На время монтажа катка вход в Музей со стороны Парка закрыт. Пожалуйста, воспользуйтесь входом со стороны площади Искусств. Приносим извинения за доставленные неудобства.

Театр голоса «Ла Гол»: «“Звуковые скульптуры”. Марсель Дюшан и Джон Кейдж»

Серия музыкальных вечеров «Голос как стратегия»

ОПИСАНИЕ

Заключительное событие серии «Голос как стратегия» познакомит гостей с первыми сочинениями для голоса — интереснейшими, но редко исполняемыми работами Марселя Дюшана и Джона Кейджа.

Джон Кейдж говорил, что есть только один путь изучать музыку — изучать Дюшана. Наталия Пшеничникова, художественный руководитель театра голоса «Ла Гол», вдохновившись этой мыслью, создала уникальную программу, в центре которой — два сочинения Марселя Дюшана, вошедшие в его знаменитую «Зеленую коробку». Эксперименты Дюшана ознаменовали начало новой эпохи в истории культуры, повлияв на практики как художников, так и композиторов и исполнителей по всему миру.

Сама Наталия так описывает идею своей программы и материал, из которого она строится: «Первая работа Дюшана — Erratum Musical — это композиция для трех голосов, которая возникла в результате процесса организованных случайностей. Дюшан написал ее в 1913 году для себя и своих сестер Ивонны и Магдалены. Они в произвольном порядке доставали из шляпы 25 нот — от нижнего фа до фа второй октавы. Эти ноты были записаны в партитуру в соответствии с той последовательностью, в которой их доставали. Получившиеся три вокальные партии получили названия «Ивонна», «Магдалина», «Марсель». Слова, которые поются, взяты из словаря из обозначения слова imprimer: faire une empreinte; marquer des traits; une figure sur une surface; imprimer un scau sur cire (cделать отпечаток, обозначить линиями, слепить на поверхности, сделать оттиск на воске).

Позволяя случаю создавать мелодию, Дюшан запускает механизм создания звукового ландшафта или звуковой скульптуры, где сам музыкальный материал является отпечатком случайностей или ошибок/музыкальными о(т)печатками.

Второе сочинение Дюшана, предположительно также 1913 года, так и называется — «Музыкальные скульптуры». Оно интерпретируется посредством использования возможностей акустического движения звуков путем разнообразного движения их носителей — человеческих тел.

Программу дополняют несколько сочинений Джона Кейджа: № 67 и № 91(состоящие из 36 Мезостихов Ре и не Ре Марселя Дюшана), фрагменты из «Книги песен» и некоторые из «Мезостихов» на тексты Мерса Каннингема, представляющие собой буквенно-графическую партитуру».

ОБ УЧАСТНИКАХ

Театр голоса «Ла Гол» возник в апреле 2016 года на основе лаборатории «Голос» Института театра премии «Золотая маска». Группа объединяет единомышленников, людей различных профессий: среди ее участников перформеры, театральные деятели, танцовщики, художники, кураторы. Также в группу входят хореограф и профессиональный театральный режиссер. Всех их объединяет интерес к исследованию возможностей голоса и работы с голосовыми практиками в эпоху постдраматического оперного театра.

Концентрируясь на сочинениях, созданных в ХХ и ХХI веке — начиная с Джона Кейджа и послевоенных сочинений «Флюксуса», группа обращается к другим областям голосовых традиций, таким как средневековая, барочная и традиционная музыка разных народов. Наработав огромный творческий потенциал «Ла Гол» ставит главной своей задачей работу с молодыми российскими композиторами, планируя исполнять их сочинения и инициировать создание новых. В настоящее время в репертуаре группы сочинения Джона Кейджа, Роберта Эшли, Дмитрия Курляндского, Кирилла Широкова, Дитера Шнебеля, Джиасинто Шелcи, «Флюксус», Наталии Пшеничниковой, Сергея Невского.


Наталия Пшеничникова — композитор, куратор, участник выставок, создатель и художественный руководителем Театра голоса «Ла Гол» (Москва). Окончила Центральную музыкальную школу и Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского по классу флейты. Параллельно занималась классическим балетом и пением и участвовала в экспериментальных театральных группах.

В творческой деятельности Наталии Пшеничниковой сплетаются классический и экспериментальный вокал, перформанс и композиция, создавая новые формы и жанры, исполнение сложнейших композиций и свободная импровизация. Совместно с Алексеем Любимовым была организатором первого неформального Фестиваля современной музыки «Альтернатива-?». Для нее было написано более 300 сочинений современной музыки такими композиторами, как Гия Канчели, Хельмут Эринг, Сергей Невский, Дмитрий Курляндский, Бернхард Ланг, Клаус Ланг, Ник Коллинз, Петер Аблингер, Адриан Мокану, Анна Корсун. Выступала с дирижерами Теодором Курентзисом, Владимиром Юровским, Беатом Фурером, Энно Поппе. 


Владислав Тарнопольский — музыковед, шеф-редактор Stravinsky.online, преподаватель кафедры современной музыки Московской консерватории.

ПОСЕЩЕНИЕ

Вход свободный по предварительнйо регистрации

РЕГИСТРАЦИЯ

Cпецпроект к выставке «bauhaus imaginista. Школа в движении. Архитекторы-интернационалисты»Узнать больше

Почтовая рассылка

Подпишитесь на нашу рассылку и получайте новости о последних мероприятиях Музея «Гараж» первыми