В связи с ремонтными работами магазин Музея &laquo;Гараж&raquo; временно работает в пространстве &laquo;Лаб&raquo;. Кафе Музея &laquo;Гараж&raquo; работает только в зоне у окон.

Внимание

Один лист, рукописный текст.

Расписка Александра Сигутина о расходах на произведение для III Цетинской биеннале

Рабочий список произведений и художников выставки «Московская абстракция. Вторая половина ХХ века»

Одна страница печатного текста, заголовок выделен маркером.

Текст пригласительного билета выставки Ильи Китупа, Авдея Тер‑Оганьяна «Карлики»

Текст пригласительного билета выставки Александра Сигутина и Авдея Тер‑Оганьяна «Мы жили в эти годы...»

Две страницы печатного текста, заголовок выделен маркером.

Текст пригласительного билета проекта Александра Харченко «Выяснение отношений с помощью оружия»

Рабочий список работ для выставки «Абстракция в России. Вторая половина ХХ века»

Рукописный список на трёх листах А4.

Список участников и работ для выставки «Мультипликация»

Предварительный список художников и произведений выставки «Русский леттризм»

Один лист, печатный текст, на обороте рукописный текст;
Один лист, печатный текст, рукописные комментарии, подписи;
Двадцать четыре листа, печатный текст.

Папка со списками произведений российского раздела III Цетинской биеннале, принятыми на ответственное хранение

Две страницы печатного текста.

Список произведений российского раздела III Цетинского Биеннале

Пятьдесят четыре листа, печатный и рукописный текст.

Список произведений, находящихся на хранении в фонде музея «Царицыно»

Одна страница машинописного текста.

Текст о галерее в Трёхпрудном переулке

Пятьдесят восемь листов, печатный текст, печать, подписи.

Письмо Иосифа Бакштейна Валентину Родионову со списком произведений коллекции Общества коллекционеров современного искусства для передачи в дар Государственной Третьяковской галерее

Три страницы печатного текста, список в двух экземплярах.

Список выставок галереи в Трёхпрудном переулке за период с 1991 по 1993 год

Список художников‑участников выставки «Сто лет московской абстракции»

Разделы выставки «Русский поп‑арт»

Четыре страницы печатного текста.

Опись документов досье «Трёхпрудный»

Текст Андрея Ковалёва о проекте Авдея Тер‑Оганьяна «Футуристы выходят на Кузнецкий»

Восемь листов, печатный текст.

Папка документов по III Цетинской биеннале

Лист А4 с рукописным текстом.

План развески выставки «Мультипликация»

Анонс выставки «Скифы мы!» на сайте forsmi.ru

Шесть листов, печатный текст, одна цветная фотография, рукописный текст.

Материалы для закупки отдела новейших течений Государственной Третьяковской галереи

Три листа А4, печатный и рукописный текст, копия.

Факс от Александра Шумова Стасу Ищенко для Елены Ковылиной

Восемь листов 21 × 29 см, печатный текст, подпись, копия, в трёх экземплярах.

Список произведений из музея «Царицыно» для Цетинской биеннале и акт передачи на временное хранение

Две страницы машинописного текста с пометками.

Список выставок галереи в Трёхпрудном переулке

Электронные файлы в формате DOC.

Списки участников и произведений выставки «Сообщники»

Тридцать шесть листов, печатный и рукописный текст, печатное изображение, печати, подписи, оригиналы, копии.

Деловая переписка по коллекции современного искусства музея «Царицыно»

Биографии художников

Разделы выставки «Абстракция в русском искусстве второй половины ХХ века»

Электронный документ в формате PDF.

Список дополнительных произведений третьего этажа выставки «В беспорядке»

Копия электронного приложения к изданию Русского музея «Приключения „Чёрного квадрата“» (Palace Editions, 2007) в формате pdf. 241-страничный документ содержит каталог выставки, а также статьи Екатерины Андреевой «„Чёрный квадрат“ и мировая художественная традиция второй половины ХХ — начала ХХI века», Ирины Карасик «Приключения „Чёрного квадрата“», Татьяны Горячевой «Почти всё о „Чёрном квадрате“».

Приключения чёрного квадрата

Девять страниц рукописного текста.

Разделы выставки «Новые иконы» на III Цетинской Биеннале

Три листа, печатный текст, рукописный текст.

Черновик текста выступления Андрея Ерофеева на митинге перед окончанием суда по делу о выставке «Запретное искусство — 2006»

Четыре листа 21 × 29 см, печатный текст.

Факс о посещении мастерских художников в Петербурге и Москве для подготовки к выставке «Молодые российские художники»

Одна страница машинописного текста с рукописными комментариями.

Текст Александра Сигутина «От чистоты ног к чистоте помыслов!» для III Цетинской биеннале

Пять листов, машинописный и рукописный текст.

Список художников выставки коллекции современного искусства музея «Царицыно»

Биографические сведения Александра Сигутина для III Цетинского Биеннале

Опись архива квартирной галереи «Кухня»

Два листа, печатный текст.

Список и страховая стоимость произведений российских художников на III Цетинской биеннале

Der Avantgarde dritter Teil

Художники вычисляют внутреннего врага

Shame on Them

Распечатка электронной версии статьи из «Коммерсант‑Daily» № 159 от 21 августа 1993 года.

Молодые голландцы обживают московские улицы

Газетная страница, вырезка.

Иконоборец Тер-Оганян

Православие и нитроэмаль

Schöner malen in der Baumanskaja

Коррозия иронической башни

Вырезка из журнала «Афиша» от 29 января — 11 февраля 2007.

Александр Сигутин «Из жизни супремусов»

18+
НАСТОЯЩИЙ МАТЕРИАЛ (ИНФОРМАЦИЯ) ПРОИЗВЕДЁН ИНОСТРАННЫМ АГЕНТОМ ОСМОЛОВСКИМ АНАТОЛИЕМ ФЕЛИКСОВИЧЕМ ЛИБО КАСАЕТСЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ИНОСТРАННОГО АГЕНТА ОСМОЛОВСКОГО АНАТОЛИЯ ФЕЛИКСОВИЧА.

Вырезка из журнала «Коммерсант‑Daily» от 18 мая 2004 года.

Оправдательный выговор

Издание приурочено к выставке, на которой была представлена коллекция Жоржа Мачере и Нади Волконской, переданная в дар Государственному Эрмитажу. Каталог содержит вступительные статьи куратора выставки и коллекционеров, альбом иллюстраций и каталог.

848. Коллекция Жоржа Мачере и Нади Волконской

Каталог Фестиваля коллекций современного искусства, который проходил в 2008 году и состоял из нескольких выставок, включающих произведения современного искусства из фондов ГЦСИ, работы из частных и корпоративных коллекций современного искусства.

Фестиваль коллекций современного искусства

Trekhprudny Lane in 1993. That is where ten young artists had for two years been living and working in an apartment block, where they had carried through an unbroken series of events and installations every Thursday at 19.00. Gradually this had developed into a central point in Moscow’s art life — a literal and witty answer to the prevailing art life situation and a number of ideas and masterpieces of western art. Or as Avdey Ter-Oganian, the protagonist of the group, puts it: “Great art in one place, soup in Russia”.

Trekhprudny Lane. Moskva 1991–1993

Каталог групповой выставки «О смертном в искусстве» посвящён памяти художника Николая Константинова, участника товарищества «Искусство или Смерть», художественного объединения из Ростова‑на‑Дону. Событие проходило с 26 июня по 26 июля 2008 года в «М‑Галерее».

О смертном в искусстве. Памяти Николая Константинова

Созданную «Крокин галереей» книгу‑сборник интервью с любимыми художниками в преддверии проходивших в стенах галереи их персональных выставок с полным правом можно назвать «заведомым шедевром». Воспринимающиеся в целокупности разговоры с мастерами разного поколения, разных взглядов на жизнь и искусство (среди интервьюируемых и Алексей Беляев‑Еинтовт, и группа «ФенСо», и Александр Джикия, и Александр Пономарев, и Тишков, и Цветков, и Сигутин, и Насонов, — всего двадцать художников и художественных групп) в результате становятся полноценным произведением искусства. Произведением, существующим не на холсте или бумаге, а в пространстве общения, в языке. Месседж этой книги можно охарактеризовать словами из интервью Аркадия Насонова: «Сотворчество — это высшая степень дружеских отношений». Причем именно благодаря дружеским отношениям в доверительных беседах эксперта и художников рождается творческое событие, появляется факт искусства, во многом конгениальный пластическим решениям выбранных мастеров. Книга рекомендована широкому кругу читателей.

Крокин галерея: Заведомый шедевр: часть I

18+
НАСТОЯЩИЙ МАТЕРИАЛ (ИНФОРМАЦИЯ) ПРОИЗВЕДЁН ИНОСТРАННЫМ АГЕНТОМ ОСМОЛОВСКИМ АНАТОЛИЕМ ФЕЛИКСОВИЧЕМ ЛИБО КАСАЕТСЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ИНОСТРАННОГО АГЕНТА ОСМОЛОВСКОГО АНАТОЛИЯ ФЕЛИКСОВИЧА.

Книга Андрея Ковалёва посвящена современному, главным образом, московскому искусству — его героям, чьи имена, собственно, и образуют «указатель», художественным событиям и местам обитания. Автор — один из самых ярких критиков 1990‑х и современности; статьи, вошедшие в сборник, в большинстве своём первоначально писались для газет и других периодических изданий. Объединенные в книгу, они складываются в мозаику, демонстрирующую особого рода «опыт визуальности»: в центре текста оказывается фигура критика, виртуозно распоряжающегося «именным» материалом и воссоздающего незабываемый образ современной художественной жизни.

Именной указатель

8+
НАСТОЯЩИЙ МАТЕРИАЛ (ИНФОРМАЦИЯ) ПРОИЗВЕДЁН ИНОСТРАННЫМ АГЕНТОМ ОСМОЛОВСКИМ АНАТОЛИЕМ ФЕЛИКСОВИЧЕМ ЛИБО КАСАЕТСЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ИНОСТРАННОГО АГЕНТА ОСМОЛОВСКОГО АНАТОЛИЯ ФЕЛИКСОВИЧА.

1 Московская биеннале современного искусства — масштабный международный форум художников и кураторов, демонстрирующих тенденции развития визуальной культуры, разнообразие творческих позиций.

Art Moscow 2005

Издание подготовлено к одноимённой выставке. Художники затрагивали различные вопросы: культурной изоляции групп, коммуникации и её связи с медиумом, рутинного и механистического характера современной жизни, театрализации социального поля, конструирования сообщества и так далее. То, что их объединяет — это «нащупывание» уровня между безличными структурами и индивидуальными действиями, в плоскости которого размещается борьба за культурную иерархию смыслов. Ведь если социальная реальность есть непрерывно создаваемый продукт повседневной коммуникации, то социальный мир — это прежде всего вероятностный мир значений.

Завтра воды не будет

Каталог групповой выставки «Репродукция Mon Amour», которая прошла в 1994 году в Москве. Темой выставки стало репродуцирование, копирование уже имеющихся образов.

Репродукция Mon Amour

Каталог коллективной выставки, проходившей с 14 июня по 18 августа 2013 года в Московском музее современного искусства на Тверском бульваре, 9, и с 19 августа по 12 сентября 2014 года — в Уральском филиале ГЦСИ.

18+
НАСТОЯЩИЙ МАТЕРИАЛ (ИНФОРМАЦИЯ) ПРОИЗВЕДЁН ИНОСТРАННЫМ АГЕНТОМ ОСМОЛОВСКИМ АНАТОЛИЕМ ФЕЛИКСОВИЧЕМ ЛИБО КАСАЕТСЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ИНОСТРАННОГО АГЕНТА ОСМОЛОВСКОГО АНАТОЛИЯ ФЕЛИКСОВИЧА. 

Издание посвящено фестивалю «Мелиорация», который прошёл в 2002 году. Содержит фотодокументацию представленных работ, искусствоведческие и кураторские статьи.

Фестиваль современного искусства в бухте Радости «Мелиорация»

18+
НАСТОЯЩИЙ МАТЕРИАЛ (ИНФОРМАЦИЯ) ПРОИЗВЕДЁН ИНОСТРАННЫМ АГЕНТОМ ОСМОЛОВСКИМ АНАТОЛИЕМ ФЕЛИКСОВИЧЕМ ЛИБО КАСАЕТСЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ИНОСТРАННОГО АГЕНТА ОСМОЛОВСКОГО АНАТОЛИЯ ФЕЛИКСОВИЧА.

Каталог специального проекта художника и куратора Олега Кулика, который был представлен в новом выставочном пространстве ЦУМ Art Foundation в рамках III Московской биеннале современного искусства. Формальная идея проекта — показать историю российского перформанса с 1960‑х годов до наших дней. Художественные акции сорока авторов были заново представлены ими самими или же приглашёнными актёрами, отсняты, а затем с помощью специальных технологий переведены в единый формат, где действующие лица становятся кем‑то наподобие призраков.

Олег Кулик. Москва. ЦУМ. Пространственная литургия № 3

Ядром проекта — и в концептуальном, и в количественном отношении — стали работы современных художников с акцентом на тех из них, в которых «Черный квадрат» выступает как непосредственная тема художественного высказывания, объект и герой всевозможных интерпретаций и манипуляций. Опорными являются здесь произведения Эдуарда Штейнберга, Франциско Инфанте, Ю.Злотникова, Бориса Турецкого, Эдуарда Гороховского, Олега Васильева, Вячеслава Колейчука, Леонида Ламма, Виталия Комара и Александра Меламида, Вагрича Бахчаняна, Ивана Чуйкова, Александра Юликова, Виктора Пивоварова, Леонида Сокова, Дмитрия Пригова, Ростислава Лебедева, Бориса Орлова, Александра Панкина, Елены Елагиной. Игоря Макаревича, Игоря Захарова-Росса, Тимура Новикова, Натальи Абалаковой, Анатолия Жигалова. Александра Кожина и др. Весьма широк видовой диапазон выставки. Представлены живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, фотография, коллаж, ассамбляж, объект, инсталляция, видео, предметы fashion-design, книги и документы.

Издание второе, дополненное. Созданный «Крокин галереей» сборник интервью с художниками в преддверии проходивших в стенах галереи их персональных выставок с полным правом можно назвать «заведомым шедевром». Воспринимающиеся в целокупности разговоры с мастерами разного поколения, разных взглядов на жизнь и искусство в результате становятся полноценным произведением искусства. Произведением, существующим не на холсте или бумаге, а в пространстве общения, в языке. Месседж этой книги можно охарактеризовать словами из интервью Аркадия Насонова: «Сотворчество — это высшая степень дружеских отношений». Причём именно благодаря дружеским отношениям в доверительных беседах эксперта и художников рождается творческое событие, появляется факт искусства, во многом конгениальный пластическим решениям выбранных мастеров. Книга рекомендована широкому кругу читателей.

Заведомый шедевр

Каталог «Искусство про искусство» посвящён одноимённой выставке, где было представлено более 150 произведений: графика, живопись, фотография, инсталляция, объекты таких знаменитых художников, как Илья Кабаков, Роберт Раушенберг, Рой Лихтенштейн, Тимур Новиков, Сергей Бугаев, и многих других. В каталоге опубликованы статьи исследователей искусства о механизмах современного искусства и эстетике постмодернизма. В конце опубликован перечень экспонируемых работ.

Искусство про искусство

На страницах журнала собраны произведения более пятидесяти московских художников, составляющих активную и оригинальную часть столичного арт‑сообщества. Представленные работы иллюстрируют основные тенденции, формирующие облик отечественного искусства нового тысячелетия. Творчество авторов охарактеризовано краткими поясняющими текстами, рассчитанными на самую широкую аудиторию.

Художники начала века. Московское актуальное искусство 2000–2003 / WAM №8-9, 2004

18+
НАСТОЯЩИЙ МАТЕРИАЛ (ИНФОРМАЦИЯ) ПРОИЗВЕДЁН ИНОСТРАННЫМ АГЕНТОМ ОСМОЛОВСКИМ АНАТОЛИЕМ ФЕЛИКСОВИЧЕМ ЛИБО КАСАЕТСЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ИНОСТРАННОГО АГЕНТА ОСМОЛОВСКОГО АНАТОЛИЯ ФЕЛИКСОВИЧА.

Должно ли искусство как‑то реагировать на внешние для него политические события? Или искусство находится исключительно в логике собственного имманентного развития? Влияют ли художественные акции на общество и чем они отличаются от политического действия? Есть ли у искусства ясная социальная функция? Или, наоборот, искусство только теряет от чёткого прояснения своего социального места? На эти и другие вопросы отвечают в своих статьях Анатолий Осмоловский и Дмитрий Гутов.

Искусство без оправданий

Издание подготовлено к ретроспективной выставке Товарищества «Искусство или смерть» в Государственном музее современного искусства Российской академии художеств в рамках программы специальных проектов 3-й Московской биеннале современного искусства. Включает в себя иллюстрации, хронику, интервью с Валерием Кошляковым и Юрием Шабельниковым.

Товарищество «Искусство или смерть»

18+
НАСТОЯЩИЙ МАТЕРИАЛ (ИНФОРМАЦИЯ) ПРОИЗВЕДЁН ИНОСТРАННЫМ АГЕНТОМ ОСМОЛОВСКИМ АНАТОЛИЕМ ФЕЛИКСОВИЧЕМ ЛИБО КАСАЕТСЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ИНОСТРАННОГО АГЕНТА ОСМОЛОВСКОГО АНАТОЛИЯ ФЕЛИКСОВИЧА.

Второй том издания, опубликованного в 2013–2014 годах в рамках грандиозного двухчастного выставочного проекта «Реконструкция. 1990–2000». Двуязычный каталог‑исследование, являющийся полноправной частью многоуровневой выставки, представляет хронику художественной жизни Москвы 1990–2000 годов и историю российских галерей современного искусства в архивных материалах. «Реконструкция. Reconstruction. 1990–2000. Часть 2» состоит из трех больших разделов. Первый — «Галереи Москвы. Хроника выставок. 1990–1995» — содержит дайджест выставок четырнадцати культовых московских галерей в хронологическом порядке за пять лет. Он сопровождается фрагментами из пресс‑релизов, а также журнальных и газетных статей. Во втором разделе — «Галереи Москвы. Информация» — опубликованы справочные эссе об истории создания и бытования московских галерей. Завершает издание раздел «Галереи Москвы. Хроника выставок. 1995–2000».

Реконструкция.1990–2000 / Reconstruction. 1990–2000. Часть 2

Издание к 5‑й Московской биеннале современного искусства.

Больше света. 5‑я Московская биеннале современного искусства

При упоминании пейзажного жанра перед глазами встают деревья, коровы и древние развалины. Но на протяжении всего ХХ века художники стремятся в большие города. Города, которые, не только во времена Писсаро, но и совсем недавно, в детстве, были по‑своему прекрасны, поскольку, как и природа, поддавались созерцанию. Однако, занятия современным искусством требовали не созерцания, а действия. Неофициальные художники, в своих чердачных и подвальных убежищах, отказывались от прекрасного ради идеи, ради «нового сознания». Свалки и подворотни, лозунги и инструкции — мир, который окружал нас, должен был быть отражён в искусстве, и этого требовала логика его развития. 

Времена изменились. И не только «в нашем королевстве». Идея человеческого прогресса и господства над природой уже не кажется столь безупречной. В связи с этим встаёт вопрос о возможности сегодняшнего существования авангарда. Современные художники начинают смотреть не вперёд, а внутрь — внутрь себя, мира, культуры.

Каталог сопровождает выставку, которая проходила в Галерее А3 с 17 по 25 апреля 1992 года.

Пейзаж

Каталог групповой выставки «Приключения „Чёрного квадрата“», проходившей в Русском музее в 2007 году. Ядром проекта — и в концептуальном, и в количественном отношении — стали работы современных художников с акцентом на тех из них, в которых «Чёрный квадрат» выступает как непосредственная тема художественного высказывания, объект и герой всевозможных интерпретаций и манипуляций.

Приключения «Чёрного квадрата»

Каталог был приурочен к выставке «Весть», посвящённой теме информации и коммуникации в разные эпохи. Издание позволяет по‑новому взглянуть на мир информации — от иконописи до сигналов из космоса — и ощутить, что в центре любого технологического процесса всегда остаётся человек. В альбоме представлено около 300 произведений из музейных и частных коллекций. Каталог охватывает все периоды развития русского искусства — начиная с икон и классических произведений и заканчивая русским авангардом и современным искусством, в том числе работами, созданными специально для выставочного проекта.

Весть

Издание второе, дополненное. Созданную «Крокин галереей» книгу-сборник интервью с любимыми художниками в преддверии проходивших в стенах галереи их персональных выставок с полным правом можно назвать «заведомым шедевром». Воспринимающиеся в целокупности разговоры с мастерами разного поколения, разных взглядов на жизнь и искусство (среди интервьюируемых и Алексей Беляев-Еинтовт, и группа «ФенСо», и Александр Джикия, и Александр Пономарев, и Тишков, и Цветков, и Сигутин, и Насонов, — всего двадцать художников и художественных групп) в результате становятся полноценным произведением искусства. Произведением, существующим не на холсте или бумаге, а в пространстве общения, в языке. Месседж этой книги можно охарактеризовать словами из интервью Аркадия Насонова: «Сотворчество — это высшая степень дружеских отношений». Причем именно благодаря дружеским отношениям в доверительных беседах эксперта и художников рождается творческое событие, появляется факт искусства, во многом конгениальный пластическим решениям выбранных мастеров. Книга рекомендована широкому кругу читателей.

Крокин галерея: Заведомый шедевр

Целью выставки «Мы жили в эти годы...» было воссоздание образа советского дворового детства 1970‑х без использования традиционных живописи, графики или скульптуры. В галерее появилась композиция из множества следов волейбольного мяча: будто скучающий игрок бил им по стене. Однако круглые отпечатки выстраивались в хорошо выверенный ансамбль форм, воспроизводящий структуру картины. Она была замаскирована под фрагмент реальности, перенесенный в экспозицию. А на полу художники расположили эффектно подсвеченную кучу экскрементов, оставленную, по всей видимости, прогуливающейся неподалеку собакой. Реалистическая догматика советской эстетики была, таким образом, соблюдена, хотя и выглядела как прием актуального искусства, а инсталляционный формат выставки стал метафорой отказа от привычных художественных медиа в пользу акционистских практик начала 1990‑х.

Мы жили в эти годы

31 октября 1991 года зрители, пришедшие на открытие в привычный для галереи в Трехпрудном переулке четверг, предвкушали традиционное для места скандальное или забавное зрелище. Однако их ждал сюрприз — в зале не было ничего, кроме нескольких крючков, прибитых к стене. Гости все прибывали. В помещении было тепло, поэтому многие снимали и вешали верхнюю одежду на крючки: постепенно стена заполнилась куртками, пальто, шарфами и шапками разных цветов и фактур. И появилась экспозиция.
«Демисезонная выставка» Александра Сигутина про демонстрировала несколько смысловых уровней прочтения. Во‑первых, согласно сопровождающему тексту, выявила позицию автора по отношению к порицанию постмодернизма: посреди разговоров о его крахе у художника всегда есть возможность уклониться от критического анализа, сконцентрировавшись на повседневных потребностях. Во‑вторых, работа была связана с актуальной идеей о вовлечении публики в производство визуальности — как сказали бы сегодня, она была классическим образцом партиципаторного искусства. 
Но главным достижением Сигутина стал образ человеческого присутствия, универсальный знак гуманистического искусства. Теплое гостеприимство хозяев галереи, дружеская атмосфера и увлекательные разговоры обо всем сами создавали зрелищность. Когда зрители разошлись по домам, выставочный зал снова опустел, наглядно демонстрируя, что без человека нет искусства.

Демисезонная выставка

В проекте «Иерархия в искусстве» Александр Сигутин иронически обыграл универсальный конкурентный настрой среды, где любой художник мечтает быть выше прочих, а каждый искусствовед настроен на то, чтобы обрести профессиональный вес.
Сигутин предложил художникам измерить свой рост.
В итоге была сформирована таблица, где сразу выявились лидеры высокого искусства. Самым высоким стал художник из Нидерландов. Забавно, что представитель западного искусства оказался выше локального. После Александр Сигутин суммировал все данные и вывел среднестатистический рост московского художника — 167 см.
Для художественных критиков, кураторов и искусствоведов автор придумал другую процедуру измерения профессиональных качеств. Их предлагалось взвешивать, чтобы определить меру весомости в художественной среде. Лидером оказался критик Андрей Ковалев. По итогам измерения искусствоведческого круга был выявлен средний вес — 66 кг.
Проект исследовал также аудиторию актуального искусства, то есть был своего рода социологическим инструментом для понимания того, кто интересуется такой странной практикой. Зрители записывали в таблицу свой возраст, который варьировался от школьного до пенсионного.
По итогам проекта Сигутин создал свою «палату мер и весов»: деревянную жердь, которая соответствовала росту среднестатистического художника, и мешок картошки, эквивалентный весу среднестатистического критика. Аудиторию представлял торт с 28 свечками: это был средний возраст посетителя галереи в Трехпрудном переулке.
Таким образом, «Иерархия в искусстве» была ориентирована на анализ феномена, который искусствовед Виктор Мизиано назвал «тусовкой» — главной движущей силой художественного процесса 1990‑х.

Иерархия в искусстве

Скифы мы!

Александр Сигутин. Выставка художественных произведений

L‑Gallery

Вместо искусства

18+
НАСТОЯЩИЙ МАТЕРИАЛ (ИНФОРМАЦИЯ) ПРОИЗВЕДЁН ИНОСТРАННЫМ АГЕНТОМ ГЕЛЬМАНОМ МАРАТОМ АЛЕКСАНДРОВИЧЕМ ЛИБО КАСАЕТСЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ИНОСТРАННОГО АГЕНТА ГЕЛЬМАНА МАРАТА АЛЕКСАНДРОВИЧА

Русское бедное

Лист бумаги с цветной типографской печатью, сложенный вчетверо.

АртКлязьма 2003

ICONS

Александр Сигутин. Неправильные кривые

Один лист, 21 × 30 см в разложенном виде.

Илья Китуп. Ребята с нашего двора

Левой ногой

Два ч/б скана эфемериды в формате JPG.

Илья Китуп и Авдей Тер-Оганьян. Карлики

Exchange. Выставка русских и голландских художников в общественных местах Москвы

Искусство принадлежит народу. Часть II

Искусство принадлежит народу

Завтра воды не будет

Посмотрим выставку! или Культурный код ВДНХ

Искусство без оправданий. Новый этап развития городского изобразительного искусства

Дневник художника

Александр Сигутин. Супрематизм быта

Искусство принадлежит народу. Часть I

Живопись Трёхпрудного

Клуб авангардистов (КЛАВА). Родина или смерть

Владимир Дубосарский. Интерьер

Александр Сигутин. Осторожно, окрашено!

Русское бедное. Materia Prima

3‑я Московская биеннале современного искусства

Александр Сигутин. Десять заповедей. Супрематическая вязь

Новая иконография

Складывающийся вдвое лист с распечатанным текстом с внутренней стороны и плёнкой — с внешней.

Скромные ученики великого мастера (посвящение Пьеро Мандзони)

Два плёночных листа с распечатанным текстом и пометками скреплены скобой вместе с расположенным между ними картонным листом.

Один лист, 21 × 29,5 см в разложенном виде.

Александр Сигутин. Демисезонная выставка

За абстракционизм

Один лист, 20,8 × 29,5 см в разложенном виде.

Александр Сигутин

Работы