Основной фонд

Видеоработа молодой видеохудожницы и режиссера Даши Лихой собрана из записей, взятых из ее личного архива, съемок, сделанных для этого фильма, и найденных записей; она сконструирована как новый художественный мир, становясь близкой к жанру автофикшена. Героиня фильма говорит по телефону с бывшим возлюбленным, зачитывая текст заявки к своему фильму и делясь бытовыми новостями. Она сталкивается с неловкостью и поэтичностью этого интимного диалога, вплоть до почти физического ощущения собственного бессилия в нем.

Художница создает ситуацию, в которой зритель становится как будто случайным свидетелем частных разговоров. Документальный и найденный материалы превращаются в артефакты художественного мира фильма, словно они были частью его реальности. Предельное зумирование, превращающее изображения в абстракцию, наложение экранов и материальность экранного пространства поддерживают эту тонкую конструкцию.

Повседневность становится полем, в котором разворачиваются глубокие чувственные переживания: регистры бытового и запредельно эмоционального сменяются и поощряют друг друга. 

В Музее «Гараж» работа представлена как инсталляция: легкие колебания парашютной ткани, на которую она проецируется, рифмуется с сюжетом фильма и создает особую тактильность восприятия, меняя геометрию и цвет видео, но в то же время насыщая их случайностью движения.

Видеоработа молодой видеохудожницы и режиссера Даши Лихой собрана из записей, взятых из ее личного архива, съемок, сделанных для этого фильма, и найденных записей; она сконструирована как новый художественный мир, становясь близкой к жанру автофикшена. Героиня фильма говорит по телефону с бывшим возлюбленным, зачитывая текст заявки к своему фильму и делясь бытовыми новостями. Она сталкивается с неловкостью и поэтичностью этого интимного диалога, вплоть до почти физического ощущения собственного бессилия в нем.

Художница создает ситуацию, в которой зритель становится как будто случайным свидетелем частных разговоров. Документальный и найденный материалы превращаются в артефакты художественного мира фильма, словно они были частью его реальности. Предельное зумирование, превращающее изображения в абстракцию, наложение экранов и материальность экранного пространства поддерживают эту тонкую конструкцию.

Повседневность становится полем, в котором разворачиваются глубокие чувственные переживания: регистры бытового и запредельно эмоционального сменяются и поощряют друг друга. 

В Музее «Гараж» работа представлена как инсталляция: легкие колебания парашютной ткани, на которую она проецируется, рифмуется с сюжетом фильма и создает особую тактильность восприятия, меняя геометрию и цвет видео, но в то же время насыщая их случайностью движения.

Текст заявки к фильму

Миша Ле Жень, архитектор по образованию, обратился к перформансу в 1990‑м году, вдохновившись, по его словам, маятником Фуко в Исаакиевском соборе в Санкт‑Петербурге: ему пришла идея создать картину, написанную благодаря движению Земли. Для реализации этого замысла он создал летательный аппарат Леплан — подвесное устройство, фиксировавшее тело художника и позволившее ему занять новую позу по отношению к живописной плоскости. Позднее он дал такое определение своих акций: это «последовательный отказ от лишнего в пользу чистого действия, яркого жеста». 

 Ле Жень взаимодействует с природой и жизнью как с совокупностью сил, неподвластных человеку, но очень любопытных для изучения и проживания. Этот интерес к миру вокруг и подход к творчеству как интегрированной в жизнь практике, естественной для человека, Ле Жень унаследовал от бабушки, известной саратовской художницы Валентины Челинцовой. Позитивно‑деятельный взгляд на мир, при котором художник полон надежд и энтузиазма в своем творческом порыве, ищет упрощения, а не сложности, сближает творчество Миши скорее с мастеровитостью Левшей, чем с обличающим действительность и принципиально герметичным концептуализмом. 

 К настоящему моменту он создал более шестидесяти акций, часть из которых были задокументированы в восьми томах «Каталогов акций», охватывающих период с 1993 по 2007 год. 

 Акция «Шарик» представляет собой пример максимального упрощения, раскрывая добродушно‑дурашливую интонацию автора. Здесь его инструментами выступают пена для бритья и киномонтаж, а результатом акции — возникший из ниоткуда и улетающий в никуда воздушный шар.

 Миша Ле Жень, архитектор по образованию, обратился к перформансу в 1990‑м году, вдохновившись, по его словам, маятником Фуко в Исаакиевском соборе в Санкт‑Петербурге: ему пришла идея создать картину, написанную благодаря движению Земли. Для реализации этого замысла он создал летательный аппарат Леплан — подвесное устройство, фиксировавшее тело художника и позволившее ему занять новую позу по отношению к живописной плоскости. Позднее он дал такое определение своих акций: это «последовательный отказ от лишнего в пользу чистого действия, яркого жеста». 

 Ле Жень взаимодействует с природой и жизнью как с совокупностью сил, неподвластных человеку, но очень любопытных для изучения и проживания. Этот интерес к миру вокруг и подход к творчеству как интегрированной в жизнь практике, естественной для человека, Ле Жень унаследовал от бабушки, известной саратовской художницы Валентины Челинцовой. Позитивно‑деятельный взгляд на мир, при котором художник полон надежд и энтузиазма в своем творческом порыве, ищет упрощения, а не сложности, сближает творчество Миши скорее с мастеровитостью Левшей, чем с обличающим действительность и принципиально герметичным концептуализмом. 

 К настоящему моменту он создал более шестидесяти акций, часть из которых были задокументированы в восьми томах «Каталогов акций», охватывающих период с 1993 по 2007 год. 

 Акция «Шарик» представляет собой пример максимального упрощения, раскрывая добродушно‑дурашливую интонацию автора. Здесь его инструментами выступают пена для бритья и киномонтаж, а результатом акции — возникший из ниоткуда и улетающий в никуда воздушный шар. 

Шарик. Широкий Буерак

«Огни Москвы», впервые показанные на 2‑й Триеннале российского современного искусства (2020), рассказывают историю переезда издательства «Глущенкоиздат» из родного Калининграда в Москву. О причинах переезда говорится кратко и неопределенно (финансовые проблемы); деятельность издательства и его основатель также остаются за кадром. Между тем проект Кирилла Глущенко — один из самых успешных примеров создания квазиинституции в отечественном искусстве последних лет. За время работы «Глущенкоиздат» выпустил несколько фотоальбомов, посвященных постсоциалистическим городам Восточной Европы (Псков, Дрезден, Калининград), и провел монументальную «отчетную выставку» издательства «Прекрасен облик наших будней» (бывший корпус мебельной фабрики «Москва», 2016). 

 Название видео заимствовано у кафе, открытого в июне 1976 года на Московском проспекте в Калининграде. Само здание в фильме не появляется. Тем не менее Калининград с его смесью застройки немецкого и советского периодов является центральным персонажем фильма. 

 Для Глущенко эстетика европейского города с регулярной планировкой — предмет ностальгии и любования. Да и сама эпоха застоя не кажется такой уж неуютной: интеллектуалам и творческим людям в то время вместо полной свободы предоставлялся широкий выбор гибких стратегий двоемыслия. Можно было полностью уйти в профессию, где тебя никто не трогает, можно было работать полгода официально, полгода для себя или просто сидеть в котельной и писать стихи. Фильм Глущенко погружает и зрителей в блаженное состояние безвременья, аполитичного и даже благородного.

 «Огни Москвы», впервые показанные на 2‑й Триеннале российского современного искусства (2020), рассказывают историю переезда издательства «Глущенкоиздат» из родного Калининграда в Москву. О причинах переезда говорится кратко и неопределенно (финансовые проблемы); деятельность издательства и его основатель также остаются за кадром. Между тем проект Кирилла Глущенко — один из самых успешных примеров создания квазиинституции в отечественном искусстве последних лет. За время работы «Глущенкоиздат» выпустил несколько фотоальбомов, посвященных постсоциалистическим городам Восточной Европы (Псков, Дрезден, Калининград), и провел монументальную «отчетную выставку» издательства «Прекрасен облик наших будней» (бывший корпус мебельной фабрики «Москва», 2016). 

 Название видео заимствовано у кафе, открытого в июне 1976 года на Московском проспекте в Калининграде. Само здание в фильме не появляется. Тем не менее Калининград с его смесью застройки немецкого и советского периодов является центральным персонажем фильма. 

 Для Глущенко эстетика европейского города с регулярной планировкой — предмет ностальгии и любования. Да и сама эпоха застоя не кажется такой уж неуютной: интеллектуалам и творческим людям в то время вместо полной свободы предоставлялся широкий выбор гибких стратегий двоемыслия. Можно было полностью уйти в профессию, где тебя никто не трогает, можно было работать полгода официально, полгода для себя или просто сидеть в котельной и писать стихи. Фильм Глущенко погружает и зрителей в блаженное состояние безвременья, аполитичного и даже благородного. 

Огни Москвы

Художница и специалист в области CGI Сара Кульманн часто работает с цифровой графикой, создавая сцены в игровом движке и рифмуя исследовательские линии с поэтикой машинимы. «Агентство „Никогда“» — это онлайн‑платформа с короткими видео, имитирующая логику платных контент‑сервисов. Проект описывает разнообразные аспекты феномена bias (с англ. «предвзятость», «смещение») — когнитивного искажения восприятия информации, вносящего дисбаланс в коллективное знание.

Эти эпизоды складываются в серию видеоэссе, в которых рассматриваются частные случаи деформации данных и проблем измерительных систем. В основе некоторых сюжетов лежит внимательное изучение цифровых сред — например, сюжет, посвященный производству консенсусного знания в Википедии, рассказан от лица анонимного вики‑редактора, разбирающего споры об универсальности и системах отбора и проверки информации. В других — поэтически и экспериментально разбирается опыт существования субъекта в крайне неоднородной и случайной техногенной современности. Особое внимание художница уделяет несостоявшимся историческим линиям, не учтенным обществом опытам, выпавшим из научного анализа элементам.

Используя условный стриминг‑интерфейс и разделяя работу на короткие серии, художница играет с тем, как распространяется знание и циркулирует образ сегодня: иллюзорно доступно, всеобщно и эфемерно.

Художница и специалист в области CGI Сара Кульманн часто работает с цифровой графикой, создавая сцены в игровом движке и рифмуя исследовательские линии с поэтикой машинимы. «Агентство „Никогда“» — это онлайн‑платформа с короткими видео, имитирующая логику платных контент‑сервисов. Проект описывает разнообразные аспекты феномена bias (с англ. «предвзятость», «смещение») — когнитивного искажения восприятия информации, вносящего дисбаланс в коллективное знание.

Эти эпизоды складываются в серию видеоэссе, в которых рассматриваются частные случаи деформации данных и проблем измерительных систем. В основе некоторых сюжетов лежит внимательное изучение цифровых сред — например, сюжет, посвященный производству консенсусного знания в Википедии, рассказан от лица анонимного вики‑редактора, разбирающего споры об универсальности и системах отбора и проверки информации. В других — поэтически и экспериментально разбирается опыт существования субъекта в крайне неоднородной и случайной техногенной современности. Особое внимание художница уделяет несостоявшимся историческим линиям, не учтенным обществом опытам, выпавшим из научного анализа элементам.

Используя условный стриминг‑интерфейс и разделяя работу на короткие серии, художница играет с тем, как распространяется знание и циркулирует образ сегодня: иллюзорно доступно, всеобщно и эфемерно.

Агентство «Никогда»

Одной из ключевых тем в исследованиях Полины Канис является компромисс или принятие положения вещей, с которыми сталкивается социум. По словам художницы, ее интересуют перверсивные практики и адаптивные механизмы, которые возникают при столкновении человека с различными политическими режимами или социальными структурами. Следствием вынужденного соответствия репрессивным стандартам становится отчуждение, которое приводит к бездействию и безвременью. 

 Видеоинсталляция «Процедура» была создана при поддержке Музея «Гараж» в 2017 году. Тогда же она была представлена на персональной выставке художницы в Доме искусства в Мюнхене, а в 2019‑м вошла в шорт‑лист Премии Кандинского. В 2020 году «Процедура» вошла в онлайн‑программу Павильона России на XVII Архитектурной биеннале в Венеции. 

 Сюжет видео развивается в вымышленном музейном здании, оказавшемся в руинах после неназванной катастрофы. Доступ во внешний мир разрешается только после прохождения определенной «процедуры» и личного досмотра в приграничной зоне, которому подвергают всех, кто потенциально был свидетелем этого загадочного события. Спиралевидная композиция фильма постоянно возвращает зрителя к одной и той же сцене — «Я ничего не видел / а». Она репрезентирует авторитарную механику отношений между человеком и институтами власти. В какой‑то момент причина катаклизма уходит на второй план, перестает иметь значение, произошло что‑то на самом деле или нет, — важна непосредственно сама процедура дознания. Она становится самодостаточным процессом, без причины или следствия.

 Одной из ключевых тем в исследованиях Полины Канис является компромисс или принятие положения вещей, с которыми сталкивается социум. По словам художницы, ее интересуют перверсивные практики и адаптивные механизмы, которые возникают при столкновении человека с различными политическими режимами или социальными структурами. Следствием вынужденного соответствия репрессивным стандартам становится отчуждение, которое приводит к бездействию и безвременью. 

 Видеоинсталляция «Процедура» была создана при поддержке Музея «Гараж» в 2017 году. Тогда же она была представлена на персональной выставке художницы в Доме искусства в Мюнхене, а в 2019‑м вошла в шорт‑лист Премии Кандинского. В 2020 году «Процедура» вошла в онлайн‑программу Павильона России на XVII Архитектурной биеннале в Венеции. 

 Сюжет видео развивается в вымышленном музейном здании, оказавшемся в руинах после неназванной катастрофы. Доступ во внешний мир разрешается только после прохождения определенной «процедуры» и личного досмотра в приграничной зоне, которому подвергают всех, кто потенциально был свидетелем этого загадочного события. Спиралевидная композиция фильма постоянно возвращает зрителя к одной и той же сцене — «Я ничего не видел / а». Она репрезентирует авторитарную механику отношений между человеком и институтами власти. В какой‑то момент причина катаклизма уходит на второй план, перестает иметь значение, произошло что‑то на самом деле или нет, — важна непосредственно сама процедура дознания. Она становится самодостаточным процессом, без причины или следствия. 

Процедура

Миша Ле Жень, архитектор по образованию, обратился к перформансу в 1990‑м году, вдохновившись, по его словам, маятником Фуко в Исаакиевском соборе в Санкт‑Петербурге: ему пришла идея создать картину, написанную благодаря движению Земли. Для реализации этого замысла он создал летательный аппарат Леплан — подвесное устройство, фиксировавшее тело художника и позволившее ему занять новую позу по отношению к живописной плоскости. Позднее он дал такое определение своих акций: это «последовательный отказ от лишнего в пользу чистого действия, яркого жеста». 

 Ле Жень взаимодействует с природой и жизнью как с совокупностью сил, неподвластных человеку, но очень любопытных для изучения и проживания. Этот интерес к миру вокруг и подход к творчеству как интегрированной в жизнь практике, естественной для человека, Ле Жень унаследовал от бабушки, известной саратовской художницы Валентины Челинцовой. Позитивно‑деятельный взгляд на мир, при котором художник полон надежд и энтузиазма в своем творческом порыве, ищет упрощения, а не сложности, сближает творчество Миши скорее с мастеровитостью Левшей, чем с обличающим действительность и принципиально герметичным концептуализмом. 

 К настоящему моменту он создал более шестидесяти акций, часть из которых были задокументированы в восьми томах «Каталогов акций», охватывающих период с 1993 по 2007 год. 

 Акция «Фонтан» (2003) является одной из наиболее сложных в реализации акций художника. На ее подготовку ушло полтора года: Ле Жень консультировался с инженерами, пожарными и портовыми рабочими, чтобы его полет выглядел правдоподобно. В результате аппаратом, обеспечившим успех акции, стал гидроперегружатель ГП‑21, позаимствованный в речном порту. В секундах хождения по облаку брызг Ле Жень демонстрирует свое восхищение тем, как благодаря его действию сила воды становится поэтической метафорой свободы художника творить и в природе, и в обществе.

 Миша Ле Жень, архитектор по образованию, обратился к перформансу в 1990‑м году, вдохновившись, по его словам, маятником Фуко в Исаакиевском соборе в Санкт‑Петербурге: ему пришла идея создать картину, написанную благодаря движению Земли. Для реализации этого замысла он создал летательный аппарат Леплан — подвесное устройство, фиксировавшее тело художника и позволившее ему занять новую позу по отношению к живописной плоскости. Позднее он дал такое определение своих акций: это «последовательный отказ от лишнего в пользу чистого действия, яркого жеста». 

 Ле Жень взаимодействует с природой и жизнью как с совокупностью сил, неподвластных человеку, но очень любопытных для изучения и проживания. Этот интерес к миру вокруг и подход к творчеству как интегрированной в жизнь практике, естественной для человека, Ле Жень унаследовал от бабушки, известной саратовской художницы Валентины Челинцовой. Позитивно‑деятельный взгляд на мир, при котором художник полон надежд и энтузиазма в своем творческом порыве, ищет упрощения, а не сложности, сближает творчество Миши скорее с мастеровитостью Левшей, чем с обличающим действительность и принципиально герметичным концептуализмом. 

 К настоящему моменту он создал более шестидесяти акций, часть из которых были задокументированы в восьми томах «Каталогов акций», охватывающих период с 1993 по 2007 год. 

 Акция «Фонтан» (2003) является одной из наиболее сложных в реализации акций художника. На ее подготовку ушло полтора года: Ле Жень консультировался с инженерами, пожарными и портовыми рабочими, чтобы его полет выглядел правдоподобно. В результате аппаратом, обеспечившим успех акции, стал гидроперегружатель ГП‑21, позаимствованный в речном порту. В секундах хождения по облаку брызг Ле Жень демонстрирует свое восхищение тем, как благодаря его действию сила воды становится поэтической метафорой свободы художника творить и в природе, и в обществе. 

Фонтан. Саратов. Волга

Миша Ле Жень, архитектор по образованию, обратился к перформансу в 1990‑м году, вдохновившись, по его словам, маятником Фуко в Исаакиевском соборе в Санкт‑Петербурге: ему пришла идея создать картину, написанную благодаря движению Земли. Для реализации этого замысла он создал летательный аппарат Леплан — подвесное устройство, фиксировавшее тело художника и позволившее ему занять новую позу по отношению к живописной плоскости. Позднее он дал такое определение своих акций: это «последовательный отказ от лишнего в пользу чистого действия, яркого жеста». 

 Ле Жень взаимодействует с природой и жизнью как с совокупностью сил, неподвластных человеку, но очень любопытных для изучения и проживания. Этот интерес к миру вокруг и подход к творчеству как интегрированной в жизнь практике, естественной для человека, Ле Жень унаследовал от бабушки, известной саратовской художницы Валентины Челинцовой. Позитивно‑деятельный взгляд на мир, при котором художник полон надежд и энтузиазма в своем творческом порыве, ищет упрощения, а не сложности, сближает творчество Миши скорее с мастеровитостью Левшей, чем с обличающим действительность и принципиально герметичным концептуализмом. 

 К настоящему моменту он создал более шестидесяти акций, часть из которых были задокументированы в восьми томах «Каталогов акций», охватывающих период с 1993 по 2007 год. 

 Во время акции «Таз», реализованной во время резиденции в немецком замке Бальмораль, Ле Жень нырнул в специально подготовленный резервуар с водой, расположенный под красным тазом. Художественный эффект рождается здесь из перевертыша, подмены: что‑то невыполнимое оказывается возможным, а предшествующий «чуду» труд вытеснен ловко пойманным кадром.

 Миша Ле Жень, архитектор по образованию, обратился к перформансу в 1990‑м году, вдохновившись, по его словам, маятником Фуко в Исаакиевском соборе в Санкт‑Петербурге: ему пришла идея создать картину, написанную благодаря движению Земли. Для реализации этого замысла он создал летательный аппарат Леплан — подвесное устройство, фиксировавшее тело художника и позволившее ему занять новую позу по отношению к живописной плоскости. Позднее он дал такое определение своих акций: это «последовательный отказ от лишнего в пользу чистого действия, яркого жеста». 

 Ле Жень взаимодействует с природой и жизнью как с совокупностью сил, неподвластных человеку, но очень любопытных для изучения и проживания. Этот интерес к миру вокруг и подход к творчеству как интегрированной в жизнь практике, естественной для человека, Ле Жень унаследовал от бабушки, известной саратовской художницы Валентины Челинцовой. Позитивно‑деятельный взгляд на мир, при котором художник полон надежд и энтузиазма в своем творческом порыве, ищет упрощения, а не сложности, сближает творчество Миши скорее с мастеровитостью Левшей, чем с обличающим действительность и принципиально герметичным концептуализмом. 

 К настоящему моменту он создал более шестидесяти акций, часть из которых были задокументированы в восьми томах «Каталогов акций», охватывающих период с 1993 по 2007 год. 

 Во время акции «Таз», реализованной во время резиденции в немецком замке Бальмораль, Ле Жень нырнул в специально подготовленный резервуар с водой, расположенный под красным тазом. Художественный эффект рождается здесь из перевертыша, подмены: что‑то невыполнимое оказывается возможным, а предшествующий «чуду» труд вытеснен ловко пойманным кадром. 

Таз (Becken). Бад-Эмс, Германия

Миша Ле Жень, архитектор по образованию, обратился к перформансу в 1990‑м году, вдохновившись, по его словам, маятником Фуко в Исаакиевском соборе в Санкт‑Петербурге: ему пришла идея создать картину, написанную благодаря движению Земли. Для реализации этого замысла он создал летательный аппарат Леплан — подвесное устройство, фиксировавшее тело художника и позволившее ему занять новую позу по отношению к живописной плоскости. Позднее он дал такое определение своих акций: это «последовательный отказ от лишнего в пользу чистого действия, яркого жеста». 

 Ле Жень взаимодействует с природой и жизнью как с совокупностью сил, неподвластных человеку, но очень любопытных для изучения и проживания. Этот интерес к миру вокруг и подход к творчеству как интегрированной в жизнь практике, естественной для человека, Ле Жень унаследовал от бабушки, известной саратовской художницы Валентины Челинцовой. Позитивно‑деятельный взгляд на мир, при котором художник полон надежд и энтузиазма в своем творческом порыве, ищет упрощения, а не сложности, сближает творчество Миши скорее с мастеровитостью Левшей, чем с обличающим действительность и принципиально герметичным концептуализмом. 

 К настоящему моменту он создал более шестидесяти акций, часть из которых были задокументированы в восьми томах «Каталогов акций», охватывающих период с 1993 по 2007 год.

 Миша Ле Жень, архитектор по образованию, обратился к перформансу в 1990‑м году, вдохновившись, по его словам, маятником Фуко в Исаакиевском соборе в Санкт‑Петербурге: ему пришла идея создать картину, написанную благодаря движению Земли. Для реализации этого замысла он создал летательный аппарат Леплан — подвесное устройство, фиксировавшее тело художника и позволившее ему занять новую позу по отношению к живописной плоскости. Позднее он дал такое определение своих акций: это «последовательный отказ от лишнего в пользу чистого действия, яркого жеста». 

 Ле Жень взаимодействует с природой и жизнью как с совокупностью сил, неподвластных человеку, но очень любопытных для изучения и проживания. Этот интерес к миру вокруг и подход к творчеству как интегрированной в жизнь практике, естественной для человека, Ле Жень унаследовал от бабушки, известной саратовской художницы Валентины Челинцовой. Позитивно‑деятельный взгляд на мир, при котором художник полон надежд и энтузиазма в своем творческом порыве, ищет упрощения, а не сложности, сближает творчество Миши скорее с мастеровитостью Левшей, чем с обличающим действительность и принципиально герметичным концептуализмом. 

 К настоящему моменту он создал более шестидесяти акций, часть из которых были задокументированы в восьми томах «Каталогов акций», охватывающих период с 1993 по 2007 год. 

Каталоги акций (1993–2007)

Андрей Монастырский — один из главных идеологов московского концептуализма, классик современного искусства и один из создателей группы «Коллективные действия», которая с 1976 года проводит пространственно‑временные акции. В ее состав в разные годы входили Никита Алексеев, Георгий Кизевальтер, Николай Панитков, Игорь Макаревич, Елена Елагина, Сергей Ромашко и Сабина Хэнсген. Большая часть акций была задокументирована и опубликована в 15 томах под названием «Поездки за город». 

 Двухчасовая видеозапись «Депо» была снята на станции «Депо» Савеловской железной дороги 30 января 1990 года для инсталляций Андрея Монастырского «Путешествие на запад». Место съемки было выбрано не случайно: именно там участники КД встречали зрителей своих первых акций в середине 1970‑х годов, чтобы затем проводить их через лес на Киевогорское поле — основное место проведения событий группы. Фильм представляет собой минималистичную секвенцию из видов железнодорожной платформы, мостов, технических элементов, поездов и окружающих станцию пейзажей. Неподвижные видовые съемки сопровождаются либо обычным звуковым фоном, либо голосами Монастырского, Георгия Кизевальтера и Сабины Хэнсген, читающими на русском, немецком и английском языках отрывки из справочника «Снег» под редакцией Д. М. Грея и Д. Х. Мэйла (Ленинград, Гидрометеоиздат, 1986). Книга состоит из трех частей: «Снег и окружающая среда», «Снежные осадки и снежный покров», «Снег и техника». 

 С этого фильма начинается ряд видеозаписей (в основном сделанных Сабиной Хэнсген), которые не просто документируют акции, но имеют и самостоятельное эстетическое значение — как часть «нового демонстрационного пространства». В предисловии к седьмому тому «Поездок за город» Монастырский подчеркивает, что, на его взгляд, в этих видео делается акцент на экспозиционные обстоятельства протекающей событийности. Зрители записей в большей степени имеют дело с метафизикой места, чем с документацией той или иной акции. 

 Сокращенный тридцатиминутный вариант «Депо» был показан 29 апреля 2022 года в ходе одноименной акции, осуществленной Сабиной Хэнсген, Эленой Бисерна и Генри Андерсеном на фестивале Oscillation в Брюсселе.

 Андрей Монастырский — один из главных идеологов московского концептуализма, классик современного искусства и один из создателей группы «Коллективные действия», которая с 1976 года проводит пространственно‑временные акции. В ее состав в разные годы входили Никита Алексеев, Георгий Кизевальтер, Николай Панитков, Игорь Макаревич, Елена Елагина, Сергей Ромашко и Сабина Хэнсген. Большая часть акций была задокументирована и опубликована в 15 томах под названием «Поездки за город». 

 Двухчасовая видеозапись «Депо» была снята на станции «Депо» Савеловской железной дороги 30 января 1990 года для инсталляций Андрея Монастырского «Путешествие на запад». Место съемки было выбрано не случайно: именно там участники КД встречали зрителей своих первых акций в середине 1970‑х годов, чтобы затем проводить их через лес на Киевогорское поле — основное место проведения событий группы. Фильм представляет собой минималистичную секвенцию из видов железнодорожной платформы, мостов, технических элементов, поездов и окружающих станцию пейзажей. Неподвижные видовые съемки сопровождаются либо обычным звуковым фоном, либо голосами Монастырского, Георгия Кизевальтера и Сабины Хэнсген, читающими на русском, немецком и английском языках отрывки из справочника «Снег» под редакцией Д. М. Грея и Д. Х. Мэйла (Ленинград, Гидрометеоиздат, 1986). Книга состоит из трех частей: «Снег и окружающая среда», «Снежные осадки и снежный покров», «Снег и техника». 

 С этого фильма начинается ряд видеозаписей (в основном сделанных Сабиной Хэнсген), которые не просто документируют акции, но имеют и самостоятельное эстетическое значение — как часть «нового демонстрационного пространства». В предисловии к седьмому тому «Поездок за город» Монастырский подчеркивает, что, на его взгляд, в этих видео делается акцент на экспозиционные обстоятельства протекающей событийности. Зрители записей в большей степени имеют дело с метафизикой места, чем с документацией той или иной акции. 

 Сокращенный тридцатиминутный вариант «Депо» был показан 29 апреля 2022 года в ходе одноименной акции, осуществленной Сабиной Хэнсген, Эленой Бисерна и Генри Андерсеном на фестивале Oscillation в Брюсселе. 

Депо

Приобретено у художницы

Приобретено у художника

Дар Антона Белова

1. Открытый доступ

Мастер

Родился в Хвалынске (Саратовская область). Окончил архитектурный факультет Ленинградского инженерно‑строительного института. В 1987–1990 годах входил в художественное объединение «Желтая гора» (Саратов), в 2011–2024‑м — арт‑директор и куратор Музея‑резиденции «Арткоммуналка. Ерофеев и Другие» (Коломна). Избранные персональные выставки: «Шесть действий с шаром» (Фабрика Пазинга, Мюнхен, 1994), «Горизонт и другие акции» (Саратовский государственный художественный музей им. А. Н. Радищева, 1997) и др.

Ле Жень Миша

Родился в Калининграде. Окончил Институт проблем современного искусства (Москва) и отделение фотографии Лейпцигской художественной академии. Избранные групповые выставки: «Шоссе энтузиастов» (Каза‑деи‑Тре‑Очи, Венеция, 2012), «Детектив» (Московский музей современного искусства, 2014), «пространство сила конструкция» (V‑A-C Дзаттере, Венеция, 2017), «Генеральная репетиция» (Московский музей современного искусства, 2018), 2‑я Триеннале российского современного искусства (Музей современного искусства «Гараж», Москва, 2020). Лауреат Государственной премии в области современного искусства «Инновация» в номинации «Новая генерация» (2017), премии Marion‑Ermer Preis (Лейпциг, 2018), премии Architectural Book Award (Франкфурт‑на‑Майне, 2019) и конкурса Best Book Design From All Over the World (Франкфурт‑на‑Майне, 2020). Стипендиат Культурного фонда земли Саксония (2018).

Глущенко Кирилл

Лихая Даша

Родился в Петсамо (Печенга; Мурманская область). Окончил филологический факультет Московского государственного университета им. М. В. Ломоносова. Один из основателей (1976), теоретик и автор большинства акций группы «Коллективные действия». Участник Биеннале диссидентов (Венеция, 1977), 50‑й (основной проект; 2003), 52‑й (основной проект; 2007) и 54‑й Венецианской биеннале (Павильон России; 2011), а также выставки documenta 12 (Кассель, 2007). Лауреат премии Андрея Белого за особые заслуги в развитии русской литературы (2003) и Всероссийского конкурса в области современного визуального искусства «Инновация» в номинациях «Теория, критика, искусствознание» (2010) и «За творческий вклад в развитие современного искусства» (2015).

Монастырский Андрей

Родилась в Ленинграде. Окончила Российский государственный педагогический университет им. А. И. Герцена (Санкт‑Петербург), Московскую школу фотографии и мультимедиа им. А. Родченко и Королевскую академию изящных искусств (Амстердам). Лауреат Премии Кандинского в номинации «Молодой художник. Проект года» (2011) и Премии Сергея Курёхина в номинации «Лучший медиаобъект» (2015).

Канис Полина

Родилась в Кировске. Медиахудожница, училась в Московской государственной художественно‑промышленной академии им. С. Г. Строганова и Школе фотографии и мультимедиа им. А. Родченко. В 2012‑м окончила курс видеоискусства нижегородской арт‑группы «Провмыза». Преимущественно работает с темпоральными (или экранными) медиа, совмещая в своих работах found footage видео, 3D‑анимацию и компьютерные игры, а также с графикой и объектами. Участница выставок в галерее ISSMAG, галерее‑мастерской «Сколково», Московском музее современного искусства, Электоромузее и других.

Кульманн Сара

Музей современного искусства «Гараж», Россия

2000‑е

2010‑е

2020‑е

Видео

Перформанс

Анимация

Видеоарт

1990‑е

Видеоинсталляция

Да

Автор

Открытое хранение

В запаснике

7-9 лет

10-14 лет

15-17 лет

0-6 лет

Изобразительное искусство

Архитектура

Фотография

Журналистика

Психология

Музыка

Семейные

Поток

Серия

Семинары, воркшопы и тренинги

Лекции и дискуссии

Концерты, спектакли и перформансы

Кинопоказы

Выставки

Курсы

Экскурсии

Конференции

Выставки и проекты

Новость

Интервью

Talks

Циклы лекций

Конференции и семинары

Презентации книг

Арт Гид

Издательская программа Музея современного искусства «Гараж»

Спонсоры, патроны и партнеры

Информационные партнеры

Cовместная издательская программа Музея современного искусства «Гараж» и Artguide Editions

Международная издательская программа Музея «Гараж»

События библиотеки

Книги на английском

Garage Screen

Русский

Английский

Двуязычное издание (русский, английский)

Кинопрограммы

Клуб Музея «Гараж»

Программы к выставкам

События

Garage Live

Garage Dance

Академическая программа

Гранты

Полевые исследования

Клуб GARAGE

Патронство

Мастерские Музея «Гараж»

Mosaic Music

GARAGE студенческая

Гараж.txt

Кинофестиваль

Кинопрокат

Жестовый язык

Ментальные особенности

Миграционный опыт

Тифлокомментарий

Тактильные модели

Руководства по доступности

Физическая доступность

GARAGE индивидуальная

Цифровая доступность

Разнообразие

Мероприятия в «Гараже»

Издательская программа Музея современного искусства «Гараж» и издательство Strelka Press

Текст

Аудио

Спецпроект

Путеводитель

GARAGE индивидуальная+1

Исследовательские лаборатории

Художественные исследования

Перевод на русский жестовый язык

Субтитры

Адаптированные экскурсии

Тихая комната

Перевод на узбекский, таджикский, кыргызский языки 

GARAGE премиум

«Мы храним наши белые сны»

«Пространство 1520»

Современная критическая мысль

Директорская серия

The Garage Journal

GARAGE круг ценителей 

Темпоральность

Инвалидность

Аффект

Преодоление

Искусство

Тело

Вневременность

Ненормативная телесность

GARAGE клуб коллекционеров

Опыт другого

Инаковость

Психическое здоровье

Травма

Личный опыт

Нейросети

Язык

7-11 лет

На ясном языке

Garage Café

Расписание занятий в компьютерном классе

Медиации

Расписание занятий в КК

Олег Баранов Going Down

Подкасты

Полка месяца. Театр

Страница издательской программы

Цикл встреч с резидентами мастерских Музея «Гараж» «Путевка в?..»

Опен-коллы

Полка месяца. Кино

Полка месяца. Современный танец

Проекты «Устная история» и «Устная история 2.0»

Посетителям, передвигающимся на инвалидной коляске

ГАРАЖ.txt

Публичная программа

Бесплатно

По регистрации

Бесплатно при наличии билета на выставки

Платно

По предварительной брони

По предварительной брони по телефону или почте

Каталог коллекции

Сортировать: