Девочка с яблоком

Живопись Татьяны Кернер много говорит о хрущевской оттепели, поисках художников того времени, больших надеждах и горьких утратах. Она появилась в среде ленинградского андерграунда 1960‑х, сразу обратив на себя внимание работой с колоритом и смелыми композициями. Художественное сообщество восторженно отзывалось о «цветении цвета» ее картин, «эротичности палитры» и «неженской беспощадности к собственной женственности». Удивительная бескомпромиссность Кернер в искусстве и жизни была известна окружению: из‑за нее она не смогла работать ни театральным художником, ни художником‑оформителем, зарабатывала на жизнь как кочегар и матрос. Но самоубийство в 31 год, вскоре после рождения дочери, потрясло друзей, вместе с тем подтвердив непреклонность художницы в нежелании встраиваться в систему выживания нонконформистской среды.

В картине «Девочка с яблоком» легко увидеть круг поисков художницы: «наивный» рисунок и осознанность модернистского жеста, смелость и декоративность фовизма, конфликт плоскости и объема, интерес к живописным экспериментам Наталии Гончаровой, Ольги Розановой и находкам современников, с которыми она училась: пустые глаза, как на картинах Олега Целкова, объемы Эдуарда Зеленина. У Татьяны Кернер был дар, который Ларионов, говоря о Гончаровой, называл «глаза на цвет». Узнаваем полупрозрачный, насыщенный колорит ее картин. В румяных девушках с картин художницы можно усмотреть личный манифест свободы и непримиримости.