Презентация книги «Искусство перформанса: от футуризма до наших дней» и лекция Роузли Голдберг

ОПИСАНИЕ

Презентация книги и лекция РоузЛи Голдберг прошли в рамках Первой международной конференции «Перформанс: этика в действии».

Книга американского историка искусств Роузли Голдберг «Искусство перформанса: от футуризма до наших дней» впервые опубликована на русском языке в рамках совместной издательской программы Центра современной культуры «Гараж» и издательства Ad Marginem (тираж 4000 экз., 320 стр., цена в книжном Центра «Гараж» 380 руб.)


Книга историка искусства, арт-критика и куратора Роузли Голдберг «Искусство перформанса» является наиболее полным источником информации о столетней истории этого вида искусства. Впервые изданная в 1979 году, она выдержала три переиздания (последнее - в 2011 году), и каждый раз автор дополняла ее актуальными сведениями. Книга переведена на восемь языков, а первое русское издание приурочено к международной конференции «Перформанс: этика в действии», которая состоялась в Центре «Гараж» 12-14 декабря. Специально для русских читателей Роузли Голдберг написала раздел о современном русском перформансе. 

Роузли Голдберг проследила историю перформанса от первых экспериментов футуристов 1909 года и таким образом продемонстрировала его давнюю традицию. На протяжении всего ХХ столетия, как и в наши дни, перформанс использовался художниками в качестве средства борьбы с условностями традиционного искусства, как способ «оживить формальные и концептуальные идеи, на которых основывается искусство». Вот почему, по мнению Голдберг, перформанс является «авангардом авангарда»: «перформансы-манифесты, от футуристических до современных, были самовыражением несогласных, пытавшихся найти альтернативные способы исследования переживания искусства в повседневной жизни», - пишет автор в предисловии к книге. 

Голдберг показывает, что уже в момент зарождения перформанс отличался мультидисциплинарностью: в своих самых ранних, футуристических формах он тяготел к авангардному театру и хореографии. Итальянские футуристы выработали «синтетический» театр и особый, «динамический и синоптический» стиль декламации в сопровождении шумовой музыки.

Тогда же проявилась связь перформанса с политикой (футуристы агитировали за вооруженную борьбу с австрийцами во время австро-итальянского конфликта). 

Мультидисциплинарность и политизированность отличали и перформансы русских футуристов и конструктивистов - достаточно вспомнить оперу «Победа над солнцем» Крученых и Матюшина, масштабную постановку «Взятие Зимнего дворца», осуществленную 7 ноября 1920 года под руководством Николая Евреинова, и цирковую пантомиму «Москва горит» о революции 1905 года, режиссером которой в 1930 году был Маяковский. 

Отдельный раздел книги посвящен парижскому перформансу с его богатой традицией, начиная со скандальной акции Альфреда Жарри на премьере его «Убю короля» в 1896 году до балета «Парад» (1917) - совместной работы Эрика Сати, Пабло Пикассо, Леонида Мясина и Жана Кокто. Голдберг пишет и о совместных опытах дадаистов и сюрреалистов в начале 20-х, и о чисто сюрреалистических перформансах, например, балете Пикабиа и Сати 1924 года «Спектакль отменяется».

В США перформанс начал появляться в конце 1930-х, когда в Нью-Йорк стали прибывать европейские эмигранты, бегущие от войны. К 1945 году он превратился в полноправный вид искусства. Важными фигурами в американском перформансе стали новаторы из самых разных областей искусства, не только художники и поэты (Капроу, Раушенберг), но и композиторы (Кейдж), театральные режиссеры и хореографы (Мерс Каннингем, Роберт Уитмен, Ивонна Райнер). Поэтому на американский перформанс 60-х годов огромное влияние оказала «новая хореография» и музыкальный минимализм. 

С конца 50-х перформанс с новой силой заявил о себе и в Европе - его ведущие представители тогда пришли в этот вид искусства из живописи и скульптуры: это француз Ив Кляйн, итальянец Пьеро Мандзони и немец Йозеф Бойс. Мандзони и Кляйн стремились утвердить тело в качестве художественного материала. Акции Бойса отличали сложный символизм и собственная иконография, сам автор часто называл свои работы «социальной скульптурой». 

В 70-е годы, в эпоху концептуализма, перформанс прекрасно подошел художникам, которые хотели производить не предметы, а идеи. Художники стали превращать самих себя в живую скульптуру (Вито Аккончи, Гилберт и Джордж, Яннис Кунеллис), устраивать «ритуалы» (Герман Нитч, Марина Абрамович, Отто Мюль), показывать «автобиографический перформанс» (Лори Андерсон, Джулия Хейворд), посвящать акции феминистским темам (Ребекка Хорн и Ульрике Розенбах). 

«Медиапоколение» 80-х стирало границы между искусством и медиа, стремясь к развлекательности и зрелищности, как в США, так и в Европе. Кроме того, в это десятилетие ярко заявил о себе так называемый экстремальный перформанс, в котором представители секс-меньшинств, трансвеститы, больные СПИДом художники выставляли на всеобщее обозрение смерть, болезни и нетрадиционный секс. 

В 90-е на Западе стали появляться художники из бывшего соцлагеря. Они чаще всего продолжали выражать в перформансе политический протест, как и до крушения соцсистемы внутри своих стран, а выходцы из горячих точек пытались при помощи перформанса напомнить публике об ужасах войны. В эти же годы перформансисты стали все активнее использовать новые медиа (Мэтью Барни, Пол Маккарти, Сэм Тэйлор-Вуд), постепенно стерлась граница между живым перформансом и его видеодокументацией, чему особенно способствовало распространение Интернета. 

Роузли Голдберг подчеркивает, что в 2000-е годы значение перформанса продолжает расти: «В ХХI веке резко выросло число художников по всему миру, обращающихся к перформансу - медиуму, который позволяет выражать "различия"и дает возможность присоединиться к более широкому дискурсу глобальной международной культуры.Перформансу предстоит сыграть важную роль в формировании культуры грядущих десятилетий нашего века, не менее серьезную, чем в ХХ столетии; не исключено даже, что его влияние станет еще более заметным, чем прежде. 

Сегодня тексты и изображения облетают мир за считанные секунды, доходя до миллионов людей, чему способствует появление все более продвинутых компьютерных технологий. В этой постоянно меняющейся среде работы художников-перформансистов, многослойные, междисциплинарные, идущие в ногу с развитием медиа, представляют собой идеальное средство общения с публикой в режиме онлайн, которое позволит донести это искусство и до зрителей будущего», — пишет автор в заключение своей книги.

ОБ АВТОРЕ

Роузли Голдберг — американский историк искусства, арт-критик и куратор. Окончила лондонский Институт Курто, была директором галереи Королевского колледжа искусств в Лондоне, куратором Центра видео, музыки и перформанса The Kitchen в Нью-Йорке. Автор книг «Перформанс. Живое искусство от 1960-х до наших дней» (Performance: Live Art Since the 60s, 1998), «Лори Андерсон» (Laurie Anderson, 2000), а также постоянный автор журнала Artforum и других, преподает в Нью-Йоркском университете. В 2004 году Голдберг основала некоммерческую организацию в сфере искусства Performa, оказывающую поддержку художникам и способствующую развитию новых видов перформанса. В 2005 году на базе этой организации учредила в Нью-Йорке первую одноименную биеннале перформанса. В 2006 году правительство Франции удостоило Голдберг звания кавалера Ордена искусств и литературы.