ОСМОЛОВСКОГО АНАТОЛИЯ ФЕЛИКСОВИЧА.

Каталог представляет коллекцию русского искусства, собранную в России в период с конца 1980‑х до 2007 года Анной и Пьером‑Кристианом Броше.

«Товарищество Новые Тупые» как форма художественного существования возникла из петербургского постсоветского ландшафта. Сформировавшаяся при галерее «Борей» в 1996 году группа объединила художников, писателей и философов — Вадима Флягина, Игоря Панина, Владимира Козина, Александра Ляшко, Сергея Спирихина, Максима Райскина, Ингу Нагель и Олега Хвостова, — отвергавших традиционные формы и смыслы в искусстве. Вдохновляясь абсурдистской поэтикой обэриутов и современной философией, «Новые Тупые» руководствовались идеей жизни как перформанса. Их акции — мгновенные, часто спонтанные действия на грани импровизации — рождались в пространстве между галереей, городом и телом. Эта модель художнической жизни стала ответом на культурную и социальную неопределенность времени. Не стремясь к «высокому искусству», они сознательно практиковали антиэстетику, идиотизм и вторичность, превращая их в острое философское высказывание.
Перформанс «Большая стирка» состоялся летом 1996 года в галерее «Борей». Действие включало несколько самостоятельных эпизодов: «Стирка и мытье» Владимира Козина и Игоря Панина, «Стекловата» Вадима Флягина и спиритический сеанс с пивом и портретом Карла Маркса «Живой Маркс» Сергея Спирихина. Перформанс проходил на фоне новостей о бомбежках Грозного и представлял собой жест радикального очищения — физического, политического и символического. В центре художественных манипуляций оказался флаг, нарисованный гуашью на полиэтиленовой пленке, — участники пытались его «отстирать». Перед этим они выстирали самих себя: обмазанные медом, обсыпанные битым стеклом и обложенные ватой тела превращались в абсурдный ритуальный объект. Как отмечает Сергей Спирихин, движущей силой как в политике, так и в художественных практиках группы можно считать деконструкцию. Каждый участник занимался «разборкой» и новой «сборкой» на своем участке, но благодаря сложению усилий первые этапы вышли за пределы разумного, обеспечив непредсказуемый общий результат. Так, например, галерею после перформанса пришлось отмывать несколько дней.

Документация перформанса «Большая стирка»

«Товарищество Новые Тупые» возникло в 1996 году в Санкт‑Петербурге — в период радикальной трансформации культурного поля постсоветской России. Сформировавшись на базе галереи «Борей», группа объединила художников, писателей и философов (Вадим Флягин, Игорь Панин, Владимир Козин, Александр Ляшко, Сергей Спирихин, Максим Райскин, Инга Нагель, Олег Хвостов), стремившихся переосмыслить художественное высказывание в условиях утраты прежних эстетических и идеологических координат. Их практика — преимущественно перформативная, спонтанная, телесно‑ориентированная — артикулировала новую чувствительность, порожденную социальной дестабилизацией эпохи. В этом контексте «тупость» рассматривается как сознательная стратегия: отказ от художественной репрезентации в пользу непосредственного, алогичного, нелепого действия — жеста, не обладающего завершенной формой, но насыщенного критическим потенциалом. «Тупая жизнь порождает тупой взгляд, тупой взгляд порождает тупое искусство, а это уже гармония» — так иронично объясняли свое кредо члены товарищества.
Работа «100 объектов для моли» была создана Владимиром Козиным к первой выставке товарищества — «Консервативный реализм», которая прошла в галерее «Борей» в 1996 году. Идея строилась вокруг метафоры времени, исчезновения и бренности повседневного. Поврежденный молью отрез офицерского сукна, изначально предназначенный для утилитарной цели, стал отправной точкой для художественного размышления. Козин превратил ткань в аллегорическое поле, вырезав из нее образы окружающей действительности — автопортрет, фигуры близких, бытовые знаки, силуэт бурлаков с картины Репина. Этот вымышленный мир был задуман как обреченный на исчезновение. Первоначально идея предполагала помещение этих фигур в замкнутое пространство с глазком для наблюдения за их медленным разрушением — своего рода «жертвоприношением времени».
Финальная версия инсталляции отличалась от замысла: силуэты были размещены на стенах как ускользающие тени повседневной жизни. Через несколько лет художник нашил их на четыре серых полотна — в таком виде работа продолжила свое существование.

100 объектов для моли

Александр Ляшко — основатель фотостудии в галерее «Борей» и участник «Товарищества Новые Тупые». Группа объединила художников, писателей и философов (Вадима Флягина, Игоря Панина, Владимира Козина, Сергея Спирихина, Максима Райскина, Ингу Нагель и Олега Хвостова), отвергавших традиционные формы в искусстве. Вдохновляясь поэтикой обэриутов и современной философией, «Новые Тупые» рассматривали жизнь как перформативную практику. За шесть лет существования они реализовали около 70 перформансов, значительная часть которых была задокументирована в фотографиях Александра Ляшко.
Фотоперформанс «День Ляшко» — уникальная студийная съемка участников «Товарищества Новые Тупые», состоявшаяся в день рождения художника — 12 мая 1998 года. Изначально проект носил название «12051998». Ляшко настроил свет, растянул белый фон и снимал каждого, кто появлялся в студии в тот день, одновременно на две камеры: Nikon F2 и «Искра‑1». Использовались черно‑белые пленки и одна цветная. В съемке приняли участие Игорь Панин, Вадим Флягин, Владимир Козин, Сергей Спирихин, Клавдия Алексеева, Максим Райскин, Павел Ульянов, Александр Чернов, Марика Саксина и Кристина (модель, оказавшаяся в студии случайно). 
Как вспоминает Игорь Панин, событие предполагало фотоисследование и документацию художественной и эмоциональной составляющей группы лиц, объединенных одной творческой задачей или спровоцированной идеей. Поскольку перформансы «Новых Тупых» отличались импульсивностью и непредсказуемостью, студийная сессия стала редким моментом сосредоточенности — способом установить визуальный и концептуальный контроль над ускользающей быстротечностью событий.

Фотоперформанс «День Ляшко»

«Товарищество Новые Тупые» сформировалось в 1996 году в Санкт‑Петербурге на фоне глобальных сдвигов в постсоветской культурной среде. Возникнув на базе галереи «Борей», группа объединила художников, дизайнеров, писателей, философов (Вадим Флягин, Игорь Панин, Владимир Козин, Александр Ляшко, Сергей Спирихин, Максим Райскин, Инга Нагель, Олег Хвостов), для которых отказ от иерархий и стилей стал основой художественного жеста. Их стратегия заключалась не в создании произведений, а в генерации действий, где перформанс понимался как способ существования и мышления. Художественная практика «Новых Тупых» разворачивалась на стыке телесного, бытового, наивного и маргинального. В условиях кризиса репрезентации и утраты символических ориентиров «тупость» здесь превращается в эпистемологическую категорию — способ видеть и действовать в мире, утратившем прежние координаты.
«Сендвич» — перформанс‑посвящение художнику, поэту, анархисту и пионеру российского мейл‑арта Владимиру Котлярову (Толстому), приуроченный к закрытию его выставки «Tolsty. Письма». Экспозиция включала оригинальные мейл‑арт послания, отправленные Котляровым из Франции в Ленинград — письма‑коллажи из журнальных вырезок, надписей и найденных материалов.
«Новые Тупые» иронично интерпретировали концепцию мейл‑арта: тело Вадима Флягина было упаковано в холст вместе с лопухами, опилками, письмами, банками и другими «вещевыми» символами. Эта «бандероль» была вынесена на улицу — как бесхозное послание, лишенное адресата. Как поясняет Сергей Спирихин, в основе перформанса лежала попытка устранить границу между субъектом и объектом искусства, превратив художественный акт в общее, телесное действие — по логике «коллективного действия», описанного Лессингом в «Лаокооне».

Документация перформанса «Сендвич»

Владимир Козин с конца 1980‑х разрабатывает собственный художественный язык, создавая ассамбляжи из найденных объектов. С 1996 по 2001 год был участником объединения «Товарищество Новые Тупые», которое во многом определило стратегию его творчества. Характерным свойством проектов Козина можно считать постмодернистское цитирование произведений классиков.
Особый интерес у Козина вызывает книга художника. «Перов» — это переработанный и концептуально переосмысленный альбом репродукций художника‑передвижника Василия Перова (издание 1956 года) из Тосненской районной библиотеки. Художник переплел его и поместил в папку‑короб, изготовленную из оригинальной обложки. С помощью прозрачного скотча Козин зафиксировал на репродукциях различные мелкие объекты — спички, блистеры от таблеток, семечки, пакетики с перцем, засушенные растения, пуговицы и прочее. Игнорируя сюжеты картин, Козин акцентировал внимание на их композиции, превращая классические изображения в многослойные ассамбляжи с ироничной, а подчас провокационно‑вандалистской интонацией.

Перов

Владимир Козин с конца 1980‑х разрабатывает собственный художественный язык, создавая ассамбляжи из найденных объектов. С 1996 по 2001 год был участником легендарного объединения «Товарищество Новые Тупые», которое во многом определило стратегию его творчества. Характерным свойством проектов Козина можно считать постмодернистское цитирование произведений классиков.
Особый интерес у Козина вызывает книга художника. «Айвазовский» — это альбом репродукций произведений Ивана Айвазовского (издание 1955 года) с цензурными вставками Козина. Из каждой картины он исключил ключевой элемент творчества главного русского мариниста. Вырезая или закрывая море калькой, художник предлагал по‑новому взглянуть на знакомый образ и его роль в восприятии художественного наследия.

Айвазовский

Владимир Козин с конца 1980‑х разрабатывает собственный художественный язык, создавая ассамбляжи из найденных объектов. С 1996 по 2001 год был участником легендарного объединения «Товарищество Новые Тупые», которое во многом определило стратегию его творчества. Характерным свойством проектов Козина можно считать постмодернистское цитирование произведений классиков. 

«Домашняя история искусства» — это фотодокументация перформанса, в котором художник в соавторстве с женой Еленой, сыном Дмитрием и кошкой Дашкой создал серию ремейков и кавер‑версий на знаковые классические произведения — от Древнего Египта и Античности до Пабло Пикассо и Веры Мухиной. По словам Козина, он предположил, что, поскольку все люди произошли от Адама и Евы, уместно было бы представить историю искусства как хронику семейных отношений. Все фотографии сняты в типовой двухкомнатной квартире, без костюмов и декораций — на фоне повседневного быта. Помещая шедевры в контекст обыденной российской реальности конца 1990‑х годов, Козин осуществлял акт художественного присвоения. В этом жесте содержится не только критика институционализированной истории искусства, но и стремление предложить новую оптику ее восприятия — как личной истории.

Домашняя история искусства

ЖКХ. Совместный проект галереи ИМХО и Дома грузчика

Русское бедное

А и Б сидели на трубе

Владимир Козин. Чем я хуже?

Владимир Козин. Частная практика домашнего музеефицирования

Арт‑Доминирование

18+

НАСТОЯЩИЙ МАТЕРИАЛ (ИНФОРМАЦИЯ) ПРОИЗВЕДЁН ИНОСТРАННЫМ АГЕНТОМ ТРОИЦКИМ АРТЕМИЕМ КИВОВИЧЕМ ЛИБО КАСАЕТСЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ИНОСТРАННОГО АГЕНТА ТРОИЦКОГО АРТЕМИЯ КИВОВИЧА

Кресты

Взгляд на вещи

Дневник художника

Это Люда

Владимир Козин, Виктория Илюшкина. Советский век. Реконструкция

Сопромат

Выставка номинантов «Премии Кандинского» 2009

Китч как мир

Navicula Artis. Найдено в Петербурге

Русское бедное. Materia Prima

Parazit на Русском бедном

Владимир Козин. NIHIL

Китайский павильон

PROнежность

Вечное счастье, вечная жизнь

От тупости к паразитизму

Радикальная текучесть. Гротеск в искусстве

Питерские

Владимир Козин. Почувствуй себя птицей

Ситуация искусства в музее PERMM

Международный социокультурный проект «Художник и оружие»

Дума о Родине

Премия Кандинского в области современного искусства 2009

Звучащее вещество

PARAZIT+

От тупости к паразитизму

Нищета

Владимир Козин и Вадим Флягин (Товарищество Новые тупые). Перформанс «100 способов употребления СМИ»

Hand Made / Ручная работа

Немосква не за горами

Владимир Козин. Паруса для бурлаков

Между ПУХТО и Эрмитажем

6‑я общая выставка Товарищества экспериментального изобразительного искусства

Музей «Книга художника»

Апгрейд культурной идентичности — Теремок

Кастаньеды

Открытая коллекция

Пластическая масса

Ночь в музее

Искусство против географии. Культурный альянс

На маяк: форма и политика света

«Русское бедное» в городе Чайковский

Арт‑Медиафорум

Жильё. Коммуналка. Хозяйство

Materia Prima/Russkoe Bednoe

Бумажная скульптура

Искусство в массы. От А до Я — И

Портрет лица

П‑остановка

Party Riot Bus

Трансроссийский художественный проект «9000 км»

Кунстлагерь (ручные вещи)

IX Международная биеннале современного искусства «Диалоги — 2009»

«Товарищество Новые Тупые» возникло в конце 1990‑х, на базе галереи «Борей» в Санкт‑Петербурге. Группа объединила художников, писателей, философов и художественных критиков (Вадим Флягин, Игорь Панин, Владимир Козин, Александр Ляшко, Сергей Спирихин, Максим Райскин, Инга Нагель, Олег Хвостов), отказавшихся от устоявшихся художественных поведенческих моделей в пользу спонтанных, абсурдных, часто телесно‑ориентированных действий (именно действиями они называли свои первые перформансы). Их практика соотносится с городским фольклором, но отталкивается от локального опыта культурного распада и социальной неопределенности новой России. В этом контексте «тупость» рассматривается не как стилистика, а как гипертрофированный способ осмысления и взаимодействия с действительностью. «Новые Тупые» просуществовали шесть лет — с 1996‑го по 2002‑й, за время своей деятельности реализовали более семидесяти акций и перформансов. По большей части эти события не были задокументированы и по крупицам собирались для выставки «Товарищество Новые Тупые» в Московском музее современного искусства в 2016 году.

Товарищество Новые Тупые

Parazit

Фотографии работ, выставленных в г. Чайковском

Фотографии экспозиции выставки «Русское бедное» в городе Чайковском

Экспозиция выставки «От тупости к паразитизму»

Фотографии выставок, концертов и событий Галереи 21 на Пушкинской, 10.
Первая фотография — перформанс АХЕ «Двойной Юра» в Галерее 21. На снимке Владимир Волков (контрабас), Максим Исаев и Павел Семченко. Автор фотографии — Валерий Майборода.
Вторая фотография — подготовка к аудио-визуальному проекту «Голем сознания», 1994. За столом Валерий Дудкин, на переднем плане Владимир Тамразов. 
Третья фотография — Олеся Туркина и Виктор Мазин на аудио-визуальном проекте «Голем сознания».
Четвертая фотография — Сергей Бусов и Ирина Актуганова в офисе Галереи 21. 1994–1995 год. 
Пятая фотография — Центр визуальных искусств «Третья реальность». За монитором сидят Kathy Hoffman, Eva Wolgemuth, справа — Олег Филюк. Стоят — Константин Митенев (справа), программист Денис Долгинский (слева).
Шестая фотография — экспозиция выставки Анны Альчук «Девичья игрушка». Автор фотографии — Валерий Майборода.
Седьмая фотография — работа Владимира Козина «Паруса для бурлаков». 
Седьмая и восьмая фотографии — проект Анны Альчук и Георгия Кизевальтера в Галерее 21. 
Девятая фотография — эскиз к экспозиции одной из выставок Галереи 21. 1998 год.
Десятая фотография — Фрагмент экспозиции проекта «Постинформационная Утопия», 1997 в галерее V-2 organization в Роттердаме. На снимке работе АХЕ. 
Одиннадцатая фотография — Фрагмент экспозиции проекта «Постинформационная Утопия», 1997 в галерее V-2 organization в Роттердаме. На снимке проект «Магазин путешествующих вещей» группы ФНО. 
Двенадцатая фотография — вернисаж выставки Юриса Лесника в Галерее 21. На снимке — Юрис Лесник. Автор фотографии — Валерий Майборода.
Тринадцатая фотография — Константин Митенев, Ирина Актуганова, Сергей Бусов перед открытием видеоинсталляции Константина Митенева в Галерее 21, 1994 год. Автор фотографии — Валерий Майборода.
Четырнадцатая фотография — Александр Рец и Остап Драгомощенко (в центре) на презентации проекта Реца «Люки» в Галерее 21. Автор фотографии — Валерий Майборода.

Подборка фотографий пространства и событий Галереи 21

Экспозиция выставки «PARAZIT+»

Экспозиция выставки «Искусство против географии. Культурный альянс»

Съёмка в мастерской Владимира Козина.

Интерьер в мастерской Владимира Козина

Портрет Владимира Козина

Четыре чёрно-белые фотографии экспозиции, представленной в пяти залах МУК «Чайковская художественная галерея», г. Чайковский.

Фотографии экспозиции выставки «Русское бедное» в Чайковском

На фото сидят слева направо: Керим Рагимов, Козин Владимир, Соня Коханская, Максим Степанов, Вера Светлова; стоят слева направо: Юрий Никифоров, Гузель Ахмерова, Химин Иван, Александр Шишкин-Хокусай, Предко Екатерина, Халитова Алина, Ира, Уренцев Николай, Татьяна Дубовская, Семён Мотолянец.

Выставка «Перепития» в галерее «Паразит»

Съёмка в мастерской Фёдора Хиросигэ.

Портрет Фёдора Хиросигэ

Документация выставки.

Выставка «Искусство против географии»

Сергей Бусов и переводчица Ника, сотрудничавшая с Галереей 21, на фоне работ Владимир Козина на его персональной выставке «Казни Египетские».