Во вторник, 13 октября, пространство 0+ будет закрыто.
«Художники — детям» — это цикл ежемесячных встреч с современными художниками, который был запущен в 2016 году.
На встречах дети и их родители не только узнают о работе современных художников, но также смогут поработать с ними и стать соавторами.
В новом сезоне «Художники — детям» встречи будут состоять из двух частей. В начале художники расскажут о себе и темах своих работ, а во время творческой части поделятся одной из техник, в которой работают.
Посещение свободное по предварительной регистрации.
На встрече художница Маша Каша расскажет о своих графических работах и поделится тем, как исследует различные фактуры и находит вдохновение в природных формах.
На творческой части встречи участники создадут кисти из колосков, сухоцветов и других природных материалов. С помощью этих кистей и туши они нарисуют иллюстрации для небольшой книжки-гармошки о путешествии муравья.
О ведущей
Маша Каша — художница и преподаватель. Окончила Смоленский государственный университет по направлению «графический дизайн» (2018). Куратор мастерской «В темпе кляксы» Общества юных архитекторов. Преподаватель рисования и скетчинга в детском центре «Без уроков».
На встрече художник Кристина Пуршина познакомит участников со своими работами и расскажет о том, как создавать мифологии и вдохновляться абсурдным сочетанием несочетаемого. На творческой части встречи дети примерят на себя роль криптозоологов и создадут «Атлас несуществующих животных». Опираясь на практики сюрреалистического коллажа, они соберут собственных химер из фрагментов изображений реальных зверей. Затем участники дополнят коллажи работой с текстом: каждый автор придумает для своего создания псевдонаучное описание и наделит его причудливыми свойствами и повадками.
О ведущей
Кристина Пуршина — мультидисциплинарный художник. Работает с биоматериалами, создает живописные произведения и инсталляции. В своей практике исследует феномены памяти и конструирования реальности, фокусируясь на визуальных сбоях, искажениях и несостыковках в восприятии ненадежного рассказчика. В текущих проектах работает со столкновением детской оптики и академического канона. Окончила программу «Современное искусство» Московской школы современного искусства при РГХПУ им. С. Г. Строганова (2020) и Институт современного искусства Иосифа Бакштейна (2026). Избранные персональные выставки: «Если бы это был мой сон» (Cube.Moscow, Москва, 2026), «Красной нитью» (Пространство Хлебозавод, Москва, 2022). Избранные групповые проекты: «open vol.8» (Галерея а—с—t—р—а, Москва, 2026), «Волшебство леса сновидений» (Галерея К35, Москва, 2026), «Неравнодушная природа», (ЦТИ «Фабрика», Москва, 2025), «Новые сущности» (SISTEMA GALLERY, Москва, 2024), «Страх тишины» (галерея ГРАУНД Солянка, Москва, 2024). Резидент 14-го сезона «Открытых студий» (ЦСИ Винзавод, 2026). Участник арт-ярмарок Cosmoscow (2026), blazar (2026), PORT ART FAIR (2025), WIN-WIN (2025).
На встрече художник 404 расскажет о том, как он работает с граффити, познакомит участников с культурой тегов и расскажет, какие шрифты можно использовать для их создания. На творческой части встречи дети сделают свои теги на специальных наклейках. Наклейки можно забрать с собой или приклеить к фанерной стене, украшенной граффити.
О ведущем
404 (Максим Кишкин) — художник. Окончил Московский государственный университет имени М. В. Ломоносова (2018). Развивает художественный код 404, где числа становятся частью структуры изображения. Участник выставок: «Новые Руины. Гранит» (ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург, 2020), «Части стен 3» (Фонд Ruarts, Москва, 2024), «5 углов» (Фонд Ruarts, Москва, 2025–2026), проект «ARCA» (Московский музей современного искусства, Фонд Ruarts, Москва, 2026). Участник публичных и просветительских программ Фонда Ruarts и Музея «Гараж» (2026). Куратор notfoundgallery.
На встрече Полина Заславская расскажет о необычной технике — работе акварелью по ткани, а также о том, как она ищет материалы для этих произведений. Участники узнают об особенностях работы с краской, свободно растекающейся по ткани, а на творческой части встречи создадут свои акварельные натюрморты на белых простынях.
О ведущей
Полина Заславская — художница, независимый куратор, преподаватель живописи и анимационной художественной постановки, архитектор выставок. Работает в технике акварельной живописи, графики, коллажа, занимается перформансом и видеопоэзией. Использует автоэтнографический метод и практику автоматического письма.
Персональные выставки: «Утварь. 365» (творческое пространство «0+», Санкт-Петербург, 2016), «Вещдок» (BAS CS Gallery, Берлин, 2021), «Мы все это время тут» (галерея «Электрозавод», Москва, 2023), «РЫБЫНЕМЫ» (пространство «А», Санкт-Петербург, 2023). Участница квартирной выставки «Жена художник — горе в семье» (Санкт-Петербург, 2014) и фестиваля «АРТ ПРОСПЕКТ» (Санкт-Петербург, 2014).
На встрече художница Варвара Гранкова расскажет о своих проектах и о том, как через художественную практику она осмысляет тему личной памяти. После участники создадут свои работы на основе ретрофотографий: выберут одно фото и придумают историю людей, изображенных на нем, а затем нарисуют иллюстрацию к получившемуся рассказу акварельными красками.
О ведущей
Варвара Гранкова — мультидисциплинарная художница. Выпускница программ «Свободные мастерские» Московского музея современного искусства (2016). Участница резиденций «Лесное 11» (2019), «Открытые студии» (ЦСИ Винзавод, 2019), «Выкса» (2021), MaxArt (2025). Победительница специальной номинации Arte Laguna Prize (2021) и премии «Новые Имена» Музея нонконформистского искусства (2025). Произведения художницы находятся в коллекции Московского музея современного искусства, фонда Винзавод, Limonov Art Foundation и в частных коллекциях.
На встрече художница Дарья Головкова расскажет о техниках и темах, с которыми работает: забвением, искажением и интерпретацией событий прошлого, механизмами личной и коллективной памяти. На творческой части встречи участники создадут работы в технике монотипии — это способ печати, при котором изображение сначала наносится на гладкую поверхность, а затем создается оттиск на бумаге.
О ведущей
Дарья Головкова — художница, исследовательница. Окончила Школу дизайна НИУ ВШЭ по направлению «Современное искусство. Художник и куратор» (2022). Резидентка Центра современного искусства Винзавод, участница 7-го сезона «Открытых студий» (ЦСИ Винзавод).
На встрече художница Маша Обухова расскажет о темах и техниках, с которыми работает, уделив особое внимание ткани как медиуму в своей практике. На творческой части встречи участники создадут маски из ткани в технике аппликации.
О ведущей
Маша Обухова — художница. Окончила Московский художественно-промышленный институт (2009) и Институт проблем современного искусства (2012). В своих работах изучает аспекты взаимодействия поколений внутри традиционных общественных институтов, фокусируется на процессе поиска идентичности и самоидентификации, обращаясь к памяти и пережитым травмам.
На встрече художник и преподаватель Леша Гельд расскажет о своем подходе к созданию работ и о том, как он ищет новые методы. На творческой части участники создадут автопортреты, используя непривычные материалы: цветной скотч и деревянные вилки.
О ведущем
Леша Гельд — художник, иллюстратор и преподаватель. Работает с ручной графикой и скульптурой. Преподает архитектурный скетчинг в Музее современного искусства «Гараж», рисунок в мастерских при Музее архитектуры им. Щусева. Обучается иллюстрации в Британской высшей школе дизайна (Москва). Участник выставок в ЦСИ Винзавод.
На встрече Егор Ткаченко расскажет о том, как в своей художественной практике он работает с современными технологиями и природными формами. На встрече дети при помощи нейросети создадут модели для небольших объектов, а затем напечатают их на 3D-принтере.
О ведущем
Егор Ткаченко — художник, композитор, саунд-дизайнер, инженер, геодезист. Окончил Сибирский государственный университет науки и технологий им. академика М. Ф. Решетнева по специальности «Исследование природных ресурсов аэрокосмическими средствами».
На встрече Катя Рыблова расскажет о своей художественной практике и покажет, как она работает с цветом. Затем дети в игровой форме познакомятся со значениями разных цветов и обсудят, какие цвета у них ассоциируются с весной. На творческой части мастер-класса участники сделают открытку в технике коллажа, используя только один цвет.
О ведущей
Катя Рыблова — междисциплинарная художница, ассоциативный синестет, архитектор и городская исследовательница. Окончила бакалавриат и магистратуру Нижегородского государственного строительно-архитектурного университета (2020) и программу «Архитекторы.рф» Института медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка» (2022). Руководитель проектов программы арт-резиденций Нижегородской области. Гостевая художница студии «Тихая» (Нижний Новгород). Избранные персональные выставки и проекты: «Найдено+» (Дом архитектора, Нижний Новгород, 2022), «Я вижу цвет» (магазин современной культуры «СВОЁ», Нижний Новгород, 2022), «Смотреть на мир сквозь розовые очки» (культурный центр «Волна», Выкса, 2023). Избранные групповые выставки: «Точка 55.754630, 37.638530» (ГРАУНД Солянка, Москва, 2022), «За долами, за высокими лесами» (Центр современного искусства «Терминал А», Нижний Новгород, 2022), «Совсем от рук отбились» (Cube.Moscow, Москва, 2023).
На встрече Ольга Батурина расскажет о том, какие методы для развития креативного мышления она использует в своей практике художника и дизайнера. Затем участники разделятся на группы и попробуют освоить такую технику, как мозговой штурм: за короткое время им предстоит придумать, чем еще мог бы стать повседневный предмет, который достанется их группе. После этого дети перейдут к индивидуальной работе и превратят бытовые предметы в персонажей.
О ведущей
Ольга Батурина — междисциплинарный художник, преподаватель в Британской высшей школе дизайна и Seasons Project, автор курса «Креативная мастерская: творческая перезагрузка» (проводится на базе БВШД). Окончила бакалавриат Британской высшей школы дизайна по направлению «Графический дизайн и иллюстрация» (2012), Московскую Школу фотографии и мультимедиа имени Родченко (2014) и Международную школу процессуальной работы (2021). Куратор творческой лаборатории и выставки «Городские заметки» (Норильск, 2022). Персональная выставка художницы «Цвет третьего направления» прошла в галерее «Здесь на Таганке» в 2021 году.
На встрече Настя Жегал расскажет о своей художественной практике и о работе с таким материалом, как хлеб, а также о связанных с ним культурных традициях. На творческой части каждый участник сделает свой оберег из теста и украсит его природными материалами — веточками, цветами, камнями или ракушками.
О ведущей
Настя Жегал — художница. Окончила Школу «Свободные мастерские» при Московском музее современного искусства (2017) и Институт современного искусства Иосифа Бакштейна (2020). Избранные групповые выставки: «Либо мир переполнен мусором, либо нашими воспоминаниями» (Фонд искусства «Голубицкое», 2021), «Горизонт ожидания» (Открытая коллекция Политехнического музея, 2021), «Великий беспорядок» (HSE Art gallery, 2025), специальная программа VII Московской международной биеннале молодого искусства и др. Персональная выставка «Как они узнают нас» прошла в филиале Московского музея современного искусства на Гоголевском бульваре в 2021 году. Участвовала в арт-резиденциях: «Выкса» (2023), PolArt (Норильск, 2023), MaxArt (Пермь, 2024), «ХУДОЖНИК +» (Самара, 2025).
На встрече Ульяна Мор расскажет, какое место в ее художественной практике занимает книга художника, какие техники она использует и о своей работе «из дневника с ума сшедшей по тебе», представленной в экспозиции «Книга художницы. Татуировка пустотой» в открытом хранении Музея «Гараж». На творческой части встречи участники под руководством Мор создадут собственные книги в технике поп-ап с объемными подвижными элементами.
О ведущей
Ульяна Мор — художница и поэтесса. Студентка Литературного института им. А. М. Горького (с 2022). Публиковалась в журналах «Всеализм», «Воздух» и других. Автор сборника «Из серии „500 блэкаутов“» (2025). Избранные групповые выставки: «вечное возвращение: жизнь как движение по спирали» (галерея SI19, Москва, 2025), «Редкие вихри» (Центр современной культуры «Нулевая комната», Самара, 2024).
На встрече художник Илья Кутобой расскажет о своей художественной практике и о том, как он работает с фантазийными персонажами и мирами. На творческой части занятия участники создадут воображаемых животных в технике коллажа, после чего завершат работы, используя масляную пастель, цветные карандаши и другие материалы.
О ведущем
Илья Кутобой — художник-иллюстратор. Избранные персональные выставки: «Синдром Тропических Состояний» (Хлебозавод, 2021), «Два оборота вокруг радуги» (Галерея a—s—t—r—a, 2024). Избранные групповые выставки: 2022 — a—s—t—r—a Open. Vol 1 (Галерея a—s—t—r—a, 2022), Prosmotr (Креативное пространство «Ткачи», 2014), Time for art (Artplay, 2014). Участник ярмарок современного искусства Blazar (2022, 2023), аукциона современного искусства MOST (2021).
На встрече художница Маша Яшникова познакомит участников со своими проектами и расскажет о том, как в своей художественной практике она исследует тело, чувства и мысли. На творческой части художница вместе с детьми создадут перформативный детектив «Единороги и волчата в поисках дома». В рамках практики художница предложит детям поразмышлять о своем доме и любимых воспоминаниях о нем. Участники вспомнят места своих грез и расскажут истории о них, а после этого обратятся к более тревожным воспоминаниям и уголкам дома, которые могут вызывать страх. Вместе дети попробуют «приручить» его: дать страху имя, наделить его цветом и образом и прожить это чувство через движение, звук и работу с телом.
О ведущей
Маша Яшникова — художница, танцовщица, куратор, исследовательница. Окончила Московский политехнический университет, Московский государственный институт культуры и магистерскую программу Музея «Гараж» и ВШЭ «Практики кураторства в современном искусстве». Работала учительницей и вожатой в образовательном лагере CAMPUS (2017–2024, Иркутск). Ведущая лабораторий для подростков и взрослых «Прыжок и мухи» и «Синдром {главного} героя» в Московском музее современного искусства, «…не что иное, как радость» в галерее В. Бронштейна, Иркутск, «Взволнованный я» в Еврейском музее и центре толерантности, Москва.
Избранные работы: проект «Танец вместо поединка» (2025, показы:
Государственная Третьяковская галерея, Иркутский художественный
музей, ярмарка BLAZAR); перформанс «…не что иное, как радость» (2022, показы: Мастерские Музея «Гараж», студия «СДВИГ», галерея FUTURO, Дом культуры «ГЭС-2»); соло «Нашего незабывающего тела к нашему незабываемому дому» (2024, показ: ММОМА); перформанс «Пристальное преследование» (2024, показы: КЦ ЗИЛ, галерея FUTURO, студия «СДВИГ», Севкабель Порт, ARTPLAY).
На встрече Алёна Федоткина расскажет о своей художественной практике и о том, как она работает с разными техниками и медиумами: графикой, живописью, текстилем и др. На творческой части мероприятия участники сделают отпечатки тушью на рисовой бумаге и дополнят их живописными абстрактными мазками.
О ведущей
Алёна Федоткина — художница. Работает с живописью, графикой, текстилем и тотальными инсталляциями, исследуя пограничные состояния, ритуалы, темы памяти, феминности и культурного кода. Окончила Московский художественный государственный институт им. В. И. Сурикова (2014) и Институт современного искусства Иосифа Бакштейна (2016). Резидентка третьего сезона Открытых студий ЦСИ «Винзавод» (2019). Участница персональных и групповых выставок, а также ярмарок и аукционов, включая Win-Win, Cosmoscow, Port Art Fair, Blazar, Art Russia и аукцион VLADEY. Работы находятся в музейных и частных коллекциях.
На встрече художник Влад Мальцев расскажет о темах и техниках в своем творчестве, особое внимание уделив живописи и инсталляции. На практической части встречи участники поработают с фанерой и акрилом как художественными материалами и сделают цветы в стилистике работ художника.
О ведущем
Влад Мальцев — художник. Окончил Школу современного искусства «Свободные мастерские» при ММОМА (2023). Сооснователь художественной группы «2КМ» (совместно с Артуром Кривошеиным). Участник ярмарок Blazar (2021), Cosmoscow (2021) и Catalog (2023). Избранные групповые выставки: «Уроборос» (галерея JART, Москва, 2021), Safe as milk (Arusha Gallery, Лондон, 2021), «Парижская квартира» (галерея «Наковальня», Москва, 2023), «Шахматы», «КОДЭК» (Reloft ART, Москва, 2025). Персональные проекты: Playground (New Sincerity Gallery, Москва, 2020) и Pareidolia, TV off (object community, Тбилиси, 2023). Куратор выставки «На море и обратно» (2025) в Государственном Дарвиновском музее в Москве.
На встрече художница Арина Шабанова расскажет, как в своей художественной практике она работает с личной мифологией и создает из камней, ракушек, веток или коры — персонажей, посредников между человеческими и нечеловеческими мирами. На творческой части участники сделают своих лесных персонажей на основе ботанических иллюстраций.
О ведущей
Арина Шабанова — мультидисциплинарная художница. Выпускница Британской высшей школы дизайна (2015). Резидентка Открытых студий Винзавода (2026). Персональные проекты: If I were the soft new grass (Открытые студии Винзавода, 2025), экспозиция Арины Шабановой в «Палатах на Льва Толстого» (Москва, 2024). Принимала участие в групповых выставках: «Тихий час» (Sample и LIMÉ Gallery, 2025), «Об.наружу» (CAVE и BORSCH Gallery 2025). Создала коллекцию арт-объектов предметов интерьера в рамках коллаборации ярмарки blazar и Lamoda Home (2025).
На встрече Владимир Аверин расскажет о своей художественной практике, о том, как он работает с фотографией и коллажем, а также познакомит участников с зинами — небольшими авторскими изданиями, которые создаются вручную. После чего на творческой части встречи участники сделают собственные зины в технике коллажа.
О ведущем
Владимир Аверин — фотограф, арт-педагог, художник. Окончил Российский государственный гуманитарный университет (2016), изучал литературу и педагогику. Сотрудничает с Центром «Зотов», Музеем «Гараж» и инклюзивными мастерскими благотворительных фондов и центров («Жизненный путь», «Пространство общения», «Мастера и Маргарита») как педагог. Сооснователь коллажной мастерской «Украл порезал».
На встрече художник-постановщик и архитектор Никита Васильев расскажет о своей работе и о значении архитектуры в кино. В творческой части встречи участники создадут макет кинодекорации из картона и цветной бумаги.
О ведущем
Никита Васильев — архитектор и художник-постановщик. Окончил МГХПА им С. Г. Строганова по направлению «Архитектура городской среды» (2019) и интенсив в архитектурной школе МАРШ по направлению «Экспозиционный дизайн» (2021). Работает художником-постановщиком в кино.
На встрече художница Мария Филимонова расскажет о своей художественной практике, а также о том, какое место в ее творчестве занимает русский фольклор, иконография и образ человека. Мария поделится, как она работает с необычными материалами — эпоксидной смолой, пластиком, гипсом и стеклом. На творческой части встречи участники распишут прозрачный пластик витражными красками, вдохновившись темами народных сказок.
О ведущей
Мария Филимонова — мультидисплинарная художница. Работает с инсталляцией, живописью, графикой и театром. Больше всего художницу привлекает работа с пространствами: лесом, сценой, галерейной площадкой. Училась в Академии художеств имени Репина (2014–2020), Институте современного искусства им. Бакштейна (2021). Участница арт-резиденций «Открытые Студии» ЦСИ Винзавод (Москва, 2020), «Непокоренные» (Санкт-Петербург, 2022). Участница выставок в России, Армении и Франции: Demure prаctices (Open You Gаllery, Санкт-Петербург, 2024), Vous sаvez, c’est incrоуаble — а pensé une punаise de lit аvаnt de s’enfuir (галерея Microcredit, Париж, 2023), ANTHROPOMORPhosis в рамках 27-го ежегодного фестиваля альтернативного искусства NPAK (Ереван, 2023).
На встрече художник Сева Бойцов расскажет о темах и техниках, с которыми работает в своей живописи. Затем участники встречи создадут экспрессивные работы акрилом на картоне, исследуя принципы художественной работы с абстракцией, цветом и пятном.
О ведущем
Сева Бойцов — художник. Окончил МАХУ (2008) и мастерскую станковой графики МГАХИ им. В. И. Сурикова (2015). Участник персональных и групповых проектов «Богатырь земли русской» (Всероссийский музей декоративного искусства, Москва, 2025), a-s-t-r-a open vol.3 (ЦСИ Винзавод, Москва, 2023), «Сотворение» (Pop Up Museum, Москва, 2020), Art Fair East (Норидж, Великобритания, 2019), Sussex Art Fair (Лондон, 2019), «Праздник в лесу» (TNK Art gallery, Москва, 2019), «Природа взгляда» (Государственный музей Л. Н. Толстого, Москва, 2017), «Образы Жизни» (Музей имени Андрея Рублева, Москва, 2015), «Выставка учебных работ студентов станковой мастерской факультета графики МГАХИ им. В. И. Сурикова под руководством А. И. Теслика» (Московский музей современного искусства, 2014). Работы находятся в частных коллекциях в России, США, Канаде, Китае, Германии, Великобритании, Швейцарии, Литве и Белоруссии.
На встрече художница Лана Морозова расскажет о темах и техниках в своей художественной практике, а также о том, как она работает с таким материалом, как фольга. На творческой части участники сделают подсвечники в виде башни из фольги и украсят их чеканными узорами.
О ведущей
Лана Морозова — художница. Персональные выставки: «Диконький» («Терминал А», Нижний Новгород, 2023), «Моң» (галерея «Триумф», Москва, 2025). Участница групповых выставок Inside the Dollhouse (ЦСИ Винзавод, Москва, 2024), «Нити», (Фонд Ruarts, Москва, 2024), «Милый, это я» (Фонд культуры «Екатерина», Москва, 2024). Участница арт-резиденции «Терминал А» (Нижний Новгород, 2023), Открытых студий ЦСИ Винзавод (Москва, 2024), арт-резиденции «Первая Материя» (Иваново, 2024). Преподаватель Сибирской лаборатории молодого искусства «Фата-моргана» (Красноярск, 2023).
На встрече художница Любава Калёнова расскажет, как она работает с темами зрения и тактильности в своем творчестве, и вместе с участниками обсудит, как можно исследовать окружающий мир при помощи тактильных ощущений. На творческой части встречи каждый участник выберет предмет, опираясь на тактильные впечатления, придумает его историю и воплотит ее в рельефе из самозатвердевающей глины.
О ведущей
Любава Калёнова — художница. Окончила Московскую школу современного искусства, курс «Практика и теория современного искусства» (2024), проходила обучение в мастерской Арсения Жиляева (2025). Участница групповых выставок «Конструктор ЭГО» (Культурный центр «Третье место», Санкт-Петербург, 2024), «Для галочки» (Зверевский центр свободного искусства, Москва, 2024).
На встрече художница Марина Иванкова расскажет, как в своем творчестве она исследует механизмы и сложные системы — от человеческого организма и языка до экосистем и городской среды. На творческой части участники вместе создадут коллективный проект: большой коллаж, отражающий структуру современного города.
О ведущей
Марина Иванкова — художница, иллюстраторка, преподавательница. Окончила филологический факультет МГУ (2013–2017) и ДПО «Иллюстрация» в Британской высшей школе дизайна (2017–2020). С 2023 года преподает рисование в творческой мастерской «Махловка». В 2024 и 2025 годах проводила мастер-классы для детей на ярмарке ArtRussia, вела мастерские по иллюстрации и современному искусству на проекте «Летняя школа» в рамках мастерской «Новая школьная литература». Рисует графику и комиксы.
Художница Кристина Павлова расскажет, как она работает с темами памяти и переживания трудных событий. Вместе участники обсудят, что с помощью художественного образа можно выразить свои страхи и сделать их менее пугающими, а затем создадут воплощения своих страхов из воздушного пластилина.
О ведущей
Кристина Павлова — художница. Работает с керамикой, стеклом и смешанными медиа; создает объекты и инсталляции. Выпускница Московского архитектурного института (2016) и Школы современного искусства «Свободные мастерские» при Московском музее современного искусства (2023, мастерская Алексея Корси).Участница резиденции Иваново х Devyatnadtsat’(2025). В 2025 году состоялась ее персональная выставка «Хрусталя угасший звон» в SISTEMA GALLERY. Участница групповых выставок и ведущих ярмарок современного искусства.
На встрече художница Саша Павловская расскажет о темах, техниках и медиумах, с которыми она работает, а также о том, какое место в ее искусстве занимают воображение и память. На творческой части встречи участники займутся исследованием своего восприятия, зрительного и тактильного, и выполнят гипсовые отливки с отпечатков различных предметов.
О ведущей
Саша Павловская — художница, кураторка. Окончила бакалавриат в Университете Хартфордшира (2019) по направлению «изобразительные искусства» и магистерскую программу «Практики современного искусства» в Школе дизайна НИУ ВШЭ (2024). В 2024 году Саша стала резиденткой Мастерских Музея «Гараж». В 2023 году открылась персональная выставка «Танюшка» (Галерея FUTURO, Нижний Новгород). Участвовала в параллельных программах Московской международной биеннале молодого искусства (2020) и Московской биеннале современного искусства (2019), а также в групповых выставках в Нью-Йорке (2019), Риге (2018) и Лондоне (2017).
На встрече Тася Юдина расскажет о том, как устроена работа театрального художника, после чего участники встречи сделают свои миниатюрные макеты сценографии для спектакля.
О ведущей
Тася Юдина — художница-постановщица, занимается созданием декораций и костюмов к драматическим и музыкальным спектаклям, выпускница школы-студии МХАТ.
На встрече художница и комиксистка Наталья Темежникова расскажет о темах и техниках, с которыми она работает, а также о том, как она придумывает героев для своих комиксов. На творческой части встречи участники создадут свои портреты в виде бумажных кукол, а затем превратят их в вымышленных персонажей, дополнив костюмами из бумаги.
О ведущей
Наталья Темежникова (NorthxCarolina) — художница-график, комиксистка и дизайнер. Преподаватель магистратуры ВШД на кафедре «Комикс» (2024–2025), резидентка галереи La Luz de Jesus в Лос-Анджелесе (2021, 2025), дизайнер рекламного агентства BBDO Moscow (2017–2019). Фрилансер-иллюстратор, автор комиксов «Блэк Майк. Большой переполох», «На темную сторону и обратно», «Добро пожаловать в Северную Каролину!». Создает авторские обучающие методики рисования комиксов и персонажей.
На встрече Саша Пучкова расскажет о том, как она работает с темой фантастических
миров и о проекте «Время без предсказаний», представленном в открытом хранении
Музея «Гараж». На творческой части встречи участники придумают свои миры и персонажей, которые их населяют, а затем создадут их с помощью техники коллажа.
О ведущей
Саша Пучкова — художница, куратор, исследовательница. Окончила АЛТГТУ (2012), магистерскую программу «История и теория искусства» СПбГУПТД (2014), Московскую Школу фотографии и мультимедиа им. А. Родченко (2019), кураторский курс What Could/Should Curating Do? (Белград, 2019), кураторскую школу NEMOSKVA (2021) и магистерскую программу «Управление культурными проектами» Манчестерского университета (2022). Избранные персональные выставки: Hurricane Lily (Галерея «19», Москва, 2022), «С этим королевством что-то не так» (SISTEMA GALLERY, Москва, 2023), Множественное неизвестное / The Minds of Unknown (Set Projects, Москва, 2024), Dry Bone. Sacred Bones (Syntax Gallery, Москва, 2025). Работы находятся в коллекциях Мультимедиа Арт Музея (Москва) и Microcollection (Италия).
На встрече художник Виталий Тюрлик расскажет о своей художественной практике и о том, какое место в ней занимает работа с текстилем. Затем участники встречи создадут свой коллаж из ткани под руководством художника.
О ведущем
Виталий Тюрлик — резидент галереи Ruarts (Москва), работает с текстилем и деревом, историк-архивист, заведующий архивом театра «Новая опера». Участник групповых выставок: «Нити» (Фонд Ruarts, 2024) и «Связи» (Галерея на Трубной Объединения «Выставочные залы Москвы», 2025). Персональная выставка «Сонный паралич» прошла в 2024 году в галерее Ruarts.
Вместе с художницей и писательницей Катей Гущиной на примере ее книги «100 причин, почему плачет Лев Толстой» участники встречи поговорят о роли сильных эмоций в жизни.
Во время творческой части участники сделают коллективное «слезное полотно» и поучаствуют в небольшом шествии с ним, а затем создадут индивидуальные комиксы в технике коллажа.
О ведущей
Катя Гущина — художница, иллюстратор, автор книг. Окончила НИУ ВШЭ по специальности «Графический дизайн». Участница выставки иллюстраторов Болонской детской книжной ярмарки (2023). Автор иллюстрированных книг «100 причин, почему плачет Лев Толстой», «Горький, который хотел летать» и др.
На встрече художница Серафима Сажина расскажет участникам о своей художественной практике и о техниках и темах, с которыми она работает. Серафима также покажет свой проект «Смешались облака» и расскажет о влиянии на него японской культуры.
На творческой части встречи Серафима поделится, как художники придумывают персонажей, после чего участники создадут своих героев из деревянных элементов. В конце встречи получившиеся фигуры дополнят ширму, вдохновленную проектом «Смешались облака».
О ведущей
Серафима Сажина — художница. В 2010–2012 годах училась в колледже дизайна и декоративного искусства МГХПА им. Строганова на факультете художественной обработки металла, в 2013 году начала работать подмастерьем, параллельно посещая художественные студии живописи и рисунка в Москве и Подмосковье. В 2016 году продолжила обучение в частной студии Practicum (Санкт-Петербург). В 2022 году стала резиденткой второго сезона арт-резиденции rhIZOme Фонда современного искусства MaxArt. С 2022 по 2024 год обучалась в Институте современного искусства Иосифа Бакштейна (направление «новые художественные стратегии»). В 2025 году стала резиденткой Мастерских Музея «Гараж», а также получила грант на реализацию проекта в Центре художественного производства «Своды» Дома культуры «ГЭС-2».
На встрече Дарья расскажет о своей художественной практике и поделится методиками проведения художественных исследований, а также расскажет о способах документации своей работы на примерах личных дневников исследований разных лет.
На творческой части участники проведут полевое исследование, изучат текстуры и фактуры здания Музея «Гараж», а затем создадут коллективную и индивидуальные работы, которые станут картой проведенного полевого исследования.
О ведущей
Дарья Сетевинец — междисциплинарная художница, исследовательница и тьютор. Одним из лейтмотивов ее художественной практики является изучение материальных и метафорических перспектив массовой культуры, ее влияния и развития на постсоветском пространстве. Выпускница Университета Хартфордшира, факультета BA (Hons) Fine Art на базе Британской высшей школы дизайна (2019). Магистрантка НИТУ МИСИС по направлению «Технологическое искусство». Преподавательница Университета креативных индустрий Universal University на программе бакалавриата Contemporary Art, а также куратор курсов подготовки абитуриентов. Специализируется на обучении методике проведения художественных исследований. Резидентка Мастерских Музея «Гараж» (2022–2023). Дневники исследований находятся в частных коллекциях, а также в архиве Музея «Гараж».
На встрече художница Ольга Городенская расскажет о своем опыте работы мозаичистом, об отличиях классической мозаики от современной и о том, как художники используют найденные объекты для сбора мозаик.
На творческой части встречи участники создадут абстрактные мозаики из морского стекла, ракушек и камней.
О ведущей
Ольга Городенская — художница, витражист, дизайнер среды. Работает со стеклом, найденными объектами и архивными материалами. Окончила школу «Свободные мастерские» ММОМА (2020), факультет дизайна среды в Институте бизнеса и дизайна B& D, Москва, и Омский художественно-промышленный колледж (кафедра декоративно-прикладного искусства и народных промыслов). Участвовала в ярмарке Cosmoscow (2024) в коллаборации с художницей Тарой Тарабцевой. Принимала участие в коллективных выставках в Новой Третьяковке, на Винзаводе, ММОМА, Культурном центре ЗИЛ.
На встрече с художницей Арюной Соктуевой участники познакомятся с темами, медиумами и работами художницы. Также Арюна поделится тем, как потеря зрения повлияла на ее творческий путь, и опытом участия в проекте «Я никогда этого не увижу. Я никогда этого не забуду».
На творческой части встречи участники сплетут брелки из крупных бусин.
О ведущей
Арюна Соктуева — художница. Участница и медиатор проекта Юлии Абзалтдиновой «Я никогда этого не увижу. Я никогда этого не забуду» (ГЭС-2, 2024). Работает в различных художественных техниках: рисунок, лепка, вязание, бисероплетение, оригами.
На встрече с художницей Марией Дунаевой участники поговорят о жанре автопортрета на примерах работ различных художников. Кроме того, Мария расскажет о своей художественной практике, темах и медиумах, с которыми она работает, и покажет свои произведения.
На практической части участники создадут собственные графические автопортреты, в которых будут сочетаться рисунок, фотография и текст.
О ведущей
Мария Дунаева — художница. Работает с графикой, фотографией и дневниками. В 2014 году окончила Суздальский филиал СПбГУКИ по специальности «художник-реставратор графики и живописи». В 2022 году окончила факультет современного искусства высшей школы «Среда обучения». Участница групповых выставок: «Ветер — наш хозяин» (ЦСИ «Сияние», Апатиты, 2024), «Частные случаи из жизни некоторых лиц» (галерея «Х.Л.А.М.», Воронеж, 2024), «Нереальные действительные. (Границы)» (ЦТИ «Фабрика», Москва, 2022), «Среда обитания», (Центр современного искусства «Винзавод», Москва, 2021) и других. Резидентка Мастерских Музея «Гараж» (2025).
На встрече художница Мария (Морра) Козлитина расскажет о том, как она работает с темами памяти и звука и абстракцией, а также о своих графических и анимационных работах. На примере работ, где ключевую роль играет случай, художница поделится тем, как сделать случайность творческим методом.
На творческой части встречи участники создадут собственные игры roll and draw, что переводится как «выкини и нарисуй»: в этой игре элемент рисунка выбирается с помощью выкидывания игральной кости. Участники смогут обмениваться шаблонами, подготовленными художницей, а также создавать работы как индивидуально, так и коллективно.
О ведущей
Мария (Морра) Козлитина — междисциплинарная художница. Сочетает в своей практике рисунок, живопись, текст и видео, исследуя темы памяти, личной и коллективной истории. Работы художницы обращаются к мифам, поп-культуре и интернет-фольклору, объединяя традиционные и цифровые медиа. Видеоработы художницы были представлены на международных кинофестивалях, включая Internationale Kurzfilmtage Oberhausen (Германия, 2025), Reykjavik International Film Festival (Исландия, 2024), Netherlands Film Festival (Нидерланды, 2019). Участница коллективных выставок: Eye on Art (Музей Eye Filmmuseum, Нидерланды, 2020) и Mirroring (Центр современного искусства De Appel, Нидерланды, 2025).
На встрече с художником 0331с участники познакомятся с истоками и историей уличного искусства, первыми уличными художниками и темами, с которыми они работали. 0331с также расскажет о направлениях в современном уличном искусстве на примере своих работ.
На творческой части встречи участники создадут собственные наклейки, которые будут использовать для создания коллажных композиций.
О ведущем
0331с — современный уличный художник. Работает в направлениях граффити, графического искусства, скульптуры и фотографии. Работы художника представлены в коллекциях ММОМА, Музея Владимира Сидура, Ruarts Foundation, Herman Brachert Museum, Belief Foundation, 404 Foundation. Участник многочисленных выставок в России и за рубежом. Персональные выставки: «По головам» (Московский музей современного искусства и Музей Вадима Сидура, Москва, 2020), «Сажа» (Московский музей современного искусства, 2017), «3016» (галерея Ruarts, Москва, 2016), «Забор» (галерея XL, Москва, 2013).
На встрече художница Дарья Малинина расскажет про медиумы, техники и темы, с которыми она работает. Дарья также покажет свои графические работы, скульптуры и работы в качестве художника театра и кино.
Участники поговорят о жанре автопортрета, узнают, как художники изображали себя самыми разными способами, после чего создадут собственные автопортреты из проволоки.
О ведущей
Дарья Малинина — художница, преподавательница, куратор. Училась в Школе дизайна НИУ ВШЭ по направлению «художник театра и кино». Основные медиумы — графика, скульптура, декорации и костюмы в театре и перформансе.
Художница Анна Тарарова расскажет о своей художественной практике — плетении объектов из бисера, которые подражают растительным формам, а также о работе с найденными объектами и о том, как биология может помочь в творчестве. Участники обсудят, как работа с бисером способствует развитию усидчивости, внимательности и навыку созерцания.
На творческой части встречи участники сплетут объекты из бисера, дополнив свои произведения природными и найденными объектами.
О ведущей
Анна Тарарова — художница и независимый исследователь. Работает в жанре инсталляции, перформанса, активно использует ручные техники труда. Основные материалы — бисер, текстиль, найденные природные объекты (дерево, кора, камень). Окончила школу современного искусства «Свободные мастерские» при Московском музее современного искусства, участница многочисленных групповых выставок в России и арт-резиденций ВыксаAir (2023), ЦТИ Фабрика (2022), MaxArt (Пермь, 2024). Основательница горизонтальной арт-резиденции TwinПлес.
На встрече художник Сергей Городенский расскажет об истории уличного искусства, почему художники рисуют граффити на стенах и зачем нужен граффити-скетч. Также Сергей расскажет про свою художественную практику и работы.
На творческой части встречи участники, опираясь на правила создания граффити-скетча, про которые расскажет художник, создадут собственные наброски из своего имени или любимого слова в виде граффити.
О ведущем
Сергей Городенский — художник и motion-дизайнер, работающий на стыке 3D-графики, компьютерной анимации и цифрового искусства. Занимался граффити и стрит-артом, а также организовывал граффити-школу, что повлияло на его художественный язык и эксперименты с формой. Участник коллективных выставок: Time for Art (дизайн-завод «Флакон», 2016), «Новый портрет» (Музейный комплекс Химок, 2021), «Тёмный налет» (Notfoundgallery, 2020). В 2021 году окончил курс 2D & 3D Motion Design в Британской высшей школе дизайна. С 2019 года состоит в Творческом союзе художников России (секция «Новейшие течения»).
Художница Катя Адриянова расскажет о том, с какими темами, сюжетами и материалами она работает, а также какую роль в ее практике занимают ошибки и несовершенства.
На творческой части встречи участники поработают с воображением и ощущениями. Они будут фиксировать образы, которые возникают в ответ на предлагаемые художницей описания ситуаций или объектов. Самые смелые могут попробовать создавать изображения с закрытыми глазами.
О ведущей
Катя Адриянова — художница и куратор. Занимается визуальной культурой и танц-перформативными практиками. В своей художественной практике Катя исследует традиции формализма и минимализма. Обучалась на образовательной платформе AAcademy19, в онлайн-школе «Среде обучения» и мастерской View Foundation.
На встрече художница Таня Клят расскажет о своей художественной практике, с какими техниками и темами она работает. Участники обсудят, зачем художники обращаются к своим чувствам и как выражают их через работы.
На творческой части встречи участники расскажут о себе и своем внутреннем мире с помощью творчества — создадут планеты из пластилина в технике объемных картин.
О ведущей
Таня Клят — художница и скульптор, автор и ведущая мастер-классов по интуитивному творчеству. В своей практике обращается к теме самоисследования и работе с эмоциями через искусство. Проводит регулярные мастер-классы, является приглашенным экспертом бизнес-школы СКОЛКОВО и преподавателем НИУ «Высшая школа экономики»
На встрече художница Кира Мрик расскажет про свою художественную практику и работу в жанре абстракции. Также художница поделится тем, как создаются книжные иллюстрации и авторские книги.
На творческой части встречи участники создадут книги-трансформеры, в которых помимо иллюстраций будут трехмерные элементы.
О ведущей
Кира Мрик — художница, издатель, книжный дизайнер, иллюстратор, коллажист, преподаватель. Член Московского союза художников, отделения Промграфики. Выпускница МХПИ и школы современного искусства «Свободные мастерские ММОМА». Соавтор и дизайнер популярной книги-пособия для детей «Играем в искусство» (МИФ, 2016). Основательница сообщества современных художников «Абстрактно — думай».
На встрече художница Vivato Eka расскажет про свою художественную практику, работу с найденными объектами и места памяти и прошлого в ее творчестве.
Участники обсудят, как сохранить индивидуальную и коллективную память с помощью современного искусства, а на творческой части встречи создадут рамки-алтари, в которые смогут поместить фотографии с важными для себя воспоминаниями.
О ведущей
Vivato Eka — художница, дизайнер одежды и блогер. Работает с различными медиа, создает арт-объекты из металла, ткани, чеканной фольги. Ведет детские мастерские по апсайклингу одежды в ЦСИ «Винзавод». Окончила высшую школу «Среда обучения» по направлению «Современное искусство». Резидентка 9-го сезона проекта «Открытые студии» в ЦСИ «Винзавод». Участница групповых выставок: «Я в Пориже» (Салехард, 2024), «Общее место» (Москва, 2024), «Эстетика бриколллажа. Безымянное искусство» (Москва, 2022), «Бабушки» (Омск, 2021) и других.
На встрече художница Анна Сярова расскажет, как находить идеи для творчества и нестандартных сюжетов, о важности личного восприятия и анализа, а также о своей художественной практике.
На творческой части встречи участники, вдохновившись картиной Анны, поэкспериментируют с образом «забавного зверька», отталкиваясь от разных форм и материалов, после чего дополнят его в технике аппликации.
О ведущей
Анна Сярова — междисциплинарный художница. Работает с живописью, керамикой, объектами, текстилем. Окончила живописное отделение Крымского художественного училища имени Н. С. Самокиша и образовательную программу по современному искусству «Свободные мастерские» при Московском музее современного искусства.
На встрече художница Лиза Неклесса расскажет о своей практике, о создании сюжетов для произведений и работе с нейросетями, а также познакомит слушателей с техникой «граттаж» (от фр. gratter — «царапать») на примере своих проектов «Игорь» и «Лес превращений».
На творческой части встречи участники придумают собственных фантастических существ и сорта сказочных грибов, а после создадут их изображения в технике граттажа.
О ведущей
Лиза Неклесса — художница и поэтесса. Принимала участие в резиденциях: открытые студии ЦСИ Винзавод (2019–2020), «Музейный квартал» (Вена, 2024). Участница многочисленных выставок, в том числе «Кубок созвучий: по направлению к Розановой» (Дом культуры «ГЭС-2», 2023), Fanzineist Vienna: Mail art Book & Zine Exhibition (Semper depot, Вена, 2024), Exploding cinema (The cinema museum, Лондон, 2024). Автор книг стихов с авторскими иллюстрациями, издававшихся в России и Великобритании: «Превращения», «Феноменология смерти: несколько заметок», A Sieve filled with Berries, «Решето с ягодами», «1917».
На встрече художница Маша Макарова расскажет про свои художественные проекты, темы и медиумы, с которыми она работает, а также о том, какое место в ее практике занимает работа со словом.
Творческая часть встречи посвящена созданию поэтических коллажей. Участники соберут текст из вырезанных слов и букв, руководствуясь поэтическими приемами или интуицией, после чего дополнят их собственными рисунками.
О ведущей
Маша Макарова — художница и иллюстратор. Окончила МГХПА им. Строганова, кафедру «Искусство графики». Обучалась на курсах Weird objects и «Белый камень и металл» на образовательной платформе AAcademy 19, посвященной современному искусству. В своих проектах размышляет о смертности, мире знаков и природе, в художественном высказывании ценит честность и иронию.
На встрече Анастасия Антипова расскажет про свою художественную практику, жанры и темы, с которыми она работает, а также как ей удается сочетать в своих работах различные художественные техники.
Вместе с художницей участники обсудят, что такое безопасная среда, как ее создать и как можно работать с пространством. После чего создадут коллективную работу, которая будет сочетать в себе инсталляцию, нарисованные талисманы и обереги и найденные предметы. С помощью разных техник и коллективного действия участники создадут работу, в которой отразят собственные представления о безопасности и защите.
О ведущей
Анастасия Антипова — современный художник, тату-артист, организатор авторских воркшопов. Окончила институт современного искусства им. Иосифа Бакштейна в 2022 году. Обучается в университете изящных искусств HFBK в Гамбурге.
Резидентка 7-го сезона открытых студий ЦСИ Винзавод, а также художница грантовой программы ГЭС-2. Участница резиденции при Geumgang Nature Art Biennale — 2021, а также резиденций SomoS Art, WHITE LAB и резиденций при The Armenian Center for Contemporary Experimental Art. Принимала участие в групповых выставках в институциях The Armenian Center for Contemporary Experimental Art (2022, 2023), ART4 (2022, 2024). Сольные проекты: «Чувство локтя» (Sistema Gallery, 2023), «Я принимаю душ в углу при всех» (Fabula Gallery, 2024). Участница ярмарки современного искусства Cosmoscow (2024).
На встрече художница Мария Алигожина расскажет об апсайклинге в искусстве, о практике trash-jewelry — создании украшений из найденных объектов и хлама — и о своем проекте «Кулёма».
На творческой части встречи участники создадут аутентичные украшения, тем самым продлив жизнь ненужным вещям. Для создания украшений можно принести свои предметы или же использовать предложенные Марией.
О ведущей
Мария Алигожина — художница, куратор воображаемых проектов и создательница trash-jewelry проекта «Кулёма». Выпускница ИСИ Иосифа Бакштейна, резидентка 5-го сезона Открытых студий ЦСИ Винзавод. В 2023 году вошла в список The Blueprint 100 в категории «Современное искусство» за вклад в развитие и популяризацию современного искусства.
На встрече художница Валентина Андреева расскажет, как она работает с графикой, звуком и инсталляциями. Вместе с Валентиной участники также обсудят работу со звуком: как разные люди воспринимают звуки, как можно изображать звуки, как люди с потерей слуха могут работать со звуками.
На творческой части встречи участники поразмышляют, как можно представить визуальные образы звуков, и создадут изображения звуков, которые они никогда не слышали.
О ведущей
Валентина Андреева — художница. Потеряла слух в два с половиной года. Работает с графикой, звуком и инсталляциями. Участница более двадцати групповых выставок, резидентка Мастерских Музея современного искусства «Гараж» и Дома творчества «Переделкино», номинантка на премию Сергея Курёхина. Финалистка 4-го сезона программы ColLab Центра художественного производства «Своды».
Мила Гришина расскажет участникам о своей художественной практике, о том, какое место в ее работах занимает фантазия, абстракция, ностальгия и почему важно не забывать о своем внутреннем ребенке.
На творческой части встречи художница предложит участникам обратиться к собственной фантазии. Участники на примере рисунка пастелью выполнят творческие задания, с помощью которых научатся разглядывать сюжеты для произведений искусств в окружающих предметах.
О ведущей
Мила Гришина — художница, реставратор, создательница проектов Pardon Vintage и Mymomisocool. В своих работах часто обращается к фантазийному миру на грани с детским, к абстракции и ностальгии. Проводит встречи свободного рисунка для детей и взрослых. Занимается татуировкой, создает индивидуальные эскизы с портретами питомцев, воспоминаний и важных чувств.
На встрече Леша расскажет о своей художественной практике и о том, как использовать игровой подход в рисовании, а также покажет, как современные художники применяют игровые методы при создании работ.
На творческой части встречи участники случайным образом выберут несколько заданий из лотереи художественных приемов и выполнят их. Задания включают нестандартные способы рисования: например, рисование разными руками или комбинирование материалов. В конце участники обсудят свои работы и впечатления от новых приемов.
О ведущем
Леша Гельд — художник, иллюстратор и преподаватель. Работает с ручной графикой и скульптурой. Преподает архитектурный скетчинг в Музее современного искусства «Гараж», рисунок в мастерских при Музее архитектуры им. Щусева. Обучается иллюстрации в Британской высшей школе дизайна (Москва). Участник выставок в ЦСИ Винзавод.
Художница Маша Пряничникова расскажет о своих иллюстрациях для новой детской книги Полины Покладок «Дом-эксперимент. Как я жил в Доме Наркомфина», а также об особенностях конструктивизма и о том, как в нем работали архитекторы и художники. На творческой части встречи каждый из участников сможет воплотить из бумаги собственный проект конструктивистского здания.
О ведущей
Маша Пряничникова — художник, иллюстратор. Окончила факультет живописи Государственной академии славянской культуры (Москва); преподаватель «Простой школы». Иллюстрировала книги для издательств «Книжный дом Анастасии Орловой», «Буксмарт», «Поляндрия», «Альпина», «А+А». Рисовала для журналов «Баку» и Seasons Project. Персональные выставки: «Линия и пятно» (галерея «Артмуза», Санкт-Петербург, 2020), «В себе» (издательство Seasons, Москва, 2024).
О книге
«Дом-эксперимент. Как я жил в Доме Наркомфина» Полины Покладок — детская книга-рассказ о судьбе Дома Наркомфина. Главный герой книги — мальчик Петя, которому довелось жить в Доме Наркомфина в 1930-е годы, — знакомит читателя с удивительным зданием. Петя рассказывает о необыкновенном устройстве Дома, квартирах-ячейках, новом быте жильцов и даже о секретах здания — например, о том, куда ведут черные и белые двери из коридора пятого этажа. Вместе с Петей читатель сможет зайти в гости к архитектору Моисею Гинзбургу и на крышу — в пентхаус идейного вдохновителя Дома Наркомфина Николая Милютина.
Об авторе
Полина Покладок — искусствовед, специалист по русской архитектуре второй половины XIX — первой половины XX века, научный сотрудник Государственного музея архитектуры им. А. В. Щусева. Выпускница кафедры истории отечественного искусства исторического факультета Московского государственного университета им. М. В. Ломоносова. Участвует в научных конференциях, читает лекции, проводит экскурсии для взрослых и детей. В 2023 году книга «Что придумал Мельников», соавтором которой стала Полина, получила премию выставки «АРХ МОСКВА» в номинации «Лучшее детское архитектурное издание». В 2023 году вышла еще одна детская книга по архитектуре, соавтором которой выступила Полина, — «Алексей Щусев. Архитектор, который покорил время».
На встрече художницы группы e_ë Алина Коновалова и Мария Воронцова расскажут о своей художественной практике и работе с различными печатными техниками, а также познакомят с историей и особенностями такой техники, как монотипия. На творческой части участники встречи создадут зимние открытки в технике монотипии, используя сезонные овощи и фрукты.
О ведущих
Алина Коновалова — художница графики, автор комиксов и создательница принт-коллектива е_ё, ведущая мастер-классов по техникам ручной печати.
Мария Воронцова — художница-иллюстратор, преподаватель, ведущая детских художественных мастер-классов. Работает в смешанных техниках, в том числе в техниках ручной печати.
На встрече участники художественного дуэта Morley House расскажут, как они сочетают тексты и изображения в своих работах, а также покажут, как это делают современные художники и поэты.
На творческой части участники встречи будут искать ответ на вопрос, чем бы им хотелось поделиться с миром, и создадут собственное произведение искусства с помощью сочетания текста и изображения.
О ведущих
Morley House — дуэт художников Динары и Христоса. Художники живут и работают в Лондоне, а в настоящее время являются резидентами Мастерских Музея «Гараж». Morley House создают работы на стыке искусства и литературы, текста и изображения: книги художника, перформансы, инсталляции. Христос работает с визуальными средствами, тогда как Динара предпочитает слова и истории, которые она объединяет в повествования, смешивая свои тексты с изображениями Христоса. Одно из их любимых занятий — совместное преподавание.
На встрече дуэт художников Morley House — Динара и Христос — расскажет о своей практике и о том, как создаются книги художников. Участники узнают, как художники разрабатывают идеи, пишут тексты, создают иллюстраций, выбирают материалы и готовятся к книжным ярмаркам.
На творческой части встречи участники создадут свои книги художников, а также проведут небольшую книжную ярмарку.
О ведущих
Morley House — дуэт художников Динары и Христоса. Художники живут и работают в Лондоне, а в настоящее время являются резидентами Мастерских Музея «Гараж». Morley House создают работы на стыке искусства и литературы, текста и изображения: книги художника, перформансы, инсталляции. Христос работает с визуальными средствами, тогда как Динара предпочитает слова и истории, которые она объединяет в повествования, смешивая свои тексты с изображениями Христоса. Одно из их любимых занятий — совместное преподавание.
На встрече Варвара расскажет о том, как стала художницей и какое место занимало искусство в ее детстве. Художница поделится приемами рисования углем и расскажет, как возникает этот материал для рисования. На творческой части встречи участники создадут собственные графические работы углем.
О ведущей
Варвара Кулешова (род. 1989, Азов) — художница, резидентка Мастерских Музея «Гараж» и мастерских фонда «Сфера». Училась в Московской школе фотографии и мультимедиа им. Родченко. Участница индивидуальных и групповых выставок в Фонде культуры «Екатерина» (2023), Most Wanted Gallery (2023), галерее «Электрозавод» (2023). Основные медиумы работы — графика углем и видео. Работает с темой абстракции и критической теорией любви.
На встрече Ксения расскажет о своей художественной практике, работах и используемых техниках. На творческой части участники с помощью приемов, которые покажет художница, будут создавать собственные иллюстрации. Материалом для иллюстраций послужат обои — в их узорах участники отыщут образы персонажей и мир вокруг них.
О ведущей
Ксения Маркелова (род. 1994, Каменск-Уральский) — художница. Училась в Уральском государственном архитектурно-художественном университете на кафедре графики и анимации. Участвует в выставках с 2016 года. Ксения создает инсталляции и скульптуры в смешанной технике, которая включает такие материалы, как ткань, силикон, эпоксидная смола и воск. Также художница создает графику, живопись, кукольную stop-motion анимацию и видеоарт. Работала в мастерских Уральского филиала Пушкинского музея. Резидентка Мастерских Музея «Гараж». Живет и работает в Екатеринбурге.
Участники встречи познакомятся с работами художника Серафима Инфанте-Арана и различными техниками печати, а также погрузятся в историю того, как на протяжении веков люди размножали изображения. Во время практической части участники освоят три техники печати, а также создадут оригинального персонажа с помощью линогравюрного конструктора. Закрепленные знания и собственный оттиск станут наполнением мини-учебника, который можно будет забрать с собой на память о прошедшем занятии.
О ведущем
Серафим Гаитан Примус Инфанте-Арана— московский художник, ведущий и разработчик детских программ. Работает с техниками печати, видеосъемкой, монтажом и звуком. Участник SWAB BARCELONA ART FAIR (2016), резидент типографии FERRUM FABER. Сотрудничал с ГМИИ им. А. С. Пушкина и музеем AZ в качестве ведущего и методиста образовательных программ. Выставлялся в галерее CATACOMBA, Музее AZ, пространстве Klubique.
Вместе с художником Игорем Самолетом, чьи работы представлены на проекте «Открытое хранение. Пролог», участники обсудят произведения Игоря, а также попробуют создать собственные работы в технике фотоколлажа. С помощью фотоаппаратов с чековой лентой участники сделают снимки, из которых после соберут коллажи.
О ведущем
Игорь Самолет — родился в Котласе. Окончил Сыктывкарский государственный университет по специальности «графический дизайн» и Московскую школу фотографии и мультимедиа им. А. Родченко. Избранные персональные выставки: «Пьяные признания» (Фонд Владимира Смирнова и Константина Сорокина, Москва, 2017), See me more (галерея Atelier AM ECK, Дюссельдорф, 2017), «Энергия ошибки» (Мультимедиа Арт Музей, Москва, 2019), «Все, что мы помним» (Stella Art Foundation, Москва, 2021), «Политика ненависти» (галерея «сцена/szena», Москва, 2021) и др. Избранные групповые выставки: Ostlook Exhibition. Contemporary Photography from the East (Гамбург, 2018), Über Leben am Land (Кунстхаус Вены, 2019) и др. Лауреат German Photobook Award (серебряная медаль; 2014). Стипендиат грантовой программы поддержки молодых художников Музея современного искусства «Гараж» (2018–2020).
На встрече Лёша расскажет о своей художественной практике и о работе с различными медиумами. Основной темой встречи станет многофигурная композиция. Участники обсудят, как образуется пространство между людьми и как оно может меняться.
После этого Лёша расскажет и покажет, как в игровом формате создать убедительный, пространственный и живой рисунок группы людей. Участники сыграют в «рисовальный твистер» и вместе разберутся в том, как нарисовать толпу и передать взаимодействие персонажей. Каждый участник нарисует многофигурную композицию по воображению.
О ведущем
Лёша Гельд — художник, иллюстратор и преподаватель. Работает с ручной графикой и скульптурой. Преподаёт архитектурный скетчинг в Музее Современного Искусства «Гараж», рисунок в мастерских при Музее Архитектуры им. Щусева. Обучается иллюстрации в Британской Высшей Школе Дизайна (Москва). Участник выставок в ЦСИ Винзавод.
На встрече Лена расскажет о своей художественной практике и о работе с различными жанрами. Основной темой встречи станет книга: как физический объект, как инструмент проживания реальности, как способ коммуникации, как возможность замещения реальности. Участники обсудят, как книга может стать мостом, связывающим людей и позволяющим увидеть новое.
После этого участники порассуждают вместе, зачем книгам обложки, и сделают обложку для своей воображаемой или реальной книги.
О ведущей
Лена Холкина — художница, хореограф, независимый издатель. Работает с фотографией, видео, объектами, танцем, форматом и функциями книги. В настоящее время занимается темами несуществующих миров, переизобретения вещей, ухода от повседневности и снов.
На встрече с художницей участники узнают о разных текстильных техниках, которые Ульяна использует в своих проектах, познакомятся с работой художницы «В слоях страхов» и вместе обсудят такие явления, как страхи, надежды, чувство защищенности и комфортная среда.
На творческой части участники познакомятся с новыми материалами, таким как дублирин, и на его основе смогут создать ассоциативную аппликацию на тему «Где я есть».
О ведущей
Ульяна Ёлкина (род. 1998, Дмитров) — художница, дизайнер, преподаватель. Окончила Художественную академию А. Л. Штиглица в Санкт-Петербурге. Резидентка 10 сезона «Открытых студий» в ЦСИ Винзавод. В своих работах художница затрагивает тему детства, рефлексирует о женственности, становлении личности и позиции человека в социальном мире. Живет и работает в Москве и Санкт-Петербурге.
На встрече Юлия расскажет о своем проекте «Красная нить» и поделится взглядом на фотографию как художественное средство. Художница принесет архив фотографий, кратко расскажет о каждой, и на основе этого архива участники будут создавать свои произведения.
На творческой части встречи участникам будет предложено сначала разорвать фотографии, а потом сшить их под специально подобранное музыкальное сопровождение.
О ведущей
Юлия Абзалтдинова — междисциплинарная художница. Окончила Московскую школу фотографии и мультимедиа им. А. Родченко (2014), Школу современного искусства «Свободные мастерские» при Московском музее современного искусства (2023). Работает с визуальными медиа и найденными архивными материалами, исследует социальные темы индивидуальной и групповой идентичности, воздействия человека на природную среду. Создает инклюзивные проекты в соавторстве с незрячими и слабовидящими людьми. Живет и работает в Екатеринбурге и Москве.
На встрече Аня расскажет про свою художественную практику, а также обсудит с участниками важную для ее творчества тему — коммуникацию с другим, непохожим на тебя человеком или существом, поиск общего языка при отсутствии схожих интересов и взглядов. Также Аня покажет несколько своих работ, посвященных этой теме, — «Неузнанная речь» и «Здесь, в тишине».
На творческой части участники займутся свободной интерпретацией в технике коллажа. Участники получат фотографии, по мотивам которых нужно будет сделать работу, интерпретируя изображение-исходник через собственные образы, сюжеты и истории.
О ведущей
Аня Приходько (род. 1989, Москва) — художница, педагог, исследователь. Участница коллектива художниц «ШШШ». Окончила Московскую школу фотографии и мультимедиа им. А Родченко и Московский политехнический университет. Стажировалась в Университете Тэджона (Республика Корея) по направлению «Игровая анимация». Работает c видео, личными и найденными фотоархивами, графикой. Преподаватель Школы Родченко, автор курсов и лекций о современном искусстве и визуальных практиках. Резидент Мастерских Музея современного искусства «Гараж» (Москва, 2023).
На встрече Даша покажет свои работы — графику, выполненную тушью, расскажет про темы, которые она затрагивает, а также поделится несколькими способами работать с тушью и пером.
Одна из любимых техник художницы для создания графики — рисование по мокрой бумаге: бумага меняет свой цвет при намокании и, второй раз, по мере высыхания. Из-за этого не всегда можно контролировать, где тушь растечется, а где линия останется тонкой. Процесс рисования получается природным, в нем много текущей воды.
На творческой части встречи участники сделают собственную кисть из разных материалов, узнают, какими материалами удобнее и интереснее работать с тушью, а также создадут собственные графические работы, посвященные весне, с помощью туши и новых кистей.
О ведущей
Даша Малинина (р. 1999, Череповец) — художница, преподавательница, кураторка. Училась в Школе дизайна НИУ ВШЭ на направлении «художник театра и кино». Основные медиумы — графика, скульптура, декорации и костюмы в театре и перформансе.
На встрече Юля Диброва поделится, как она решила стать художницей, и расскажет о своем проекте «Отель тишины». Участники обсудят, как с помощью искусства можно исследовать мир вокруг себя и как повседневные предметы могут натолкнуть нас на создание произведений искусства.
На творческой части участники нарисуют образы, которые возникли у них после обсуждения Юлиных работ, а потом создадут мозаику из необычного материала по их очертаниям.
О ведущей
Юля Диброва (р. 1988, Москва) — современная художница, куратор, ювелир. Закончила Институт современного искусства им. Бакштейна, выпускница 10-го сезона Открытых студий Винзавода. По первому образованию политолог, преимущественно интересовалась гендерной проблематикой. Основные медиумы работы — объекты, инсталляции, скульптура. Начинала художественный путь в перформансе (в том числе участвовала в перформансе Кембры Пфалер в Музее «Гараж» в 2011 году), фотографии и концептуальном ювелирном деле.
На встрече художница Настя Рыбакова расскажет, что такое фейсдроппинг и как мультфильмы и реклама вызывают у нас разные чувства, используя мимику и лица. Также Настя поделится, как она использует лица в своих работах.
На творческой части участники сделают открытки в техниках фейсдроппинга и коллажа, после чего обсудят, какие эмоции они вызывают.
О ведущей
Настя Рыбакова (р. 1998, Красноярск) — художница, работает с темами эмпатии, воображения и детского восприятия мира. Училась в Институте архитектуры и дизайна Сибирского федерального университета (направление «Архитектура», 2016–2022), резидентка Мастерских Музея «Гараж» (2023–2024). Основные техники — карандашная графика, текстильная скульптура, инсталляция, а также видео и саунд-арт.
Что такое инсталляция, как превратить объект повседневной жизни в произведение искусства, а также что такое диджитал-арт — разобраться в этом поможет художница Анна Комарова. На встрече художница продемонстрирует примеры из своих работ и расскажет про темы, которые она поднимает в художественной практике.
На творческой части встречи участники под руководством Анны преобразят привычные предметы и превратят их в объекты современного искусства.
О ведущей
Анна Комарова — художница, сценографка. Училась в Школе-студии МХАТ, выпускница 8-го сезона Открытых студий Винзавода и Свободных мастерских ММОМА. Работает преимущественно с инсталляциями и объектами, а также с диджитал- и саунд-артом.
Сначала Кристина расскажет о своих работах, о том, что ткацкие станки — предки современных компьютеров. Затем, после короткого знакомства друг с другом, участники практики соткут общий гобелен из разных видов пряжи и с использованием принесенных с собой объектов. На завершающей дискуссии участники поделятся своими мыслями и ощущениями, полученными в процессе ткачества.
Просим участников принести с собой небольшой объект-автопортрет. С помощью этого объекта надо ответить на вопрос «Какой предмет на меня похож (характером или внешне)?» Опыт ткачества не нужен — Кристина все объяснит на встрече.
О ведущей
Кристина Пашкова (род. 1992) — художница, окончила Свободные мастерские ММОМА и Институт современного искусства Иосифа Бакштейна. Участница программ «Друзья Сводов», «ColLab Своды» (2023, Москва), в рамках которых ткала на полуавтоматическом жаккардовом станке ТС2. Участница резиденции Baltic Art Center (2023, Висбю, Швеция) и WHW Akademija, независимого проекта кураторской группы WHW (2022, Загреб, Хорватия).
На первой части встречи Аня расскажет о своей практике текстильного художника и обсудит с участниками темы и образы, которые она затрагивает в своем искусстве. В частности, речь пойдет о том, как связаны в творчестве Ани повседневность и природа, границы личного и общественного, иллюзорность и видимость. Затем участники создадут большой сказочный пейзаж с помощью вышивки и аппликации из ткани.
О ведущей
Аня Гросицкая — художник, лектор и ведущая партиципаторных инклюзивных программ. Весной 2023 года провела курс по текстильной книге и вышивке в Музее современного искусства «Гараж» и мастер-классы по современному ткачеству в Еврейском музее и центре толерантности. Летом 2023 года окончила Школу современного искусства «Свободные мастерские», мастерскую Алексея Корси. В настоящее время — резидент мастерской UNTITLED_609. Живет и работает в Москве.