В&nbsp;связи с&nbsp;неблагоприятными погодными условиями вход в&nbsp;Парк Горького закрыт.

Внимание

Выставка «Рашид Араин. Ретроспектива»

Текст

Аудио

Проект художника и исследователя Вали Махлуджи &laquo;Атлас культур&raquo; &mdash; панорама интеллектуальной истории ХХ века, отражающая художественные, политические, этические и духовные процессы в странах &laquo;глобального Юга&raquo; и то, как эти процессы неразрывно связаны с культурой западного мира, подчас опережая ее или определяя ее развитие.
Настоящий проект реконструирует комплексное пространство современности в интернациональном измерении и представляет собой своеобразный атлас интеллектуальных обменов между различными (прежде всего неевропейскими) культурными пространствами.
Процесс глобальной &laquo;реориентации&raquo; сопряжен с преобразованием единого способа &laquo;чтения&raquo; с Запада на Восток в модель циклического характера, которая прослеживается в культурных и политических контактах между Востоком и Западом, Востоком и Востоком, Югом и Востоком, Югом и Югом, что в целом дает полную панораму взаимообмена философскими и художественными концепциями.
Этот интерактивный и постоянно пополняемый культурный атлас объединяет фрагменты истории XX века, воскрешая порывы и противоречия бессчетных утопических, универсалистских начинаний и идеалов: всеобщего интернационализма, радикального освобождения, раскрепощающей солидарности.
Закат старых европейских империй в середине прошлого столетия открыл новые горизонты возможностей и контактов для людей и культур всего мира. Настоящий атлас реконструирует непрерывно эволюционировавшие мечты и проекты, которые появлялись и исчезали в течение этого периода.
В своем стремлении быть живым объектом культурный атлас меняется при каждом новом показе. Атлас целенаправленно остается незавершенным, неоконченным и нестабильным процессом &mdash; подобно идеям, которые он вызывает, &mdash; сохраняя намерение обретать новую жизнь в каждом новом пространстве. Тем самым культурный атлас существует как живой объект. Зрителям предлагается прерывать, вмешиваться и формировать цвет и тон его эволюции, а также расширять его космос, предлагая новые связи и инициируя новые созвездия, раскапывая подвижные пространства утопий XX века, основываясь на локальной истории и опыте.&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<a class="button button--black" href="//cdn-ec-static.garagemca.org/storage/tinymce_asset/2/5/2536/file-fbaa7472-da50-4fa1-9072-d8406f048b25.pdf">СКАЧАТЬ АТЛАС</a>
<hr />
Вали Махлуджи (род. 1964, Лондон) &mdash; куратор, инициатор проекта &laquo;Археология последнего десятилетия&raquo;, советник Британского музея и Фонда Бахмана Мохассесса, директор Фонда Каве Голестана.
Среди последних кураторских проектов Махлуджи &mdash; выставки в рамках Сингапурского международного фестиваля искусств и триеннале &laquo;Бергенская ассамблея&raquo; (Норвегия), Художественного саммита в Дакке (Бангладеш, 2018), экспозиции в Музее современного искусства города Парижа, Национальном музее искусств XXI века (MAXXI) в Риме, галерее Уайтчепел в Лондоне, Музее фотографии Foam в Амстердаме, на ярмарках Photo London в Лондоне и Art Dubai Modern в Дубае, в Фонде принца Клауса в Амстердаме и в галерее Open Eye в Ливерпуле. В настоящее время он работает над проектами в павильоне де ла Варр в Бексхилле-он-Си (Великобритания), Музее Сурсока в Бейруте (Ливан), центре SAVVY Contemporary в Берлине и Центре азиатского искусства в Кванджу (Южная Корея).
Основанный в 2010 году проект &laquo;Археология последнего десятилетия&raquo; (AOTFD) представляет собой некоммерческую кураторскую платформу, цель которой &mdash; переоткрытие незаслуженно забытых, вытесненных, подвергшихся физическому разрушению, цензуре и другим политическим, экономическим или человеческим утратам явлений культуры. Кроме того, AOTFD размещает произведения искусства в музеях международного значения &mdash; галерее Тейт Модерн, Британском музее и Художественном музее округа Лос-Анджелес. AOTFD создал в галерее Тейт Модерн первый в истории институции зал постоянной экспозиции, посвященный иранскому искусству &mdash; в нем представлены серии Каве Голестана &laquo;Проститутка&raquo; и &laquo;Новый город&raquo;.
Статьи Махлуджи публиковались в изданиях различных институций, включая Новую национальную галерею в Берлине, Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке, Музей азиатского искусства в Нью-Йорке, издательство Йельского университета, Художественный музей округа Лос-Анджелес, Национальный музей современного искусства в Афинах, Биеннале в Шардже (ОАЭ), Институт Ближнего Востока в Лондоне, Лондонский университет, Городской университет Нью-Йорка, ярмарки London Photo и Художественную премию Abraaj Group в Дубае.
Махлуджи выступал с докладами и лекциями в Стэндфордском университете, на Культурном форуме в Берлине, в Университете Аалто в Эспо (Финляндия), Йельском университете, Университете Голдсмитс в Лондоне, художественной школе &laquo;Город и гильдия&raquo; в Лондоне, на триеннале &laquo;Бергенская ассамблея&raquo;, в Азиатском обществе в Нью-Йорке, Фонде иранского наследия в Лондоне, галерее Уайтчепел в Лондоне, Британском киноинституте в Лондоне и на ярмарке Art Dubai (Дубай).

«Атлас культур» Вали Махлуджи

Мобильный гид к выставке «Рашид Араин. Ретроспектива»

Специально для программы Garage Atrium Commissions Араин подготовил&nbsp;скульптуру &laquo;Оммаж Татлину&raquo;, задуманную им еще в 1968 году. Воздавая должное истории русского авангарда, Араин обращается к &laquo;Памятнику III Интернационала&raquo; Владимира Татлина, в котором он видит повод для собственного высказывания. Упрощая форму башни, художник подчеркивает универсальность ее структуры.
<hr />
<img src="//cdn-ec-static.garagemca.org/storage/tinymce_asset/compressed_%D0%91%D0%B5%D0%B7-%D0%B8%D0%BC%D0%B5%D0%BD%D0%B8-187.jpg" alt="" width="1600" height="1067" />
За пятьдесят лет, прошедших с создания Рашидом Араином первой, небольшой модели &laquo;Оммажа Татлину&raquo; в 1968 году, искусство Араина претерпело множество метаморфоз, а сам художник поучаствовал в создании важных выставок и издательских проектов.
Скульптура &laquo;Оммаж Татлину&raquo; высотой 7,5 метров является глубоко индивидуальной трактовкой художником формальных и политических устремлений советского авангарда. В своих работах Араин опирается на широкий культурный контекст, в котором авангард &mdash; частный случай &laquo;путешествия идеи&raquo; наряду с минимализмом и арабским орнаментом. &laquo;Идея&raquo; заключается в использовании геометрии для создания ситуации равенства произведения, зрителя и художника, а в будущем &mdash; и политического равноправия.
Чтобы понять взаимосвязь исторических предпосылок &laquo;Оммажа Татлину&raquo;, обратимся к прошлому &laquo;Памятника III Интернационала&raquo; &mdash; также известному как Башня Татлина.
В 1919 году отдел ИЗО Наркомпроса заказал Владимиру Татлину проект монумента в честь Третьего Интернационала &mdash; организации, объединяющей коммунистические партии мира на манер ООН. Предложенная Татлином конструкция высотой 400 метров вмещала четыре геометрических объема с разными функциями. Самый нижний, кубической формы, предназначался для собраний и съездов. Над ним располагалась пирамида, в которой планировалось разместить исполнительные органы Интернационала. В цилиндре над пирамидой Татлин поместил типографию, информбюро и телеграф. О назначении полусферы на самом верху Памятника не осталось точных сведений, но, по некоторым данным, там должна была работать радиорубка.
Впервые четырехметровая модель Памятника демонстрировалась в мастерской Татлина в Петрограде в ноябре 1920 года, а затем была перевезена в Москву, где ее показали на выставке в Доме Союзов, приуроченной к VIII Всероссийскому съезду советов и посвященной успехам молодой советской республики. Журналист и поэт Михаил Кольцов назвал Башню в своем очерке в газете &laquo;Правда&raquo; &laquo;гигантской головоломной штукой&raquo;. В 1925 году новый вариант модели Памятника был показан на Международной выставке декоративных искусств и художественной промышленности в Париже. Авторские конструкции Башни были утрачены, и с конца 1920-х она циркулировала в культурном полет только на фотографиях. Эпоха сталинского социалистического реализма (1932&ndash;1953) надолго исключила Башню из культурного обихода. В публикациях &mdash; как в СССР, так и в Европе, &mdash; она начинает появляться с 1960-х годов. В 1961 году две фотографии Башни участвуют в выставке &laquo;Движение в искусстве&raquo; легендарного куратора Понтюса Хюльтена, прошедшей в Амстердаме и Стокгольме, а в 1968-м тот же Хюльтен заказывает реконструкцию модели Памятника для ретроспективы Татлина в Музее современного искусства Стокгольма. По свидетельствам современников, модель Башни в 1970&ndash;1980-е украшала террасу Политехнического университета в Лондоне. Араин знакомится с Башней раньше, благодаря вышедшей в 1962 году книге Камиллы Грей &laquo;Великий эксперимент. Русское искусство, 1863&ndash;1922&raquo;, посвященной искусству авангарда. Художник быстро реагирует на эгалитарный потенциал конструкции своим &laquo;Оммажем Татлину&raquo; (1968), до выставки в Музее &laquo;Гараж&raquo; существовавшим лишь как проект большой скульптуры.
С архитектурой Востока Башню Татлина начали сравнивать сразу после первой демонстрации проекта. Ее главный критик из числа авангардистов, ученик Малевича Эль Лисицкий писал в книге &laquo;Россия. Реконструкция архитектуры в Советском Союзе&raquo; (1930), что Татлин позаимствовал спиралевидную форму Памятника у пирамиды ассирийского царя Саргона II в Хорсабаде (ныне &mdash; Ирак).&nbsp;
Искусство Ассирии и Древнего Египта было известно советским художникам несравненно лучше, чем мусульманское. Уже в 1980-е, после выхода на русском нескольких работ об искусстве ислама, историк архитектуры Андрей Иконников находит более близкую архитектурную параллель &mdash; минарет Мальвия (аль-Мальвия), построенный в 848&ndash;852 годах в Самарре (Ирак) при аль-Мутаваккиле, легендарном правителе эпохи Аббасидов (которую часто называют золотым веком ислама). Рашид Араин в работах и статьях последних лет часто обращается к текстам авторов того времени &mdash; Аль-Бируни, Ибн Сины (Авиценны), &mdash; чтобы подорвать сложившуюся в Новое время монополию Запада на рационализм и просвещение.
Иконников трактует спирали минарета Мальвия и Башни Татлина как символы &laquo;постоянства движения времени, развития&raquo;. Помимо символической нагрузки, оторванной от исторического контекста, для аль-Мальвии характерно и функциональное новаторство. &laquo;Памятник III Интернационала&raquo; задумывался, говоря современным языком, как уникальный информационно-образовательный центр с мультимедийной начинкой. В пространстве полусферы в верхней части Башни должна была располагаться радиостанция с вещанием на СССР и Европу. Аль-Мальвия представлял собой редкий на тот момент тип культовой постройки &mdash; минарет, с которого муэдзин созывал верующих на молитву. Тем самым минарет был не только архитектурной, но и идеологической доминантой города. Эпоха Аббасидов (VIII&ndash;XIII века н. э.) отличалась интернационализмом и настаивала на &laquo;вселенском братстве ислама независимо от расы&raquo;, по выражению историка искусства Роберта Хилленбранда. Этот универсализм сочетался с абсолютной властью и поражением в правах для представителей других конфессий &mdash; еще одна косвенная параллель с общественной стратегией советской власти.
Эль Лисицкий, главный критик Памятника, считал, что предложенные Татлиным мультимедийные технологические элементы, &laquo;синтез с утилитарностью&raquo; &mdash; &laquo;детская непродуманность и беллетристика&raquo;. Башню признают памятником искусства, но не архитектуры (Иконников упоминает о &laquo;принципиальной неосуществимости внутренних коммуникаций&raquo;). Можно представить себе линию развития &laquo;идеи&raquo; Араина от минарета Мальвия, памятника архитектуры, к Башне Татлина (между архитектурой и искусством) до &laquo;Оммажа Татлину&raquo;, чисто художественного произведения, не предполагающего технической эксплуатации. Араин оставляет от башни и минарета чистое движение, &laquo;инженерную правду&raquo;, по выражению конструктивиста Владимира Стенберга. &laquo;Оммаж Татлину&raquo; дает не свободу интерпретаций, но свободу от интерпретаций: ритмичное движение ярких цветов, переживание, доступное каждому вне зависимости от опыта, пола, расы и возраста.

Рашид Араин. Оммаж Татлину. 1968/2019 

Как научиться понимать минимализм? Объясняем на примере работ художника Рашида Араина

Публикуем отрывок из сборника эссе британо-пакистанского художника Рашида Араина &laquo;Путешествие идеи&raquo;, впервые изданного на русском языке. Публицистика Араина знакомит читателя с политическими пристрастиями художника (он вступил в радикальную организацию &laquo;Британские черные пантеры&raquo; в 1972 году), размышлениями о связи западного искусства с колониальным эгоизмом и утопическими проектами нового искусства, открытого всем зрителям независимо от цвета кожи и места рождения.
<a class="button button--black" href="https://garagemca.org/ru/publishing/rasheed-araeen-journey-of-an-idea-by-rasheed-araeen">КУПИТЬ КНИГУ</a>
<hr />
Праксис третьего мира
Здесь не будет предложено никаких универсальных рецептов или руководства к действию. Готовых решений нет. Искусство нельзя развивать с помощью заранее придуманных решений, только через живой процесс, который порождает новые идеи на каждом этапе изменений. Поэтому нижеследующие предложения не следует воспринимать как раз и навсегда установленные правила или руководство по созданию искусства. Наоборот, если слепо следовать им, то мы попадем в ловушку формализма и догматов, которые парализуют наше воображение и силы.
И все же мы надеемся, что эти заметки помогут положить начало дискуссии, из которой возникнет лучшее понимание реальности, дадут нам новую точку отсчета и пробудят нас от летаргического сна. Конечно, успех этого предприятия
будет зависеть от творческого участия народов третьего мира, в особенности чернокожих народов, которые, возможно, мыслят схожим образом, но пока не имели возможности или сил высказаться.
Мы не сможем победить культурный империализм, если будем взывать к либеральному сознанию или его так называемому гуманизму. Пока мы будем ждать, что другие решат за нас наши проблемы, &mdash; как бы мы ни суетились при этом &mdash; нами будут пренебрегать или помыкать. Мы должны сами предпринимать конкретные меры. Так что эти заметки могут служить лишь прелюдией к работе, успех которой зависит от нас всех, в том числе и от наших западных товарищей.
Концептуальная структура предлагаемой работы может выглядеть так: инициатива/написание этого текста; контакт с народом посредством публикации текста; участие народа в форме критических отзывов; объединение всех созданных материалов и их публикация в форме готового издания (художественное издание). повторный контакт; возврат готового издания участникам; распространение текстов, и так далее&hellip;
Пожалуйста, присылайте свои высказывания на тему проблем культуры третьего мира в словесной или изобразительной форме. Помните, что основной фокус работы &mdash; обличение и борьба с империалистической культурой и системой, которая поддерживает международное доминирование. Ваши высказывания могут также содержать конструктивную критику данной работы. Визуальные образы могут быть плодом коллективных действий (акций и т. д.) против оплотов системы и их фотографической документацией.
В то же время выбор формы и содержания целиком и полностью зависит от вас. Таким образом собранный материал (высказывания/критика/фотографии) будет, мы надеемся, опубликован (при наличии издателя и денег) в качестве черного манифеста. Копии будут разосланы всем участникам, которых мы пригла- шаем прислать свои имя и адрес на абонентский ящик Black Phoenix.
Лондон, 1975&ndash;1976

Отрывок из книги Рашида Араина «Путешествие идеи»

Диджей и друг &laquo;Гаража&raquo; Майя Клугман составила плейлист к выставке &laquo;Рашид Араин. Ретроспектива&raquo;.
Сочетание традиционных пакистанских мотивов и оттепельного диско 70-х, классическая музыка из фильмов и поп-баллады, кавалли, рок, хаус и микс Massive Attack на Nusrat Fateh Ali Khan, самого известного за пределами страны суфийского певца. В музыке плейлиста отражаются культурные изменения, происходящие в Пакистане, через преломление ее аутентичной составляющей под воздействием западного влияния.&nbsp;
<iframe style="width: 100%; max-width: 660px; overflow: hidden; background: transparent;" src="https://embed.music.apple.com/ru/playlist/qissa-khawani/pl.2eae7b9cec9a4c2284ad8ab0cd268c0b?l=en" height="450" frameborder="0" sandbox="allow-forms allow-popups allow-same-origin allow-scripts allow-storage-access-by-user-activation allow-top-navigation-by-user-activation"></iframe>

Плейлист к выставке «Рашид Араин. Ретроспектива»

7-9 лет

10-14 лет

15-17 лет

0-6 лет

Изобразительное искусство

Архитектура

Фотография

Журналистика

Психология

Музыка

Книги на английском

Семейные

Garage Dance

Гараж.txt

Garage Screen

Поток

Современная критическая мысль

Директорская серия

The Garage Journal

Каталоги выставок

Исследования

Для детей

Garage + Ad Marginem

Семинары, воркшопы и тренинги

Лекции и дискуссии

Концерты, спектакли и перформансы

Кинопоказы

Выставки

Курсы

Экскурсии

Конференции

Выставки и проекты

Новость

Интервью

Talks

Циклы лекций

Конференции и семинары

Презентации книг

Арт Гид

Издательская программа Музея современного искусства «Гараж»

Спонсоры, патроны и партнеры

Информационные партнеры

Cовместная издательская программа Музея современного искусства «Гараж» и Artguide Editions

Международная издательская программа Музея «Гараж»

События библиотеки

Русский

Английский

Двуязычное издание (русский, английский)

Кинопрограммы

Клуб Музея «Гараж»

Программы к выставкам

События

Garage Live

Академическая программа

Гранты

Полевые исследования

Клуб GARAGE

Патронство

Мастерские Музея «Гараж»

Mosaic Music

GARAGE студенческая

Кинофестиваль

Кинопрокат

Жестовый язык

Ментальные особенности

Миграционный опыт

Тифлокомментарий

Тактильные модели

Руководства по доступности

Физическая доступность

GARAGE индивидуальная

Цифровая доступность

Разнообразие

Мероприятия в «Гараже»

Издательская программа Музея современного искусства «Гараж» и издательство Strelka Press

Видео

Спецпроект

Путеводитель

GARAGE индивидуальная+1

Исследовательские лаборатории

Художественные исследования

Перевод на русский жестовый язык

Субтитры

Адаптированные экскурсии

Тихая комната

Перевод на узбекский, таджикский, кыргызский языки 

GARAGE премиум

«Мы храним наши белые сны»

«Пространство 1520»

GARAGE круг ценителей 

Темпоральность

Инвалидность

Аффект

Преодоление

Искусство

Тело

Вневременность

Ненормативная телесность

GARAGE клуб коллекционеров

Опыт другого

Инаковость

Психическое здоровье

Травма

Личный опыт

Нейросети

Язык

7-11 лет

На ясном языке

Garage Café

Расписание занятий в компьютерном классе

Медиации

Расписание занятий в КК

Олег Баранов Going Down

Подкасты

Полка месяца. Театр

Страница издательской программы

Цикл встреч с резидентами мастерских Музея «Гараж» «Путевка в?..»

Опен-коллы

Полка месяца. Кино

Полка месяца. Современный танец

Посетителям, передвигающимся на инвалидной коляске

Публичная программа

Бесплатно

По регистрации

Бесплатно при наличии билета на выставки

Платно

По предварительной брони

По предварительной брони по телефону или почте

По предварительной брони на ресепшене

Внешние проекты

Архитектура и дизайн

Кураторство

Музейное дело

Философия

Экономика

Кино

Критическая биография

Мемуары и дневники

Владельцам карты Garage

GARAGE + Ad Marginem

GARAGE PRO

Minima

Мягкая

Твердая

Твердая, суперобложка

Обзор книги

Профессиональная программа

Обзор видео

Cовместная издательская программа Музея современного искусства «Гараж» и издательства Ad Marginem

Cовместная издательская программа Музея современного искусства «Гараж» и издательства Ad Marginem. Серия GARAGE Pro

Cовместная издательская программа Музея современного искусства «Гараж» и издательства Ad Marginem. Серия Minima

Cовместная издательская программа Музея современного искусства «Гараж» и издательства Artguide Editions

Экскурсии по городу

Экскурсии по выставкам

Контакты

Часы работы

Купить билеты

Карта Garage

Сегодня в «Гараже»

ВКонтакте

Одноклассники

Youtube

Telegram

Tiktok

Оставляя свой адрес электронной почты, вы даете <a href="/agreement" target="_blank">согласие на получение рассылки</a> и принимаете условия <a href="/confidential" target="_blank">Политики Музея «Гараж» в отношении обработки персональных данных</a>.

Спасибо за интерес к Музею современного искусства «Гараж»! Вам на почту придет письмо для подтверждения подписки.

Почтовая рассылка

Подпишитесь на нашу рассылку и получайте новости о последних мероприятиях Музея «Гараж» первыми

Ваша электронная почта

Спасибо! Мы будем держать вас в курсе

Пресс-лист

Для того чтобы присоединиться к пресс-листу, пожалуйста, оставьте адрес электронной почты

Спасибо, что подписались на рассылку издательской программы Музея «Гараж»! Вам на почту придет письмо для подтверждения.

Книги «Гаража»

В письмах издательской программы — новые книги и секретные скидки. В первом письме дарим электронную книгу «Краткая история нижегородского уличного искусства» Алисы Савицкой и Артема Филатова

Общее

Redesign Хлебные крошки

Календарь: Тип события

Cкидки в Garage Café, магазинах Музея и Дома Наркомфина, специальные условия экскурсионной программы и доступ в коммунальный блок Дома Наркомфина

Карта GARAGE

Выставка «По направлению к источнику»

Сувениры к выставке Рэймонда Петтибона «Облако ложного прочтения»

Сувениры к выставке «Дэвид Аджайе: форма, масса, материал»

Онлайн-платформа, основанная Музеем «Гараж», объединяющая архивные коллекции со всего мира, посвященные истории российского искусства

Сеть архивов российского искусства

Выставка «Если бы наша консервная банка заговорила… Михаил Лифшиц и советские шестидесятые»

Плейлист к выставке «Рашид Араин. Ретроспектива»

Поделиться