Программа «Работа одного художника» и творческие мастерские для незрячих и слабовидящих посетителей в открытом хранении

На встрече участники вместе с ведущей обсудят произведения Кристины Пашковой из серии «Материальная криптография» (2026), представленные в экспозиции «Книга художницы. Татуировка пустотой». Это три текстильных полотна — «страницы» книги с цитатами из «Книги о Граде женском» (1405) средневековой писательницы и поэтессы Кристины Пизанской. Художница использует специальную технику, при которой каждой букве алфавита присваивается номер ремизы — рамки ткацкого станка с натянутыми нитями, что позволяет составить схему и закодировать текст в ткани.

Во второй части встречи Кристина Пашкова расскажет о своих творческих практиках, а на мастер-классе участники создадут собственную абстрактную работу в технике гобелена.

Ведущая:

Софья Лукьянова — тифлопедагог, экскурсовод Музея «Гараж».

Кристина Пашкова — художница. Окончила Школу «Свободные мастерские» при Московском музее современного искусства (2021) и Институт современного искусства Иосифа Бакштейна (2022). Участница независимого проекта кураторской группы WHW — WHW Akademija (Загреб, 2022) и резиденции Baltic Art Center (о. Готланд, Швеция, 2023, 2024). Резидентка программы «ColLab Своды», где занимается ткачеством на полуавтоматическом жаккардовом станке ТС2. Автор телеграм-канала «Швами нарушу», посвященного текстильным художницам и художникам.

регистрация

На встрече, посвященной работе «Альбанак. Т. 2» Анастасии Альбокриновой из проекта «Книга художницы. Татуировка пустотой», участники познакомятся с визуальной поэзией.

Название «Альбанак» возникло из слияния слова «альманах» и фамилии художницы. Это деревянный короб-лайтбокс, внутри которого располагаются тексты и визуальные произведения, которые можно выкладывать на световую панель на дне короба и рассматривать в произвольном порядке. В первой главе — «Ни-ни» — Альбокринова переосмысляет технику блэкаута: поверх обложки газеты «Самарское обозрение» накладываются шесть черных графических «листов-костюмов», мгновенно преображающих исходный текст. В ходе адаптированной беседы с тифлокомментарием и тактильными материалами участники узнают, как частично скрытый текст рождает новые поэтические смыслы.

Во время мастер-класса по созданию визуальной поэзии в технике блэкаута каждый участник создаст свой трафарет и с его помощью закроет часть исходного текста, чтобы получить новые смыслы.

На встрече с тифлокомментированием и тактильными макетами участники познакомятся с проектом художницы Алины Кугуш «Бунт вещей», который появился благодаря тому, что в архиве Музея «Гараж» она обратила внимание на игрушки, принадлежавшие художнику Владиславу Мамышеву-Монро (1969–2013). В открытом хранении эти вещи впервые экспонируются рядом с произведениями Кугуш, давая возможность проследить, как нетипичные «единицы хранения», оставшиеся от знаменитого предшественника, становятся отправной точкой для саморефлексии художницы.

Алина Кугуш часто предлагает телесно включиться в восприятие искусства, например, размять мышцы, утомленные живописанием и созерцанием, поэтому творческая часть встречи начнется с легкой зарядки в пространстве Музея. После участники создадут оригами в виде лягушек, отсылающие к представленным в экспозиции работам.

Встреча посвящена произведениям художницы Риммы Герловиной, которые можно увидеть в экспозиции «Книга художницы. Татуировка пустотой» в открытом хранении Музея «Гараж».

Римма Герловина — одна из ключевых представительниц московского концептуализма. С 1974 года она создает серию «кубиков» — это неразборные или открывающиеся трехмерные объекты с надписями внутри или снаружи. Текст приглашает зрителя к действию, а содержимое комментирует или иронично обыгрывает его предсказуемую реакцию.

Участники познакомятся с визуальной поэзией 1970-х годов через тактильные объекты в сопровождении тифлокомментария, а на творческой части встречи создадут свои «кубики». За основу будет взята разверстка — плоская фигура, которая при сгибании становится объемной. Текст на получившиеся работы можно будет нанести с помощью тиснения или печати.

Встреча посвящена произведениям художницы Риммы Герловиной, которые можно увидеть в экспозиции «Книга художницы. Татуировка пустотой» в открытом хранении Музея «Гараж».

Римма Герловина — одна из ключевых представительниц московского концептуализма. С 1974 года она создает серию «кубиков» — это неразборные или открывающиеся трехмерные объекты с надписями внутри или снаружи. Текст приглашает зрителя к действию, а содержимое комментирует или иронично обыгрывает его предсказуемую реакцию.

Участники познакомятся с визуальной поэзией 1970-х годов через тактильные объекты в сопровождении тифлокомментария, а на творческой части встречи создадут свои «кубики». За основу будет взята разверстка — плоская фигура, которая при сгибании становится объемной. Текст на получившиеся работы можно будет нанести с помощью тиснения или печати.

На встрече с тифлокомментированием и тактильными макетами участники познакомятся с проектом художницы Алины Кугуш «Бунт вещей», который появился благодаря тому, что в архиве Музея «Гараж» она обратила внимание на игрушки, принадлежавшие художнику Владиславу Мамышеву-Монро (1969–2013). В открытом хранении эти вещи впервые экспонируются рядом с произведениями Кугуш, давая возможность проследить, как нетипичные «единицы хранения», оставшиеся от знаменитого предшественника, становятся отправной точкой для саморефлексии художницы.

Алина Кугуш часто предлагает телесно включиться в восприятие искусства, например, размять мышцы, утомленные живописанием и созерцанием, поэтому творческая часть встречи начнется с легкой зарядки в пространстве Музея. После участники создадут оригами в виде лягушек, отсылающие к представленным в экспозиции работам. 

На встрече участники познакомятся с работой художника 0331с из проекта «Такой момент» — это 11-метровое полотно, созданное в технике граффити с использованием огнетушителя. Посетители узнают больше об этой технике, которую художник перенес из уличного контекста в пространство Музея. На творческой части участники создадут свое произведение — открытку с использованием похожей техники распыления краски через трафарет.

На встрече участники познакомятся с работой художника 0331с из проекта «Такой момент» — это 11-метровое полотно, созданное в технике граффити с использованием огнетушителя. Посетители узнают больше об этой технике, которую художник перенес из уличного контекста в пространство Музея. На творческой части участники создадут свое произведение — открытку с использованием похожей техники распыления краски через трафарет.

На встрече участники узнают, как художники галереи в Трехпрудном работали с повседневностью, иронией и актуальной повесткой начала 1990‑х, и разберутся, почему крутящееся зеркало в одноименной инсталляции делает зрителя частью работы, как чай с сахаром переосмысляет бытовой ритуал и что будет, если предложить зрителю взаимодействовать с обычным рядом крючков для одежды.

После знакомства с открытым хранением, на творческой части встречи участники c помощью трафаретов и простых материалов создадут собственные изображения, вдохновляясь увиденными работами.

В первой части встречи участники познакомятся с работами Константина Звездочетова с помощью тифлокомментирования и тактильных материалов, а также узнают об истории создания произведений. Обсуждение проходит в малой группе и нацелено на поиск личных ассоциаций и прочтений.​

Творческая часть посвящена перформативной практике. Участникам будет предложено выбрать из работ Звездочетова элемент и рассказать короткую историю от его лица. Упражнение помогает глубже изучить работы и раскрыть участникам их личные нарративы.

На встрече участники узнают, как художники галереи в Трехпрудном работали с повседневностью, иронией и актуальной повесткой начала 1990‑х, и разберутся, почему крутящееся зеркало в одноименной инсталляции делает зрителя частью работы, как чай с сахаром переосмысляет бытовой ритуал и что будет, если предложить зрителю взаимодействовать с обычным рядом крючков для одежды.

После знакомства с открытым хранением, на творческой части встречи участники c помощью трафаретов и простых материалов создадут собственные изображения, вдохновляясь увиденными работами.

Программа продолжает серию встреч One-Work Talk для незрячих и слабовидящих посетителей и посвящена работе Константина Звездочетова «Постель Саломеи» из открытого хранения Музея «Гараж».

На встрече участники познакомятся с историей создания работы Константина Звездочетова, которая обыгрывает ветхозаветный сюжет о Саломее. В инсталляции художника переплетается множество визуальных тропов, сказочных и абсурдистских, которые вместе создают парадоксальное повествование. Обсуждение пройдет в группе с опорой на тифлокомментирование и тактильные материалы.​

На творческой части встречи участники выполнят упражнения по актерской интерпретации, которые будут нацелены на совместный поиск прочтений произведения и личных ассоциаций при его тактильном изучении. Такой формат помогает по-новому осмыслять современное искусство, опираясь на телесный и эмоциональный опыт, а не только на визуальное восприятие.

Девятая встреча пройдет в формате медиации по ячейкам открытого хранения, посвященным деятельности группы «Товарищество Новые Тупые». Участники группы создавали как перформансы, так и материальные произведения. В рамках медиации посетители обсудят документацию перформанса «Учитесь видеть сами», объект Владимира Козина «Наблюдатель с линией горизонта» и работу Игоря Панина «Не Ромео».  

На творческой части встречи участники изготовят видоискатель — перформативный объект для наблюдения и исследования окружающего пространства, придуманный художником и участником товарищества Владимиром Козиным.

Ведущие

Тина Широкоступ — медиатор. 

Софья Лукьянова — тифлопедагог, экскурсовод Музея «Гараж».

На восьмой встрече участники познакомятся с инсталляцией Германа Виноградова «БИКАПО» — уникальным звуковым объектом из найденных металлических труб, листов жести и бытовых предметов. В зависимости от акустики она каждый раз звучит по-новому.

После знакомства с инсталляцией участники попробуют создать музыкальную импровизацию с помощью шумящих и звенящих инструментов. 

На седьмой встрече участники погрузятся в мир научно-фантастического художественного фикшена на примере инсталляции Саши Пучковой «Время без предсказаний». Проект затрагивает пересечения истории, технологий и воображения, которые вдохновлены прошлым и будущим города Байконур.

На встрече участники попробуют создать свои собственные художественные рассказы и визуальные образы, где переплетаются личные воспоминания, фантазии и идеи биологических и квантовых метаморфоз.

Во второй половине занятия участники отправятся в творческую мастерскую, где смогут воплотить свои идеи в текстах или визуальных образах и обсудить их в творческой атмосфере.

Шестая встреча будет посвящена инсталляции «Подруги (Памятник одежде)» петербургских художниц — Ольги Егоровой (Цапля) и Натальи Першиной‑Якиманской (Глюкля). Участники обсудят творчество группы «Фабрика Найденных Одежд» и такие темы, как телесность, память, «вещность и вечность», а также взаимосвязи материального и возвышенного, например, платья и жизненного цикла. 

Во второй половине занятия участники отправятся в творческую мастерскую, где дадут новую жизнь старой вещи. Предмет для апсайклинга нужно принести с собой — это могут быть футболка, джинсы, головной убор и пр. 

Пятая встреча будет посвящена работе Кристины Пашковой «Глаз мастерицы». Художница изучает связь ткачества и истории вычислительных технологий, и ее работа отражает эту связь: реальность текстильных полотен расширена при помощи визуальной поэзии, видео и звука. 

Также на встрече будет представлен тактильный модуль, который является частью инсталляции Кристины Пашковой. Во второй половине занятия участники отправятся в творческую мастерскую, где попробуют закодировать с помощью ткачества свои сообщения.

Четвертая встреча посвящена работе Кирилла Глущенко «Поэзия зрелых исканий». Она неразрывно связана с видеоработой художника «Огни Москвы», где он рассказывает историю переезда вымышленного издательства «Глущенкоиздат». В рамках обсуждения участники узнают, как появляются подобные институции и какие книги там издают.

Вторая часть встречи пройдет в мастерской, где участники выступят в роли руководителей выдуманного издательства и создадут свою авторскую книгу в единственном экземпляре.

Третья встреча будет посвящена работе Кристины Пашковой «Глаз мастерицы». Художница изучает связь ткачества и истории вычислительных технологий, и ее работа отражает эту связь: реальность текстильных полотен расширена при помощи визуальной поэзии, видео и звука. 

Также на встрече будет представлен тактильный модуль, который является частью инсталляции Кристины Пашковой. Во второй половине занятия участники отправятся в творческую мастерскую, где попробуют закодировать с помощью ткачества свои сообщения. 

Вторая встреча начнется с осмотра работ Гора Чахала, выполненных в различных техниках: коллаж, живопись и поэзия.

Гор Чахал — математик по образованию, автор стихов и музыкально-поэтических перформансов, один из пионеров мультимедийного искусства в России. В конце 1980-х — начале 1990-х был участником московского арт-андерграунда и рок-сцены.

Вторая часть встречи пройдет в творческой мастерской, где участники создадут свои коллажи из текста стихотворения, моментальной фотографии и графики. 

Первая встреча будет посвящена серии работ художественной группы «Чемпионы мира». Это московская художественная группа сложилась из компании друзей, учившихся вместе в школе № 96 и Краснопресненской художественной школе в середине 1980-х. «Чемпионы» высмеивали заумные практики московских концептуалистов старшего поколения и изобретали свои способы препарировать реальность.

Участники встречи подробнее остановятся на броской, крикливой живописи и графике группы, которая близка детскому рисунку и народному лубку, комиксу и плакатной эстетике. К произведениям будет представлен тифлокомментарий, а также тактильная модель к работе Бориса Матросова, одного из участников группы «Чемпионы мира».

В мастерской участники попробуют создать техническое задание для художественной работы. Именно такой пародийный метод использовали «Чемпионы мира» в своих работах.