В&nbsp;субботу, 23&nbsp;ноября, пространство 0+ будет закрыто.

Внимание

Основной фонд

Дар художника

Приобретено у художника

Дар Антона Белова

Эклектичное, яркое и абсурдное искусство Ирины Кориной возникает из самых простых материалов и вещей, которые трансформируются в карнавальные декорации повседневности и быта. Сценограф по образованию, Корина работает как пространственный художник, формируя и концептуализируя среду. Ее инсталляции отличает выстроенная драматургия, зачастую включающая в себя психологическую интригу. 

 «Снежинка Зеленая» и «Снежинка Красная» являются частью проекта «Униженные и окрыленные», показанного в галерее XL в 2016 году. Инсталляция состояла из двух частей. Психоделическая графика была закреплена под стеклом на металлических планшетах, помещенных под светящиеся козырьки‑абажуры с бахромой. Каждый лист воспроизводил внеконтекстуальные пассажи‑клише: «Но почему‑то не могу», «Все не так», «А вот и нет…», «Послезавтра скорее всего», «Я стану ноликом», «Ну наверное это чересчур», «Как будто в кино» и др. Девизом проекта стала фраза «Фатализм + цинизм» с двумя лебедями. Под потолком были развешаны гигантские ловушки снов, гирлянды, металлические снежинки и прочие праздничные украшения. Запечатлевая эти нелепые последы общества спектакля, Корина обнажает культурную память коллективного бессознательного. Большая металлическая снежинка становится тяжеловесным фантомом оставшегося в далеком прошлом детского воспоминания.

 Эклектичное, яркое и абсурдное искусство Ирины Кориной возникает из самых простых материалов и вещей, которые трансформируются в карнавальные декорации повседневности и быта. Сценограф по образованию, Корина работает как пространственный художник, формируя и концептуализируя среду. Ее инсталляции отличает выстроенная драматургия, зачастую включающая в себя психологическую интригу. 

 «Снежинка Зеленая» и «Снежинка Красная» являются частью проекта «Униженные и окрыленные», показанного в галерее XL в 2016 году. Инсталляция состояла из двух частей. Психоделическая графика была закреплена под стеклом на металлических планшетах, помещенных под светящиеся козырьки‑абажуры с бахромой. Каждый лист воспроизводил внеконтекстуальные пассажи‑клише: «Но почему‑то не могу», «Все не так», «А вот и нет…», «Послезавтра скорее всего», «Я стану ноликом», «Ну наверное это чересчур», «Как будто в кино» и др. Девизом проекта стала фраза «Фатализм + цинизм» с двумя лебедями. Под потолком были развешаны гигантские ловушки снов, гирлянды, металлические снежинки и прочие праздничные украшения. Запечатлевая эти нелепые последы общества спектакля, Корина обнажает культурную память коллективного бессознательного. Большая металлическая снежинка становится тяжеловесным фантомом оставшегося в далеком прошлом детского воспоминания. 

Снежинка красная

Игорь Макаревич и Елена Елагина — одна из главных художественных пар в отечественном искусстве последних 40 лет. Они начали совместную работу в 1990 году, их первой совместной работой стал проект «Закрытая рыбная выставка», который на протяжении 20 лет развивался и дополнялся, став одним из знаковых произведений московского концептуализма. К моменту завершения в 2015 году в него вошло 110 объектов — примерно половина из них находится в собрании Музея Людвига в Ахене (Германия). В Музее «Гараж» находятся 24 объекта — крупнейший фрагмент «Закрытой рыбной выставки» в России. 

 Первый показ «Закрытой рыбной выставки» состоялся в 1990 году в загородном Музее МАНИ (Московский архив нового искусства) — на даче художника, участника группы «Коллективные действия» Николая Паниткова. В основе проекта лежала брошюра, выпущенная тиражом 245 экземпляров к выставке, которая была организована в 1935 году по итогам творческой командировки московских художников в Волго‑Каспийский Госрыбтрест в Астрахани, где они знакомились с работой советской рыболовецкой промышленностью. 

 По словам искусствоведа Екатерины Деготь, главная форма произведения в московском концептуализме — «превращенное в предмет слово». «Закрытая рыбная выставка» блестяще иллюстрирует этот тезис: Макаревич и Елагина реконструировали экспозицию по названиям работ в каталоге (в нем не было иллюстраций), буквально овеществляя их в форме загадочных ассамбляжей‑ребусов, собранных в основном из найденных материалов.

Портреты рабочих оранжерейного комбината № 4

Караван

Рис-Унок

Снежинка зеленая

Приемный мотор в море

Набросок 2

Интерес к раннесоветской музеологии возник у Арсения Жиляева после переезда из Воронежа в Москву в 2008 году. Художник почувствовал отголоски исторического авангарда в еще не реконструированных залах бывшего Музея Революции (с 1998 года — Музей современной истории России). Экспозиция представляла собой пространственный коллаж, погружающий зрителя в игровую среду, где одно и то же событие подавалось с разных точек зрения. Марксистские музейные практики, в особенности экспериментальная деятельность представителя социал‑формалистского подхода к искусству Алексея Федорова‑Давыдова, который руководил отделом нового русского искусства в Третьяковской галерее с 1929 по 1934 год, легли в основу творческого метода Жиляева. Его партисипаторные проекты и иммерсивные инсталляции обращены к воображаемому будущему, позволяя критически взглянуть на современный социально‑политический контекст. Художник в то же время наследует концептуальному методу, где идея преобладает над эстетикой, превращая произведения в философские высказывания. 

 Искусство как производство, анализ трудовых отношений, исследование способов репрезентации — магистральные темы в творческой практике Жиляева. Скульптурная инсталляция «Мечтатель» — часть воображаемого музея революции, где представлены экспонаты, повествующие об истории освободительного движения будущего. Натуралистически поданный образ лежащего на боку человека призван отобразить знаковый момент «истории» — обморок Ивана Щеголева (одного из персонажей Жиляева), который произошел с ним после 15-часовой рабочей смены. По легенде, этот эпизод послужил для «труженика цеха по переработке образов» импульсом к осознанию острой необходимости социальных перемен. Впоследствии Щеголев стал одним из лидеров грядущего восстания нового пролетариата. Таким образом, «Мечтатель» представляет собой своеобразную игру с альтернативными версиями будущего, которая подается через привычную форму бутафорской скульптуры, знакомую многим зрителям по экспозициям краеведческих музеев. 

 Инсталляция была показана в Третьяковской галерее на Крымском Валу в рамках проекта обновления постоянной экспозиции отдела новейших течений «Документы и монументы». Вторгаясь в привычный музейный контекст, гиперреалистичный «Мечтатель» проблематизирует границу между искусством и жизнью: зритель испытывает тревогу и дискомфорт, оказываясь перед моральным выбором: протянуть руку помощи или пройти мимо. Момент принятия решения обостряет осознание социальной ответственности, заставляя задуматься о том, как часто мы игнорируем страдания окружающих в повседневной жизни. Искусство становится не просто объектом эстетического наслаждения, но и катализатором социальных изменений, побуждая зрителей к действию и сопереживанию.

 Интерес к раннесоветской музеологии возник у Арсения Жиляева после переезда из Воронежа в Москву в 2008 году. Художник почувствовал отголоски исторического авангарда в еще не реконструированных залах бывшего Музея Революции (с 1998 года — Музей современной истории России). Экспозиция представляла собой пространственный коллаж, погружающий зрителя в игровую среду, где одно и то же событие подавалось с разных точек зрения. Марксистские музейные практики, в особенности экспериментальная деятельность представителя социал‑формалистского подхода к искусству Алексея Федорова‑Давыдова, который руководил отделом нового русского искусства в Третьяковской галерее с 1929 по 1934 год, легли в основу творческого метода Жиляева. Его партисипаторные проекты и иммерсивные инсталляции обращены к воображаемому будущему, позволяя критически взглянуть на современный социально‑политический контекст. Художник в то же время наследует концептуальному методу, где идея преобладает над эстетикой, превращая произведения в философские высказывания.  

 Искусство как производство, анализ трудовых отношений, исследование способов репрезентации — магистральные темы в творческой практике Жиляева. Скульптурная инсталляция «Мечтатель» — часть воображаемого музея революции, где представлены экспонаты, повествующие об истории освободительного движения будущего. Натуралистически поданный образ лежащего на боку человека призван отобразить знаковый момент «истории» — обморок Ивана Щеголева (одного из персонажей Жиляева), который произошел с ним после 15-часовой рабочей смены. По легенде, этот эпизод послужил для «труженика цеха по переработке образов» импульсом к осознанию острой необходимости социальных перемен. Впоследствии Щеголев стал одним из лидеров грядущего восстания нового пролетариата. Таким образом, «Мечтатель» представляет собой своеобразную игру с альтернативными версиями будущего, которая подается через привычную форму бутафорской скульптуры, знакомую многим зрителям по экспозициям краеведческих музеев.  

 Инсталляция была показана в Третьяковской галерее на Крымском Валу в рамках проекта обновления постоянной экспозиции отдела новейших течений «Документы и монументы». Вторгаясь в привычный музейный контекст, гиперреалистичный «Мечтатель» проблематизирует границу между искусством и жизнью: зритель испытывает тревогу и дискомфорт, оказываясь перед моральным выбором: протянуть руку помощи или пройти мимо. Момент принятия решения обостряет осознание социальной ответственности, заставляя задуматься о том, как часто мы игнорируем страдания окружающих в повседневной жизни. Искусство становится не просто объектом эстетического наслаждения, но и катализатором социальных изменений, побуждая зрителей к действию и сопереживанию. 

Мечтатель

Портреты рабочих оранжерейного комбината № 2

Прорези

Резка красной рыбы

Натюрморт. Рыба

Разговор об одном из крупнейших российских художников второй половины XX века Эрике Булатове нередко сопровождается длинным перечнем направлений, которые в дифференцированном виде не могут в полной мере отобразить многосоставности и вместе с тем целостности его творческого метода. Близкая к фотографической достоверности образность, работа как с концептуальной, так и с пластической составляющей текста, тонкая ирония, столь свойственная соц‑артистам, — далеко не полный арсенал средств, которым мастерски владеет художник. 

 В начале 1970‑х годов Булатов начинает увлеченно коллекционировать железнодорожные плакаты и таблички, предупреждающие об опасности. Лаконичные изображения с броским, привлекающим внимание текстом лягут в основу того визуального языка, на котором «заговорит» Булатов‑концептуалист. Используя в качестве прототипа советский политический плакат или современный рекламный баннер, художник остается в рамках традиционных техник и материалов. В программных работах Булатова живописная иллюзия перекрывается навязчивым текстом, который пластически становится границей между пространством свободы, подлинной реальностью и тем нагромождением визуальных, идеологических, социальных клише, в которых вынужден существовать человек. 

 В 2015 году Булатов по заказу Музея «Гараж» создает монументальное произведение «Все в наш Гараж!», которое было представлено на выставке по случаю открытия нового здания Музея в Парке Горького. Два крупноформатных полотна высотой девять метров исполнены в графической манере с использованием узнаваемого шрифта и ярких чистых цветов, напоминая о стилистике рекламных плакатов 1920‑х годов. Однако, если авангардные эксперименты Владимира Маяковского и Александра Родченко были построены на плоскостной системе коллажа, совмещающей изображение и текст, то Булатов остается верен пространственной организации композиции. Надпись «ВСЕ В НАШ ГАРАЖ!» на фоне монохромного закатного солнца буквально наваливается на зрителя, в то время как поданное в перспективном сокращении название музея на втором панно, напротив, затягивает его внутрь картинной плоскости. Это бесконечно уходящее вдаль пространство схематизированного небосвода заполняют воздушные шары, отсылая к первой в мире развлекательной парашютной вышке, которая функционировала в Парке Горького в 1930‑х годах.

 Разговор об одном из крупнейших российских художников второй половины XX века Эрике Булатове нередко сопровождается длинным перечнем направлений, которые в дифференцированном виде не могут в полной мере отобразить многосоставности и вместе с тем целостности его творческого метода. Близкая к фотографической достоверности образность, работа как с концептуальной, так и с пластической составляющей текста, тонкая ирония, столь свойственная соц‑артистам, — далеко не полный арсенал средств, которым мастерски владеет художник. 

 В начале 1970‑х годов Булатов начинает увлеченно коллекционировать железнодорожные плакаты и таблички, предупреждающие об опасности. Лаконичные изображения с броским, привлекающим внимание текстом лягут в основу того визуального языка, на котором «заговорит» Булатов‑концептуалист. Используя в качестве прототипа советский политический плакат или современный рекламный баннер, художник остается в рамках традиционных техник и материалов. В программных работах Булатова живописная иллюзия перекрывается навязчивым текстом, который пластически становится границей между пространством свободы, подлинной реальностью и тем нагромождением визуальных, идеологических, социальных клише, в которых вынужден существовать человек. 

 В 2015 году Булатов по заказу Музея «Гараж» создает монументальное произведение «Все в наш Гараж!», которое было представлено на выставке по случаю открытия нового здания Музея в Парке Горького. Два крупноформатных полотна высотой девять метров исполнены в графической манере с использованием узнаваемого шрифта и ярких чистых цветов, напоминая о стилистике рекламных плакатов 1920‑х годов. Однако, если авангардные эксперименты Владимира Маяковского и Александра Родченко были построены на плоскостной системе коллажа, совмещающей изображение и текст, то Булатов остается верен пространственной организации композиции. Надпись «ВСЕ В НАШ ГАРАЖ!» на фоне монохромного закатного солнца буквально наваливается на зрителя, в то время как поданное в перспективном сокращении название музея на втором панно, напротив, затягивает его внутрь картинной плоскости. Это бесконечно уходящее вдаль пространство схематизированного небосвода заполняют воздушные шары, отсылая к первой в мире развлекательной парашютной вышке, которая функционировала в Парке Горького в 1930‑х годах. 

Все в наш Гараж!

Портрет рулевого

Андрей Монастырский — один из главных идеологов московского концептуализма, классик современного искусства и один из создателей группы «Коллективные действия», которая с 1976 года проводит пространственно‑временные акции. В ее состав в разные годы входили Никита Алексеев, Георгий Кизевальтер, Николай Панитков, Игорь Макаревич, Елена Елагина, Сергей Ромашко и Сабина Хэнсген. Большая часть акций была задокументирована и опубликована в 15 томах под названием «Поездки за город». 

 В 1996 году Монастырский приступает к созданию серии «Золотые линии». На протяжении последующих десятилетий он системно возвращается к работе над циклом как к особому созерцательно‑медитативному опыту. На фотографических изображениях, будь то снимок российской глубинки, заснеженный пейзаж, автопортрет или абсурдистский натюрморт, художник распознает возникающий в процессе проявки брак в виде точек и отметин, которые закрывает металлическими заклепками и соединяет линиями. Получившиеся абстрактные структуры автор предлагает интерпретировать тремя возможными способами: как транспортные схемы метро, систему созвездий или даосские средневековые знаки из «Книги перемен». 

 «Общая иллюстрация к „Каширскому шоссе“» отсылает к одноименному роману Монастырского в жанре психоделического реализма, основанному на дневниковых записях художника начала 1980‑х годов, — текст вошел в 4‑й том «Поездок за город» (1986). Наполненный богословской терминологией и галлюцинаторными образами, он повествует об опыте соприкосновения с трансцендентным в декорациях Москвы эпохи застоя. Герой романа обращается к вере с самозабвением неофита, в результате чего попадает в психиатрическую больницу на Каширском шоссе. Прогрессирующее болезненное состояние воспринимается персонажем Монастырского как приближение к духовному совершенству. В православной традиции существует емкое аллегорическое изображение борьбы человека со страстями и искушениями на пути к добродетели. «В общей иллюстрации» Монастырский использует один из лучших образцов подобной иконографии — икону XIII века «Лествица Иоанна Лествичника» из синайского монастыря Святой Екатерины. Зеркально развернутое изображение лестницы, по которой взбираются в рай монахи, одолеваемые бесами, соединяется с золотистым узором «даосской диаграммы „внутренней алхимии“». Зависшая в небе причудливая конструкция располагается на фоне компании людей — они удаляются в лесной массив, отсылая к акциям «Коллективных действий».

 Андрей Монастырский — один из главных идеологов московского концептуализма, классик современного искусства и один из создателей группы «Коллективные действия», которая с 1976 года проводит пространственно‑временные акции. В ее состав в разные годы входили Никита Алексеев, Георгий Кизевальтер, Николай Панитков, Игорь Макаревич, Елена Елагина, Сергей Ромашко и Сабина Хэнсген. Большая часть акций была задокументирована и опубликована в 15 томах под названием «Поездки за город».  

 В 1996 году Монастырский приступает к созданию серии «Золотые линии». На протяжении последующих десятилетий он системно возвращается к работе над циклом как к особому созерцательно‑медитативному опыту. На фотографических изображениях, будь то снимок российской глубинки, заснеженный пейзаж, автопортрет или абсурдистский натюрморт, художник распознает возникающий в процессе проявки брак в виде точек и отметин, которые закрывает металлическими заклепками и соединяет линиями. Получившиеся абстрактные структуры автор предлагает интерпретировать тремя возможными способами: как транспортные схемы метро, систему созвездий или даосские средневековые знаки из «Книги перемен».  

 «Общая иллюстрация к „Каширскому шоссе“» отсылает к одноименному роману Монастырского в жанре психоделического реализма, основанному на дневниковых записях художника начала 1980‑х годов, — текст вошел в 4‑й том «Поездок за город» (1986). Наполненный богословской терминологией и галлюцинаторными образами, он повествует об опыте соприкосновения с трансцендентным в декорациях Москвы эпохи застоя. Герой романа обращается к вере с самозабвением неофита, в результате чего попадает в психиатрическую больницу на Каширском шоссе. Прогрессирующее болезненное состояние воспринимается персонажем Монастырского как приближение к духовному совершенству. В православной традиции существует емкое аллегорическое изображение борьбы человека со страстями и искушениями на пути к добродетели. «В общей иллюстрации» Монастырский использует один из лучших образцов подобной иконографии — икону XIII века «Лествица Иоанна Лествичника» из синайского монастыря Святой Екатерины. Зеркально развернутое изображение лестницы, по которой взбираются в рай монахи, одолеваемые бесами, соединяется с золотистым узором «даосской диаграммы „внутренней алхимии“». Зависшая в небе причудливая конструкция располагается на фоне компании людей — они удаляются в лесной массив, отсылая к акциям «Коллективных действий». 

Общая иллюстрация к «Каширскому шоссе». Из серии «Золотые линии»

Рис-Унок. Свинцовый карандаш

Игорь Макаревич и Елена Елагина — одна из главных художественных пар в отечественном искусстве последних 40 лет. Они начали сотрудничество в 1990 году, их первой совместной работой стал проект «Закрытая рыбная выставка», который на протяжении 20 лет развивался и дополнялся, превратившись в одно из знаковых произведений московского концептуализма. К моменту завершения в 2015 году в него вошло 110 объектов — примерно половина из них находится в собрании Музея Людвига в Ахене (Германия). В Музее «Гараж» хранятся 24 объекта — крупнейший фрагмент «Закрытой рыбной выставки» в России. 

 Первый показ «Закрытой рыбной выставки» состоялся в загородном Музее МАНИ (Московский архив нового искусства) — на даче художника, участника группы «Коллективные действия» Николая Паниткова. В основе проекта лежала брошюра, выпущенная тиражом 245 экземпляров к выставке, которая была организована в 1935 году по итогам творческой командировки московских художников в Волго‑Каспийский Госрыбтрест в Астрахани, где они знакомились с работой советской рыболовецкой промышленности. 

 По словам искусствоведа Екатерины Деготь, главная форма произведения в московском концептуализме — «превращенное в предмет слово». «Закрытая рыбная выставка» блестяще иллюстрирует этот тезис: Макаревич и Елагина реконструировали экспозицию по названиям работ в каталоге (в нем не было иллюстраций), буквально овеществляя их в форме загадочных ассам‑бляжей‑ребусов, собранных в основном из найденных материалов.

 Игорь Макаревич и Елена Елагина — одна из главных художественных пар в отечественном искусстве последних 40 лет. Они начали сотрудничество в 1990 году, их первой совместной работой стал проект «Закрытая рыбная выставка», который на протяжении 20 лет развивался и дополнялся, превратившись в одно из знаковых произведений московского концептуализма. К моменту завершения в 2015 году в него вошло 110 объектов — примерно половина из них находится в собрании Музея Людвига в Ахене (Германия). В Музее «Гараж» хранятся 24 объекта — крупнейший фрагмент «Закрытой рыбной выставки» в России. 

 Первый показ «Закрытой рыбной выставки» состоялся в загородном Музее МАНИ (Московский архив нового искусства) — на даче художника, участника группы «Коллективные действия» Николая Паниткова. В основе проекта лежала брошюра, выпущенная тиражом 245 экземпляров к выставке, которая была организована в 1935 году по итогам творческой командировки московских художников в Волго‑Каспийский Госрыбтрест в Астрахани, где они знакомились с работой советской рыболовецкой промышленности. 

 По словам искусствоведа Екатерины Деготь, главная форма произведения в московском концептуализме — «превращенное в предмет слово». «Закрытая рыбная выставка» блестяще иллюстрирует этот тезис: Макаревич и Елагина реконструировали экспозицию по названиям работ в каталоге (в нем не было иллюстраций), буквально овеществляя их в форме загадочных ассам‑бляжей‑ребусов, собранных в основном из найденных материалов. 

Закрытая рыбная выставка

Палуба

Унок

Набросок 1

Ирина Корина — художница, сценограф и один из самых изощренных мастеров тотальных инсталляций, собранных из обломков предметной среды и отзвуков коллективной памяти. Ее первый большой проект — Urangst — был представлен в 2003 году в галерее XL. Корина тщательно режиссирует конструируемую среду, выстраивая драматургию и планомерно погружая зрителей в сюрреалистичный вихрь ощущений и эмоций. Основным рабочим материалом становятся повсеместные дешевые отделочные фактуры, ткани, скатерти и клеенки, пластиковая облицовка, сайдинг, пенопласт и проч. Важную роль играет эффектный аляповатый орнамент и китчевое украшательство — инсталляции Кориной пестрят карнавально‑праздничным безумием и подчеркнутой вычурностью различных эстетик. 

 Работа «Спектр» (2013) относится к объектам‑барельефам, которые создавались вне серий и отличаются компактными размерами. Многослойная структура работы наполнена отсылками, с одной стороны, к околофутбольной тематике, а с другой — к национальным мотивам. Объект собран из кусочков клубной символики команд «Зенит», «Арсенал» и «Локомотив», которая переплетается с традиционными русскими платками. Ирина Корина предлагает размышление на тему понятия национальной гордости — ее природы, истоков и того, как гордость «за своих» трансформируется во враждебность и агрессию.

 Ирина Корина — художница, сценограф и один из самых изощренных мастеров тотальных инсталляций, собранных из обломков предметной среды и отзвуков коллективной памяти. Ее первый большой проект — Urangst — был представлен в 2003 году в галерее XL. Корина тщательно режиссирует конструируемую среду, выстраивая драматургию и планомерно погружая зрителей в сюрреалистичный вихрь ощущений и эмоций. Основным рабочим материалом становятся повсеместные дешевые отделочные фактуры, ткани, скатерти и клеенки, пластиковая облицовка, сайдинг, пенопласт и проч. Важную роль играет эффектный аляповатый орнамент и китчевое украшательство — инсталляции Кориной пестрят карнавально‑праздничным безумием и подчеркнутой вычурностью различных эстетик. 

 Работа «Спектр» (2013) относится к объектам‑барельефам, которые создавались вне серий и отличаются компактными размерами. Многослойная структура работы наполнена отсылками, с одной стороны, к околофутбольной тематике, а с другой — к национальным мотивам. Объект собран из кусочков клубной символики команд «Зенит», «Арсенал» и «Локомотив», которая переплетается с традиционными русскими платками. Ирина Корина предлагает размышление на тему понятия национальной гордости — ее природы, истоков и того, как гордость «за своих» трансформируется во враждебность и агрессию. 

Спектр

Портреты рабочих оранжерейного комбината № 3

Прорезь

Путина (вариант)

Портреты рабочих оранжерейного комбината № 1

1. Открытый доступ

Мастер

Елена Елагина (1949–2022) родилась в Москве, училась на филологическом факультете Московского педагогического института. 

 Игорь Макаревич родился в 1943 году в Триалети (Грузинская ССР). Учился на художественном факультете Всесоюзного государственного института кинематографии (ВГИК). 

 С конца 1970‑х участвовали в акциях группы «Коллективные действия». Начиная с проекта «Закрытая рыбная выставка» (1990) работали совместно. Избранные персональные выставки: «В пределах прекрасного» (Государственная Третьяковская галерея, Москва, 2005), in situ (Музей истории искусства, Вена, 2009), «Обратный отсчет» (Московский музей современного искусства, 2020). Участники 53‑й (основной проект; 2009) и 54‑й Венецианской биеннале (Павильон России, в составе выставки «Пустые зоны. Андрей Монастырский и „Коллективные действия“», 2011). Лауреаты Государственного конкурса в области современного визуального искусства «Инновация» в номинации «За творческий вклад в развитие современного искусства» (2012) и Московской премии в номинации «Изобразительное искусство и архитектура» (2021).

Игорь Макаревич и Елена Елагина 

Родился в Свердловске. Занимался в изостудии при Московском доме пионеров, учился в Московской средней художественной школе, затем в Московском государственном художественном институте им. В. И. Сурикова. С 1959 года работал в издательстве «Детгиз» вместе с Ильей Кабаковым и Олегом Васильевым. Участник многочисленных выставок, в том числе Биеннале диссидентов (Венеция, 1977) и 43 й и 50 й Венецианской биеннале (1988, 2003). Лауреат Всероссийского конкурса в области современного визуального искусства «Инновация» в номинации «За творческий вклад в развитие современного искусства» (2012).

Булатов Эрик

Родился в Петсамо (Печенга; Мурманская область). Окончил филологический факультет Московского государственного университета им. М. В. Ломоносова. Один из основателей (1976), теоретик и автор большинства акций группы «Коллективные действия». Участник Биеннале диссидентов (Венеция, 1977), 50‑й (основной проект; 2003), 52‑й (основной проект; 2007) и 54‑й Венецианской биеннале (Павильон России; 2011), а также выставки documenta 12 (Кассель, 2007). Лауреат премии Андрея Белого за особые заслуги в развитии русской литературы (2003) и Всероссийского конкурса в области современного визуального искусства «Инновация» в номинациях «Теория, критика, искусствознание» (2010) и «За творческий вклад в развитие современного искусства» (2015).

Монастырский Андрей

Родилась в Москве. Окончила факультет сценографии Российской академии театрального искусства (ГИТИС) и Институт проблем современного искусства, училась в Академии изобразительных искусств Вены. Участница 53‑й (Павильон России; 2009) и 57‑й Венецианской биеннале (основной проект; 2017). Лауреат Всероссийского конкурса в области современного визуального искусства «Инновация» в номинациях «Новая генерация» (2008) и «Произведение визуального искусства» (2015).

Корина Ирина

Родился в Воронеже. Окончил факультет философии и психологии Воронежского государственного университета, учился в Институте проблем современного искусства (Москва) и Школе изящных искусства «Валанд» (Гётеборг). В 2008 году совместно с Николаем Алексеевым, Иваном Горшковым и Ильёй Долговым стал соучредителем Воронежского центра современного искусства. Участник 13‑й Лионской биеннале (2015), 9‑й Ливерпульской биеннале (2016), 11‑й Биеннале в Кванджу (2016), Европейской биеннале «Манифеста 13» (Марсель, 2020), 14‑й Шанхайской биеннале (2023). Лауреат Всероссийского конкурса в области современного визуального искусства «Инновация» в номинации «Новая генерация» (2011).

Жиляев Арсений

Музей современного искусства «Гараж», Россия

2010‑е

Объекты

Живопись

Коллаж

1990‑е

Плакат

Инсталляция

Объект

Да

Автор

Открытое хранение

В запаснике

7-9 лет

10-14 лет

15-17 лет

0-6 лет

Изобразительное искусство

Архитектура

Фотография

Журналистика

Психология

Музыка

Книги на английском

Семейные

Garage Dance

Гараж.txt

Garage Screen

Поток

Современная критическая мысль

Директорская серия

The Garage Journal

Каталоги выставок

Исследования

Для детей

Garage + Ad Marginem

Семинары, воркшопы и тренинги

Лекции и дискуссии

Концерты, спектакли и перформансы

Кинопоказы

Выставки

Курсы

Экскурсии

Конференции

Выставки и проекты

Новость

Интервью

Talks

Циклы лекций

Конференции и семинары

Презентации книг

Арт Гид

Издательская программа Музея современного искусства «Гараж»

Спонсоры, патроны и партнеры

Информационные партнеры

Cовместная издательская программа Музея современного искусства «Гараж» и Artguide Editions

Международная издательская программа Музея «Гараж»

События библиотеки

Русский

Английский

Двуязычное издание (русский, английский)

Кинопрограммы

Клуб Музея «Гараж»

Программы к выставкам

События

Garage Live

Академическая программа

Гранты

Полевые исследования

Клуб GARAGE

Патронство

Мастерские Музея «Гараж»

Mosaic Music

GARAGE студенческая

Кинофестиваль

Кинопрокат

Жестовый язык

Ментальные особенности

Миграционный опыт

Тифлокомментарий

Тактильные модели

Руководства по доступности

Физическая доступность

GARAGE индивидуальная

Цифровая доступность

Разнообразие

Мероприятия в «Гараже»

Издательская программа Музея современного искусства «Гараж» и издательство Strelka Press

Текст

Аудио

Видео

Спецпроект

Путеводитель

GARAGE индивидуальная+1

Исследовательские лаборатории

Художественные исследования

Перевод на русский жестовый язык

Субтитры

Адаптированные экскурсии

Тихая комната

Перевод на узбекский, таджикский, кыргызский языки 

GARAGE премиум

«Мы храним наши белые сны»

«Пространство 1520»

GARAGE круг ценителей 

Темпоральность

Инвалидность

Аффект

Преодоление

Искусство

Тело

Вневременность

Ненормативная телесность

GARAGE клуб коллекционеров

Опыт другого

Инаковость

Психическое здоровье

Травма

Личный опыт

Нейросети

Язык

7-11 лет

На ясном языке

Garage Café

Расписание занятий в компьютерном классе

Медиации

Расписание занятий в КК

Олег Баранов Going Down

Подкасты

Полка месяца. Театр

Страница издательской программы

Цикл встреч с резидентами мастерских Музея «Гараж» «Путевка в?..»

Опен-коллы

Полка месяца. Кино

Полка месяца. Современный танец

Проекты «Устная история» и «Устная история 2.0»

Посетителям, передвигающимся на инвалидной коляске

ГАРАЖ.txt

Публичная программа

Бесплатно

По регистрации

Бесплатно при наличии билета на выставки

Платно

По предварительной брони

По предварительной брони по телефону или почте

Каталог коллекции

Сортировать: