Схема на странице в формате PDF.

План выставки «Границы сновидений»

Макет этикетажа на шести страницах в формате PDF.

Этикетаж выставки «Границы сновидений»

Две страницы в формате PDF.

Провмыза. Вечность. Описание видеоинсталляции

Расширенный и сокращённый тексты на четырёх страницах в формате PDF.

Черновик кураторского текста к выставке «Границы сновидений»

Список произведений с характеристиками к выставке «Границы сновидений»

Электронный документ в формате PDF.

Документы проекта выставки «Разобранный пейзаж» из папки «Несостоявшиеся выставки»

Три страницы в формате pdf. Информация с сайта проекта.

Арт-группа «Провмыза». Задвоение времени. Описание проекта

Макет брошюры к выставке в формате PDF.

Макет брошюры к выставке «Границы сновидений»

В Пушкинском стартует программа «Пространства российского видеоарта»

Вырезка из «Коммерсантъ‑Weekend» № 19 от 4 февраля 2005 года.

«Человеческий проект» в ЦДХ

На диалектику надежда

Вырезка из журнала «Афиша» от 22 сентября — 5 октября 2008 года.

Отчаяние

Копия статьи из 121 номера на пяти страницах в формате pdf.

Северо-Кавказский филиал ГМИИ им. А.С. Пушкина проводит весну в мире сновидений

Вырезка из журнала «Афиша» от 25 августа — 7 сентября 2008 года.

Фестиваль «Пусто»

Телеисточник вдохновения

Копия анонса на трёх листах в формате PDF.

Выставка «Границы сновидений» во Владикавказе

Рубрика «Искусство» журнала Time Out Moscow от 18.07.2005

Вырезка из газеты «Время новостей»

Приближаясь к совершеннолетию

Критики ругаются

Статья на девяти страницах в формате pdf.

Пушкинский определился с XXI веком

Каталог Фестиваля коллекций современного искусства, который проходил в 2008 году и состоял из нескольких выставок, включающих произведения современного искусства из фондов ГЦСИ, работы из частных и корпоративных коллекций современного искусства.

Фестиваль коллекций современного искусства

Каталог первой групповой выставки, прошедшей в отреставрированном Арсенале в 2011 году. Содержит работы, представленные на выставке, краткие биографии художников и интервью с ними.

Метель/ Blizzard

Камуфляж быта — тагильский поднос: современное искусство и технологии лаковой росписи по металлу

Die Abteilung (Цех): Искусство технологий

Издание сопровождает выставочный проект «Работники последнего часа/ Last Hour Workers» арт-группы «Провмыза», прошедший в Центральном выставочном зале «Манеж» с 16 сентября по 4 октября в 2015 году.

Провмыза. Работники последнего часа/ Provmyza. Last Hour Workers

18+
НАСТОЯЩИЙ МАТЕРИАЛ (ИНФОРМАЦИЯ) ПРОИЗВЕДЁН ИНОСТРАННЫМ АГЕНТОМ ОСМОЛОВСКИМ АНАТОЛИЕМ ФЕЛИКСОВИЧЕМ ЛИБО КАСАЕТСЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ИНОСТРАННОГО АГЕНТА ОСМОЛОВСКОГО АНАТОЛИЯ ФЕЛИКСОВИЧА.

Каталог 1‑й Московской биеннале современного искусства, прошедшей с 28 января по 28 февраля 2005 года.

1‑я Московская биеннале современного искусства «Диалектика надежды» / 1st Moscow Biennale of Contemporary Art «The Dialectic of Hope»

Издание подготовлено к выставке «Сверхновая вещественность» (специальный проект 3‑ей Московской биеннале современного искусства), которая выросла из целой серии проектов. Куратор — Андрей Паршиков. Были представлены работы 12 молодых российских художников. Связывает всех авторов внимание к человеку, к его эмоциональному переживанию — именно поэтому основой цикла стал жанр видео.

Сверхновая вещественность / Ultra-new Materiality

Боевая готовность: Камуфляж быта — тагильский поднос. Современное искусство в технологии лаковой живописи по металлу

Пушкинский XXI: Человек как птица. Образы путешествий

Издание завершает трёхтомный издательский проект, посвящённый истории видеоарта в России. Третий том отражает наиболее существенные достижения российского видеоарта, сделанные в 2000‑х, и позволяет познакомиться с работами, созданными в различных регионах России. Книга содержит каталог одноимённой групповой выставки, проходившей с 16 декабря 2010 по 30 января 2011 года в Московском музее современного искусства.

История российского видеоарта. Том 3 / History of Russian Video Art. Volume 3

Каталог номинантов Второго ежегодного всероссийского конкурса на присуждение премии в области современного искусства «Инновация», представленных на итоговой выставке в Государственном центре современного искусства в 2007 году.

Инновация 2006 / Innovation 2006

18+
НАСТОЯЩИЙ МАТЕРИАЛ (ИНФОРМАЦИЯ) ПРОИЗВЕДЁН ИНОСТРАННЫМ АГЕНТОМ ОСМОЛОВСКИМ АНАТОЛИЕМ ФЕЛИКСОВИЧЕМ ЛИБО КАСАЕТСЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ИНОСТРАННОГО АГЕНТА ОСМОЛОВСКОГО АНАТОЛИЯ ФЕЛИКСОВИЧА.

Это издание представляет собой масштабное исследование российского видеоарта как художественной практики с момента его появления в середине 1980‑х годов и до его институализации почти десять лет спустя. Автор и составитель Антонио Джеуза, выступивший куратором одноимённой выставки, подробно описывает первые опыты использования русским андеграундным художественным сообществом видеокамер, и исследует влияние, которое оказали первые галереи современного искусства на производство видеоарта в России. Вторая часть книги — каталог групповой выставки, проходившей с 22 января по 22 февраля 2007 года в Московском музее современного искусства.

История российского видеоарта. Том 1 / History of Russian Video Art. Volume 1

Каталог выставки номинантов Премии Анатолия Зверева, которой включает финальные 50 проектов: от живописных серий и экспериментальных видео до масштабных инсталляций и монументальных объектов.

Премия Анатолия Зверева

Издание подготовлено к выставке «Сверхновая вещественность» (специальный проект 3-ей Московской биеннале современного искусства), которая выросла из целой серии проектов. Куратор — Андрей Паршиков. Были представлены работы 12 молодых российских художников. Связывает всех авторов внимание к человеку, к его эмоциональному переживанию — именно поэтому основой цикла стал жанр видео.

Сверхновая вещественность

Видеоформат: линейность

Каталог передвижной выставки «Большая страна — большие идеи», реализованной в рамках стратегического проекта NEMOSKVA. В августе‑сентябре 2018 года выставка перемещалась по одиннадцати городам Транссибирской магистрали вместе с международным симпозиумом NEMOSKVA. На выставке были показаны на тот момент ещё не до конца осуществлённые проекты российских художников из разных регионов, представленные в виде моделей, черновиков и эскизов.

Большая страна — большие идеи

18+
НАСТОЯЩИЙ МАТЕРИАЛ (ИНФОРМАЦИЯ) ПРОИЗВЕДЁН ИНОСТРАННЫМ АГЕНТОМ ОСМОЛОВСКИМ АНАТОЛИЕМ ФЕЛИКСОВИЧЕМ ЛИБО КАСАЕТСЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ИНОСТРАННОГО АГЕНТА ОСМОЛОВСКОГО АНАТОЛИЯ ФЕЛИКСОВИЧА.

Каталог специальных проектов, которые проходили в рамках 1 Московской биеннале современного искусства в 2005 году. Содержит подробное описание событий, в конце издания прилагается указатель параллельной программы.

1‑я Московская биеннале современного искусства. Специальные проекты

Художественная группа «Провмыза», основанная Галиной Мызниковой и Сергеем Проворовым, выросла из поэтического андерграунда конца 1980‑х и телевизионных экспериментов середины 1990‑х годов. В своих проектах художники соединяют кино, театр и перформанс, превращая их в пространство философского высказывания и эмоциональной сопричастности. Для эстетики «Провмызы» характерны работа с напряжением и замедленными ритмами, использование «субъективной камеры» и исследование обратной стороны видимого. Их работы создают эффект неустойчивой реальности, балансируя между фикцией и подлинным переживанием, игровым действием и экзистенциальным испытанием.

«Мисс Рагозина как метроном» — один из ранних фильмов «Провмызы», в котором Мызникова и Проворов обращаются к теме женского опыта. У главной героини на фоне рутинных домашних занятий развивается невроз, выражающийся в монотонном покачивании из стороны в сторону. Замкнутое пространство кухни, повторяемость движений, клаустрофобические крупные планы создают эффект зацикленности. Приготовление пищи, нарезание яблока, глажка — каждое из этих действий сопровождается одинаковым ритмическим жестом. Он синхронизируется не только с движениями героини, но и с пластикой камеры, которая то приближается, то отдаляется, выстраивая особый ритмический рисунок. Еще один выразительный прием — чередование фокусировки и расфокусировки, превращающее бытовую сцену в условное, почти абстрактное изображение, где повествовательное начало уступает место чувственному восприятию. Подчеркивая эффект псевдодокументальности, художники нагнетают саспенс: в кастрюле закипает вода, объектив запотевает от пара, в кадре появляется прямая цитата из «Психо» Альфреда Хичкока.

Мисс Рагозина как метроном

Дуэт Галины Мызниковой и Сергея Проворова «Провмыза» исследует границы кино, театра и перформанса. Они кропотливо работают с такими приемами как саспенс, замедленное действие, инверсия и ритмические повторы, добиваясь эффекта, при котором реальность постепенно утрачивает очевидность. Их проекты неизменно обращаются к обратной стороне видимого, где привычные формы оказываются обманчивыми, а источники событий остаются неразгаданными. Наполняя свои видео отсылками к истории искусств, художники вовлекают зрителя в эстетскую игру, где фикция и подлинные переживания балансируют между театрализованным действием и экзистенциальным испытанием. В середине 1990‑х художники работали в нижегородской телекомпании ННТВ как авторы и режиссеры программы «Очень странное телевидение» (ОСТВ), где экспериментировали с видео и авангардным кино.

Видео «Смывая краску» относится к раннему периоду творчества Мызниковой и Проворова: названия дуэт еще не получил, но художники уже работали вместе. Как следует из названия, работа фиксирует процесс смывания акварельной краски с поверхности 35‑миллиметровой пленки. На глазах зрителя рождается образ, который благодаря движению и световой вибрации воплощает модернистскую мечту о динамичной, саморазвивающейся живописи. Сергей Проворов консервировал химические процессы, происходящие на поверхности пленки, а затем оживлял их в проекции. Окрашенный и деформированный материал превращался в поток образов, где сюжет складывается из несовпадений и асинхронности, из столкновения живописного и кинематографического пространств. В этом отношении работа «Смывая краску» оказывается близка структурному кино 1960-70‑х годов, в частности экспериментам режиссера Стэна Брэкиджа, использовавшего специальные способы обработки кинопленки — процарапывание, ручную раскраску, коллаж, — которые разрушали иллюзию реалистичного изображения. Смещая акцент с оптики и функциональности камеры на физику и химию фотографического процесса, Проворов меняет саму киноприроду. Камера перестает быть взглядом — объективирующим или субъективирующим, — и теряет кинематографическую энергию, целиком отдавая ее тотальному, автономному изображению.

Смывая краску

«Провмыза» — дуэт Галины Мызниковой и Сергея Проворова, работающий на стыке видеоарта, кино, театра, перформанса и инсталляции. «Провмыза» выстраивает синтетический художественный язык, основанный на культурных аллюзиях и работе со зрительским восприятием. Их произведения пронизаны чувством тревоги и ощущением обреченности, транслируют состояние предельной хрупкости бытия.

«Скользкая гора» — одно из знаковых произведений дуэта. В видео группа молодых людей вновь и вновь предпринимает попытки подняться на крутой склон — и неизменно срывается вниз. По словам художников, концепция фильма отталкивается от состояния современной молодежи, которая, находясь в географической и психологической отстраненности от реальных военных конфликтов, стремится воссоздавать экстремальные пограничные переживания. Сомнамбулическое, но одновременно игровое измерение действия погружает в атмосферу кошмара, где подъем по склону и неизбежное падение вниз становятся не только физическим испытанием, но и отсылкой к мифу о Сизифе. Телесное усилие, лишенное цели, превращается в метафору бессмысленного, но неизбежного труда. Художники комментируют работу цитатой Альбера Камю: «Одной борьбы за вершину достаточно, чтобы заполнить сердце человека».

Скользкая гора

Художественная группа «Провмыза», основанная Галиной Мызниковой и Сергеем Проворовым, выросла из поэтического андерграунда конца 1980‑х и телевизионных экспериментов середины 1990‑х годов. В своих проектах художники соединяют кино, театр и перформанс, превращая их в пространство философского высказывания и эмоциональной сопричастности. Для эстетики «Провмызы» характерны работа с напряжением и замедленными ритмами, использование «субъективной камеры» и исследование обратной стороны видимого. Их работы создают эффект неустойчивой реальности, балансируя между фикцией и подлинным переживанием, игровым действием и экзистенциальным испытанием.

В «Подсчете урожая», одной из первых совместных работ «Провмызы» как группы, художники исследуют пределы видимости и фиксации изображения. «Субъективная» камера снимает руки, бросающие созревшие яблоки, от первого лица. Она не стремится уловить их отчетливо: плоды, падая на землю, на несколько секунд превращаются в размытые и ускользающие круги. Так возникает сбой восприятия, возведенный в метафору и отсылающий к фильму Александра Довженко «Земля» (1930) и поэтике операторской работы Даниила Демуцкого. Внутренняя драматургия строится на напряжении между динамикой и статикой. Падение яблок становится цикличным действием: финал воспроизводит обратный ход — плоды словно на мгновение оживают, но тут же снова «умирают». Этот реверсивный монтаж превращает простое действие в образ бесконечного круговорота, в котором история не имеет завершения.

Подсчет урожая

Дуэт Галины Мызниковой и Сергея Проворова «Провмыза» исследует границы кино, театра и перформанса. Они кропотливо работают с такими приемами как саспенс, замедленное действие, инверсия и ритмические повторы, добиваясь эффекта, при котором реальность постепенно утрачивает очевидность. Их проекты неизменно обращаются к обратной стороне видимого, где привычные формы оказываются обманчивыми, а источники событий остаются неразгаданными. Наполняя свои видео отсылками к истории кино и изобразительного искусства, художники вовлекают зрителя в эстетскую игру, где фикция и подлинные переживания балансируют между театрализованным действием и экзистенциальным испытанием. В середине 1990‑х художники работали в нижегородской телекомпании ННТВ как авторы и режиссеры программы «Очень странное телевидение» (ОСТВ), где экспериментировали с видео и авангардным кино.

Видео «Гравюра» относится к раннему периоду творчества Мызниковой и Проворова: названия дуэт еще не получил, но художники уже работали вместе. Это эксперимент со случайно найденной на Нижегородском телевидении кинопленкой, где привычные ожидания зрителя намеренно обманываются. За счет наложения двойной экспозиции — линогравюры и негативной пленки, — возникает эффект асинхронности. Визуальный ряд здесь подвергается коррозии не только посредством царапин, кислотных повреждений, цветовых фильтров и нарушений эмульсии, — но и ритмически, за счет музыкального сопровождения. Звуковая палитра превращает видео в навязчивое, многообразное мультипликационное высказывание. Искривленное изображение становится материалом, в котором художники намеренно подчеркивают дисгармоничность и «шумы» восприятия. Кинопленка превращается в грунтовый слой, основу высказывания, где повреждения не скрываются, а осмысляются как отправная точка художественной конструкции.

Гравюра

Художественная группа «Провмыза», основанная Галиной Мызниковой и Сергеем Проворовым, соединяет экспериментальное кино, театр и перформанс, превращая каждое произведение в исследование пределов формы, жанра и восприятия. Работы художников выстроены как философско‑поэтические конструкции, погружающие зрителя в состояние эмоциональной вовлеченности и экзистенциального напряжения. Для эстетики дуэта характерны повторяемые жесты, замедленные ритмы, саспенс и цитатность, трансформирующие повседневное действие в метафору неустойчивости и хрупкости бытия. 

В работе художники переосмыслили высказывание Гераклита Эфесского «Вечность есть дитя играющее». Метафора вечного воплощается в образе девочки, чье беззащитное тело противостоит несоразмерным постиндустриальным ландшафтам. Она плачет, и эти рыдания переносят ее действия в сферу медитативного транса, где жизнь становится Вечностью, а смерть — лишь мгновением. Она бросает камни в попытке закрепить себя во враждебном пейзаже, что рождает множественные культурные ассоциации: миф о Сизифе, булгаковская Фрида из «Мастера и Маргариты», обреченная вечно принимать протянутый демонами платок, дочь Сталкера, скитающаяся по Зоне. Безлюдное пространство оборачивается перформативной вселенной, где голос ребенка сталкивается с равнодушным природным началом. Бесконечный плач формирует высказывание о предельной экзистенциальной ситуации — пребывании существа в мире, где конец не предусмотрен. Он возвращается эхом и становится символом невозможности коммуникации.

Вечность

Художественная группа «Провмыза», основанная Галиной Мызниковой и Сергеем Проворовым, исследует возможности видеоарта, кино, театра и перформанса и превращает каждый проект в эксперимент с формой, восприятием и пределами выразительности. Их произведения пронизаны чувством тревоги и ощущением обреченности, транслируют состояние предельной хрупкости бытия.

«Подснежник», созданный для выставки «Метель» в нижегородском Арсенале, продолжает визуальное исследование зимнего пейзажа, начатое группой в фильме «Отчаяние» (2008). Это художественное размышление о дистанции между человеком и природой. Блуждание несоразмерных ландшафту человеческих фигур прерывает появление инородного элемента — вертолета. По словам художников, это создает «индивидуализированное пространство снежной бури — как особого места со своей историей», и одновременно обозначает «временную границу между спокойствием природы и искусственным хаосом (метелью)». Объединяя несовместимые разрывы между рациональным и эмоциональным восприятием, художники раскрывают уязвимость и одиночество человека.

Подснежник

Дуэт Галины Мызниковой и Сергея Проворова «Провмыза» развивает уникальный художественный язык, объединяющий экспериментальное кино, театр и перформанс. Их произведения часто обращаются к мотивам природы, а также к образам стихии как скрытой силы, способной трансформировать восприятие зрителя. Саспенс, нарочито медленный ритм, повторяющиеся действия и намеренное переплетение фикции и реального создают напряженную атмосферу, где привычные явления обретают тревожную и порой зловещую двусмысленность. 

В «Отчаянии» художники создают многослойное поэтическое высказывание, которое может быть прочитано как размышление о безуспешных, но неистовых попытках человека приблизиться к совершенству природы. В черно‑белых зимних пейзажах, лишенных временных и пространственных ориентиров, группа людей медленно передвигается по заснеженной местности, мимикрируя под монохромный ландшафт — леса, поля или одинокий куст. Их силуэты то скрываются за темными стволами, то появляются из‑за веток, то исчезают в пламени костра, сливаясь с природой в единое визуальное целое. Группа предстает как подвижная субстанция, непрерывно соединяющаяся и распадающаяся в ответ на особенности ландшафта. В этих странных, почти ритуальных действиях проявляется особая пластика коллективного тела, образующего в неподвижном кадре калейдоскоп форм, напоминающий графичные рисунки. Каждая сцена начинается и завершается так, что создается впечатление цельности и гармоничности живописи Северного Возрождения, за которой скрыта двойственность и неразрешимость человеческого существования. История одновременно проста, как притча, и сложна: спасенная птица улетает от людей, превращаясь из мертвой натуры в живую, а пространство отчаяния оборачивается местом без выхода. В работе ощущается ритмическое родство с кинематографом Андрея Тарковского и Белы Тарра где вечное соседствует с мимолетным, а сакральное — с повседневным.

Отчание

Дуэт Галины Мызниковой и Сергея Проворова «Провмыза» исследует границы кино, театра и перформанса. Они кропотливо работают с такими приемами как саспенс, замедленное действие, инверсия и ритмические повторы, добиваясь эффекта, при котором реальность постепенно утрачивает очевидность. Их проекты неизменно обращаются к обратной стороне видимого, где привычные формы оказываются обманчивыми, а источники событий остаются неразгаданными. Наполняя свои видео отсылками к истории искусств, художники вовлекают зрителя в эстетскую игру, где фикция и подлинные переживания балансируют между театрализованным действием и экзистенциальным испытанием. В середине 1990‑х художники работали в нижегородской телекомпании ННТВ как авторы и режиссеры программы «Очень странное телевидение» (ОСТВ), где экспериментировали с видео и авангардным кино.

«Северная песня» относится к раннему периоду творчества Мызниковой и Проворова: названия дуэт еще не получил, но художники уже работали вместе. В видео проявляется характерное для их первых кинематографических опытов неприятие дискретности и дробности монтажа, поэтому возникает тянущийся, превращающийся в непрерывный поток кадр. Отказ от нарратива открывает пространство живописного созерцания: изображение движется плавно, обозначая лишь пунктирную линию горизонтали, противопоставленную вертикалям в работе «Линия. Структуры» (1994). Монотонный фольклорный мотив подчеркивает стремление к абсолютной медитативной форме, где начало совпадает с концом, а движение оборачивается «мертвой стабильностью и тотальной апатией». Всполохи люминесцентного света в видео отсылают к атмосферному явлению полярного сияния, завораживающему своей холодной красотой и кажущейся стагнацией. Так возникает особая инверсивная поэтика: образ, одновременно живой и застывший, превращает бесконечное движение в метафору неподвижности.

Северная песня

Художественная группа «Провмыза» работает на стыке видеоарта, кино, театра и перформанса, превращая каждый проект в эксперимент с формой, восприятием и жанровыми пределами выразительности. Название группы составлено из фамилий участников — Галины Мызниковой и Сергея Проворова. Их интерес к радикальному переосмыслению возможностей медиаискусства начался с увлечения поэтическими экспериментами в конце 1980‑х и работы на нижегородском телевидении в 1990‑е. Видеоработы, инсталляции и перформансы дуэта — это философско‑метафизические пространства, погружающие зрителя в интенсивное эмоциональное переживание. 

Действие «Фуги» разворачивается в концертном зале, где звучит органная музыка. Пассивные зрители внезапно оказываются под воздействием мощных воздушных потоков, подчиненных музыкальным импульсам. Голоса публики тонут в шуме, лишь изредка прорываясь сквозь гул органа и завывание ветра. Художники запечатлевают групповой портрет — дестабилизированных и вовлеченных в хаотическое движение людей. Орган утрачивает свое функциональное назначение, обретая ирреально‑демоническую сущность. Он превращается в источник подавления и насилия, буквально вытесняя речь, дыхание и равновесие аудитории концерта. «Фуга» ставит под вопрос границу между эстетическим восприятием и физиологическим переживанием, а также становится тревожным напоминанием о том, что привычные явления могут таить в себе потенциальную угрозу.

Фуга

«Провмыза» — дуэт Галины Мызниковой и Сергея Проворова, работающий на стыке видеоарта, кино, театра, перформанса и инсталляции. Художники создают синтетические произведения, объединяющие формальные эксперименты и философскую рефлексию. Их работы пронизаны атмосферой тревоги, экзистенциальной неустойчивости и ощущением неминуемой обреченности. 

Сюжет видеоработы «Капель» (2009), снятой при поддержке Академического киноцентра при Доме культуры «Студенческий городок» (Белград), основан на знаменитой фотографии «Угасание» (1858) английского пикториалиста Генри Пича Робинсона. На снимке изображена умирающая девушка в постели, окруженная близкими. Для Галины Мызниковой и Сергея Проворова работа над «Капелью» стала актом личного проживания утраты — в тот период медленно угасал их близкий друг. Художники не стремились оживить фотографию, но искали визуальный эквивалент внутреннего состояния, метафору, способную выразить непреходящую грусть и трагичность. Построенное как камерная театральная мизансцена, видео перерабатывает классические мотивы искусства и драматургические коды. «Солнечный свет и ветер, обладающие почти метафизическими качествами, вновь и вновь проникают в пространство кадра и наполняют действие тонкими экзистенциальными и поэтическими смыслами. Конец близок. Но жизненный процесс не прерывается: он принимает форму воды, медленно заполняющей кровать и — словно продолжая сентиментальный сюжет — превращается в капель», — говорят художники.

Капель

Художественная группа «Провмыза», основанная Галиной Мызниковой и Сергеем Проворовым, исследует возможности видеоарта, кино, театра и перформанса и превращает каждый проект в эксперимент с формой, восприятием и пределами выразительности. Их произведения пронизаны чувством тревоги и ощущением обреченности, транслируют состояние предельной хрупкости бытия.

«Три сестры» — художественная интерпретация одноименной пьесы Антона Павловича Чехова. Важным условием показа инсталляции становится выбор пространства: экран монтируется таким образом, чтобы визуально создавался эффект опасной высоты, вызывая у зрителя чувство тревоги и напряжения. В нижегородском Арсенале, где состоялась премьера «Трех сестер», видео проецировалось на закрытый гипсокартоном дверной проем на уровне второго этажа. Зритель видит трех девочек, балансирующих на краю, которые словно не решаются сделать шаг вниз. Опираясь на характерную для детского восприятия способность незаметно переходить от игры к реальности, художники исследуют пограничное, едва уловимое состояние между фикцией и действием, между представлением и подлинным переживанием. Художники выстраивают условную среду, в которой эмоциональное напряжение сохраняется вопреки нарочитой искусственности. Девочки разыгрывают сценарий с фатальной развязкой, где все предрешено, а наличие выбора оказывается иллюзией.

Три сестры

Дуэт Галины Мызниковой и Сергея Проворова «Провмыза» исследует жанровые границы искусства, превращая каждый проект в эксперимент с формой и пределами выразительности. Их работы можно рассматривать как философские высказывания, вовлекающие зрителя в пространство эмоционального сопереживания — ключевого для художников аспекта. Эстетика группы строится на соединении хрупкости, фатальности и экзистенциальной неопределенности, что рождает напряженное ощущение зыбкости самого существования. В середине 1990‑х годов художники работали в нижегородской телекомпании ННТВ как авторы и режиссеры программы «Очень странное телевидение» (ОСТВ), где экспериментировали с видео и авангардным кино.

Видео «Линия. Структуры» относится к раннему периоду творчества Мызниковой и Проворова — название дуэт еще не получил, но художники уже работали вместе. Желание исследовать базовый элемент визуальной системы, который множество раз переосмысляли в искусстве ХХ века, возникло под впечатлением от просмотра анимационного фильма Нормана Макларена «Горизонтальные линии». Проворов решил сделать вертикальную линию, к которой канадский мультипликатор также обращался, но сосредоточить внимание на текстуре, которая возникает из‑за радикальной деформации материала: процарапанные иглой, булавкой, карандашом и другими бытовыми предметами следы воспроизводятся на 35‑миллиметровой пленке, также подвергнутой и химическим искажениям. При сканировании этот агрессивный жест трансформируется в хрупкую графику — мерцающий штрих, превратившийся в чистый знак. «Линия. Структуры» демонстрирует парадокс технологической инверсии: то, что возникло из разрушения и повреждения, в проекции обретает видимость эфемерной, почти поэтической структуры. Зритель оказывается свидетелем становления формы, которая непрерывно исчезает и возникает вновь, напоминая о двойственной природе пленки — как материального носителя и потока нематериальных образов одновременно.

Линия. Структуры

Четыре страницы в формате docx.

Летняя программа «Медиаокна»

Две страницы в формате в формате JPG.

Медиаокна

Перформанс: этика в действии

Инновация 2006. Церемония награждения лауреатов II Ежегодного всероссийского конкурса в области современного визуального искусства

Два листа формата A4 с двусторонней чёрно‑белой печатью.

Презентация коллекции медиаискусства и перформанс арт-группы «Провмыза» «Post-Mortem Chronography»

Пресс‑релиз на трёх страницах в формате PDF.

Границы сновидений

Тридцать пять страниц в формате PDF.

Человек как птица. Образы путешествий

Страна, которую вы не видели

Выставка номинантов «Премии Кандинского» 2009

3‑я Московская биеннале современного искусства

Фронтир. Лаборатория передвижных границ

Биеннале в Арсенале. Выставочный сезон весна‑осень 2005

Благотворительный аукцион «Современное искусство в поддержку народных промыслов»

Брошюра формата A6 на шестидесяти четырёх страницах.

Лист из плотной бумаги с двусторонней цветной печатью.

Проект ФАБРИКА

Показ программы «Смотреть и слушать»

В мастерской с 25 июня по 20 августа 2022 года состоялся очередной цикл событий, посвящённых творчеству Эдуарда Штейнберга.

Программа мероприятий в мастерской Эдуарда Штейнберга в Тарусе за 2022 год с сайта проекта

Страна, которую вы увидели

Три листа формата A4 с чёрно‑белой печатью.

ГМИИ им. А.С. Пушкина объявил о создании первой в России коллекции медиаискусства при поддержке MAIL.RU Group

Триеннале российского современного искусства

Инновация 2006. Выставка номинантов II Всероссийского конкурса в области современного визуального искусства

Современное искусство: 1960–2000. Перезагрузка

Сейчас&Потом`16

Премия Кандинского в области современного искусства 2009

Фестиваль «ДАДА»

Сто способов прожить минуту

Инновация/ Innovation 2012

Метель

Инновация 2012. Церемония награждения победителей

Работа никогда не завершается

Двенадцатый часовой пояс: путевые заметки из России

Искусство против географии

Провмыза. Работники последнего часа

Прогулки по Венеции

Lost in Transformation

Камуфляж быта — тагильский поднос. Современное искусство в технологии лаковой росписи по металлу

Provmyza. Волшебный ветер

Программа «Смотреть и слушать»

Соратник I

Человеческий проект

Трансроссийский художественный проект «9000 км»

Боюсь

Инновация 2006. Церемония награждения лауреатов II Ежегодного Всероссийского конкурса современного визуального искусства

Провмыза

Экспозиция выставки «Границы сновидений»

Документация выставки.

Выставка «Искусство против географии»

Алина Стуликова представляет работы перед показом; зрители во время просмотра внутри колоннады главного здания Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.

Показ работ программы «Смотреть и слушать»

Мызникова Галина

Проворов Сергей

Номер посвящён Трансроссийскому художественному проекту «9000 км», издан предположительно в 2007 году.

pH. — № 4 (4)

Артхроника. — 2010, № 4

18+

НАСТОЯЩИЙ МАТЕРИАЛ ПРОИЗВЕДЁН БУДРАЙТСКИСОМ ИЛЬЁЙ БОРИСОВИЧЕМ, ЯВЛЯЮЩИМСЯ УЧАСТНИКОМ РОССИЙСКОГО СОЦИАЛИСТИЧЕСКОГО ДВИЖЕНИЯ, ВКЛЮЧЁННОГО В РЕЕСТР ИНОСТРАННЫХ АГЕНТОВ