Основной фонд

Фонд Музея современного искусства «Гараж»

Приобретено у художницы

Частное пожертвование

Приобретено у художника

Приобретено у Владимира Козина

«Поэт и пистолет» — один из самых ранних проектов Гора Чахала, состоящий из фотографий, снятых Андреем Безукладниковым, коллажей, живописи и стихотворений. Обращаясь к биномному «художник‑персонаж», важнейшей составляющей концептуального искусства 1970‑х, он перевоплощается в романтического поэта‑декадента и запечатлевает его в черно‑белой стилистике нуара или кинематографа «новой волны». Взвихренные локоны, белая рубашка, галстук, черный пиджак, — Чахал эстетизирует жизнь своего лирического героя, противопоставляя его советской и перестроечной реальности. Чахал соединяет противоположности — жизнь и смерть, абстракцию и реальность, вымысел и действительность — в единый сериал без определенной последовательности, предвосхищая клиповое мышление. Красавец‑денди мечется по московским бульварам, подворотням и гостиницам, пытаясь то ли настичь жертву, то ли убежать от неизвестности смерти, а на заднем плане продолжается обыкновенная жизнь — мамы с колясками, прохожие на лавочках. Он лишний человек, эстетически чуждый элемент, которому еще (уже) не время и для которого нет места. Таким образом Гор Чахал визуализирует поэтическую метафору самого искусства, оказавшегося в перестроечное время в маргинальном положении, не в состоянии угнаться за быстро меняющейся реальностью.

 «Поэт и пистолет» — один из самых ранних проектов Гора Чахала, состоящий из фотографий, снятых Андреем Безукладниковым, коллажей, живописи и стихотворений. Обращаясь к биномному «художник‑персонаж», важнейшей составляющей концептуального искусства 1970‑х, он перевоплощается в романтического поэта‑декадента и запечатлевает его в черно‑белой стилистике нуара или кинематографа «новой волны». Взвихренные локоны, белая рубашка, галстук, черный пиджак, — Чахал эстетизирует жизнь своего лирического героя, противопоставляя его советской и перестроечной реальности. Чахал соединяет противоположности — жизнь и смерть, абстракцию и реальность, вымысел и действительность — в единый сериал без определенной последовательности, предвосхищая клиповое мышление. Красавец‑денди мечется по московским бульварам, подворотням и гостиницам, пытаясь то ли настичь жертву, то ли убежать от неизвестности смерти, а на заднем плане продолжается обыкновенная жизнь — мамы с колясками, прохожие на лавочках. Он лишний человек, эстетически чуждый элемент, которому еще (уже) не время и для которого нет места. Таким образом Гор Чахал визуализирует поэтическую метафору самого искусства, оказавшегося в перестроечное время в маргинальном положении, не в состоянии угнаться за быстро меняющейся реальностью. 

Поэт и пистолет

Один из ключевых представителей младоконцептуализма Аркадий Насонов работает на стыке живописи, графики, перформанса и текста. Его синтетическое искусство соединяет реальность и фикцию, сон и явь, пропуская их через эстетику московской концептуальной школы.
Книга «За горизонтом» — одна из первых книг‑объектов, созданных Насоновым после образования группы «Облачная комиссия» в 1992 году. Книга связана с сюжетом мистического рассказа поэта Александра Дельфинова «Из тетради доктора Гарькавого», где переплетаются детские воспоминания, паранормальные явления, военные тайны и «облачные стихи» Гарькавого (в финале загадочное голубое облако превращается в портал между мирами и измерениями). Однако, что было первично — текст к рисунку или наоборот, Насонов уже не помнит. 

 Книга представляет собой панорамный интерактивный объект длиной более 2,5 метров с графикой и аппликациями. Это книга‑путешествие, где объемные элементы сменяют друг друга, как театральные декорации, ведя читателя сквозь клубы облаков, которые вот‑вот рассеются, приоткрыв завесу тайны. 

 Как сказано в одном из стихотворений доктора Гарькавого: 
 Все, что было, все, что будет, 
 Развернется клейкой лентой 
 И наклеится на небо, 
 Закрывая облака.

 Один из ключевых представителей младоконцептуализма Аркадий Насонов работает на стыке живописи, графики, перформанса и текста. Его синтетическое искусство соединяет реальность и фикцию, сон и явь, пропуская их через эстетику московской концептуальной школы.
Книга «За горизонтом» — одна из первых книг‑объектов, созданных Насоновым после образования группы «Облачная комиссия» в 1992 году. Книга связана с сюжетом мистического рассказа поэта Александра Дельфинова «Из тетради доктора Гарькавого», где переплетаются детские воспоминания, паранормальные явления, военные тайны и «облачные стихи» Гарькавого (в финале загадочное голубое облако превращается в портал между мирами и измерениями). Однако, что было первично — текст к рисунку или наоборот, Насонов уже не помнит. 

 Книга представляет собой панорамный интерактивный объект длиной более 2,5 метров с графикой и аппликациями. Это книга‑путешествие, где объемные элементы сменяют друг друга, как театральные декорации, ведя читателя сквозь клубы облаков, которые вот‑вот рассеются, приоткрыв завесу тайны. 

 Как сказано в одном из стихотворений доктора Гарькавого: 
  Все, что было, все, что будет,  
 Развернется клейкой лентой  
 И наклеится на небо,  
 Закрывая облака.  

За горизонтом

266 × 13 см (в разложенном виде)

Владимир Козин получил образование скульптора, в 1980 году окончил отделение архитектурно‑декоративной пластики Ленинградского высшего художественно‑промышленного училища имени В. И. Мухиной, и прошел путь от выполнения официальных заказов на создание памятников или оформление детских площадок до интереса к современному искусству, работе с найденными объектами и перформансом. Он присоединился к «Товариществу Новые Тупые» после знакомства с участниками во время перформанса «Поминки. Едоки картофеля» (открытие выставки Анатолия Белкина «Частная территория», Государственный Русский музей, 14 июня 1996). Возможность превращения повседневности в искусство — одна из ключевых тем в практике группы — остается актуальной для Козина на протяжении нескольких десятилетий.
Видоискатели впервые появились на акции Владимира Козина и Вадима Флягина «Светлое похмелье в шишкинском лесу. В поисках художника» (окрестности станции Вырица, IV Международная Санкт‑Петербургская биеннале «Восточная Европа: Spatia Nova», 13 октября 1996). Художники использовали небольшие рамки, вырезанные из картона, чтобы с их помощью найти пейзажи с картин Ивана Шишкина. 
В каждую рамку была вставлена проволока, образующая линию горизонта или перекрестье. Видоискатели дополнялись небольшими объектами, например кусочком мха или пробкой от бутылки. Это простые в изготовлении инструменты, наталкивающие на размышления об истории искусства XX века и о том, как зрительный опыт и опосредующие его устройства, например микроскоп, телескоп или камера смартфона, влияют на восприятие. Специально для Музея «Гараж» Козин подготовил инструкцию, по которой каждый может самостоятельно создать такие объекты для перформативного исследования реальности.

Владимир Козин получил образование скульптора, в 1980 году окончил отделение архитектурно‑декоративной пластики Ленинградского высшего художественно‑промышленного училища имени В. И. Мухиной, и прошел путь от выполнения официальных заказов на создание памятников или оформление детских площадок до интереса к современному искусству, работе с найденными объектами и перформансом. Он присоединился к «Товариществу Новые Тупые» после знакомства с участниками во время перформанса «Поминки. Едоки картофеля» (открытие выставки Анатолия Белкина «Частная территория», Государственный Русский музей, 14 июня 1996). Возможность превращения повседневности в искусство — одна из ключевых тем в практике группы — остается актуальной для Козина на протяжении нескольких десятилетий.
Видоискатели впервые появились на акции Владимира Козина и Вадима Флягина «Светлое похмелье в шишкинском лесу. В поисках художника» (окрестности станции Вырица, IV Международная Санкт‑Петербургская биеннале «Восточная Европа: Spatia Nova», 13 октября 1996). Художники использовали небольшие рамки, вырезанные из картона, чтобы с их помощью найти пейзажи с картин Ивана Шишкина. 
В каждую рамку была вставлена проволока, образующая линию горизонта или перекрестье. Видоискатели дополнялись небольшими объектами, например кусочком мха или пробкой от бутылки. Это простые в изготовлении инструменты, наталкивающие на размышления об истории искусства XX века и о том, как зрительный опыт и опосредующие его устройства, например микроскоп, телескоп или камера смартфона, влияют на восприятие. Специально для Музея «Гараж» Козин подготовил инструкцию, по которой каждый может самостоятельно создать такие объекты для перформативного исследования реальности.

Инструкция по изготовлению видоискателей

Без названия

Новосибирская художница Елена Бертолло выстраивает свои проекты с аналитической точностью. Ее язык строг, выверен и лаконичен. За видимой простотой скрываются наблюдательность и глубокое внимание к деталям. Бесстрастно препарируя действительность, Бертолло удерживает зрителя в состоянии внутреннего напряжения. С 2006 года она работает в составе группы BERTOLLO совместно с мужем — художником, дизайнером и куратором Андреем Бертолло. В их творческом арсенале такие медиа, как видео, фото, живопись, коллаж, уникальная и печатная графика, тексты, арт‑объекты, инсталляции и перформансы. Книга художника — не основная, но значимая для них форма высказывания, особенно когда важно точное и адресное обращение к зрителю.

Книга «Так просто» была создана в 2022 году тиражом 8 экземпляров: тексты и изображения — Елена Бертолло, дизайн — Андрей Бертолло. Под эффектной, но лаконичной красной обложкой скрываются короткие рассказы, напоминающие дневниковые записи, — тонкие, поэтичные, иногда искрометно ироничные. Тексты сопровождаются рисунками, коллажами, принтами на кальке, лавсановой пленке и разных сортах бумаги.

Как и одноименный выставочный проект 2006 года, книга обращается к теме внутренней и внешней экологии, акцентируя внимание на едва заметном. В открывающем издание тексте Елена Бертолло пишет: «Художник тоже иллюзионист, имеет дело с фантазиями и иллюзиями. Он тоже не вписывается в обычные „рамки“ логики — пытается поймать, что ускользает, проявляет едва различимое… Не будьте готовы ни к чему, наблюдайте. Это так важно, так просто». Автор призывает зрителя к сосредоточенности и готовности сомневаться, принимать неопределенность человеческого бытия.

Новосибирская художница Елена Бертолло выстраивает свои проекты с аналитической точностью. Ее язык строг, выверен и лаконичен. За видимой простотой скрываются наблюдательность и глубокое внимание к деталям. Бесстрастно препарируя действительность, Бертолло удерживает зрителя в состоянии внутреннего напряжения. С 2006 года она работает в составе группы BERTOLLO совместно с мужем — художником, дизайнером и куратором Андреем Бертолло. В их творческом арсенале такие медиа, как видео, фото, живопись, коллаж, уникальная и печатная графика, тексты, арт‑объекты, инсталляции и перформансы. Книга художника — не основная, но значимая для них форма высказывания, особенно когда важно точное и адресное обращение к зрителю.

Книга «Так просто» была создана в 2022 году тиражом 8 экземпляров: тексты и изображения — Елена Бертолло, дизайн — Андрей Бертолло. Под эффектной, но лаконичной красной обложкой скрываются короткие рассказы, напоминающие дневниковые записи, — тонкие, поэтичные, иногда искрометно ироничные. Тексты сопровождаются рисунками, коллажами, принтами на кальке, лавсановой пленке и разных сортах бумаги.

Как и одноименный выставочный проект 2006 года, книга обращается к теме внутренней и внешней экологии, акцентируя внимание на едва заметном. В открывающем издание тексте Елена Бертолло пишет: «Художник тоже иллюзионист, имеет дело с фантазиями и иллюзиями. Он тоже не вписывается в обычные „рамки“ логики — пытается поймать, что ускользает, проявляет едва различимое… Не будьте готовы ни к чему, наблюдайте. Это так важно, так просто». Автор призывает зрителя к сосредоточенности и готовности сомневаться, принимать неопределенность человеческого бытия.

Так просто

Художественную практику Анна Терешкиной определяют междисциплинарность, многожанровость и сотрудничество с другими людьми из различных сфер. Она обращается к темам гендерных исследований, личной и коллективной памяти, защиты прав человека и социальной критики. 
«Книга для девочек» демонстрирует стратегию переосмысления традиционных гендерных стереотипов. Используя найденное издание энциклопедии домашнего хозяйства 1991 года «Для вас, девочки!», которая учит «вести хозяйство, быть аккуратной, здоровой и ловкой», Терешкина внедряет в него бунтарские рисунки, коллажи и артефакты повседневности — фантики, билетики, журнальные вырезки, разрушая нормативное содержание книги.
Тексты и иллюстрации о ведении быта вступают в диалог с новыми визуальными элементами — провокационными, абсурдными, ироничными, хаотичными, по‑детски экспрессивными. Художница передразнивает или игнорирует навязываемые женские роли, превращая книгу в феминистское высказывание против определенных моделей воспитания.

Художественную практику Анна Терешкиной определяют междисциплинарность, многожанровость и сотрудничество с другими людьми из различных сфер. Она обращается к темам гендерных исследований, личной и коллективной памяти, защиты прав человека и социальной критики. 
«Книга для девочек» демонстрирует стратегию переосмысления традиционных гендерных стереотипов. Используя найденное издание энциклопедии домашнего хозяйства 1991 года «Для вас, девочки!», которая учит «вести хозяйство, быть аккуратной, здоровой и ловкой», Терешкина внедряет в него бунтарские рисунки, коллажи и артефакты повседневности — фантики, билетики, журнальные вырезки, разрушая нормативное содержание книги.
Тексты и иллюстрации о ведении быта вступают в диалог с новыми визуальными элементами — провокационными, абсурдными, ироничными, хаотичными, по‑детски экспрессивными. Художница передразнивает или игнорирует навязываемые женские роли, превращая книгу в феминистское высказывание против определенных моделей воспитания.

Книга для девочек

Книга «Стихи» — это сборник поэзии независимого сибирского верлибриста Олега Бертолло. Оформление выполнено арт‑группой BERTOLLO — Еленой и Андреем Бертолло (братом Олега).

Новосибирская арт‑группа BERTOLLO работает в поле современного визуального искусства, экспериментируя с материалами, техниками и форматами. В своей практике художники фокусируются на собственных ощущениях и процессе мышления, их работа строится на внимании к подлинности момента, попытке соприкосновения с реальностью. Они часто выходят за пределы собственного авторства — сотрудничают с поэтами, художниками и актерами, реализуют совместные проекты и участвуют в творческих инициативах других. Книга художника — не главный, но значимый медиум в их практике, особенно когда возникает потребность в предельно точном, адресном высказывании — как в случае с книгой «Стихи» Олега Бертолло.

Оформление книги перекликается с визуальным языком проекта «Так просто» того же года: лаконичная красная обложка, аналогичный формат, схожая типография. Стихи сопровождаются сюрреалистичными и емкими графическими вставками (рисунками, принтами, коллажами), выполненными на различных сортах бумаги, включая кальку. Этот проект стал для группы BERTOLLO актом поддержки и жестом глубокой личной солидарности с поэтом — его творческой и жизненной позицией.

Книга «Стихи» — это сборник поэзии независимого сибирского верлибриста Олега Бертолло. Оформление выполнено арт‑группой BERTOLLO — Еленой и Андреем Бертолло (братом Олега).

Новосибирская арт‑группа BERTOLLO работает в поле современного визуального искусства, экспериментируя с материалами, техниками и форматами. В своей практике художники фокусируются на собственных ощущениях и процессе мышления, их работа строится на внимании к подлинности момента, попытке соприкосновения с реальностью. Они часто выходят за пределы собственного авторства — сотрудничают с поэтами, художниками и актерами, реализуют совместные проекты и участвуют в творческих инициативах других. Книга художника — не главный, но значимый медиум в их практике, особенно когда возникает потребность в предельно точном, адресном высказывании — как в случае с книгой «Стихи» Олега Бертолло.

Оформление книги перекликается с визуальным языком проекта «Так просто» того же года: лаконичная красная обложка, аналогичный формат, схожая типография. Стихи сопровождаются сюрреалистичными и емкими графическими вставками (рисунками, принтами, коллажами), выполненными на различных сортах бумаги, включая кальку. Этот проект стал для группы BERTOLLO актом поддержки и жестом глубокой личной солидарности с поэтом — его творческой и жизненной позицией.

Стихи

Владимир Козин с конца 1980‑х разрабатывает собственный художественный язык, создавая ассамбляжи из найденных объектов. С 1996 по 2001 год был участником легендарного объединения «Товарищество Новые Тупые», которое во многом определило стратегию его творчества. Характерным свойством проектов Козина можно считать постмодернистское цитирование произведений классиков.
Особый интерес у Козина вызывает книга художника. «Айвазовский» — это альбом репродукций произведений Ивана Айвазовского (издание 1955 года) с цензурными вставками Козина. Из каждой картины он исключил ключевой элемент творчества главного русского мариниста. Вырезая или закрывая море калькой, художник предлагал по‑новому взглянуть на знакомый образ и его роль в восприятии художественного наследия.

Владимир Козин с конца 1980‑х разрабатывает собственный художественный язык, создавая ассамбляжи из найденных объектов. С 1996 по 2001 год был участником легендарного объединения «Товарищество Новые Тупые», которое во многом определило стратегию его творчества. Характерным свойством проектов Козина можно считать постмодернистское цитирование произведений классиков.
Особый интерес у Козина вызывает книга художника. «Айвазовский» — это альбом репродукций произведений Ивана Айвазовского (издание 1955 года) с цензурными вставками Козина. Из каждой картины он исключил ключевой элемент творчества главного русского мариниста. Вырезая или закрывая море калькой, художник предлагал по‑новому взглянуть на знакомый образ и его роль в восприятии художественного наследия.

Айвазовский

1. Открытый доступ

Мастер

BERTOLLO

Бертолло Андрей

Родился в Свердловске. Окончил постановочный факультет Школы‑студии МХАТ (Москва, 1991). Совместно с Дмитрием Лигейросом и Татьяной Деткиной основал художественную группу «Облачная комиссия» (1992). Участник поэтического общества «ТАРТУ» (1995–1999). Стипендиат Королевской академии изящных искусств (Амстердам, 1999), Дома художника (Ворспведе, Германия, 2002) и Художественного фонда La Napoule (Канны, 2005).

Насонов Аркадий

Гор Чахал — математик по образованию, автор стихов и музыкально‑поэтических перформансов, один из пионеров мультимедийного искусства в России. В конце 1980‑х — начале 1990‑х был участником московского арт‑андерграунда и рок‑сцены. Основатель перформанс‑групп «Параллельные действия» (1985–1987) и «Театрпост» (1987–1988); осуществил серию акций совместно с арт‑группой «Чемпионы мира» (1988). В 1989 году исполнил главную роль в фильме Олега Тепцова «Посвященный». В 1990‑м состоялась его первая персональная выставка в Первой галерее (Москва). В 1995–1996‑м был стипендиатом берлинской Академии художеств, в 2004‑м — Музейного квартала в Вене. С конца 1990‑х исследует христианскую тематику, объединяя современное искусство, научные методы и богословский дискурс. В 2014 году стал почетным членом Российской Академии Художеств (РАХ), а в 2022‑м — членом‑корреспондентом отделения новейших художественных течений РАХ.

Чахал Гор

Родилась в Омске. Окончила факультет искусств Омского государственного педагогического университета (2008) и Школу Вовлеченного Искусства «Что Делать» (Санкт‑Петербург, 2014). Участница швейного кооператива «Швемы», проекты которого были представлены на фестивале «МедиаУдар» (Москва, 2015, 2016) и 1‑й Триеннале российского современного искусства (Музей современного искусства «Гараж», Москва, 2017). Совместно с Анастасией Макаренко курирует коммунальную галерею «Егорка» (Санкт‑Петербург).

Терешкина Анна

Бертолло Елена

Бертолло Олег

Родился во Львове. Скульптор, автор инсталляций, объектов, перформансов, фотопроектов, коллажей и книг художника. Основатель нескольких художественных групп и самоорганизаций. В 1980 году окончил отделение архитектурно‑декоративной пластики Ленинградского высшего художественно‑промышленного училища имени В.И. Мухиной. С 1984 года член Союза художников. Участник «Товарищества Новые Тупые» (1996–2002), директор и куратор музея «Мышеловка современного искусства» (1998), основатель (совместно с Вадимом Флягиным) галереи и художественного объединения PARAZIT (2000).

Козин Владимир

Музей современного искусства «Гараж», Россия

2000‑е

2010‑е

2020‑е

Инсталляция

Коллаж

Поэзия

1990‑е

Графика

Книга художника

Фотография

Да

Автор

При участии

В запаснике

7-9 лет

10-14 лет

15-17 лет

0-6 лет

Изобразительное искусство

Архитектура

Журналистика

Психология

Музыка

Семейные

Поток

Серия

Семинары, воркшопы и тренинги

Лекции и дискуссии

Концерты, спектакли и перформансы

Кинопоказы

Выставки

Курсы

Экскурсии

Конференции

Выставки и проекты

Новость

Интервью

Talks

Циклы лекций

Конференции и семинары

Презентации книг

Арт Гид

Издательская программа Музея современного искусства «Гараж»

Спонсоры, патроны и партнеры

Информационные партнеры

Cовместная издательская программа Музея современного искусства «Гараж» и Artguide Editions

Международная издательская программа Музея «Гараж»

События библиотеки

Книги на английском

Garage Screen

Русский

Английский

Двуязычное издание (русский, английский)

Кинопрограммы

Клуб Музея «Гараж»

Программы к выставкам

События

Garage Live

Garage Dance

Академическая программа

Гранты

Полевые исследования

Клуб GARAGE

Патронство

Мастерские Музея «Гараж»

Mosaic Music

GARAGE студенческая

Гараж.txt

Кинофестиваль

Кинопрокат

Жестовый язык

Ментальные особенности

Миграционный опыт

Тифлокомментарий

Тактильные модели

Руководства по доступности

Физическая доступность

GARAGE индивидуальная

Цифровая доступность

Разнообразие

Мероприятия в «Гараже»

Издательская программа Музея современного искусства «Гараж» и издательство Strelka Press

Текст

Аудио

Видео

Спецпроект

Путеводитель

GARAGE индивидуальная+1

Исследовательские лаборатории

Художественные исследования

Перевод на русский жестовый язык

Субтитры

Адаптированные экскурсии

Тихая комната

Перевод на узбекский, таджикский, кыргызский языки 

GARAGE премиум

«Мы храним наши белые сны»

«Пространство 1520»

Современная критическая мысль

Директорская серия

The Garage Journal

GARAGE круг ценителей 

Темпоральность

Инвалидность

Аффект

Преодоление

Искусство

Тело

Вневременность

Ненормативная телесность

GARAGE клуб коллекционеров

Опыт другого

Инаковость

Психическое здоровье

Травма

Личный опыт

Нейросети

Язык

7-11 лет

На ясном языке

Garage Café

Расписание занятий в компьютерном классе

Медиации

Расписание занятий в КК

Олег Баранов Going Down

Подкасты

Полка месяца. Театр

Страница издательской программы

Цикл встреч с резидентами мастерских Музея «Гараж» «Путевка в?..»

Опен-коллы

Полка месяца. Кино

Полка месяца. Современный танец

Проекты «Устная история» и «Устная история 2.0»

Посетителям, передвигающимся на инвалидной коляске

ГАРАЖ.txt

Открытое хранение

Исследовательская лаборатория «Я — бандероль, Вы — штамп»

Исследовательская лаборатория ВОКС kinema

Лаборатория изучения советского искусства Центра авангарда

ЛИСИ_ЦА

Подборки по регионам

Подборки художников

Тематические подборки

Обзоры к выставкам

Публичная программа

Бесплатно

По регистрации

Бесплатно при наличии билета на выставки

Платно

По предварительной брони

По предварительной брони по телефону или почте

Каталог коллекции

Сортировать: