В ходе лекции музыкант и преподаватель московской консерватории Григорий Кротенко поговорит о принципах и законах импровизации, о границе между интерпретацией и произволом. А также раскроет, какие требования предъявляет современная исполнительская практика к «классическому музыканту», и в каких случаях импровизация недопустима, а в каких обязательна.
На первый взгляд кажется, что в так называемой классической музыке нет места импровизации. Она навсегда запечатлена композитором в нотах, исполняется строго согласно его указаниям. Если уж есть что-то противоположное импровизации — это «классика». Такое представление распространено и среди профессиональных музыкантов. Артист современного симфонического оркестра не может ни одного звука издать «без нот».
Однако при ближайшем рассмотрении оказывается, что ноты — это очень приблизительный способ записи музыки. Формально выполняя все требования партитуры, музыканты могут добиваться совершенно различных звуковых результатов. Даже академическая музыкальная культура во многом остается устной.
Под вывеской «классической музыки» выставлены очень разнородные звуковые явления. Это и послевоенный авангард ХХ века, и музыка барокко, и романтическая опера, и средневековая вокальная полифония. Современный музыкант должен быть информирован обо всех основных особенностях того или иного стиля, знать правила чтения конкретного текста, чтобы адекватно воспроизводить его звучание.
Каждый стиль, каждая эпоха, каждый жанр предполагают различную степень свободы по отношению к авторской записи. В некоторых современных сочинениях строго предписано каждое движение смычка, а в барочной музыке целые пласты оставлены на усмотрение исполнителей.
