Путеводитель по самому инновационному и влиятельному искусству с 1989 года до наших дней.
В своей книге американский историк искусства, художественный критик и поэт Келли Гровье рассказывает об основных тенденциях развития искусства последних 30 лет. Он анализирует, как трансформируются традиционные виды искусства — живопись, графика и скульптура, — а также художественные жанры, темы и материалы, показывая тем самым, как изменился мир искусства, в котором соревнуются между собой уже не национальные школы и направления, а отдельные представители разных стран и народов.
Гровье считает, что после падения Берлинской стены в ноябре 1989 года перед теорией искусства встали новые вопросы — в первую очередь о самом определении искусства и, следовательно, о переоценке его места в современном обществе. Келли Гровье рассказывает о динамическом развитии современного искусства по всему миру, сосредотачивая внимание на художниках, чьи инновационные художественные практики отражают политические и общественные изменения трех последних бурных десятилетий. Десять глав посвящены ключевым темам современного искусства, таким как «Тело», «Наука и искусство», «Политический активизм». Среди героев книги — Джефф Кунс, Луиз Буржуа, Дэмиен Херст, Марлен Дюма и Ай Вэйвэй. В главе «Хроника» развитие искусства последних десятилетий подается через краткий анализ одного произведения, созданного в каждый год с 1989-го по 2014-й.
