Основной фонд

Фонд Музея современного искусства «Гараж»

Приобретено у художника

Дар Антона Белова

Эклектичное, яркое и абсурдное искусство Ирины Кориной возникает из самых простых материалов и вещей, которые трансформируются в карнавальные декорации повседневности и быта. Сценограф по образованию, Корина работает как пространственный художник, формируя и концептуализируя среду. Ее инсталляции отличает выстроенная драматургия, зачастую включающая в себя психологическую интригу. 

 «Снежинка Зеленая» и «Снежинка Красная» являются частью проекта «Униженные и окрыленные», показанного в галерее XL в 2016 году. Инсталляция состояла из двух частей. Психоделическая графика была закреплена под стеклом на металлических планшетах, помещенных под светящиеся козырьки‑абажуры с бахромой. Каждый лист воспроизводил внеконтекстуальные пассажи‑клише: «Но почему‑то не могу», «Все не так», «А вот и нет…», «Послезавтра скорее всего», «Я стану ноликом», «Ну наверное это чересчур», «Как будто в кино» и др. Девизом проекта стала фраза «Фатализм + цинизм» с двумя лебедями. Под потолком были развешаны гигантские ловушки снов, гирлянды, металлические снежинки и прочие праздничные украшения. Запечатлевая эти нелепые последы общества спектакля, Корина обнажает культурную память коллективного бессознательного. Большая металлическая снежинка становится тяжеловесным фантомом оставшегося в далеком прошлом детского воспоминания.

 Эклектичное, яркое и абсурдное искусство Ирины Кориной возникает из самых простых материалов и вещей, которые трансформируются в карнавальные декорации повседневности и быта. Сценограф по образованию, Корина работает как пространственный художник, формируя и концептуализируя среду. Ее инсталляции отличает выстроенная драматургия, зачастую включающая в себя психологическую интригу. 

 «Снежинка Зеленая» и «Снежинка Красная» являются частью проекта «Униженные и окрыленные», показанного в галерее XL в 2016 году. Инсталляция состояла из двух частей. Психоделическая графика была закреплена под стеклом на металлических планшетах, помещенных под светящиеся козырьки‑абажуры с бахромой. Каждый лист воспроизводил внеконтекстуальные пассажи‑клише: «Но почему‑то не могу», «Все не так», «А вот и нет…», «Послезавтра скорее всего», «Я стану ноликом», «Ну наверное это чересчур», «Как будто в кино» и др. Девизом проекта стала фраза «Фатализм + цинизм» с двумя лебедями. Под потолком были развешаны гигантские ловушки снов, гирлянды, металлические снежинки и прочие праздничные украшения. Запечатлевая эти нелепые последы общества спектакля, Корина обнажает культурную память коллективного бессознательного. Большая металлическая снежинка становится тяжеловесным фантомом оставшегося в далеком прошлом детского воспоминания. 

Снежинка красная

Книга Ольги Дерюгиной — исследовательский проект на тему безопасности. В английском языке термин «безопасность» обозначается словами safety и security. Опираясь на труды Паскаля Гилена, Зигфрида Зелинского и других ученых, художница проследила эволюцию понятия со времен античности до наших дней. Источники, выбранные художницей для исследования, были закуплены Музеем и представлены в библиотеке «Гаража». 

 Авторского текста в книге не так много. Ее основное содержание — плотный цитатный слой, скомпонованный из академических источников. «Я взяла за образец книги Ролана Барта „Нейтральное. Лекции и семинары в Колеж де Франс 1977–1978“ (2002) и „Как жить вместе: романические симуляции некоторых пространств повседневности“ (2002), которые, строго говоря, являются конспектами лекций, — поясняет художница. — Подобная форма, наполненная фактологией и стимулирующая множественность прочтений, репрезентирующая авторское мышление, но не выставляющая его на первый план, показалась мне наиболее подходящей для моей задумки». 

 Текстовый материал дополнен цифровой графикой, отсылающей к эстетике инструкций по безопасности, в изобилии окружающих человека сегодня. Книга выполнена в технике цифровой печати и переплетена металлической скобой‑скоросшивателем. 

 Книга создана в рамках проекта «В единственном экземпляре» библиотеки Музея «Гараж».

 Книга Ольги Дерюгиной — исследовательский проект на тему безопасности. В английском языке термин «безопасность» обозначается словами safety и security. Опираясь на труды Паскаля Гилена, Зигфрида Зелинского и других ученых, художница проследила эволюцию понятия со времен античности до наших дней. Источники, выбранные художницей для исследования, были закуплены Музеем и представлены в библиотеке «Гаража».  

 Авторского текста в книге не так много. Ее основное содержание — плотный цитатный слой, скомпонованный из академических источников. «Я взяла за образец книги Ролана Барта „Нейтральное. Лекции и семинары в Колеж де Франс 1977–1978“ (2002) и „Как жить вместе: романические симуляции некоторых пространств повседневности“ (2002), которые, строго говоря, являются конспектами лекций, — поясняет художница. — Подобная форма, наполненная фактологией и стимулирующая множественность прочтений, репрезентирующая авторское мышление, но не выставляющая его на первый план, показалась мне наиболее подходящей для моей задумки».  

 Текстовый материал дополнен цифровой графикой, отсылающей к эстетике инструкций по безопасности, в изобилии окружающих человека сегодня. Книга выполнена в технике цифровой печати и переплетена металлической скобой‑скоросшивателем.  

 Книга создана в рамках проекта «В единственном экземпляре» библиотеки Музея «Гараж». 

Safety Check

Художественную практику Анна Терешкиной определяют междисциплинарность, многожанровость и сотрудничество с другими людьми из различных сфер. Она обращается к темам гендерных исследований, личной и коллективной памяти, защиты прав человека и социальной критики. 
«Книга для девочек» демонстрирует стратегию переосмысления традиционных гендерных стереотипов. Используя найденное издание энциклопедии домашнего хозяйства 1991 года «Для вас, девочки!», которая учит «вести хозяйство, быть аккуратной, здоровой и ловкой», Терешкина внедряет в него бунтарские рисунки, коллажи и артефакты повседневности — фантики, билетики, журнальные вырезки, разрушая нормативное содержание книги.
Тексты и иллюстрации о ведении быта вступают в диалог с новыми визуальными элементами — провокационными, абсурдными, ироничными, хаотичными, по‑детски экспрессивными. Художница передразнивает или игнорирует навязываемые женские роли, превращая книгу в феминистское высказывание против определенных моделей воспитания.

Художественную практику Анна Терешкиной определяют междисциплинарность, многожанровость и сотрудничество с другими людьми из различных сфер. Она обращается к темам гендерных исследований, личной и коллективной памяти, защиты прав человека и социальной критики. 
«Книга для девочек» демонстрирует стратегию переосмысления традиционных гендерных стереотипов. Используя найденное издание энциклопедии домашнего хозяйства 1991 года «Для вас, девочки!», которая учит «вести хозяйство, быть аккуратной, здоровой и ловкой», Терешкина внедряет в него бунтарские рисунки, коллажи и артефакты повседневности — фантики, билетики, журнальные вырезки, разрушая нормативное содержание книги.
Тексты и иллюстрации о ведении быта вступают в диалог с новыми визуальными элементами — провокационными, абсурдными, ироничными, хаотичными, по‑детски экспрессивными. Художница передразнивает или игнорирует навязываемые женские роли, превращая книгу в феминистское высказывание против определенных моделей воспитания.

Книга для девочек

Айдан Салахова — скульптор, выпускница Московского государственного художественного института им. В. И. Сурикова, участница 44‑й и 54‑й Венецианской биеннале (1990, 2011). Ее интересы — изучение хрупких границ женской свободы, гендерной и социальной идентичностей, поиск ответов через религиозный и традиционалистский символизм, а также постановка вопросов, касающихся желанного и запретного. 

 Ее дебют как художницы состоялся на XVIII Выставке молодых московских художников в Центральном выставочном зале «Манеж» в 1988 году триптихом «Стальной оргазм на оранжевом фоне» (1987). Уже спустя год Айдан сначала вместе с Евгением Миттой и Александром Якутом открыла «Первую галерею», а затем, в 1992‑м, — «Айдан‑галерею», просуществовавшую 20 лет и ставшую одним из главных мест притяжения московской арт‑сцены. В 2012 была создана Aidan Studio, объединяющая более 30 художников‑выпускников мастерской Салаховой из МГАХИ им. В. И. Сурикова, которую художница вела с 2001 по 2022 год. С 2010‑х Айдан большую часть живет и работает в Карраре (Италия), изучая пластические возможности самого знаменитого на планете мрамора. 

 В 2019 году художник и театральный продюсер Павел Каплевич пригласил Айдан Салахову принять участие в качестве сценографа в постановке режиссера Максима Диденко «Кармен. Драма‑Опера‑Балет». Художница предложила решение в виде орнаментальных красных коконов‑оболочек, из которых выходили и в которых прятались исполнители. В этих объектах Салахова воплотила один из главных своих принципов — одушевление скульптуры, ведь для Айдан ее мраморные изваяния — это всегда вместилище души.

 Айдан Салахова — скульптор, выпускница Московского государственного художественного института им. В. И. Сурикова, участница 44‑й и 54‑й Венецианской биеннале (1990, 2011). Ее интересы — изучение хрупких границ женской свободы, гендерной и социальной идентичностей, поиск ответов через религиозный и традиционалистский символизм, а также постановка вопросов, касающихся желанного и запретного. 

 Ее дебют как художницы состоялся на XVIII Выставке молодых московских художников в Центральном выставочном зале «Манеж» в 1988 году триптихом «Стальной оргазм на оранжевом фоне» (1987). Уже спустя год Айдан сначала вместе с Евгением Миттой и Александром Якутом открыла «Первую галерею», а затем, в 1992‑м, — «Айдан‑галерею», просуществовавшую 20 лет и ставшую одним из главных мест притяжения московской арт‑сцены. В 2012 была создана Aidan Studio, объединяющая более 30 художников‑выпускников мастерской Салаховой из МГАХИ им. В. И. Сурикова, которую художница вела с 2001 по 2022 год. С 2010‑х Айдан большую часть живет и работает в Карраре (Италия), изучая пластические возможности самого знаменитого на планете мрамора. 

 В 2019 году художник и театральный продюсер Павел Каплевич пригласил Айдан Салахову принять участие в качестве сценографа в постановке режиссера Максима Диденко «Кармен. Драма‑Опера‑Балет». Художница предложила решение в виде орнаментальных красных коконов‑оболочек, из которых выходили и в которых прятались исполнители. В этих объектах Салахова воплотила один из главных своих принципов — одушевление скульптуры, ведь для Айдан ее мраморные изваяния — это всегда вместилище души. 

Эскизы к постановке «Кармен»

Художественная практика Алексея Парыгина охватывает широкий спектр медиа, начиная с живописи и графики и заканчивая скульптурой и инсталляцией, однако книга художника занимает в ней особое место. В конце 1980‑х годов Парыгин создает первые авторские издания («Песок», «Цветные звуки», «Зеленая книга»), где визуальный ряд сочетается с поэтическим текстом, наследуя традиции, восходящей к творчеству Уильяма Блейка. Эти ранние работы являются уникальными объектами, выполненными вручную: от обложки и иллюстраций, с использованием техники горячего батика и цветного коллажа, до набора текста через цветную копирку на печатной машинке. К середине 1990‑х вербальная составляющая утрачивает свою роль, уступая место чистому визуальному высказыванию. Парыгин исследует знак, цвет и форму, превращая книгу в объект созерцания, где акцент смещается на эмоциональное восприятие и пластическую выразительность.

В проекте Eclipse в качестве основы используется учебник по физике, а именно глава, посвященная механике движения волн. Парыгин трансформирует научный текст в визуальный эксперимент, покрывая страницы абстрактными композициями из окружностей, горизонтальных и вертикальных линий, выполненных аэрозольными красками через трафареты. Черный и красный цвета, доминирующие в работе, создают динамичный контраст, отсылая к теме затмения — как визуального, так и смыслового. Книга с обилием математических формул, проступающих сквозь ритмически повторяющиеся простейшие геометрические элементы, становится полем взаимодействия порядка и хаоса, знания и интуиции.

Художественная практика Алексея Парыгина охватывает широкий спектр медиа, начиная с живописи и графики и заканчивая скульптурой и инсталляцией, однако книга художника занимает в ней особое место. В конце 1980‑х годов Парыгин создает первые авторские издания («Песок», «Цветные звуки», «Зеленая книга»), где визуальный ряд сочетается с поэтическим текстом, наследуя традиции, восходящей к творчеству Уильяма Блейка. Эти ранние работы являются уникальными объектами, выполненными вручную: от обложки и иллюстраций, с использованием техники горячего батика и цветного коллажа, до набора текста через цветную копирку на печатной машинке. К середине 1990‑х вербальная составляющая утрачивает свою роль, уступая место чистому визуальному высказыванию. Парыгин исследует знак, цвет и форму, превращая книгу в объект созерцания, где акцент смещается на эмоциональное восприятие и пластическую выразительность.

В проекте Eclipse в качестве основы используется учебник по физике, а именно глава, посвященная механике движения волн. Парыгин трансформирует научный текст в визуальный эксперимент, покрывая страницы абстрактными композициями из окружностей, горизонтальных и вертикальных линий, выполненных аэрозольными красками через трафареты. Черный и красный цвета, доминирующие в работе, создают динамичный контраст, отсылая к теме затмения — как визуального, так и смыслового. Книга с обилием математических формул, проступающих сквозь ритмически повторяющиеся простейшие геометрические элементы, становится полем взаимодействия порядка и хаоса, знания и интуиции.

Eclipse

Художественный метод Валерия Корчагина можно описать как исследовательский: он работает с культурной памятью, архетипами и мифологией, используя самые разнообразные материалы и техники. Его произведения, будь то графика, объекты или инсталляции, часто напоминают археологические находки, где наслоения визуальных элементов формируют сложные структуры, наполненные скрытыми смыслами. Ключевое место в творчестве Корчагина занимает книга художника, где он выходит за рамки традиционного формата. Например, «Книга‑бомба» (2014) включает не только иллюстрации и текст, но и реальные провода с загорающейся лампочкой и игрушку‑неваляшку, превращая издание в интерактивный объект. Корчагин избегает прямого авторского высказывания и предпочитает создавать работы, которые существуют как надличные свидетельства, сочетая рукотворность с элементами реди‑мейда. 

«История геологоразведочной экспедиции 67/67. 1948–1949» — яркий пример трансформации документальной формы в художественное высказывание. Внешне книга напоминает технический отчет, насыщенный цифрами и терминами. Визуальный ряд, включающий портреты участников экспедиции, карты местности, зарисовки трав и драгоценных пород, а также изображения измерительных приборов, таких как буссоль Стефана или динамометр, создает иллюзию научной достоверности, которая постепенно разрушается. Горный массив Сыумкев становится местом действия трагикомической драмы: группа геологов находит труп неизвестного, изображенный через деталь — одинокую пару сапог, после чего участники экспедиции начинают сходить с ума и погибают. Корчагин создает философское размышление о природе реальности, времени и человеческого опыта, где документальность оборачивается абсурдистской мистификацией, а научный отчет становится притчей о тщетности поиска смысла в хаосе.

Художественный метод Валерия Корчагина можно описать как исследовательский: он работает с культурной памятью, архетипами и мифологией, используя самые разнообразные материалы и техники. Его произведения, будь то графика, объекты или инсталляции, часто напоминают археологические находки, где наслоения визуальных элементов формируют сложные структуры, наполненные скрытыми смыслами. Ключевое место в творчестве Корчагина занимает книга художника, где он выходит за рамки традиционного формата. Например, «Книга‑бомба» (2014) включает не только иллюстрации и текст, но и реальные провода с загорающейся лампочкой и игрушку‑неваляшку, превращая издание в интерактивный объект. Корчагин избегает прямого авторского высказывания и предпочитает создавать работы, которые существуют как надличные свидетельства, сочетая рукотворность с элементами реди‑мейда. 

«История геологоразведочной экспедиции 67/67. 1948–1949» — яркий пример трансформации документальной формы в художественное высказывание. Внешне книга напоминает технический отчет, насыщенный цифрами и терминами. Визуальный ряд, включающий портреты участников экспедиции, карты местности, зарисовки трав и драгоценных пород, а также изображения измерительных приборов, таких как буссоль Стефана или динамометр, создает иллюзию научной достоверности, которая постепенно разрушается. Горный массив Сыумкев становится местом действия трагикомической драмы: группа геологов находит труп неизвестного, изображенный через деталь — одинокую пару сапог, после чего участники экспедиции начинают сходить с ума и погибают. Корчагин создает философское размышление о природе реальности, времени и человеческого опыта, где документальность оборачивается абсурдистской мистификацией, а научный отчет становится притчей о тщетности поиска смысла в хаосе.

История геологоразведочной экспедиции 67/67. 1948–1949

Андрей Оленев известен работами в области живописи и паблик‑арта. Его ранние работы, включая муралы в центре Нижнего Новгорода, часто исследовали темы свободы, внутреннего мира и связи человека с окружающей средой. Больше 10 лет Оленев развивает жанр книги художника, в котором атипичные формы становятся неотъемлемой частью повествования. 

 В работе «Новелла „Без названия“» художник преображает как визуальную, так и тактильную конструкцию. В этот раз, обращаясь к форме блокнота, он использует фотопечать на вытянутых крафтовых листах, закрепляя их на деревянном окрашенном планшете с кожаным корешком. 

 Драматургия книги строится на символических образах, которые включают в себя как личные, так и универсальные мотивы, отсылающие к философским размышлениям о микрокосме. Начиная со второго листа едва различимый рукописный текст вытесняется акварельными иллюстрациями — они разрастаются в размере, а почерк становится все менее разборчивым. Завершается новелла изображением лица, спрятанного в стволе дерева — символа архаической связи человека с природой.

 Андрей Оленев известен работами в области живописи и паблик‑арта. Его ранние работы, включая муралы в центре Нижнего Новгорода, часто исследовали темы свободы, внутреннего мира и связи человека с окружающей средой. Больше 10 лет Оленев развивает жанр книги художника, в котором атипичные формы становятся неотъемлемой частью повествования.  

 В работе «Новелла „Без названия“» художник преображает как визуальную, так и тактильную конструкцию. В этот раз, обращаясь к форме блокнота, он использует фотопечать на вытянутых крафтовых листах, закрепляя их на деревянном окрашенном планшете с кожаным корешком.  

 Драматургия книги строится на символических образах, которые включают в себя как личные, так и универсальные мотивы, отсылающие к философским размышлениям о микрокосме. Начиная со второго листа едва различимый рукописный текст вытесняется акварельными иллюстрациями — они разрастаются в размере, а почерк становится все менее разборчивым. Завершается новелла изображением лица, спрятанного в стволе дерева — символа архаической связи человека с природой. 

Новелла «Без названия»

Персонажем раскладной книги‑лепорелло, как и ряда других проектов художницы, стала Гертруда Свирепая — гибрид супергероини и персонажа лубочного фольклора. Главные орудия Гертруды — могучая коса (из волос) и волшебные перчатки из бересты. Стая молодцев с песьими головами выступают ее верными слугами, а в числе ее подвигов — победа над гигантскими сомами‑мутантами, спасение вдвшников от ужасов их профессионального праздника и усмирение разбушевавшейся Москвы‑реки. 

 Книга выполнена как графическая история с редкими текстовыми вставками. Подкорытова активно задействует в ней городской фольклор и играет с гендерными ролями, выворачивая наизнанку привычные стереотипы. Длина лепорелло составляет около шести метров, рисунки тушью и акварелью нанесены с обеих сторон листа. 

 Книга создана в рамках проекта «В единственном экземпляре» библиотеки Музея «Гараж».

 Персонажем раскладной книги‑лепорелло, как и ряда других проектов художницы, стала Гертруда Свирепая — гибрид супергероини и персонажа лубочного фольклора. Главные орудия Гертруды — могучая коса (из волос) и волшебные перчатки из бересты. Стая молодцев с песьими головами выступают ее верными слугами, а в числе ее подвигов — победа над гигантскими сомами‑мутантами, спасение вдвшников от ужасов их профессионального праздника и усмирение разбушевавшейся Москвы‑реки. 

 Книга выполнена как графическая история с редкими текстовыми вставками. Подкорытова активно задействует в ней городской фольклор и играет с гендерными ролями, выворачивая наизнанку привычные стереотипы. Длина лепорелло составляет около шести метров, рисунки тушью и акварелью нанесены с обеих сторон листа. 

 Книга создана в рамках проекта «В единственном экземпляре» библиотеки Музея «Гараж». 

Гертруда Свирепая и Москва-река

Книга «Фьорд» представляет собой многослойную компиляцию из работ Барониной, в которой оригинальные работы перемешаны с репродукциями других ее проектов, переплетенных между собой и воспроизведенных в различных техниках. Книга состоит из нескольких глав, осваивая которые, читатель проделывает символический пусть сквозь воздушную, земную и водную стихии. 

 «Фьорд» — это отель в Черногории, пришедший в запустение. Бывшая гостиница, как и географический объект, легший в основу ее названия, стала образующей метафорой для визуального нарратива, выстраиваемого художницей. 

 Каждая страница книги склеена из нескольких слоев бумаги и картон, а поверх наклеены репродукции работ Барониной. Страницы убраны в обложку одного из томов собрания сочинений Гоголя, изданного в 1956 году. 

 Книга создана в рамках проекта «В единственном экземпляре» библиотеки Музея «Гараж».

 Книга «Фьорд» представляет собой многослойную компиляцию из работ Барониной, в которой оригинальные работы перемешаны с репродукциями других ее проектов, переплетенных между собой и воспроизведенных в различных техниках. Книга состоит из нескольких глав, осваивая которые, читатель проделывает символический пусть сквозь воздушную, земную и водную стихии.  

 «Фьорд» — это отель в Черногории, пришедший в запустение. Бывшая гостиница, как и географический объект, легший в основу ее названия, стала образующей метафорой для визуального нарратива, выстраиваемого художницей.  

 Каждая страница книги склеена из нескольких слоев бумаги и картон, а поверх наклеены репродукции работ Барониной. Страницы убраны в обложку одного из томов собрания сочинений Гоголя, изданного в 1956 году.  

 Книга создана в рамках проекта «В единственном экземпляре» библиотеки Музея «Гараж». 

Фьорд

1. Открытый доступ

Мастер

Баронина Людмила

Оленев Андрей

Родилась в Москве. Окончила факультет сценографии Российской академии театрального искусства (ГИТИС) и Институт проблем современного искусства, училась в Академии изобразительных искусств Вены. Участница 53‑й (Павильон России; 2009) и 57‑й Венецианской биеннале (основной проект; 2017). Лауреат Всероссийского конкурса в области современного визуального искусства «Инновация» в номинациях «Новая генерация» (2008) и «Произведение визуального искусства» (2015).

Корина Ирина

Парыгин Алексей

Дерюгина Ольга

Родилась в Москве. Окончила Московский государственный академический художественный институт им. В. И. Сурикова (1987). В 1989–1992 годы — содиректор и куратор Первой галереи (Москва). Основатель Айдан‑галереи (Москва, 1992–2012). Участница 44‑й и 54‑й Венецианской биеннале (Павильон СССР, 1990; Павильон Азербайджана, 2011). Член Союза художников СССР (1988), академик Российской Академии Художеств (2002).

Салахова Айдан

Терешкина Анна

Подкорытова Ульяна

Корчагин Валерий

Музей современного искусства «Гараж», Россия

Институциональная критика

2010‑е

Художественная проза

Объекты

Коллаж

Антропология

Графика

Тематическая коллекция: книги и публикации художников

Книга художника

Объект

Да

Автор

В запаснике

7-9 лет

10-14 лет

15-17 лет

0-6 лет

Изобразительное искусство

Архитектура

Фотография

Журналистика

Психология

Музыка

Книги на английском

Семейные

Garage Dance

Гараж.txt

Garage Screen

Поток

Современная критическая мысль

Директорская серия

The Garage Journal

Каталоги выставок

Исследования

Для детей

Garage + Ad Marginem

Семинары, воркшопы и тренинги

Лекции и дискуссии

Концерты, спектакли и перформансы

Кинопоказы

Выставки

Курсы

Экскурсии

Конференции

Выставки и проекты

Новость

Интервью

Talks

Циклы лекций

Конференции и семинары

Презентации книг

Арт Гид

Издательская программа Музея современного искусства «Гараж»

Спонсоры, патроны и партнеры

Информационные партнеры

Cовместная издательская программа Музея современного искусства «Гараж» и Artguide Editions

Международная издательская программа Музея «Гараж»

События библиотеки

Русский

Английский

Двуязычное издание (русский, английский)

Кинопрограммы

Клуб Музея «Гараж»

Программы к выставкам

События

Garage Live

Академическая программа

Гранты

Полевые исследования

Клуб GARAGE

Патронство

Мастерские Музея «Гараж»

Mosaic Music

GARAGE студенческая

Кинофестиваль

Кинопрокат

Жестовый язык

Ментальные особенности

Миграционный опыт

Тифлокомментарий

Тактильные модели

Руководства по доступности

Физическая доступность

GARAGE индивидуальная

Цифровая доступность

Разнообразие

Мероприятия в «Гараже»

Издательская программа Музея современного искусства «Гараж» и издательство Strelka Press

Текст

Аудио

Видео

Спецпроект

Путеводитель

GARAGE индивидуальная+1

Исследовательские лаборатории

Художественные исследования

Перевод на русский жестовый язык

Субтитры

Адаптированные экскурсии

Тихая комната

Перевод на узбекский, таджикский, кыргызский языки 

GARAGE премиум

«Мы храним наши белые сны»

«Пространство 1520»

GARAGE круг ценителей 

Темпоральность

Инвалидность

Аффект

Преодоление

Искусство

Тело

Вневременность

Ненормативная телесность

GARAGE клуб коллекционеров

Опыт другого

Инаковость

Психическое здоровье

Травма

Личный опыт

Нейросети

Язык

7-11 лет

На ясном языке

Garage Café

Расписание занятий в компьютерном классе

Медиации

Расписание занятий в КК

Олег Баранов Going Down

Подкасты

Полка месяца. Театр

Страница издательской программы

Цикл встреч с резидентами мастерских Музея «Гараж» «Путевка в?..»

Опен-коллы

Полка месяца. Кино

Полка месяца. Современный танец

Проекты «Устная история» и «Устная история 2.0»

Посетителям, передвигающимся на инвалидной коляске

ГАРАЖ.txt

Открытое хранение

Публичная программа

Бесплатно

По регистрации

Бесплатно при наличии билета на выставки

Платно

По предварительной брони

По предварительной брони по телефону или почте

Каталог коллекции

Сортировать: