В&nbsp;связи с&nbsp;расширением открытого хранения с&nbsp;3&nbsp;августа 2026 года библиотека Музея современного искусства &laquo;Гараж&raquo; приостанавливает работу в&nbsp;павильоне &laquo;Времена года&raquo;. О&nbsp;новом местоположении и&nbsp;дате открытия библиотеки будет объявлено дополнительно.

Внимание

Althamer Paweł

Восемьдесят листов 21 × 29 см, печатный текст, переплёт, твёрдая обложка.

Дипломная работа Елены Ковылиной «Образ в искусстве перформанса ХХI века»

Распечатка электронной версии статьи из «Коммерсант‑Daily» № 218 от 20 ноября 2004 года.

Польские манёвры

Artificial Hells is the first historical and theoretical overview of socially engaged participatory art. Claire Bishop follows the trajectory of twentieth‑century art and examines key moments in the development of a participatory aesthetic. It concludes with a discussion of long‑term educational projects by contemporary artists such as Thomas Hirschhorn, Tania Bruguera, Pawel Althamer and Paul Chan. Since her controversial essay in Artforum in 2006, Claire Bishop has been one of the few to challenge the political and aesthetic ambitions of participatory art. In Artificial Hells, she not only scrutinizes the emancipatory claims made for these projects, but also provides an alternative to the ethical (rather than artistic) criteria invited by such artworks. Artificial Hells calls for a less prescriptive approach to art and politics, and for more compelling, troubling and bolder forms of participatory art and criticism.

Artificial Hells. Participatory Art and the Politics of Spectatorship

Polish artist Pawel Althamer (b.1967) is a noted explorer of the social and communicative powers of art. Althamer trained as a sculptor, and his work often incorporates depictions of the human form but just as often incorporates living people — sometimes even the viewers themselves.

Pawel Althamer

A need for realism. Solitude in Ujazdowski

Данное издание осуществлено в рамках совместной издательской программы Музея современного искусства «Гараж» и «Ад Маргинем». «Частные случаи» — это сборник эссе о значимых произведениях искусства, созданных за последнее столетие, и их авторах, которые подтолкнули Гройса к новым открытиям и интерпретациям. Книга инспирирована искусством, как практикой, изменяющей взгляд и мышление. «Частные случаи» представляют собой исследование ключевых вопросов, связанных с развитием современного искусства: оригинальность, вторичность, ценность произведений искусства, язык власти, заключённый в них, и другое. Они «не поясняют» теорию искусства, а скорее, следуют импульсам, которые дают сами работы.

Частные случаи

Krytyka Polityczna: Global Activism

Todays artists create work thats challenging, complicated and often perplexing. Exploring the significance and impact of a broad selection of the most prominent artists working in Europe, North and Latin America, Asia and Australasia, including Francis Alys, Marina Abramovic, Allora and Calzadilla, Maurizio Cattelan, Luc Tuymans and many more, How to Read Contemporary Art provides a thoughtful and accessible key to understanding the everchanging face of art practice at the beginning of the 21st century. Organized alphabetically by artist, it describes each artists use of media and symbolism in reference to their key pieces, and provides useful biographical information. Encompassing work in video, film, photography, installation, sculpture, painting, drawing, digital media and performance, this is a vibrant and vital companion for art lovers everywhere.

How to Read Contemporary Art

In 2009, the revered Swiss art publication and editions publisher, Parkett, celebrates its quarter‑centenary with a comprehensive retrospective collecting all 200 of the artists editions it has produced since 1984. (They include Tomma Abts, Maurizio Cattelan, John Currin, Peter Fischli/David Weiss, Nan Goldin, Dan Graham, Wade Guyton, Zoe Leonard, Paul McCarthy, Marilyn Minter, Cady Noland, Raymond Pettibon, Richard Prince, Charles Ray, Gerhard Richter, Pipilotti Rist, Ed Ruscha, Dana Schutz, Hiroshi Sugimoto and Christopher Wool, to name just a few.) “Commissioned by Parkett, the most important artists of our time have created editions that represent the essence of their art or reveal an unexpected dimension... the works cover every possible medium including painting, photographs, drawings, prints, sculptures, videos, DVDs, and sound pieces,” wrote Whitechapel's Iwona Blazwick in 2001.

Artists' Editions for Parkett. 200 Artworks. 25 Years

Twenty years after the fall of the Berlin Wall, The Promises of the Past examines the former opposition between Eastern and Western Europe by reinterpreting the history of the Communist Bloc countries through art. Challenging the idea that art history is somehow linear and continuous, this transnational and multigenerational project features works by more than 50 artists, many of them from Central and Eastern Europe, including: Marina Abramovic, Yael Bartana, Dimitrije Basicevic (Mangelos), Tacita Dean, Liam Gillick, Sanja Ivekovic, Edward Krasinski, David Maljkovic, Marjetica Potrc and Monika Sosnowska. Accompanying an exhibition at the Centre Pompidou in Paris, this publication features previously unpublished archival documentation, as well as historic essays by Slavoj Zizek, Igor Zabel and others.

Promises of the Past: A Discontinuous History of Art in Former Eastern Europe

18+
НАСТОЯЩИЙ МАТЕРИАЛ (ИНФОРМАЦИЯ) ПРОИЗВЕДЁН ИНОСТРАННЫМ АГЕНТОМ ОСМОЛОВСКИМ АНАТОЛИЕМ ФЕЛИКСОВИЧЕМ ЛИБО КАСАЕТСЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ИНОСТРАННОГО АГЕНТА ОСМОЛОВСКОГО АНАТОЛИЯ ФЕЛИКСОВИЧА.

This catalogue was published on the occasion of the exhibition Pawel Althamer and Anatoly Osmolovsky «Parallel Convergences» (01.06 — 06.10.2013), organised by Casa dei Tre Oci, Venice.

Pawel Althamer, Anatoly Osmolovsky: Parallel Convergences

The fifth book in the series, this volume concludes this extraordinary publishing project by analyzing the fascinating and controversial phenomena of contemporary art. This volume presents ten chapters, each written by an international expert. To mention just a few: exhibition curator Nicolas Bourriad discusses installations, video and action art in the post‑media age. Gabriella Belli, director of the Mart of Trento and Rovereto, tells of the “meaning” of the contemporary museum. Paco Barragan, cultural broker, describes art fairs and explains what is understood by the term neobiennialism. And ample space is also devoted to the critical definitions of contemporary art, to the art market and the new way of collecting, to the relationship between art and politics, to the new, confusing frontiers of photography. Each of these major chapters is followed, in alphabetical order, by the biographies of dozens of contemporary artists, illustrated through their most significant works.

2000 and Beyond. Contemporary Tendencies

This beautifully illustrated book is a comprehensive overview of developments in the world of sculpture during the past fifty years, and follows the successful, highly illustrated formula of Phaidon’s best-selling volumes Art Today and Architecture Today. Judith Collins’s authoritative yet accessible text explores the various subjects, materials and styles utilized by sculptors and offers a fascinating insight into this versatile and wide-ranging art form.

Sculpture Today

В данной книге Бишоп предлагает первый исторический и теоретический обзор партиципаторного искусства. Автор прослеживает траекторию развития искусства XX века, отмечая ключевые этапы в становлении эстетики социальных художественных практик. В фокусе рассмотрения оказываются футуризм, дадаизм и ситуационизм, хеппенинги в Восточной Европе, Аргентине и Франции, движение комьюнити‑арта, а также деятельность Artist Placement Group. Завершается книга обсуждением продолжительных образовательных проектов таких художников, как Томас Хиршхорн, Таня Бругера, Павел Альтхамер и Пол Чен.

Искусственный ад. Партиципаторное искусство и политика зрительства

Клер Бишоп — профессор Городского университета Нью‑Йорка, историк искусства и художественный критик. Автор многочисленных текстов о проблемах современного искусства, эстетики и музеологии. В книге «Искусственный ад. Партиципаторное искусство и политика зрительства» Бишоп предлагает первый исторический и теоретический обзор партиципаторного искусства. Автор прослеживает траекторию развития искусства XX века, отмечая ключевые этапы в становлении эстетики социальных художественных практик. В фокусе рассмотрения оказываются футуризм, дадаизм и ситуационизм, хеппенинги в Восточной Европе, Аргентине и Франции, движение комьюнити‑арта, а также деятельность Artist Placement Group. Завершается книга обсуждением продолжительных образовательных проектов таких художников, как Томас Хиршхорн, Таня Бругера, Павел Альтхамер и Пол Чен.

Искусственный ад. Партиципаторное искусство и политика зрительства

Павел Альтхамер — польский художник, скульптор и автор перформансов, один из ключевых представителей «Кузницы» (Kowalnia) — мастерской Гжегожа Ковальского в Академии изящных искусств в Варшаве, определившей вектор развития польского искусства 1990‑х годов. В своей практике он обращается к нетрадиционным материалам, психофизическим практикам и различным формам социального взаимодействия. Сотрудничество с фондом «Группа Новолипье — окрыленные», который помогает людям с рассеянным склерозом, проекты «Общее дело» с жителями варшавского района Брудно и «Класс Эйнштейна» с трудными подростками демонстрируют интерес художника к партиципаторному искусству и преодолению границ между искусством и жизнью. Для Альтхамера подобное взаимодействие не только терапевтический процесс, но и способ социализации людей, зачастую остающихся невидимыми для общества.

В 2021 году художник разбил рядом с Музеем «Гараж» небольшой ландшафтный сад, в котором объединялись несочетаемые растения, предназначенный для медитаций и созерцания. Инсталляция, получившая название «Тишина», была задумана как место встречи разных социальных групп, где с помощью духовно‑телесных практик и тифломедиаций можно было по‑новому прочувствовать окружающую действительность. Графические работы «Без названия» появились во время подготовки инсталляции и вовлекали локальное сообщество в коллективное сотворчество. Альтхамер и куратор проекта Андрей Мизиано организовали домашнюю вечеринку с участием художников, музыкантов, дизайнеров, галеристов и друзей, предложив им зафиксировать на бумаге впечатления от встречи. Художник обозначил композицию, а участники наполнили ее хаотическими жестами: кто‑то оставил хулиганские надписи, кто‑то написал курс биткоина, кто‑то просто провел рукой по листу. В результате возникла многослойная графика, своеобразный дневник коллективного переживания. Эти работы фиксируют процесс совместного действия, в котором границы авторства размываются, а художественный акт становится формой общения и спонтанного объединения.

Без названия (из проекта «Тишина»)

Павел Альхамер. Тишина

A Need of Realism. Solitude in Ujazdowski

Под бело‑красным флагом. Новая штука из Польши

Киевская школа

A Need For Realism. Solitude in Ujazdowski

Manifesta 3. Europen Biennial of Contemporary Art

Невозможное сообщество

Sonsbeek ‘93

Ноль‑перформанс. Скромное обаяние кризиса

Генеральная репетиция

Павел Альтхамер. Тишина

Вид инсталляции Павла Альтхамера «Тишина». Музей современного искусства «Гараж», Москва. 2021

Альтхамер Павел

Диалог искусств. — 2015, № 3

Art Newspaper, the. — 2005

Скульптура

Польша

Инсталляция

Перформанс

Видеоарт

Архивный документ

Статья

Книга

Каталог

Каталог групповой выставки

Монография

Спецвыпуск журнала

Путеводитель

Графика

Пригласительный билет

Пресс-релиз

Документальная фотография

Номер периодического издания

Групповая выставка

Проект

Персоналия

Verso

Phaidon Press Ltd

Thames & Hudson

The Parkett Publishers

Ad Marginem

V-A-C press

Музей современного искусства «Гараж»

Skira

JRP|Ringier

Marsilio Editori

Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski

Нижний Тагил

Варшава

Арнем

Москва

Киев

Любляна

Да

Художник

Автор

Автор статьи

Участник события

Москва, Архив Музея современного искусства «Гараж»

Москва, Библиотека Музея современного искусства «Гараж»

В запаснике

Санкт-Петербург, Архив Музея современного искусства «Гараж»

7-9 лет

10-14 лет

15-17 лет

0-6 лет

Изобразительное искусство

Архитектура

Фотография

Журналистика

Психология

Музыка

Семейные

Поток

Серия

Семинары, воркшопы и тренинги

Лекции и дискуссии

Концерты, спектакли и перформансы

Кинопоказы

Выставки

Курсы

Экскурсии

Конференции

Выставки и проекты

Новость

Интервью

Talks

Циклы лекций

Конференции и семинары

Презентации книг

Арт Гид

Издательская программа Музея современного искусства «Гараж»

Спонсоры, патроны и партнеры

Информационные партнеры

Cовместная издательская программа Музея современного искусства «Гараж» и Artguide Editions

Международная издательская программа Музея «Гараж»

События библиотеки

Книги на английском

Garage Кино

Русский

Английский

Двуязычное издание (русский, английский)

Кинопрограммы

Клуб Музея «Гараж»

Программы к выставкам

События

Garage Live

Garage Dance

Академическая программа

Гранты

Полевые исследования

Клуб GARAGE

Патронство

Мастерские Музея «Гараж»

Mosaic Music

GARAGE студенческая

Гараж.txt

Кинофестиваль

Кинопрокат

Жестовый язык

Ментальные особенности

Миграционный опыт

Тифлокомментарий

Тактильные модели

Руководства по доступности

Физическая доступность

GARAGE индивидуальная

Цифровая доступность

Разнообразие

Мероприятия в «Гараже»

Garage Screen

Издательская программа Музея современного искусства «Гараж» и издательство Strelka Press

Текст

Аудио

Видео

Спецпроект

GARAGE индивидуальная+1

Исследовательские лаборатории

Художественные исследования

Перевод на русский жестовый язык

Субтитры

Адаптированные экскурсии

Тихая комната

Перевод на узбекский, таджикский, кыргызский языки 

Павел Альтхамер

Работы