Феномен открытой формы в искусстве ХХ века
Любое произведение искусства, оставшееся в истории, обнаруживает в себе неиссякаемый источник смыслов, открытость к толкованиям, бесконечность содержания. Смысловая разомкнутость произведения претворяется художником и структурно, через особенности строения художественной формы. Все эти аспекты образуют проблемное поле книги: автор обнаруживает в явлении открытой формы универсальную модель, позволяющую мыслить произведение как пространство возможного, как организм, непрестанно пребывающий в становлении и развитии. Классическое искусство и нонклассика, таким образом, оказываются родственны. Усиление тяги к поэтике нон-финито, особенно заметное в искусстве с конца XIX века, ныне приобретает роль едва ли не самодовлеющего принципа творчества: приёмы бриколажа, креативная роль импровизации и случайности, интертекстуальность, акцент на зрительское сотворчество становятся лейтмотивом разнообразных поисков новейшего искусства.
Данные книги
Архитектура, Живопись, Коллаж, Литература, Музыка, Поэзия, Скульптура
Москва
2012
312 страниц
9785916741582
Доступ по запросу
Да
Да
701.2 Сту
1
- Spiritual Art and Art Education2014
- The Destruction of Art: Iconoclasm and Vandalism Since the French Revolution1997
- The Optical Unconscious1998
- Краткая история «нового» в российском дискурсе об искусстве2022
- Чтение белой стены2011
- Bachelors2000
- The Field of Cultural Production. Essays on Art and Literature1993
- The Future of the Image2019
- 13 Paintings Children Should Know2014
- Избранные искусствоведческие труды2000
- The Oxford Handbook of Creative Industries2015
- Картина классической эпохи. Проблема композиции в западноевропейской живописи XVII века1986