Изданная в 2010 году, книга Нины Саймон остается исчерпывающим исследованием по музеологии и удобным практическим пособием для всех, кто стремится привлечь в культурные институции новые аудитории, а сами музеи сделать живыми пространствами для образования и общения.
Термин «партиципаторный» давно вошел в художественный сленг, а в 1990-е, с публикацией эссе Николя Буррио «Реляционное искусство», где «реляционное» по сути синонимично «партиципаторному», или «искусству соучастия», стал одним из наиболее часто используемых понятий современной критики. Однако если Буррио анализирует стратегии, которые используют для вовлечения зрителя в художественный процесс сами художники, то Саймон пишет о том, что могут сделать в этом направлении представляющие их институции.
Книга разбита на 11 объемных глав, каждая из которых детально рассматривает те или иные аспекты универсального партиципаторного опыта, воспроизвести который можно в любом музее: на чем должно основываться соучастие музея и зрителя, почему зритель в этом процессе главный, что такое интерактивные платформы и как они создаются, чем сотрудничество со случайным посетителем или группой отличается от сотрудничества в рамках научно-исследовательских проектов и множество других подобных вопросов.
Простой язык и стройная архитектоника книги, при многообразии поднимаемых ею проблем и приводимых примеров, делают, казалось бы, узкоспециализированное чтение, адресованное музейным сотрудникам, увлекательным и полезным для гораздо более широкой аудитории. Одним из лейтмотивов этого исследования является мысль о том, что человек и человеческое общение всегда первичны, поэтому партиципаторный музей — это не обязательно высокобюджетный проект, оснащенный дорогими технологиями. Разработать эффективные стратегии привлечения публики может команда любого художественного учреждения, ориентируясь в первую очередь на своего зрителя и пользуясь советами опытного музеолога.
