Peaking in the 1960s, Pop Art began as a revolt against mainstream approaches to art and culture and evolved into a wholesale interrogation of modern society, consumer culture, and the role of the artist and artwork. Pop artists primary provocation was to defy ideas of the artistic canon or “originality” by integrating mass market imagery into their works. Whether advertising slogans, famed Hollywood faces, comic strip style characters, or the packaging of consumer products, the likes of Robert Rauschenberg, Claes Oldenburg, Andy Warhol, and Roy Lichtenstein knowingly reproduced mundane, everyday images from popular culture. In this book, Tilman Osterwold explores the styles, sources, and stars of the Pop Art phenomenon. From Lichtenstein’s comic book aesthetics to Warhol’s images of Marilyn, it explores how a movement that interrogated the icons of its time came to produce icons of its own.
Данные книги
Ричард Артшвагер, Джо Тилсон, Раймонд Хайнс, Ричард Линднер, Рэй Джонсон, Роберт Раушенберг, Эд Рушей, Вольф Фостель, Mel Ramos, Рой Лихтенштейн, Howard Kanovitz, Клас Олденбург, Рон Б. Китай, Ларри Риверс, Джаспер Джонс, Патрик Колфилд, Питер Блейк, Герхард Рихтер, Ойвинд Фальстрём, Аллен Джонс, Джордж Сигал, Роберт Индиана, Эдвард Кинхольц, Том Вессельман, Ричард Уильям Гамильтон, Энди Уорхол, Derek Boshier, Вейн Тьебанд, Дэвид Хокни, Джеймс Розенквист, Ричард Смит
Кёльн
2015
240 страниц
9783836520096
Открытый доступ
Да
Да
709.043 Pop
1
- Taking the Train: How Graffiti Art Became an Urban Crisis in New York City2001
- The Technique of Kinetic Art1971
- Performance and Phenomenology: Traditions and Transformations2015
- Части стен 22018
- The Practice of Public Art2008
- Новые медиа в искусстве2018
- Biomediale: Современное общество и геномная культура2004
- Искусство аутсайдеров: путеводитель2005
- Performance Art: From Futurism to the Present2011
- Public Art: Theory, Practice and Populism2008
- Meeting of Styles. Volume 12013
- Части стен 22018