Лекция 4. Открытое хранение

Долгое время в среде московских художников и поэтов витала идея создания журнала или архива о современном локальном искусстве. Помимо этого, Андрея Монастырского интересовала концепция «метадокументации», которой он увлек своих соратников, и за несколько месяцев был собран групповой отчет о проведенных с 1976 по 1980 год акций группы «Коллективные действия». Так вместо журнала появились сборники — тома «Поездок за город», а еще позже — сборники МАНИ.

В комментарии ко второму тому «Поездок за город» Монастырский раскрывает значение документирования акций следующим образом: «Вторичный материал порождает совершенно иную эстетическую реальность: те законы построения и восприятия, которые действуют в процессе осуществления акций, принципиально отличны от структурного единства вторичного материала (фотографий, описательных текстов и рассказов участников)».

Изначально квартирную галерею APTART планировалось назвать «4’33» — по номеру квартиры Никиты Алексеева, но ассоциация с произведением Джона Кейджа показалась слишком близкой к деятельности группы «Коллективные действия», и от идеи отказались. Итоговое же название имело несколько трактовок: от сокращения двух слов — apartment art (англ. apartment — квартира и art — искусство) и от англ. apt — «склонный, способный, возможный».

За два года существования галерея организовала более 15 проектов, в том числе две выездные выставки: «APTART в натуре» и «APTART за забором». Их принципиальным отличием от загородных акций «КД» был открытый вход для всех желающих. Для второй выставки Никита Алексеев выполнил серию рисунков Bananas. Помимо них, были созданы десятки вырезанных из целлулоида бананов со стихами, написанными на них золотыми и серебряными маркерами.

Алексей Исаев — один из пионеров российского медиаискусства, работавший с трехмерной компьютерной графикой и новейшими технологиями в целом. В открытом хранении Музея «Гараж» представлена видеоработа Алексея Исаева «Лета» 1994 года, в которой художник совмещает микросъемку при помощи электронного микроскопа с 3D-графикой. Сохранился также лист с раскадровкой, на котором художник подробно расписывает продолжительность каждого кадра.

Помимо видеоарта, Исаев занимался кураторской деятельностью, публикацией текстов по истории и теории медиа, а также организацией симпозиумов и фестивалей. В 1994 году он провел первый в России Международный фестиваль экспериментального видео, компьютерной анимации и проективного синтеза, а в 2000 году основал совместно с Ольгой Шишко информационно-исследовательский центр «МедиаАртЛаб» в Москве, занимавшийся в том числе исследованием сетевого искусства.

Инсталляция «Дневник неизвестного человека (1956–1965)», как и другие проекты Хасанова, исследующие предметное наследие советской эпохи, находится на стыке живописи, скульптуры и реди-мейда. Будучи профессиональным художником-бутафором, окончившим театральное училище, он умело создает точку входа в советский материальный быт.

Другой проект — трилогия Ильгизара Хасанова «Женское. Мужское. Красное», фрагментарно показанная в 2017 году в Музее «Гараж» в рамках Триеннале современного российского искусства, также был посвящен этой теме — многие детали инсталляции представляли собой реди-мейд объекты, взятые из обширной коллекции предметов художника, которую он начал формировать еще в детстве.

Хасанов подчеркивает, что в основе его художественно-антропологического исследования лежит не ностальгия по советскому времени, а желание разобраться с прошлым, без чего невозможно прийти к высоким материям.

В 1986 году четверо друзей (Гия Абрамишвили, Константин Латышев, Борис Матросов и Андрей Яхнин) решают объединиться в художественную группу — она получила название “Чемпионы мира”. Несмотря на свое недолгое существование (фактически группа распалась два года спустя), она стала одним из ярких художественных явлений перестройки.

При создании графических и живописных произведений “чемпионы” пародировали бригадный метод выполнения госзаказа на художественную продукцию. Участники группы издавали приказ, который подробно регламентировал не только само изображение, но и количество доступных материалов для художника‑исполнителя. Броская, крикливая живопись “чемпионов” стилистически близка детскому рисунку и народному лубку, комиксу и плакатной эстетике.

Кисти Матросова принадлежит работа “Марадона” 1987 года, созданная по приказу следующего содержания: “НА ФОНЕ БЕЛО‑ЧЕРНОЙ ФУТБОЛЬНОЙ ТЕМАТИКИ ЗАКОМПОНОВАН И ВЫПОЛНЕН МАСЛОМ МАРАДОННА В КРАСНОЙ ФУФАЙКЕ. ПРАВАЯ И ЛЕВАЯ РУКИ РАСКИНУТЫ В СТОРОНЫ. ДИНАМИЧНОЕ ЛИЦО И КОРПУС ФУТБОЛИСТА ЯРК‑ОРАНЖЕВОГО ЦВЕТА”.