Видеоигры Афры Шафик

Дата:

Место

Мезонин Музея «Гараж»

ОПИСАНИЕ

Два интерактивных произведения индийской мультимедиа-художницы: игровая инсталляция «То, не знаю что» и однопользовательская игра «Невеста, которая не могла перестать плакать».

Практика Афры Шафик основана на понимании художественного исследования как экспериментальной среды, в которой благодаря деконструкции привычных нарративов высвобождается эмансипирующий потенциал игры и художественного вымысла. В ее мультидисциплинарных проектах зачастую соединяются код, анимация, текст, звук и ручной труд, что привносит тактильное и поэтическое измерения в технологичные цифровые объекты и инсталляции художницы.

«То, не знаю что» и «Невеста, которая не могла перестать плакать» были задуманы художницей в ходе исследовательского проекта «То, не знаю что» программы «Полевые исследования» Музея «Гараж» в 2020–2024 годах. Шафик изучала феномен советского книгоиздания на языках Индийского субконтинента, где в 1960–1980-х годах на переводных иллюстрированных сказках и научно-популярных книгах выросли поколения читателей. Собранный визуальный архив Шафик, охватывающий разнохарактерный исторический материал, стал основой художественного произведения — нарративного квеста.

Внутри игры «То, не знаю что» история феномена книжного экспорта СССР в Индию неотделима от авторского вымысла: персонажами игры становятся как знакомые героини сказок (Баба-яга, царевна Несмеяна), так и придуманные художницей герои (Кот без хвоста, индийская девочка Катя и Пустая матрешка). Каждому уровню игры соответствует свое визуальное решение, которое опирается на эстетические первоисточники советской книжной иллюстрации: от народного лубка до образности авангарда и конструктивизма. Так, например, масштабная анимированная карта, которая помогает перенестись на любой уровень повествования, вдохновлена лаковой миниатюрой.

В противовес визуальной многослойности игры «То, не знаю что» работа «Невеста, которая не могла перестать плакать» решена лаконично — ее двухмерное пространство сочетает эстетику ранних 8-битных видеоигр с мотивами красно-белой вышивки. Предметы, украшенные такой вышивкой, как правило, становились частью приданого. Эта ремесленная традиция сохранилась во многих культурах от Центральной и Восточной Европы до Ближнего Востока. Механика однопользовательского квеста предполагает повествование от первого лица: у Шафик протагонисткой становится горюющая невеста в день своей свадьбы. Судьба невесты определяется через встречи и диалоги с другими женскими персонажами, и решения игрока ведут ее сюжетную линию к одной из нескольких концовок.

Время прохождения «То, не знаю что»: 30–90 минут
Игра доступна на русском языке
Инсталляция дополнена детскими книгами на хинди, бенгали, урду и русском языке.
Время прохождения «Невесты, которая не могла перестать плакать»: 7–15 мин.
Игра доступна на английском языке и дополнена инструкцией на русском языке. 

О ХУДОЖНИЦЕ

Афра Шафик

Родилась в 1989 году в Бангалоре. Мультимедиа-художница и режиссер-документалист.

В своей практике Шафик использует исследование в качестве основы для художественного и игрового эксперимента. Ее произведения — результат кропотливой работы с институциональными и личными архивами. Опираясь на чтение и классификацию документов, а также на выстраивание новых связей между ними, художница разрушает существующие нарративы, «отыскивает» невидимое и создает подрывные спекулятивные способы взгляда на знакомые явления. Проекты Шафик часто принимают гибридные формы, соединяя в себе анимацию, текст, код, звук и ручной труд. Своего рода «ремиксы» реальности, они представляют собой интерактивные симулированные среды для проживания нового опыта и «разучивания» привычному. Одна из характерных черт творчества Шафик — стремление придать тактильность цифровым объектам и поэзию — технологиям. Работы Шафик демонстрировались в Доме культур мира (Берлин), Доме искусства (Мюнхен), Фонде Юлии Штошек (Дюссельдорф), а также на Художественном саммите в Дакке (Бангладеш), Биеннале азиатского искусства (Тайвань), Лахорской биеннале (Пакистан), Биеннале современного искусства Кочи и Музириса (Индия) и др.

Живет и работает в Гоа (Индия).

О КУРАТОРЕ

Оксана Полякова

Родилась в 1990 году в Москве. Искусствовед, куратор. В 2012 году окончила искусствоведческое отделение художественно-графического факультета Московского педагогического государственного университета. В 2016 году участвовала в программе стажировок EUNIC для молодых кураторов из России (Кунстхалле Тенсты, Швеция). В 2015–2018 годах — участница Центра «Красный» (Москва). Начала работу в Музее современного искусства «Гараж» в 2018 году как менеджер исследовательских проектов (направление «Полевые исследования», до 2023; программа исследовательских лабораторий, 2021–2023), c 2023-го — ведущий куратор исследовательских проектов, с 2025-го — куратор коллекции.

Избранные кураторские проекты: «Ильмира Болотян. Нематериальный труд» (Московский музей современного искусства, 2019), «Между нулем и единицей. Александр Панкин и авангарды» (совместно с Сергеем Поповым и Никитой Спиридоновым; Московский музей современного искусства, 2019), «Atelier E.B. Прохожий» (совместно с Дарьей Бобренко и Валентином Дьяконовым; Музей современного искусства «Гараж», 2020).

Живет и работает в Москве.

ПОСЕЩЕНИЕ

Вход свободный

Поделиться