Основной фонд

В 2011 году Алексей Булдаков и Анастасия Рябова открыли «Агентство Супостат» — междисциплинарную платформу, направленную на изучение, анализ и развитие художественной среды. Видеоинсталляция Attentionwhores осмысляет динамику внимания в информационном шуме. Используя выразительные приемы голливудских триллеров — так называемый «зум Хичкока», тревожную музыку, рваный монтаж — художники направляют взгляд зрителя на маргинальные детали повседневности: пятно на стене, случайный мусор, полиэтиленовый пакет. Они становятся «конкурентами за внимание», обнажая парадокс восприятия: каждая, даже самая несущественная деталь способна претендовать на значимость.

Название отсылает к одноименному интернет‑термину, описывающему человека, который стремится любой ценой привлечь к себе внимание. Для Булдакова и Рябовой это понятие фиксирует двойственность художественной среды: с одной стороны, она подчинена циничной логике производства информационных поводов, с другой — именно искусство способно критически разоблачать эту логику, подсвечивая периферийное и отверженное. В экспозиции контраст большой проекции и маленького монитора, а также намеренно низкое качество изображения превращаются в самостоятельные высказывания. Работа поднимает вопрос о том, что именно заслуживает права на внимание и как его распределение формирует наше восприятие действительности.

В 2011 году Алексей Булдаков и Анастасия Рябова открыли «Агентство Супостат» — междисциплинарную платформу, направленную на изучение, анализ и развитие художественной среды. Видеоинсталляция Attentionwhores осмысляет динамику внимания в информационном шуме. Используя выразительные приемы голливудских триллеров — так называемый «зум Хичкока», тревожную музыку, рваный монтаж — художники направляют взгляд зрителя на маргинальные детали повседневности: пятно на стене, случайный мусор, полиэтиленовый пакет. Они становятся «конкурентами за внимание», обнажая парадокс восприятия: каждая, даже самая несущественная деталь способна претендовать на значимость.

Название отсылает к одноименному интернет‑термину, описывающему человека, который стремится любой ценой привлечь к себе внимание. Для Булдакова и Рябовой это понятие фиксирует двойственность художественной среды: с одной стороны, она подчинена циничной логике производства информационных поводов, с другой — именно искусство способно критически разоблачать эту логику, подсвечивая периферийное и отверженное. В экспозиции контраст большой проекции и маленького монитора, а также намеренно низкое качество изображения превращаются в самостоятельные высказывания. Работа поднимает вопрос о том, что именно заслуживает права на внимание и как его распределение формирует наше восприятие действительности.

Attentionwhores

Группа «Синий суп» неоднократно обращалась к образам астрономических явлений: так, в видео «Три желания» (2002) небо‑градиент пересекают три падающие звезды‑пиктограммы. Героем «Авроры» является летящий сквозь атмосферу объект, названный именем богини утренней зари, которая, согласно римской мифологии, ежедневно пересекает небосвод на колеснице. 3D‑графика дает почувствовать его вес и огромную скорость, аэродинамическую нагрузку, температуру пылающего следа.

Эмбиент‑ландшафт видео, который создал композитор Андрей Антонец (OID) при участии звукорежиссера Егора Сухарева, переливается от длительных синтезаторных тонов до диссонирующего дисторшена. В момент премьеры, состоявшейся в разгар пандемии COVID‑19, в «Авроре» можно было найти отпечаток тревог, страхов и надежды в ситуации глобальной неопределенности, которая сохраняется и сегодня. 

«Аврора» продолжает традицию изображения и толкования небесных тел. Их появление воспринималось как предзнаменование грядущих политических или династических кризисов (манускрипты из захоронений Мавандуй, Китай, II век до нашей эры), бедствий (гобелен из Байё, Нормандия, XI век) или же, наоборот, как светлый знак — подобно Вифлеемской звезде (фреска Джотто «Поклонение волхвов», Падуя, 1303–1305). Сегодня угроза столкновения Земли с другими космическими объектами — предмет интереса кинематографа. Она может обернуться героическим боевиком («Армагеддон» Майкла Бэя, 1998), экзистенциальной драмой («Меланхолия» Ларса фон Триера, 2011) или сатирой («Не смотрите наверх» Адама Маккея, 2021 ).

Как и богиня, чей полет происходит на границе ночи и дня, «Аврора» находится в состоянии вечного перехода. Подобно другим работам группы, интерпретация видео остается открытой, но оно обладает характерным для «Синего супа» напряжением: как не спутать счастливую звезду с дурным знамением, а тень смертельной угрозы — с окутанным романтичным ореолом природным феноменом?

Группа «Синий суп» неоднократно обращалась к образам астрономических явлений: так, в видео «Три желания» (2002) небо‑градиент пересекают три падающие звезды‑пиктограммы. Героем «Авроры» является летящий сквозь атмосферу объект, названный именем богини утренней зари, которая, согласно римской мифологии, ежедневно пересекает небосвод на колеснице. 3D‑графика дает почувствовать его вес и огромную скорость, аэродинамическую нагрузку, температуру пылающего следа.

Эмбиент‑ландшафт видео, который создал композитор Андрей Антонец (OID) при участии звукорежиссера Егора Сухарева, переливается от длительных синтезаторных тонов до диссонирующего дисторшена. В момент премьеры, состоявшейся в разгар пандемии COVID‑19, в «Авроре» можно было найти отпечаток тревог, страхов и надежды в ситуации глобальной неопределенности, которая сохраняется и сегодня. 

«Аврора» продолжает традицию изображения и толкования небесных тел. Их появление воспринималось как предзнаменование грядущих политических или династических кризисов (манускрипты из захоронений Мавандуй, Китай, II век до нашей эры), бедствий (гобелен из Байё, Нормандия, XI век) или же, наоборот, как светлый знак — подобно Вифлеемской звезде (фреска Джотто «Поклонение волхвов», Падуя, 1303–1305). Сегодня угроза столкновения Земли с другими космическими объектами — предмет интереса кинематографа. Она может обернуться героическим боевиком («Армагеддон» Майкла Бэя, 1998), экзистенциальной драмой («Меланхолия» Ларса фон Триера, 2011) или сатирой («Не смотрите наверх» Адама Маккея, 2021 ).

Как и богиня, чей полет происходит на границе ночи и дня, «Аврора» находится в состоянии вечного перехода. Подобно другим работам группы, интерпретация видео остается открытой, но оно обладает характерным для «Синего супа» напряжением: как не спутать счастливую звезду с дурным знамением, а тень смертельной угрозы — с окутанным романтичным ореолом природным феноменом?

Аврора

Художественная группа «Провмыза», основанная Галиной Мызниковой и Сергеем Проворовым, исследует возможности видеоарта, кино, театра и перформанса и превращает каждый проект в эксперимент с формой, восприятием и пределами выразительности. Их произведения пронизаны чувством тревоги и ощущением обреченности, транслируют состояние предельной хрупкости бытия.

«Подснежник», созданный для выставки «Метель» в нижегородском Арсенале, продолжает визуальное исследование зимнего пейзажа, начатое группой в фильме «Отчаяние» (2008). Это художественное размышление о дистанции между человеком и природой. Блуждание несоразмерных ландшафту человеческих фигур прерывает появление инородного элемента — вертолета. По словам художников, это создает «индивидуализированное пространство снежной бури — как особого места со своей историей», и одновременно обозначает «временную границу между спокойствием природы и искусственным хаосом (метелью)». Объединяя несовместимые разрывы между рациональным и эмоциональным восприятием, художники раскрывают уязвимость и одиночество человека.

Художественная группа «Провмыза», основанная Галиной Мызниковой и Сергеем Проворовым, исследует возможности видеоарта, кино, театра и перформанса и превращает каждый проект в эксперимент с формой, восприятием и пределами выразительности. Их произведения пронизаны чувством тревоги и ощущением обреченности, транслируют состояние предельной хрупкости бытия.

«Подснежник», созданный для выставки «Метель» в нижегородском Арсенале, продолжает визуальное исследование зимнего пейзажа, начатое группой в фильме «Отчаяние» (2008). Это художественное размышление о дистанции между человеком и природой. Блуждание несоразмерных ландшафту человеческих фигур прерывает появление инородного элемента — вертолета. По словам художников, это создает «индивидуализированное пространство снежной бури — как особого места со своей историей», и одновременно обозначает «временную границу между спокойствием природы и искусственным хаосом (метелью)». Объединяя несовместимые разрывы между рациональным и эмоциональным восприятием, художники раскрывают уязвимость и одиночество человека. 

Подснежник

Группа «Синий суп» исследует потенциал цифровой анимации, генерирует тщательно сконструированные изображения. В видео «Гад» художники Алексей Добров, Даниил Лебедев и Александр Лобанов, оставаясь верными своему выверенному лексикону, концентрируются на определенном, хотя и своеобразном персонаже, что нехарактерно для их искусства, лишенного героев и часто обращающегося к работе с пейзажами и интерьерами. 

Гад «Синего супа» — это вытянутая органическая форма левиафановского объема, расположенная в абстрактном ночном пространстве под ливнем. Своим размером и непостижимостью он соотносится с дождем как метеорологическим явлением, что делает существо своего рода гиперобъектом (то есть объектом настолько масштабным и комплексным, что его невозможно осознать целиком). 

Звуковой ландшафт «Гада» близок к музыкальной хонтологии — внежанровому направлению современной музыки, в котором, согласно его теоретикам, обнаруживаются следы призраков памяти и «ностальгии о неслучившемся будущем». В видео шум дождя почти сливается с фокстротом советского композитора Александра Цфасмана «Последний летний день», как будто воспроизведенным со старой пластинки. Обращение художников к мелодии 1938 года создает образ разрушительной ностальгии: воспоминания о дождливом августовском дне или старой мелодии будто материализуют мрачного героя видео.

Неосознаваемость, цикличность, обращения к памяти образуют в «Гаде» своего рода диалог с потреблением сверхкороткого контента в платформенных системах дистрибуции медиа (например, TikTok) и с тем, как оно влияет на самоощущение пользователя. Наблюдение за перистальтической волной в теле гада близко к «влипанию» в видеоконтент на таких платформах. Однако художники выводят из этого эффекта более сложные и противоречивые переживания — пассивность и завороженность перед предлагаемым загадочным образом.

Группа «Синий суп» исследует потенциал цифровой анимации, генерирует тщательно сконструированные изображения. В видео «Гад» художники Алексей Добров, Даниил Лебедев и Александр Лобанов, оставаясь верными своему выверенному лексикону, концентрируются на определенном, хотя и своеобразном персонаже, что нехарактерно для их искусства, лишенного героев и часто обращающегося к работе с пейзажами и интерьерами. 

Гад «Синего супа» — это вытянутая органическая форма левиафановского объема, расположенная в абстрактном ночном пространстве под ливнем. Своим размером и непостижимостью он соотносится с дождем как метеорологическим явлением, что делает существо своего рода гиперобъектом (то есть объектом настолько масштабным и комплексным, что его невозможно осознать целиком). 

Звуковой ландшафт «Гада» близок к музыкальной хонтологии — внежанровому направлению современной музыки, в котором, согласно его теоретикам, обнаруживаются следы призраков памяти и «ностальгии о неслучившемся будущем». В видео шум дождя почти сливается с фокстротом советского композитора Александра Цфасмана «Последний летний день», как будто воспроизведенным со старой пластинки. Обращение художников к мелодии 1938 года создает образ разрушительной ностальгии: воспоминания о дождливом августовском дне или старой мелодии будто материализуют мрачного героя видео.

Неосознаваемость, цикличность, обращения к памяти образуют в «Гаде» своего рода диалог с потреблением сверхкороткого контента в платформенных системах дистрибуции медиа (например, TikTok) и с тем, как оно влияет на самоощущение пользователя. Наблюдение за перистальтической волной в теле гада близко к «влипанию» в видеоконтент на таких платформах. Однако художники выводят из этого эффекта более сложные и противоречивые переживания — пассивность и завороженность перед предлагаемым загадочным образом. 


Гад

Группа «Синий суп» создана в 1996 году в Москве выпускниками Московского архитектурного института Алексеем Добровым, Даниилом Лебедевым и Валерием Патконеном (в 2010 году покинул коллектив), с 2002 года к ним присоединился Александр Лобанов. Почти 30 лет художники работают с CGI, то есть цифровой графикой, возможности которой напрямую отражаются в их произведениях: от двумерной анимации, простой 3D‑графики и спецэффектов 1990‑х годов до реалистичных трехмерных пространств сегодня. 


«Каскад» относится к серии архитектурных работ группы «Синий суп», к которым также можно причислить «Вестибюль» (2003) и «Выход» (2005). По ступеням стекает неопределимая жидкость, похожая на мутную воду, ртуть или нефть. Физика ее движения реалистична, хотя заметны и алгоритмические паттерны, подчеркивающие искусственность изображения. Величественный сход жидкости под нарастающие темп и громкость перкуссионно‑шумовой композиции может быть причиной либо следствием некоего катаклизма. Его масштаб оценить невозможно, но выбранный художниками способ рассказа вызывает ощущение пассивности перед этим бедствием. 

Динамика работы напоминает известную сцену из фильма «Сияние» Стэнли Кубрика (1980), где из лифта отеля в замедленной съемке обрушивается река крови. В «Каскаде» напряжение также доведено до предела. Жанр этого видео можно определить как антинарративный слоубернер — неторопливо развивающийся фильм ужасов, где ощущения зрителя всегда важнее и интереснее их причины.

Группа «Синий суп» создана в 1996 году в Москве выпускниками Московского архитектурного института Алексеем Добровым, Даниилом Лебедевым и Валерием Патконеном (в 2010 году покинул коллектив), с 2002 года к ним присоединился Александр Лобанов. Почти 30 лет художники работают с CGI, то есть цифровой графикой, возможности которой напрямую отражаются в их произведениях: от двумерной анимации, простой 3D‑графики и спецэффектов 1990‑х годов до реалистичных трехмерных пространств сегодня. 


«Каскад» относится к серии архитектурных работ группы «Синий суп», к которым также можно причислить «Вестибюль» (2003) и «Выход» (2005). По ступеням стекает неопределимая жидкость, похожая на мутную воду, ртуть или нефть. Физика ее движения реалистична, хотя заметны и алгоритмические паттерны, подчеркивающие искусственность изображения. Величественный сход жидкости под нарастающие темп и громкость перкуссионно‑шумовой композиции может быть причиной либо следствием некоего катаклизма. Его масштаб оценить невозможно, но выбранный художниками способ рассказа вызывает ощущение пассивности перед этим бедствием. 

Динамика работы напоминает известную сцену из фильма «Сияние» Стэнли Кубрика (1980), где из лифта отеля в замедленной съемке обрушивается река крови. В «Каскаде» напряжение также доведено до предела. Жанр этого видео можно определить как антинарративный слоубернер — неторопливо развивающийся фильм ужасов, где ощущения зрителя всегда важнее и интереснее их причины.

Каскад

«Озеро» — одна из программных работ группы «Синий суп», в которой их визуальный язык становится узнаваемым и сформированным. Художники с архитектурной точностью сконструировали при помощи 3D‑графики на первый взгляд простую пейзажную сцену: круглое озеро, окруженное лесом. Почти статичный кадр медленно изменяется: покрытая льдом водная гладь оттаивает, мутная вода превращается в зияющую пропасть. Пейзаж вдруг становится подобием зоны отчуждения, образованной в результате то ли прошедшей, то ли разворачивающейся катастрофы — климатической, техногенной или эсхатологической.

 Особая гнетущая темпоральность и располагающиеся на грани возможного образы становятся для группы «Синий суп» основой для создания собственного способа построения нарратива и постепенного отказа от него. Стремящаяся к реалистичной 3D‑симуляция создает эффект «зловещей долины». Произведение «Озеро» продолжает традиции метафизического пейзажа, когда художники передают ощущения от созерцания ландшафта не только как от физически осязаемого объекта, но и как от чего‑то неуловимого, мистического и таинственного. Важным во встрече с предложенным миром становится зрительское восприятие — от телесного ответа, ощущения соразмерности до чувства беспомощности и загадочной неотвратимости неподконтрольного человеку процесса.

 В 2008 году видео стало лауреатом Всероссийского конкурса в области современного искусства «Инновация» в номинации «Произведение визуального искусства».

 «Озеро» — одна из программных работ группы «Синий суп», в которой их визуальный язык становится узнаваемым и сформированным. Художники с архитектурной точностью сконструировали при помощи 3D‑графики на первый взгляд простую пейзажную сцену: круглое озеро, окруженное лесом. Почти статичный кадр медленно изменяется: покрытая льдом водная гладь оттаивает, мутная вода превращается в зияющую пропасть. Пейзаж вдруг становится подобием зоны отчуждения, образованной в результате то ли прошедшей, то ли разворачивающейся катастрофы — климатической, техногенной или эсхатологической.

 Особая гнетущая темпоральность и располагающиеся на грани возможного образы становятся для группы «Синий суп» основой для создания собственного способа построения нарратива и постепенного отказа от него. Стремящаяся к реалистичной 3D‑симуляция создает эффект «зловещей долины». Произведение «Озеро» продолжает традиции метафизического пейзажа, когда художники передают ощущения от созерцания ландшафта не только как от физически осязаемого объекта, но и как от чего‑то неуловимого, мистического и таинственного. Важным во встрече с предложенным миром становится зрительское восприятие — от телесного ответа, ощущения соразмерности до чувства беспомощности и загадочной неотвратимости неподконтрольного человеку процесса.

 В 2008 году видео стало лауреатом Всероссийского конкурса в области современного искусства «Инновация» в номинации «Произведение визуального искусства». 

Озеро

Людмила Горлова принадлежит к поколению, пришедшему на московскую художественную сцену в начале 1990‑х годов. Так же как и для художников‑ровесников, для нее новая реальность стала и сложным вызовом, и своего рода привилегией — динамичные социально политические трансформации десятилетия требовали обновленного языка и моментальных реакций на очередные эпохальные сломы. В ее искусстве отражены самые острые вопросы современного общества: подростковый негативизм, гендерное неравенство и проблемы молодежи.
Съемки видео Happy End велись в течение многих дней на смотровой площадке Воробьевых гор, куда по традиции до сих пор приезжают новобрачные. Все в кадре узнаваемо и понятно, даже тривиально — нестройный хор, расстроенный оркестр, неловкие танцы молодоженов и отчаянное веселье подвыпивших гостей… Работа Горловой, с одной стороны, продолжает традиции русской жанровой живописи, где с середины XIX века художники через ритуальность показывают состояние общества — например, в знаменитых «Сватовстве майора» Павла Федотова (1848) или «Не равном браке» Василия Пукирева (1862) из собрания Государственной Третьяковской галереи. С другой — предвосхищает тренды массовой культуры, известные по фильму «Горько!» (2013) Жоры Крыжовникова или реалити‑шоу «Четыре свадьбы» (c 2018), в которых традиции превращаются в гротескные формальности.
Виртуозный монтаж превращает документальную съемку в универсальную метафору человеческого счастья, возможного несмотря ни на какие «ветры перемен» и общую неустойчивость жизни конца XX — начала XXI века. Happy End становится и поэтическим комментарием к повседневности, и ярким примером свадебной антропологии.

Людмила Горлова принадлежит к поколению, пришедшему на московскую художественную сцену в начале 1990‑х годов. Так же как и для художников‑ровесников, для нее новая реальность стала и сложным вызовом, и своего рода привилегией — динамичные социально политические трансформации десятилетия требовали обновленного языка и моментальных реакций на очередные эпохальные сломы. В ее искусстве отражены самые острые вопросы современного общества: подростковый негативизм, гендерное неравенство и проблемы молодежи.
Съемки видео Happy End велись в течение многих дней на смотровой площадке Воробьевых гор, куда по традиции до сих пор приезжают новобрачные. Все в кадре узнаваемо и понятно, даже тривиально — нестройный хор, расстроенный оркестр, неловкие танцы молодоженов и отчаянное веселье подвыпивших гостей… Работа Горловой, с одной стороны, продолжает традиции русской жанровой живописи, где с середины XIX века художники через ритуальность показывают состояние общества — например, в знаменитых «Сватовстве майора» Павла Федотова (1848) или «Не равном браке» Василия Пукирева (1862) из собрания Государственной Третьяковской галереи. С другой — предвосхищает тренды массовой культуры, известные по фильму «Горько!» (2013) Жоры Крыжовникова или реалити‑шоу «Четыре свадьбы» (c 2018), в которых традиции превращаются в гротескные формальности.
Виртуозный монтаж превращает документальную съемку в универсальную метафору человеческого счастья, возможного несмотря ни на какие «ветры перемен» и общую неустойчивость жизни конца XX — начала XXI века. Happy End становится и поэтическим комментарием к повседневности, и ярким примером свадебной антропологии.

Happy End

Художественная группа «Провмыза» работает на стыке видеоарта, кино, театра и перформанса, превращая каждый проект в эксперимент с формой, восприятием и жанровыми пределами выразительности. Название группы составлено из фамилий участников — Галины Мызниковой и Сергея Проворова. Их интерес к радикальному переосмыслению возможностей медиаискусства начался с увлечения поэтическими экспериментами в конце 1980‑х и работы на нижегородском телевидении в 1990‑е. Видеоработы, инсталляции и перформансы дуэта — это философско‑метафизические пространства, погружающие зрителя в интенсивное эмоциональное переживание. 

Действие «Фуги» разворачивается в концертном зале, где звучит органная музыка. Пассивные зрители внезапно оказываются под воздействием мощных воздушных потоков, подчиненных музыкальным импульсам. Голоса публики тонут в шуме, лишь изредка прорываясь сквозь гул органа и завывание ветра. Художники запечатлевают групповой портрет — дестабилизированных и вовлеченных в хаотическое движение людей. Орган утрачивает свое функциональное назначение, обретая ирреально‑демоническую сущность. Он превращается в источник подавления и насилия, буквально вытесняя речь, дыхание и равновесие аудитории концерта. «Фуга» ставит под вопрос границу между эстетическим восприятием и физиологическим переживанием, а также становится тревожным напоминанием о том, что привычные явления могут таить в себе потенциальную угрозу.

Художественная группа «Провмыза» работает на стыке видеоарта, кино, театра и перформанса, превращая каждый проект в эксперимент с формой, восприятием и жанровыми пределами выразительности. Название группы составлено из фамилий участников — Галины Мызниковой и Сергея Проворова. Их интерес к радикальному переосмыслению возможностей медиаискусства начался с увлечения поэтическими экспериментами в конце 1980‑х и работы на нижегородском телевидении в 1990‑е. Видеоработы, инсталляции и перформансы дуэта — это философско‑метафизические пространства, погружающие зрителя в интенсивное эмоциональное переживание. 

Действие «Фуги» разворачивается в концертном зале, где звучит органная музыка. Пассивные зрители внезапно оказываются под воздействием мощных воздушных потоков, подчиненных музыкальным импульсам. Голоса публики тонут в шуме, лишь изредка прорываясь сквозь гул органа и завывание ветра. Художники запечатлевают групповой портрет — дестабилизированных и вовлеченных в хаотическое движение людей. Орган утрачивает свое функциональное назначение, обретая ирреально‑демоническую сущность. Он превращается в источник подавления и насилия, буквально вытесняя речь, дыхание и равновесие аудитории концерта. «Фуга» ставит под вопрос границу между эстетическим восприятием и физиологическим переживанием, а также становится тревожным напоминанием о том, что привычные явления могут таить в себе потенциальную угрозу.

Фуга

«Провмыза» — дуэт Галины Мызниковой и Сергея Проворова, работающий на стыке видеоарта, кино, театра, перформанса и инсталляции. Художники создают синтетические произведения, объединяющие формальные эксперименты и философскую рефлексию. Их работы пронизаны атмосферой тревоги, экзистенциальной неустойчивости и ощущением неминуемой обреченности. 

Сюжет видеоработы «Капель» (2009), снятой при поддержке Академического киноцентра при Доме культуры «Студенческий городок» (Белград), основан на знаменитой фотографии «Угасание» (1858) английского пикториалиста Генри Пича Робинсона. На снимке изображена умирающая девушка в постели, окруженная близкими. Для Галины Мызниковой и Сергея Проворова работа над «Капелью» стала актом личного проживания утраты — в тот период медленно угасал их близкий друг. Художники не стремились оживить фотографию, но искали визуальный эквивалент внутреннего состояния, метафору, способную выразить непреходящую грусть и трагичность. Построенное как камерная театральная мизансцена, видео перерабатывает классические мотивы искусства и драматургические коды. «Солнечный свет и ветер, обладающие почти метафизическими качествами, вновь и вновь проникают в пространство кадра и наполняют действие тонкими экзистенциальными и поэтическими смыслами. Конец близок. Но жизненный процесс не прерывается: он принимает форму воды, медленно заполняющей кровать и — словно продолжая сентиментальный сюжет — превращается в капель», — говорят художники.

«Провмыза» — дуэт Галины Мызниковой и Сергея Проворова, работающий на стыке видеоарта, кино, театра, перформанса и инсталляции. Художники создают синтетические произведения, объединяющие формальные эксперименты и философскую рефлексию. Их работы пронизаны атмосферой тревоги, экзистенциальной неустойчивости и ощущением неминуемой обреченности. 

Сюжет видеоработы «Капель» (2009), снятой при поддержке Академического киноцентра при Доме культуры «Студенческий городок» (Белград), основан на знаменитой фотографии «Угасание» (1858) английского пикториалиста Генри Пича Робинсона. На снимке изображена умирающая девушка в постели, окруженная близкими. Для Галины Мызниковой и Сергея Проворова работа над «Капелью» стала актом личного проживания утраты — в тот период медленно угасал их близкий друг. Художники не стремились оживить фотографию, но искали визуальный эквивалент внутреннего состояния, метафору, способную выразить непреходящую грусть и трагичность. Построенное как камерная театральная мизансцена, видео перерабатывает классические мотивы искусства и драматургические коды. «Солнечный свет и ветер, обладающие почти метафизическими качествами, вновь и вновь проникают в пространство кадра и наполняют действие тонкими экзистенциальными и поэтическими смыслами. Конец близок. Но жизненный процесс не прерывается: он принимает форму воды, медленно заполняющей кровать и — словно продолжая сентиментальный сюжет — превращается в капель», — говорят художники.

Капель

Приобретено у художников

Приобретено в галерее XL, Москва

1. Открытый доступ

Мастер

Провмыза

Синий суп

Родилась в Москве. Окончила Высшую школу экономики (2008), там же защитила магистерскую диссертацию (2011). Создательница архива Artists’ Private Collections (2010), соосновательница «Движения „Ночь“» (2015).

Рябова Анастасия

Родилась в Москве. Окончила Московское художественное училище Памяти 1905 года (1988). Член Московского союза художников. Участвует в выставках с 1988 года. Сотрудничает с галереей XL. Работы находятся в собраниях Московского музея современного искусства, Мультимедиа Арт Музея, Москва, Государственного центра современного искусства (ныне РОСИЗО) и др.

Горлова Людмила

Родился в Костроме. Учился в Российском государственном гуманитарном университете (Москва, 1999–2003) и в Академии изобразительных искусств (Вена, 2011–2012). Участник общества «Радек» (1998–2008), сооснователь группы «Лаборатория городской фауны» (2011).

Булдаков Алексей

Музей современного искусства «Гараж», Россия

2000‑е

2010‑е

2020‑е

Видео

Видеоарт

Да

Автор

Соавтор

Открытое хранение

В запаснике

7-9 лет

10-14 лет

15-17 лет

0-6 лет

Изобразительное искусство

Архитектура

Фотография

Журналистика

Психология

Музыка

Семейные

Поток

Серия

Семинары, воркшопы и тренинги

Лекции и дискуссии

Концерты, спектакли и перформансы

Кинопоказы

Выставки

Курсы

Экскурсии

Конференции

Выставки и проекты

Новость

Интервью

Talks

Циклы лекций

Конференции и семинары

Презентации книг

Арт Гид

Издательская программа Музея современного искусства «Гараж»

Спонсоры, патроны и партнеры

Информационные партнеры

Cовместная издательская программа Музея современного искусства «Гараж» и Artguide Editions

Международная издательская программа Музея «Гараж»

События библиотеки

Книги на английском

Garage Screen

Русский

Английский

Двуязычное издание (русский, английский)

Кинопрограммы

Клуб Музея «Гараж»

Программы к выставкам

События

Garage Live

Garage Dance

Академическая программа

Гранты

Полевые исследования

Клуб GARAGE

Патронство

Мастерские Музея «Гараж»

Mosaic Music

GARAGE студенческая

Гараж.txt

Кинофестиваль

Кинопрокат

Жестовый язык

Ментальные особенности

Миграционный опыт

Тифлокомментарий

Тактильные модели

Руководства по доступности

Физическая доступность

GARAGE индивидуальная

Цифровая доступность

Разнообразие

Мероприятия в «Гараже»

Издательская программа Музея современного искусства «Гараж» и издательство Strelka Press

Текст

Аудио

Спецпроект

Путеводитель

GARAGE индивидуальная+1

Исследовательские лаборатории

Художественные исследования

Перевод на русский жестовый язык

Субтитры

Адаптированные экскурсии

Тихая комната

Перевод на узбекский, таджикский, кыргызский языки 

GARAGE премиум

«Мы храним наши белые сны»

«Пространство 1520»

Современная критическая мысль

Директорская серия

The Garage Journal

GARAGE круг ценителей 

Темпоральность

Инвалидность

Аффект

Преодоление

Искусство

Тело

Вневременность

Ненормативная телесность

GARAGE клуб коллекционеров

Опыт другого

Инаковость

Психическое здоровье

Травма

Личный опыт

Нейросети

Язык

7-11 лет

На ясном языке

Garage Café

Расписание занятий в компьютерном классе

Медиации

Расписание занятий в КК

Олег Баранов Going Down

Подкасты

Полка месяца. Театр

Страница издательской программы

Цикл встреч с резидентами мастерских Музея «Гараж» «Путевка в?..»

Опен-коллы

Полка месяца. Кино

Полка месяца. Современный танец

Проекты «Устная история» и «Устная история 2.0»

Посетителям, передвигающимся на инвалидной коляске

ГАРАЖ.txt

Исследовательская лаборатория «Я — бандероль, Вы — штамп»

Исследовательская лаборатория ВОКС kinema

Лаборатория изучения советского искусства Центра авангарда

ЛИСИ_ЦА

Подборки по регионам

Подборки художников

Тематические подборки

Обзоры к выставкам

Публичная программа

Бесплатно

По регистрации

Бесплатно при наличии билета на выставки

Платно

По предварительной брони

По предварительной брони по телефону или почте

Каталог коллекции

Сортировать: