Основной фонд

Фонд Музея современного искусства «Гараж»

Видеоработа молодой видеохудожницы и режиссера Даши Лихой собрана из записей, взятых из ее личного архива, съемок, сделанных для этого фильма, и найденных записей; она сконструирована как новый художественный мир, становясь близкой к жанру автофикшена. Героиня фильма говорит по телефону с бывшим возлюбленным, зачитывая текст заявки к своему фильму и делясь бытовыми новостями. Она сталкивается с неловкостью и поэтичностью этого интимного диалога, вплоть до почти физического ощущения собственного бессилия в нем.

Художница создает ситуацию, в которой зритель становится как будто случайным свидетелем частных разговоров. Документальный и найденный материалы превращаются в артефакты художественного мира фильма, словно они были частью его реальности. Предельное зумирование, превращающее изображения в абстракцию, наложение экранов и материальность экранного пространства поддерживают эту тонкую конструкцию.

Повседневность становится полем, в котором разворачиваются глубокие чувственные переживания: регистры бытового и запредельно эмоционального сменяются и поощряют друг друга. 

В Музее «Гараж» работа представлена как инсталляция: легкие колебания парашютной ткани, на которую она проецируется, рифмуется с сюжетом фильма и создает особую тактильность восприятия, меняя геометрию и цвет видео, но в то же время насыщая их случайностью движения.

Видеоработа молодой видеохудожницы и режиссера Даши Лихой собрана из записей, взятых из ее личного архива, съемок, сделанных для этого фильма, и найденных записей; она сконструирована как новый художественный мир, становясь близкой к жанру автофикшена. Героиня фильма говорит по телефону с бывшим возлюбленным, зачитывая текст заявки к своему фильму и делясь бытовыми новостями. Она сталкивается с неловкостью и поэтичностью этого интимного диалога, вплоть до почти физического ощущения собственного бессилия в нем.

Художница создает ситуацию, в которой зритель становится как будто случайным свидетелем частных разговоров. Документальный и найденный материалы превращаются в артефакты художественного мира фильма, словно они были частью его реальности. Предельное зумирование, превращающее изображения в абстракцию, наложение экранов и материальность экранного пространства поддерживают эту тонкую конструкцию.

Повседневность становится полем, в котором разворачиваются глубокие чувственные переживания: регистры бытового и запредельно эмоционального сменяются и поощряют друг друга. 

В Музее «Гараж» работа представлена как инсталляция: легкие колебания парашютной ткани, на которую она проецируется, рифмуется с сюжетом фильма и создает особую тактильность восприятия, меняя геометрию и цвет видео, но в то же время насыщая их случайностью движения.

Текст заявки к фильму

Художница и специалист в области CGI Сара Кульманн часто работает с цифровой графикой, создавая сцены в игровом движке и рифмуя исследовательские линии с поэтикой машинимы. «Агентство „Никогда“» — это онлайн‑платформа с короткими видео, имитирующая логику платных контент‑сервисов. Проект описывает разнообразные аспекты феномена bias (с англ. «предвзятость», «смещение») — когнитивного искажения восприятия информации, вносящего дисбаланс в коллективное знание.

Эти эпизоды складываются в серию видеоэссе, в которых рассматриваются частные случаи деформации данных и проблем измерительных систем. В основе некоторых сюжетов лежит внимательное изучение цифровых сред — например, сюжет, посвященный производству консенсусного знания в Википедии, рассказан от лица анонимного вики‑редактора, разбирающего споры об универсальности и системах отбора и проверки информации. В других — поэтически и экспериментально разбирается опыт существования субъекта в крайне неоднородной и случайной техногенной современности. Особое внимание художница уделяет несостоявшимся историческим линиям, не учтенным обществом опытам, выпавшим из научного анализа элементам.

Используя условный стриминг‑интерфейс и разделяя работу на короткие серии, художница играет с тем, как распространяется знание и циркулирует образ сегодня: иллюзорно доступно, всеобщно и эфемерно.

Художница и специалист в области CGI Сара Кульманн часто работает с цифровой графикой, создавая сцены в игровом движке и рифмуя исследовательские линии с поэтикой машинимы. «Агентство „Никогда“» — это онлайн‑платформа с короткими видео, имитирующая логику платных контент‑сервисов. Проект описывает разнообразные аспекты феномена bias (с англ. «предвзятость», «смещение») — когнитивного искажения восприятия информации, вносящего дисбаланс в коллективное знание.

Эти эпизоды складываются в серию видеоэссе, в которых рассматриваются частные случаи деформации данных и проблем измерительных систем. В основе некоторых сюжетов лежит внимательное изучение цифровых сред — например, сюжет, посвященный производству консенсусного знания в Википедии, рассказан от лица анонимного вики‑редактора, разбирающего споры об универсальности и системах отбора и проверки информации. В других — поэтически и экспериментально разбирается опыт существования субъекта в крайне неоднородной и случайной техногенной современности. Особое внимание художница уделяет несостоявшимся историческим линиям, не учтенным обществом опытам, выпавшим из научного анализа элементам.

Используя условный стриминг‑интерфейс и разделяя работу на короткие серии, художница играет с тем, как распространяется знание и циркулирует образ сегодня: иллюзорно доступно, всеобщно и эфемерно.

Агентство «Никогда»

Приобретено у художницы

Приобретено у художника

Приобретено у Алексея Веселовского

Татьяна Эфрусси — художница и исследовательница, выпускница Московской школы фотографии и мультимедиа им. А. Родченко, Академии изящных искусств в Париже, доктор истории архитектуры Кассельского университета. В своей практике она обращается к историческим нарративам и теме памяти, анализируя прошлое и его место в настоящем. Работая на стыке художественного и документального, фикции и реальности, Эфрусси переосмысляет опыт различных сообществ и судьбы своих героев, используя разнообразные медиа — от перформанса, видео и инсталляции до живописи. В центре ее внимания — исследование различных техник повествования и их роли в конструировании историй.
В 2020 году художница создала десятистраничный альбом, сшитый из фрагментов бытовых синтетических пакетов бренда Belle France. На каждом развороте — идеально отретушированные изображения продуктов с одной стороны и выполненные акрилом рисунки сорных трав (mauvaises herbes), произрастающих в регионе Иль‑де‑Франс, с другой. Иронично противопоставляя стерильную символику «Прекрасной Франции» и хаотичную, нежелательную природу «безобразного сорняка», Эфрусси размышляет о детерминированности общества, механизмах сегрегации и границах социального равенства.

Татьяна Эфрусси — художница и исследовательница, выпускница Московской школы фотографии и мультимедиа им. А. Родченко, Академии изящных искусств в Париже, доктор истории архитектуры Кассельского университета. В своей практике она обращается к историческим нарративам и теме памяти, анализируя прошлое и его место в настоящем. Работая на стыке художественного и документального, фикции и реальности, Эфрусси переосмысляет опыт различных сообществ и судьбы своих героев, используя разнообразные медиа — от перформанса, видео и инсталляции до живописи. В центре ее внимания — исследование различных техник повествования и их роли в конструировании историй.
В 2020 году художница создала десятистраничный альбом, сшитый из фрагментов бытовых синтетических пакетов бренда Belle France. На каждом развороте — идеально отретушированные изображения продуктов с одной стороны и выполненные акрилом рисунки сорных трав (mauvaises herbes), произрастающих в регионе Иль‑де‑Франс, с другой. Иронично противопоставляя стерильную символику «Прекрасной Франции» и хаотичную, нежелательную природу «безобразного сорняка», Эфрусси размышляет о детерминированности общества, механизмах сегрегации и границах социального равенства.

Mauvaises herbes

В основу книги, по словам художницы, легли наблюдения за движением и формами облаков. Зарисовки и тексты описывают многообразие небесных состояний, а также чувства и размышления художницы, которые обнаруживаются в процессе наблюдения за природой. «Облака являются универсальной образовательной субстанцией, — замечает Маракулина, — визуальной информацией, которая в зависимости от состояния смотрящего может быть воспринята по‑разному. „Ученица облака“ — это тетрадь наблюдений или учебник, написанный учеником». 

 Книга создана в рамках проекта «В единственном экземпляре» библиотеки Музея «Гараж».

 В основу книги, по словам художницы, легли наблюдения за движением и формами облаков. Зарисовки и тексты описывают многообразие небесных состояний, а также чувства и размышления художницы, которые обнаруживаются в процессе наблюдения за природой. «Облака являются универсальной образовательной субстанцией, — замечает Маракулина, — визуальной информацией, которая в зависимости от состояния смотрящего может быть воспринята по‑разному. „Ученица облака“ — это тетрадь наблюдений или учебник, написанный учеником». 

 Книга создана в рамках проекта «В единственном экземпляре» библиотеки Музея «Гараж». 

Ученица облака

Никита Алексеев, один из ключевых художников московского концептуализма, с начала 1970‑х годов создавал графические серии, книги художника и альбомы‑комиксы, исследуя взаимодействие текста и изображения. Его азбука Your first book, изданная по инициативе печатной мастерской «Пиранези LAB», продолжает эту традицию, сочетая интеллектуальную игру и художественный эксперимент.

Издание представляет собой набор отдельных шелкографических листов, на каждом из которых изображены два предмета, начинающиеся на одну букву английского алфавита. Вступительный текст Никиты Алексеева и Ирины Горловой вложен отдельно. Пять книг из тиража в 35 экземпляров были полностью раскрашены художником. В остальных 30-ти присутствуют два случайно выбранных и не повторяющихся в других наборах разрисованных листа. Остальные буквы Алексеев предлагает раскрасить будущим владельцам. 

Вдохновляясь «Азбукой в картинах» Александра Бенуа (1904), Алексеев создает свой вариант абсурдных, неожиданных, контрастных по масштабу и смыслу «сюрреалистических парочек». Это не просто букварь, а гедонистическая игра ассоциаций, где кочующее с листа на лист солнце становится неизменным лейтмотивом.

Никита Алексеев, один из ключевых художников московского концептуализма, с начала 1970‑х годов создавал графические серии, книги художника и альбомы‑комиксы, исследуя взаимодействие текста и изображения. Его азбука Your first book, изданная по инициативе печатной мастерской «Пиранези LAB», продолжает эту традицию, сочетая интеллектуальную игру и художественный эксперимент.

Издание представляет собой набор отдельных шелкографических листов, на каждом из которых изображены два предмета, начинающиеся на одну букву английского алфавита. Вступительный текст Никиты Алексеева и Ирины Горловой вложен отдельно. Пять книг из тиража в 35 экземпляров были полностью раскрашены художником. В остальных 30-ти присутствуют два случайно выбранных и не повторяющихся в других наборах разрисованных листа. Остальные буквы Алексеев предлагает раскрасить будущим владельцам. 

Вдохновляясь «Азбукой в картинах» Александра Бенуа (1904), Алексеев создает свой вариант абсурдных, неожиданных, контрастных по масштабу и смыслу «сюрреалистических парочек». Это не просто букварь, а гедонистическая игра ассоциаций, где кочующее с листа на лист солнце становится неизменным лейтмотивом.

Your first book

Свиток длиной около 26 метров с непрерывным абстрактным рисунком из переплетающихся линий, символизирующих движение времени и истории, а также социальные движения, с которыми ассоциируется история стран Юго‑Азиатского региона второй половины ХХ века, которой посвящены многие проекты Новикова. 

 Свиток выполнен на рисовой и бамбуковой бумаге китайской тушью и японским акрилом и хранится в тубусе ручной работы. К изданию прилагаются несколько листов формата А4, имитирующие бюрократические справки, написанные на вымышленном языке. 

 Книга создана в рамках проекта «В единственном экземпляре» библиотеки Музея «Гараж».

 Свиток длиной около 26 метров с непрерывным абстрактным рисунком из переплетающихся линий, символизирующих движение времени и истории, а также социальные движения, с которыми ассоциируется история стран Юго‑Азиатского региона второй половины ХХ века, которой посвящены многие проекты Новикова. 

 Свиток выполнен на рисовой и бамбуковой бумаге китайской тушью и японским акрилом и хранится в тубусе ручной работы. К изданию прилагаются несколько листов формата А4, имитирующие бюрократические справки, написанные на вымышленном языке. 

 Книга создана в рамках проекта «В единственном экземпляре» библиотеки Музея «Гараж». 

Оружие слабых

Кристина Пашкова исследует сложные взаимосвязи между древнейшими ремеслами, такими как ткачество и вышивка, и передовыми компьютерными технологиями. В ее практике переплетаются ручной труд и кибервизуальность, создавая пространство для пересмотра роли искусства в цифровую эпоху. «Без названия» — эксперимент по «материализации» цифровой культуры. На тканых страницах вышиты и напечатаны ссылки, ведущие к разрозненным источникам: философским текстам, википедии, соцсетям, прогнозам погоды, кулинарным рецептам. Однако ссылки невозможно использовать — вышивка превращает их в хаотичный непрерывный орнамент‑вязь, полностью нивелируя их утилитарную коммуникативную функции, оставляя лишь графическую и декоративную оболочку. 
 Этот проект — размышление о природе информации, ее доступности и эфемерности. Художница исследует механизмы передачи знаний, превращая привычные цифровые маркеры в алогичный и абсурдистский физический носитель, где технологии и архаика парадоксально сталкиваются, создавая деструктивное художественное высказывание, лишенное функциональности и смысла.

 Кристина Пашкова исследует сложные взаимосвязи между древнейшими ремеслами, такими как ткачество и вышивка, и передовыми компьютерными технологиями. В ее практике переплетаются ручной труд и кибервизуальность, создавая пространство для пересмотра роли искусства в цифровую эпоху. «Без названия» — эксперимент по «материализации» цифровой культуры. На тканых страницах вышиты и напечатаны ссылки, ведущие к разрозненным источникам: философским текстам, википедии, соцсетям, прогнозам погоды, кулинарным рецептам. Однако ссылки невозможно использовать — вышивка превращает их в хаотичный непрерывный орнамент‑вязь, полностью нивелируя их утилитарную коммуникативную функции, оставляя лишь графическую и декоративную оболочку. 
 Этот проект — размышление о природе информации, ее доступности и эфемерности. Художница исследует механизмы передачи знаний, превращая привычные цифровые маркеры в алогичный и абсурдистский физический носитель, где технологии и архаика парадоксально сталкиваются, создавая деструктивное художественное высказывание, лишенное функциональности и смысла. 

Без названия

Павла Маркова работает с темами витальности и мортальности, иронично исследуя шаткий баланс сил в природе. Книга Der Erlkönig отсылает к поэме Иоганна Вольфганга фон Гёте «Лесной царь» — трагической балладе о страшной встрече отца и сына с мифическим существом. Маркова исследует природу сна и делириума, смерти и первобытного ужаса, используя мрачную эстетику экспрессионизма. Изображения в книге сгенерированы нейросетью на основе авторской графики и фотографий. Черно‑белая палитра и напряженная, иногда нарочито небрежная манера исполнения создают иррациональное ощущение кошмара. Некоторые композиции напоминают овалы надгробных камней, другие — потусторонние мистические тотемы. Как и в балладе Гёте, книга строится на нарастании тревоги: здесь соседствуют образы заблудших душ, погребенных воспоминаний и зыбкого мира, где страх и юмор сосуществуют на границе миров.

 Павла Маркова работает с темами витальности и мортальности, иронично исследуя шаткий баланс сил в природе. Книга Der Erlkönig отсылает к поэме Иоганна Вольфганга фон Гёте «Лесной царь» — трагической балладе о страшной встрече отца и сына с мифическим существом. Маркова исследует природу сна и делириума, смерти и первобытного ужаса, используя мрачную эстетику экспрессионизма. Изображения в книге сгенерированы нейросетью на основе авторской графики и фотографий. Черно‑белая палитра и напряженная, иногда нарочито небрежная манера исполнения создают иррациональное ощущение кошмара. Некоторые композиции напоминают овалы надгробных камней, другие — потусторонние мистические тотемы. Как и в балладе Гёте, книга строится на нарастании тревоги: здесь соседствуют образы заблудших душ, погребенных воспоминаний и зыбкого мира, где страх и юмор сосуществуют на границе миров. 

Der Erlkönig

Книга родилась из идеи художника создавать скульптуры из сбрасывающих свою оболочку звезд и придавать планетарным туманностям форму, напоминающую силуэт зайца (как наиболее симпатичного создания с характерным узнаваемым даже на большом расстоянии обликом). Сама эта затея не противоречит законам физики, но не осуществима на данном этапе развития технологий. 

 В основу книги легла серия рисунков и живописных холстов Ростана Тавасиева, выполненных в 2020–2021 годах. Они воспроизведены в «Каталоге проектов» в технике цифровой печати и соседствуют с научными описаниями туманностей, которые планируется создавать на основе реально существующих двойных звездных систем. 

 Книга создана в рамках проекта «В единственном экземпляре» библиотеки Музея «Гараж».

 Книга родилась из идеи художника создавать скульптуры из сбрасывающих свою оболочку звезд и придавать планетарным туманностям форму, напоминающую силуэт зайца (как наиболее симпатичного создания с характерным узнаваемым даже на большом расстоянии обликом). Сама эта затея не противоречит законам физики, но не осуществима на данном этапе развития технологий. 

 В основу книги легла серия рисунков и живописных холстов Ростана Тавасиева, выполненных в 2020–2021 годах. Они воспроизведены в «Каталоге проектов» в технике цифровой печати и соседствуют с научными описаниями туманностей, которые планируется создавать на основе реально существующих двойных звездных систем. 

 Книга создана в рамках проекта «В единственном экземпляре» библиотеки Музея «Гараж». 

Каталог проектов произведений искусства в космическом пространстве. Планетарные туманности

1. Открытый доступ

Мастер

Родился в Москве. Окончил Московский государственный академический художественный институт им. В. И. Сурикова по специальности «Станковая живопись» и Институт «БАЗА» (Москва) по программе «Современное искусство и критика», затем — магистратуру Манчестерского университета (Великобритания). С 2015 является членом редакционного совета «Художественного журнала». Сооснователь независимого пространства Центр «Красный» (Москва). Персональные выставки проходили в Московском музее современного искусства, галерее pop/off/art (Москва,), Центре современного искусства «Заря» (Владивосток) и др.

Новиков Иван

Лихая Даша

Родилась в Перми. Окончила Профессиональный лицей № 1 по специальности «Художник компьютерной графики» (Пермь, 2006) и факультет искусств Санкт‑Петербургского государственного университета по специальности «Художник анимационного фильма» (2015), обучалась на программе «Школа молодого художника» Фонда «ПРО АРТЕ» (Санкт‑Петербург, 2015). Участница групповых выставок, в том числе «Не музей. *Лаборатория эстетических подозрений» (aрт‑пространство «Новая индустрия», Санкт‑Петербург, 2014), «Форма незримого» (Музей современного искусства PERMM, Пермь, 2015; Центр современного искусства «Винзавод», Москва, 2016), «Проспект Непокоренных» (Московский музей современного искусства, 2017), 2‑я Триеннале российского современного искусства (Музей современного искусства «Гараж», Москва, 2020) и др. Лауреат Премии Credit Suisse и Cosmoscow для молодых художников (2018) и специального приза Премии им. Сергея Курёхина (2019). Участница ассоциации венских художников IG Bildende Kunst.

Маракулина Ася

Родился в Москве. В 1964–1967 годах учился в Московской средней художественной школе при Московском государственном художественном институте им. В. И. Сурикова, затем в Московском государственном академическом художественном училище памяти 1905 года на отделении промышленной графики и рекламы. В 1973–1976 годах учился в Московском полиграфическом институте на факультете художественно‑технического оформления печатной продукции (не окончил). В 1976–1983 годах — участник группы «Коллективные действия». Участник Биеннале диссидентов (Венеция, 1977). Один из организаторов МАНИ (Московского архива нового искусства). В 1982–1984 годах — сооснователь и директор галереи APTART, которая располагалась в его однокомнатной московской квартире.

Алексеев Никита

Родилась в Омске. Получила средне‑профессиональное образование по специальности «Фотограф, видеооператор». Избранные групповые выставки: «Хорошо. Новое искусство Омска» (галерея «Люда», Санкт‑Петербург, 2014), «Тексты» (галерея «Левая нога», Омск, 2016), «Про труд» (коммунальная галерея «Егорка», Санкт‑Петербург, 2018), «Шапка. Камерная стерео‑опера о петербургском искусстве» (Дом‑музей Ф. И. Шаляпина, Санкт‑Петербург, 2019), 2‑я Триеннале российского современного искусства (Музей современного искусства «Гараж», Москва, 2020), «Выбирая дистанцию: спекуляции, фейки, прогнозы в эпоху коронацена» (Музей современного искусства «Гараж», Москва, 2021) и др. Участница самоорганизации «Интимное место» (Санкт‑Петербург).

Маркова Павла

Родился в Москве. Окончил Профессиональный лицей декоративно‑прикладного искусства № 332 им. Карла Фаберже по специальности «Ювелир широкого профиля» (Москва, 1998) и кафедру графического дизайна Московского государственного художественно‑промышленного университета им. С. Г. Строганова (2007). В 2002‑м окончил курс «Новые художественные стратегии» Института проблем современного искусства (Москва). Участник множества групповых проектов, среди которых IX Красноярская биеннале (2011), «Поколение XXI. Дар Владимира Смирнова и Константина Сорокина» (Государственная Третьяковская галерея, Москва, 2020) и др.

Тавасиев Ростан

Родилась в Новомосковске. Окончила Школу «Свободные мастерские» при
Московском музее современного искусства (2021) и Институт современного искусства
Иосифа Бакштейна (2022). Участница независимого проекта кураторской группы
WHW — WHW Akademija (Загреб, 2022) и резиденции Baltic Art Center (о. Готланд,
Швеция, 2023). Резидентка программы «ColLab Своды», где занимается ткачеством на
полуавтоматическом жаккардовом станке ТС2. Автор телеграм‑канала «Швами
нарушу», посвященного текстильным художницам и художникам.

Пашкова Кристина

Родилась в Москве. Окончила Московский государственный университет им. М. В. Ломоносова (2011) и Московскую школу фотографии и мультимедиа им. А. Родченко (2015). Получила степень PhD в Кассельском университете (2020). Участница художественно‑экономического объединения «Летучая Кооперация». Куратор фотографического воркшопа «Баухаус в России. Призраки» (совместно с Юрием Пальминым) в рамках выставки «„bauhaus imaginista. Школа в движении. Архитекторы‑интернационалисты“ (Музей современного искусства „Гараж“, Москва, 2018). Автор научных статей по истории архитектуры.

Эфрусси Татьяна

Родилась в Кировске. Медиахудожница, училась в Московской государственной художественно‑промышленной академии им. С. Г. Строганова и Школе фотографии и мультимедиа им. А. Родченко. В 2012‑м окончила курс видеоискусства нижегородской арт‑группы «Провмыза». Преимущественно работает с темпоральными (или экранными) медиа, совмещая в своих работах found footage видео, 3D‑анимацию и компьютерные игры, а также с графикой и объектами. Участница выставок в галерее ISSMAG, галерее‑мастерской «Сколково», Московском музее современного искусства, Электоромузее и других.

Кульманн Сара

Музей современного искусства «Гараж», Россия

Постколониальные исследования

2020‑е

Видео

Видеоарт

Графика

Тематическая коллекция: книги и публикации художников

Книга художника

Да

Автор

В запаснике

7-9 лет

10-14 лет

15-17 лет

0-6 лет

Изобразительное искусство

Архитектура

Фотография

Журналистика

Психология

Музыка

Семейные

Поток

Серия

Семинары, воркшопы и тренинги

Лекции и дискуссии

Концерты, спектакли и перформансы

Кинопоказы

Выставки

Курсы

Экскурсии

Конференции

Выставки и проекты

Новость

Интервью

Talks

Циклы лекций

Конференции и семинары

Презентации книг

Арт Гид

Издательская программа Музея современного искусства «Гараж»

Спонсоры, патроны и партнеры

Информационные партнеры

Cовместная издательская программа Музея современного искусства «Гараж» и Artguide Editions

Международная издательская программа Музея «Гараж»

События библиотеки

Книги на английском

Garage Screen

Русский

Английский

Двуязычное издание (русский, английский)

Кинопрограммы

Клуб Музея «Гараж»

Программы к выставкам

События

Garage Live

Garage Dance

Академическая программа

Гранты

Полевые исследования

Клуб GARAGE

Патронство

Мастерские Музея «Гараж»

Mosaic Music

GARAGE студенческая

Гараж.txt

Кинофестиваль

Кинопрокат

Жестовый язык

Ментальные особенности

Миграционный опыт

Тифлокомментарий

Тактильные модели

Руководства по доступности

Физическая доступность

GARAGE индивидуальная

Цифровая доступность

Разнообразие

Мероприятия в «Гараже»

Издательская программа Музея современного искусства «Гараж» и издательство Strelka Press

Текст

Аудио

Спецпроект

Путеводитель

GARAGE индивидуальная+1

Исследовательские лаборатории

Художественные исследования

Перевод на русский жестовый язык

Субтитры

Адаптированные экскурсии

Тихая комната

Перевод на узбекский, таджикский, кыргызский языки 

GARAGE премиум

«Мы храним наши белые сны»

«Пространство 1520»

Современная критическая мысль

Директорская серия

The Garage Journal

GARAGE круг ценителей 

Темпоральность

Инвалидность

Аффект

Преодоление

Искусство

Тело

Вневременность

Ненормативная телесность

GARAGE клуб коллекционеров

Опыт другого

Инаковость

Психическое здоровье

Травма

Личный опыт

Нейросети

Язык

7-11 лет

На ясном языке

Garage Café

Расписание занятий в компьютерном классе

Медиации

Расписание занятий в КК

Олег Баранов Going Down

Подкасты

Полка месяца. Театр

Страница издательской программы

Цикл встреч с резидентами мастерских Музея «Гараж» «Путевка в?..»

Опен-коллы

Полка месяца. Кино

Полка месяца. Современный танец

Проекты «Устная история» и «Устная история 2.0»

Посетителям, передвигающимся на инвалидной коляске

ГАРАЖ.txt

Открытое хранение

Публичная программа

Бесплатно

По регистрации

Бесплатно при наличии билета на выставки

Платно

По предварительной брони

По предварительной брони по телефону или почте

Каталог коллекции

Сортировать: