Тури Вронес (род. 1978, Осло) — вокалистка и художница, работающая в области перформанса, скульптуры, видео и инсталляции. Участница выставок в Центре современного искусства «Уяздовский замок» (Варшава), Кунстхалле Шарлоттенбурга (Дания), галерее Carl Freedman (Лондон), а также 19-й Сиднейской биеннале, фестиваля PERFORMA 13 (Нью-Йорк), Художественной биеннале Коломбо (Шри-Ланка) и других. Живет и работает в Осло.
Гинст Габранс (род. 1970, Валмиера, Латвийская СССР) — автор инсталляций и проектов медиа-арта. В 2016–2019 годах занимался разработкой приложения дополненной реальности SAN. Избранные персональные выставки: STARIX (26-я биеннале в Сан-Паулу, 2004), Invisible. Special Effects of a Parallel World (Центр современного искусства, Вильнюс, 2005), Paramirrors (Павильон Латвии на 52-й Международной художественной выставке — Венецианский биеннале, 2007), The Bright Sky (Watermans New Media Gallery, Лондон, 2010), Out of Nowhere (Общество поощрения национальной промышленности, Париж, 2015), FOOOD:2050 (Летний дом MVT, Рига, 2016), Transreality Zirgu Street (приложение SAN, 2018). Избранные групповые выставки: 4-я Московская биеннале современного искусства (2011), Visionary Structures. From Johansons to Johanson (Центр изящных искусств BOZAR, Брюссель, 2015), Science inspires Art: Food (Нью-Йоркский зал науки, 2016), Арктическая биеннале 2016 (Sølvberget Galleri, Ставангер, Норвегия, 2016), «Очевидное и невероятное» (Gallery 427, Рига, 2018). Живет и работает в Риге.
Сергей Кищенко (род. 1975, Ставрополь) — автор инсталляций, перформансов, фотографий, кино- и видеоработ. После получения театрального образования и изучения экономики культуры Кищенко сконцентрировался на художественных практиках. Учился в Институте проблем современного искусства (Москва), Открытой школе «Манеж / МедиаАртЛаб» (Москва), проходил стажировку в Голдсмитском университете (Лондон). В 2017 году во Всероссийском институте генетических ресурсов растений имени Н. И. Вавилова (Санкт-Петербург) прошла персональная выставка художника «Журнал наблюдений». Живет и работает в Москве.
Анастасия Потемкина (род. 1984, Москва) в 2008 году окончила Московский архитектурный институт (мастерская экспериментального архитектурного проектирования). В 2012–2013 году училась в Академии искусств (Вена). С 2011-го — член группы «Лаборатория городской фауны», которая провела выставки «Зелень внешняя» (ВДНХ, Москва, 2014), «Городская сауна. Как я научился не беспокоиться и полюбил загрязнение окружающей среды» (Центр современного искусства «ВИНЗАВОД», Москва, 2017) и «Новые лидеры регионального развития» (Музей истории ГУЛАГа, Москва, 2017). Избранные персональные выставки: «Несколько слов о вежливости» (пространство «Тайга», Санкт-Петербург, 2014), «Возрождение дурного семени» (галерея «Триумф», Москва; Pavilleon, Цюрих, 2016). Избранные групповые выставки: Angry Birds (Музей современного искусства, Варшава, 2012), «Шоссе Энтузиастов» (Каза деи Тре Очи, Венеция, 2012), «ИК-00. Пространства заключения» (Каза деи Тре Очи, Венеция, 2014), «Расширение пространства. Художественные практики в городской среде» (ГЭС-2, Москва, 2015), Первая триеннале российского современного искусства (Музей современного искусства «Гараж», Москва, 2017), «Опыты нечеловеческого гостеприимства» (Московский музей современного искусства, 2017), 7-я Московская биеннале современного искусства (2017). Живет и работает в Москве.
Боряна Росса (род. 1972, София, Болгария) — автор перформансов и био-арт-инсталляций. Получила степень магистра в Болгарской национальной художественной академии (София). В 2012 году защитила кандидатскую диссертацию в Политехническом институте Ренсселера (Нью-Йорк). Доцент отделения трансмедиа Сиракузского университета (США). Участница многочисленных выставок по всему миру, в том числе 5-й Салоникской биеннале (2015). Лауреат премии Essential Reading for Art Writers Института современного искусства Софии (2008) и награды Ruf в области современного искусства (2014). Живет и работает в Болгарии и США.
Тита Салина (род. 1973, Палембанг, Индонезия) — автор видеоработ, инсталляций и перформансов, исследующих социальную и экологическую ситуацию в Индонезии и окрестных регионах. Изучала графический дизайн в Джакартском институте искусств. Участница многочисленных выставок, в том числе биеннале в Сингапуре, Джакарте (Индонезия), Джокьякарта (Индонезия), Иньчуане (Китай) и на Тайване. Живет и работает в Джакарте.
Билл Фонтана (род. 1947, Кливленд, США) — композитор и медиахудожник, получивший признание благодаря своим новаторскими экспериментам со звуком. Изучал философию и музыку в Новой школе социальных исследований в Нью-Йорке. Начиная с 1970-х годов использовал звук как медиум для создания скульптур, отражающих и трансформирующих восприятие визуальных и архитектурных пространств. Его работы демонстрировались в Музее американского искусства Уитни (Нью-Йорк), Музее современного искусства Сан-Франциско, Музее Людвига (Кёльн), Музее истории искусства и Музее естествознания (Вена), галерее Тейт (Лондон), а также на 48-й Международной художественной выставке — Венецианской биеннале (1999). Лауреат приза Prix Ars Electronica Collide@CERN (2012). Живет и работает в Лос-Анджелесе.
Мелла Ярсма (род. 1960, Эммелорд, Нидерланды) — автор объектов, инсталляций и перформансов. В 1978–1984 годах обучалась искусству в Академии Минервы (Университет прикладных наук Ханзе, Гронинген, Нидерланды). В 1984 году переехала в Индонезию, где обучалась в Художественном институте Джакарты и Индонезийском институте искусства в Джокьякарте). В 1988 году стала сооснователем Cemeti Art House — первой институции современного искусства в Индонезии, существующей по сей день. Избранные персональные выставки: Asal (Etemad Gallery, Тегеран, 2005), De meeloper / the follower (галерея Artoteek Den Haag, Гаага, 2006), Potong Waktu (Nadi Gallery, Джакарта, 2014), Carrier (галерея Baik Art, Лос-Анджелес, 2016), Bolak Balik (Художественное пространство Jendela, Сингапур, 2017). Избранные групповые выставки: GSK Contemporary — Aware: Art Fashion Identity (Королевская академия художеств, Лондон, 2010), Suspended Histories (Музей Ван Лун, Амстердам, 2013), The Roving Eye (ARTER, Стамбул, 2014), 20-я Сиднейская биеннале (2016), 1-я Тайская биеннале (Краби, Таиланд, 2018). Живет и работает в Джокьякарте.
Driessens & Verstappen — Эрвин Дриссенс (род. 1963, Вессем, Нидерланды) и Мария Верстаппен (род. 1964, Сомерен, Нидерланды) работают совместно с 1990 года. Окончили Академию изящных искусств в Маастрихте и Рейксакадемию в Амстердаме. Участники многочисленных выставок, неоднократно выступали с докладами и презентациями в университетах, художественных вузах, на фестивалях и конференциях по всему миру. Их персональные выставки проходили в галерее Optica (Монреаль, 1995), галерее Le Sous Sol (Париж, 1996), центре Mediamatic (Амстердам, 2002), галерее DAM (Франкфурт-на-Майне, 2014) и пространстве Young Projects (Лос-Анджелес, 2017). Driessens & Verstappen также принимали участие в групповых выставках в Центральном музее (Утрехт, 2007), Cordoaria Nacional (Лиссабон, 2009), Музее современного искусства GEM (Гаага, 2013), Science Gallery (Дублин, 2017), Национальном музее современного искусства — Центре Помпиду (Париж, 2018). Лауреаты приза VIDA (1999, 2001) и премии Witteveen+Bos Art+Technology Award (2013). Живут и работают в Амстердаме.
finger — художественная группа, основанная в 1998 году Флорианом Хасом и Андреасом Вольфом. В 2008 году участники группы открыли на крыше Музея современного искусства во Франкфурте-на-Майне пасеку, которая существовала до 2018 года. Это пространство стало основой для их творческой практики: деятельность группы разворачивалась в области пчеловодства, современного искусства, образования и социальных проектов. С 2012 года группа реализует проект «Новый музей пчел», адресованный как пчелам, так и людям. Участники живут и работают во Франкфурте-на-Майне.
Wooloo — базирующийся в Копенгагене коллектив (основан в 2002 году Сикстеном Каем Ниельсеном и Мартино Росенгором), работающий в области социальной скульптуры. Деятельность заключается в проектировании среды, организационных инициатив и игровых структур. Коллектив принимал участие в ряде крупных выставок, в том числе в 3-й Триеннале в Гуанчжоу (2008), «Манифесте 8» (Мурсия, Испания, 2010), 6-й Биеннале «Моментум» (Мосс, Норвегия, 2011), Гётеборгской триеннале (2013) и 4-й Афинской биеннале (2013).
