Cборник интервью, взятых Обристом у западных музыкантов второй половины двадцатого столетия, предлагает новый ракурс для изучения новаторских музыкальных тенденций.
Эта работа Ханса Ульриха Обриста, как и ранее выпущенная в рамках издательской программы Музея «Гараж» книга «Краткая история кураторства», представляет собой сборник интервью, взятых у западных музыкантов второй половины двадцатого столетия. Среди них — авангардные композиторы, пионеры электронной музыки, минималисты и музыканты движения флуксус, авторы, балансировавшие на грани классических и экспериментальных средств художественной выразительности.
Обрист обсуждает с каждым из своих собеседников их личную историю творчества: с чего начался путь в области музыки, какие источники оказали наибольшее влияние, какие проекты остались нереализованными, над чем идет работа в данный момент. В ответах на вопросы музыканты и композиторы объясняют свои ключевые теории, комментируют важнейшие работы и делятся философией жизни. Среди собеседников — Карлхайнц Штокхаузен, Пьер Булез, Янис Ксенакис, Петр Зиновьев, Йоко Оно, Брайан Ино и многие другие.
Автор ставит перед собой задачу определить стратегии и методы новой музыки. По своей структуре, характеру и содержанию она отличается от традиционной композиции тем, что все время находится в поиске новых способов модификации звука. «Подобная музыка рождает особенные эмоции, — говорит К. Штокхаузен. — Она обладает удивительной силой приближать человека к тому, что незримо глазом, ибо она сама незрима. Музыка повествует о незримом. Людское восприятие мира в наше время настолько сосредоточено на его визуальном аспекте, что почти никто не может слышать, ощущать законы природы и красоту вселенной через звуки». В беседах не раз затронута тема связи между наукой и искусством. Для дающих интервью мастеров важен практический опыт нового акустического анализа. Многие собеседники исследуют возможности пространственной ориентации звука, чтобы открывать слушателю новые грани его восприятия: они рассказывают о необходимости новых форм пространства, подходящего для звучания электронной и синтезированной музыки.
Знаменитый куратор проводит параллели между музыкальными произведениями и экспонатами современного искусства, в ходе беседы обнаруживая характерные черты инсталляции, хеппенинга и «совокупного художественного произведения» (Gesamtkunstwerk) во многих работах объектов его интереса. В фокусе также находится понимание миссии исполнителя-интерпретатора, его способность импровизировать, раскрывать и углублять смысл произведения, освобождаясь от статичности партитур и наделяя музыку движением во времени и пространстве. Конечно же, герои Обриста говорят не только о самих себе, но и о своих коллегах, рассказывают о сотрудничестве в проектах, упоминают имена музыкантов, чье творчество оказало на них влияние.
«Краткая история музыки» — это полноценный ридер, знакомящий читателя с персонажами экспериментальной и неоклассической музыкальной сцены минувшего века. Книга предлагает новый ракурс для изучения новаторских музыкальных тенденций, перестраивает отношение читателя к предмету музыки и помогает развить более глубокое понимание теоретической базы.
